из электронной библиотеки / 846984318690375.pdf

встречается множество согласных звуков, звонких и глухих, а также различные сочетания согласных и гласных. Бывает так, что в одном слоге на один гласный звук приходится два, а то и три согласных звука. Не учитывать такие закономерности, просто невозможно. Изучение произведения необходимо начинать со скрупулезного анализа текстового материала.

Самые трудоёмкие места, неудобные сочетания необходимо выделить, над ними ученик должен потрудиться отдельно. Акустические особенности голосового аппарата каждого человека глубоко индивидуальны. Многих из нас природа наделяет от рождения приятным тембром, чётким произношением разговорной речи. Но совсем другая ситуация наблюдается в процессе пения. Прежде всего ученик обязан при пении каждого слога, за исключением таких гласных, как «и», «ы», открывая рот, начиная от вдоха, максимально опускать челюсть, тем самым образуя пространство в ротовой полости для резонации звука. Далее достаточно правильно сфокусировать звук в лицевую область, о чём было сказано выше, и мы получим правильный, оформленный звук. Резонация звука всегда находится в прямой зависимости от правильной артикуляции. Если же звук не будет правильно сфокусирован и уйдёт в затылочную область, его «полётность» потеряется, потеряется его тембровая окраска. В таких случаях говорят: «Звук – ватный». Поэтому необходимо помнить, что правильная артикуляция пении каждого слога – это залог успеха в процессе обучения вокалу.

Что касается дикции, то это неотъемлемая часть артикуляционного процесса. Необходимо помнить, что вялое произношение согласных звуков обеспечивает исполнителю маловыразительность, непродуктивность в работе. Для этого важно любое сочетание согласных звуков в слоге произносить в утрированной форме. Это позволяет извлечённому звуку (при правильной артикуляции и фокусировке) иметь такое свойство, как полётность. Для этого за примером лучше обратится к исполнителям оперного вокала. Оперные спектакли, как правило, проходят без электронного усиления, но слышимость в сопровождении симфонического оркестра отличная. Мастера оперной сцены прекрасно владеют таким видом вокальной техники, как дикция.

21

Вокальные упражнения

Предлагаемые ниже упражнения помогут обучающемуся выровнять звук в своем диапазоне, придадут уверенность в интервалах, сохраняя при этом место для звука.

22

23

24

25

На первый взгляд нет ничего особенного при пении гласных звуков в том или ином произведении. Но это только кажущееся впечатление. Естественность в озвучивании гласных звуков характерна в речевом

26

процессе. Фонетические особенности гласных при пении совершенно иные. Здесь имеется в виду такую вокализацию гласных при изучении основ академического пения, что в свою очередь распространяется и на пе ние тех, же гласных звуков в произведениях эстрадно-джазового характера.

Необходимо заметить, что это никоим образом не относится к фольклорному и народному пению. Итак, какая же специфика вокализации гласных звуков? Предлагаем своеобразную схему, где практически все гласные звуки должны пропеваться в позиции гласного звука «о». Исключение составляют два гласных звука «и» и «ы».

Гласный звук «а» – в позиции «о» с максимальным приближением звукового фокуса в лицевую область.

Звук «о» – в своей естественной позиции, но с тембральной окраской гласного «а».

Звук «е» – в позиции «о» с тембральной окраской гласного «э». Звук «э» – в позиции «о» с тембральной окраской гласного «е». Звук «ю» – состоит из согласного звука «й» и гласного «у».

Здесь требуется осторожность и навыки, так как «у» имеет специфику уводить «звуковой фокус» в затылочную область. Предлагаю пропевать гласный «ю» в позиции ласного «ё», потому то «ё» состоит из «и» и «о». При этом придерживать звуковой фокус в лицевой области.

Гласный звук «ё» – в позиции «о».

Звук «у» –в позиции «о» с тембральной окраской гласного «а».

Звук «я» – состоит из «й» и «а», может звучать пестро и открыто, если не приблизить его к гласному звуку «о».

Гласные звуки «и» и «ы» пропеваются при незначительном пространстве между зубами. Например «и» – с приподнятым корнем языка, «ы» с более опущенным корнем языка.

Может возникнуть вопрос, что значит с «тембральной окраской»? Для упрощенного понимания необходимо предложить своеобразную процедуру

27

пения той или иной гласной. Например, пропеть «ё», значит атаковать согласный «й» дальше «о», «ю» – атаковать «й», дальше петь «ё» и т. д.

Такая схема вокализации гласных приемлема в нижнем, среднем и верхнем регистре.

