из электронной библиотеки / 966768419835717.pdf

8. Примерная тематика курсовых проектов (работ)

Курсовой проект является формой рубежного контроля развития навыков совместной игры участников ансамбля и проводится в форме концертного выступления.

Примерный репертуар для выполнения курсовых проектов:

1.А. Эшпай. Лирический вальс. После дождя. «Что знает о любви любовь?».

2.Д. Эллингтон. Грустное настроение.

3.Д. Эллингтон. Дела не так как обычно.

4.А. Жобим. Дезафинадо. Зачарованный. Однажды я полюбил.

5.Х. Силвер. Проповедник.

6.Т. Дэмерон Леди птица.

7.Э. Хэгген. Ноктюрн Гарлема.

8.Д. Эллингтон. Грустное настроение.

9.Ю. Чугунов. Самба радости. Мои маршруты.

10.А. Цфасман. Веселый танец. Привет друзьям. Неудачное свидание.

11.Т. Хренников. Колыбельная Светланы.

12.Н. Хефти. Моя малышка.

13.Дж. Хенди. Бразильский танец.

14.Г. Уоррен. Колыбельная большого города.

15.Б. Стрейхорн, Д. Эллингтон. Атласная кукла. Караван.

16.Ю. Саульский. Дорога в Гагры. В раздумье.

17.В. Рубашевский. Ноктюрн.

18.Т. Паулс. Пьеса для двоих.

19.А. Основиков. Ночной экспресс.

20.В. Молотков. Оттенки моря.

21.Д. Мерсер. И ангелы поют.

22.Ю. Маркин. Родео.

23.А. Мажуков. Праздник ритма.

24.В. Людвиковский. Тайфун.

25.М. Льюис. Как высоко луна.

26.Дж. Льюис. Джанго.

27.О. Лундстрем. Золотые россыпи.

28.М. Легран. Медленный вальс. Темы из кинофильмов.

29.Н. Левиновский. Солнечный день

30.Ж. Косма. Осенние листья.

31.А. Кольварский. Эллегия.

32.И. Дунаевский. Летите, голуби.

33.К. Джонс. Размышление.

34.Ф. Джеймс. Не тревожь мое сердце.

35.В. Гусейнов. Оле–Лукойе.

36.Дж. Гершвин. Любимый мой.

37.Б. Гудмен. Танцы в Савойе. Авиапочта.

38.Б. Гудмен. Бок о бок.

39.Дж. Гершвин. Летом.

9. Образовательные технологии и интерактивные методы работы

Всоответствии с требованиями ФГОС ВПО по направлению 071600.62 «Музыкальное искусство эстрады», в учебном процессе предусматривается широкое использование активных форм проведения занятий (словесных; наглядных; практических).

Взависимости от степени активности и самостоятельности обучающихся выделяют следующие формы проведения занятий:

- информационные - исследовательские - проблемные

- частично-поисковые - объяснительно-иллюстративные

Впроцессе обучения используются следующие виды образовательных технологий:

1. Традиционные образовательные технологии:

-лекция-диалог, проблемная лекция, консультация, собеседование, реферат, экскурсия. 2. Активные технологии:

-использование проблемно-ориентированного междисциплинарного подхода к изучению дисциплины;

-применение активных методов обучения, «обучение на основе опыта»;

-поисковые: исследовательский и эвристический (частично-поисковый) методы.

3. Интерактивные технологии:

-круглый стол, дискуссия, дебаты;

-мозговой штурм (брейнсторм, мозговая атака);

-анализ конкретных ситуаций, ситуационный анализ;

-деловые и ролевые игры.

Во внеурочное время предусматривается встреча с преподавателями вузов культуры и искусств, колледжей искусств, руководителями профессиональных и любительских эстрадных коллективов, мастер-классы специалистов в области эстрадно-джазового исполнительства, музыкальные гостиные, творческие встречи.