В процессе пения часто встречаются неприемлемые словосочетания, когда одно слово заканчивается на гласный звук, а другое (следующее) слово начинается с этого же гласного звука. Как правило на такие «неудобства» зачастую исполнители не обращают внимания. Например, в словосочетании «ветви инеем покрыты». Слово «ветви» заканчиваются на гласный «и» и второе слово «инеем» тоже начинается с «и». Их необходимо разделить, т.е. в слове «инеем» гласный «и» атаковать отдельно, не прерывая при этом дыхания.

1.5 Гигиена голоса

На тему «гигиена голоса» написано очень много, и не хотелось бы повторять других авторов, но об элементарных соблюдениях голосового режима и требованиях к голосовому аппарату в процессе пения хотелось бы сказать несколько слов.

Прежде всего необходимо помнить, что для поддержания вокальной формы требуются систематические занятия с педагогом или без него. Голосовые связки лучше смыкаются и воспроизводят певческий звук, если они «разогреты», т. е. начинать занятия рекомендовано с пения вокальных упражнений.

После пения вокальных упражнений кровь, циркулирующая по микрокапиллярам голосовых связок, даёт возможность удерживать их в рабочем состоянии длительное время. В этот период с особенной осторожностью надо относиться к постороннему воздействию, что может негативно повлиять на физиологию самих связок. Категорически запрещается курение, употребление алкоголя, холодных молочных и других продуктов питания. Капельки молочного жира, попадая на связки, способны

28

долгое время удерживать на них холод, что приводит к немедленному заболеванию связок. Во время ежедневной работы голосом следует избегать употребления пищи на растительных маслах, разновидностей орехов. Распитие шипучих напитков тоже необходимо исключить. Перед продолжительным пением необходимо соблюдение голосового режима. Исключить как голодание, так и переедание. Надо помнить, что ресурс голосовых связок не безграничен. Даже оперные, профессиональные вокалисты могут петь в месяц 3–4 оперных спектакля. Чрезмерная эксплуатация связок, громкое пение неизбежно приводят к образованию на связках «узелков», которые обеспечивают голосовую сиплость, ограничение диапазона и в конечном итоге – приводит к хирургической операции.

1.6 Сценические задачи и требования к актёру, певцу, работающему с аудиторией

Данное направление ориентирует студенческую аудиторию на изучение основ исполнительного мастерства, как в театральном творчестве, так и в исполнительской деятельности артистов вокального искусства, театральное творчество, вокал, актерское мастерство, артистизм, исполнительство.

К.С. Станиславский говорил, что: «Труд – это работа, которая должна трудное сделать привычным, привычное – лёгким, лёгкое – прекрасным».

К.С. Станиславский имел в виду, что умение «нести себя» – это не только эстетическая сторона исполнителя, это и способность управлять своим телом, поскольку – тело, как и голос, это его инструмент. Дельсарт так и сказал: « Тело – инструмент, актёр – инструменталист».

На сцене, каждое движение рук, ног, мимика лица, всё это воспринимается зрителем, как имидж актёра, певца.

Как правило, голос певца его манеры, внешность, одежда и сам выход на сцену, всё это способствует его успеху у зрителей при условии, что

29

исполнитель – мастер своего дела. Он как бы «гипнотизирует» зрительный зал, посылая в него мощные импульсы своей энергетики.

Но если актёр – посредственный исполнитель, то при передаче своего образа, он уродует его грубым воплощением своей не подготовленности.

К.С. Станиславский сравнивал такого музыканта играющего на испорченном инструменте (то есть музыкант пытается передать красивый образ, но испорченный инструмент препятствует этому процессу).

Поэтому для сохранения певческой и артистической формы, не может быть назначено каких-то конкретных сроков, развитием дикции, голоса, пластики тела необходимо заниматься всю жизнь.

Актёров, не умеющих донести текст до зрителя, К.С. Станиславский сравнивал с немым человеком, который своим «мычанием» пытается любимой женщине сказать о своём чувстве.

Хотелось бы обозначить, поговорить об основных требованиях к голосу и телу исполнителя.

Во-первых:

поза поющего или говорящего человека на сцене, должна быть удобной и естественной, обеспечивающей устойчивость тела и распределение нагрузки на всю мышечную структуру.

Вовторых:

плечи должны быть развёрнуты не много назад, потому что это помогает полноценно брать дыхание и использовать при пении грудной резонатор.

В третьих:

голова не должна быть запрокинутой назад или наклонённой вперёд. Голова должна смотреть прямо перед собой на свободной, не зажатой шее, что обеспечивает свободу гортани и глотки.

В четвёртых:

лицо исполнителя должно быть свободным от чрезмерной мимики и подчинено общей задаче – идее творчества. Не случайно, итальянские

30