10. Оценочные средства для текущего контроля успеваемости, промежуточной аттестации по итогам освоения дисциплины и учебно-методическое обеспечение самостоятельной работы студентов

Итоговая семестровая оценка выставляется независимо от конкретной формы контроля, установленной учебным планом (контрольный урок, зачет, экзамен), и учитывает все выступления студента, отвечающие программным требованиям в данном семестре при условии соблюдения форм отчетности:

-выступление перед комиссией из не менее 3-х преподавателей кафедры

-публичное выступление в присутствии не менее 2-х преподавателей кафедры

-видео публичного выступления, качество которого позволяет всесторонне оценить исполнение

-выступление в качестве иллюстратора соло или в составе ансамбля в рамках контрольных мероприятий других кафедр

Оценка удовлетворительно выставляется в условиях соблюдения программной номенклатуры на уровне верного воспроизведения текста при наличии претензий к технике исполнения, раскрытию художественного образа. Отсутствие прогресса в усложнении репертуара, совершенствовании технического аппарата, степени художественной выразительности и отрицательная динамика в качестве выступлений на протяжении семестра.

Оценка хорошо помимо соблюдения программной номенклатуры на уровне верного воспроизведения текста предполагает отсутствие замечаний к исполнительской технике, сценическую стабильность, тенденцию усложнения репертуара и ровную динамику выступлений на протяжении семестра.

Оценка отлично предполагает наряду с вышеперечисленными факторами художественную убедительность и органичность, стилевую дифференциацию исполнения, наличие положительной индивидуальной составляющей в интерпретации партии, сольного эпизода, импровизации.

Примерный репертуарный список к итоговому экзамену:

1.Е. Геворгян. Свинг

2.И. Дунаевский. Летите, голуби

3.А. Цфасман. Веселый танец

4.Дж. Гершвин. Летом

5.М. Легран. Медленный вальс

6.Ю. Чугунов. Самба радости

10.1. Самостоятельная работа не предусмотрена

11. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины (модуля):

а) основная литература:

1.Фейертаг, В.Б. История джазового исполнительства в России: сб. ст. / Фейертаг В. Б. – Санкт-Петербург: Скифия, 2010. – 304 с.

2.Верменич, Ю. Джаз. Истори. Стили. Мастера / Верменич Ю. – 2-е изд., стер. – СанктПетербург: Лань: Планета музыки, 2009 – 608 с.

и утверждается кафедрой в соответствии с программными требованиями. Индивидуальный план в процессе работы может корректироваться.

Время самостоятельной подготовки студента, его домашней работы по ансамблю, как важной составной части учебного процесса (не менее 1 часа в день) должно учитываться при составлении общего расписания занятий. Следует отметить, что часть профессиональных задач (исполнительская техника, работа над репертуаром, сочинение и отработка соло и импровизационных фигур и т.д.), связанных с данной дисциплиной решается в процессе работы в классе по специальности за счет часов дисциплины "Специальный инструмент". Взаимосвязь этих двух дисциплин реализуется так же и в согласованной репертуарной политике, что позволяет использовать результаты работы в классе ансамбля в качестве аккомпанемента для студентов по специальности (в случаях, когда по программе предусмотрено выступление соло в сопровождении ритм-секции) и наоборот.

В формировании творческой индивидуальности и совершенствовании мастерства будущего исполнителя и педагога решающую роль играет репертуар. В работе со студентами необходимо использовать все богатство стилей и направлений джазовой музыки, включая в учебные программы лучшие произведения отечественной и зарубежной джазовой классики. Важно поощрение творческой инициативы студентов в создании авторских и оригинальных джазовых композиций и аранжировок.

Для воспитания музыканта большое значение имеет исполнительская практика. Концертные выступления перед слушательской аудиторией благотворно влияют на профессиональный рост студента как концертного исполнителя. Исполнительская практика - как в учебных заведениях, так и на самых различных концертных площадках - проходит под руководством педагогов по специальности или ансамблю.

Большую пользу в процессе обучения приносит применение технических средств обучения. Это и использование в работе CD из серии «Play-Along» Jamey Aebersold'a, и запись исполнения студентов с последующим анализом, а также использование в классной работе drums machine, секвенсоров, просмотров видеоматериалов (концертные выступления, мастер-классы выдающихся исполнителей).

Методические рекомендации для студентов.

Изучение ансамблевых партий рекомендуется проводить поэтапно, от цифры к цифре. Фразы играются медленно, соблюдая написанные штрихи и отрабатывая аппликатуру. Для этого можно наметить карандашом последовательность пальцовки или позиций. После освоения фраз в медленном темпе можно попробовать сыграть их в более быстром, не опуская при этом штрихов и нюансов. Очень важно просчитывать паузы, а для этого вполне может помочь метроном. Такой метод дает возможность сохранить чувство времени и ритма, что хорошо скажется на игре эстрадных и джазовых произведений в оркестре.

Особое место в домашних самостоятельных занятиях занимает работа с фонограммой. Это один из наиболее действенных методов самостоятельной работы, обладающий большой универсальностью применения.

Учебная фонограмма - это запись на магнитофонной пленке специально отобранного и отработанного в соответствии с задачами музыкального материала. Такую запись можно сделать при помощи магнитофона на репетиции, а также совместную запись ритм-секции с любой духовой группой эстрадного ансамбля. В качестве фонограммы можно использовать запись высокопрофессионального эстрадного или джазового ансамбля, играющего на пластинке (концерте) музыкальную пьесу, которую в данное время изучает любительский ансамбль.

Среди большого разнообразия методов использования фонограммы, можно выделить 4 основных:

Работа по образцу - выучивание нотного текста, ориентируясь на исполнение в магнитофонной записи Это наиболее распространенный метод работы с фонограммой.

Такая работа может быть связана не только с изучением ансамблевых партий, но и с отработкой сольных эпизодов. Этот метод особенно хорош для «снятия» импровизаций, т.е. записывания импровизаций после прослушивания на ноты. А затем выучивания их, сверяя свое звучание с магнитофонной записью.

Работа с собственной записью, т.е после отработки каждой фразы или части произведения записывание на магнитофон своего звучания. Это позволяет прослушать себя как бы со стороны и сделать соответствующие выводы, обращая внимание на те моменты, которые не получились на записи.

Работа с записью инструментального сопровождения, т.е изучение нотных партий, а

также отработка сольных эпизодов под аккомпанемент инструментальной группы, записанной на магнитофонную пленку. Такая запись называется «минус один» (минус «оnе») к делается специально для домашних занятий музыканта эстрадного ансамбля.

Чтобы музыкант-духовик мог работать с такой фонограммой, необходимо записать на магнитофон, как минимум ритм-группу, а если можно, то весь ансамбль без своей партии. Участнику ансамбля из ритм-секции понадобится запись с духовыми инструментами плюс ритм, также без исполнения своего инструмента. В этом случае есть возможность отрабатывать в домашних условиях ансамблевые пьесы под аккомпанемент магнитофона. Аранжировка под фонограмму - сочинение новых мелодических линий и подголосков, используя ансамблевую запись. Этот метод работы требует от музыканта не только хорошего владения своим инструментом, но и большого творческого мышления, т.е умения слышать ансамбль целиком и в то же время отдельно каждую партию. Необходимо обязательно уметь записывать на ноты не только услышанные на магнитофоне мелодические линии и гармонию, но и собственные подголоски или сольные фразы. Такая работа является, по сути, композиционной, т.к. практически подготавливает будущего аранжировщика эстрадного ансамбля или оркестра.

2. УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ

Настройка, фигурационные блоки и упражнения

Джазовые специальные и дополнительные эффекты.

1)эффекты, использующие только амбушюр;

2)эффекты, использующие клапанно-вентильный механизм;

3)эффекты, использующие полуприжатый клапан;

4)эффекты комбинированные, использующие различные сочетания вышеперечисленных приемов.

Выделим некоторые из них:

1.Шейк – один из самых ярких, но и самых трудных эффектов. Он принимается в подчеркивании, как отдельных нот, так и связки нот в кульминационных разделах джазовых произведений. В партиях он обозначается волнистой линией, иногда подписывают англ. «Sh». Исполнение его практически аналогично губной трели между письменной нотой и ее гармоническим соседом, с которым их объединяет одна и та же аппликатура;

2.Тен (Turn) – джазовый turn, или группетто в классической музыке, обозначается в нотах одинаково. Но на этом их сходство заканчивается. Если группетто в классике исполняется раньше (на первой ноте), то turn в джазе занимает последнюю заключительную часть доли свинговых восьмых.