19.Музыкально-просветительская деятельность профессиональных музыкантов-исполнителей и студентов.

20.Роль радиовещания в воспитании музыкального кругозора советских граждан.

21.Вклад государственных музыкальных издательств в музыкальное просвещение этого периода.

23.Роль массовой художественной самодеятельности в музыкальное просвещение народных масс.

24.В чем выражалась государственная поддержка музыкального просвещения?

25.Музыкально-просветительская деятельность виднейших педагоговмузыкантов В.Н. Шацкой, Н.Л. Гродзенской.

26.Опыт Д.Б. Кабалевского по организации и проведению музыкальнопросветительской работы с молодёжью.

27.Новые формы музыкально-просветительской деятельности среди детей, взрослого населения и молодёжи в деятельности Союза композиторов СССР.

28.Роль музыкальных издательств в музыкально-просветительской деятельности этого периода.

Рекомендуемые материалы

Лекция 5: «Музыкально-просветительская деятельность в Советском государстве»

Литература:

Апраксина О.А. Вместе со всей страной. Муз. воспитание в школе, вып.13. –

М.: Музыка, 1978.

Баренбойм Л.А. Музыкальное воспитание в СССР. Вып.2. – М.:Сов. композитор, 1985.

Вайнкоп Ю. Музыкальная культура Ленинграда. В первые годы Советского музыкального строительства. – Л.: Сов. композитор, 1959.

Гончаров Н.С. Массовое музыкальное просвещение детей и юношества в

СССР. – М.: Музыка, 1970.

Горинштейн И. Ф. О роли радио в музыкальном воспитании детей. – М.: Музыка, 1970.

Гусин И.Д. Советское государственное музыкальное строительство. В первые годы Советского музыкального строительства. – Л.: Сов. композитор, 1959.

Семинар 6. Музыкально-просветительская деятельность в современной России

Цель семинара – осмысление особенностей музыкально-просветительской деятельности в современной России.

121

Вопросы для обсуждения:

8.Состояние музыкального просветительства в первые годы «перестройки».

9.Задачи целевой программы «Культура России (2001–2005 годы)».

10.Возрождение просветительских традиций на рубеже XX–XXI веков

11.Музыкально-просветительская деятельность Белгородской государственной филармонии в эпохи перестройки.

12.Вклад в музыкальное просвещение журналов «Музыкальная жизнь» и «Музыкальное просвещение», телевизионного канала «Культура».

13.Новые формы музыкального просветительства в начале XXI века.

14.Влияние средств массовой информации на содержание и общий уровень музыкального просвещения широких народных масс.

Рекомендуемые материалы

Лекция 6:«Музыкально-просветительская деятельность в современной России»

Литература:

Арчажникова Л.Г. Теория и методика музыкального воспитания. – М., 1992. Никитина Л.Д. Сов. музыка, история и современность. – М.: Музыка, 1991. Петрушин В. И. Музыкальная пропаганда: принципы и методы. – «Сов.

Музыка», №7, 1990.

Радынова О.П. Музыкальные шедевры. Авторская программа и методические рекомендации. – М., 2000.

Скуратова Э.Н. Формирование готовности студентов консерватории к музыкально-пропагандистской деятельности. Дис.. канд пед. наук. – Минск,

1990.

Семинар 7. Методы организации музыкально-просветительских мероприятий

Цель семинара – постижение методов организации музыкальнопросветительских мероприятий.

Вопросы для обсуждения:

15.Цель музыкально-просветительской работы педагога-музыканта

16.Содержание плана музыкально-просветительской работы

17.Зависимость содержательной части лекции-концерта от уровня развития музыкального мышления и восприятия целевой аудитории.

18.Выбор тематики музыкально-просветительского мероприятия.

19.Принципы подбора музыкального материала к музыкальнопросветительскому мероприятию.

20.Этапы разработки сценария мероприятия музыкальнопросветительской направленности и особенности его содержания.

21.Значение и задачи ведущего.

122

Рекомендуемые материалы

Лекция 7: «Методы организации музыкально-просветительских мероприятий»

Литература:

Мельникова Л.Л. Организация концертно-просветительской деятельности в колледже искусств // Наука. Образование. Педагогика. Искусство. Вып.2. –

М., 2005. - С. 89–93.

Периль Б. В. Проблемы организации концертной работы в зеркале прессы. –

М., НИИК, 1989.

Петрушин В.И. Музыкальная пропаганда: принципы и методы. – «Сов.

Музыка», №7, 1990.

Радынова О.П. Музыкальные шедевры. Авторская программа и методические рекомендации. – М., 2000.

Семинар 8. Виды организации музыкально-просветительских мероприятий

Цель семинара – постижение видов организации музыкальнопросветительских мероприятий и проблем их организации.

Вопросы для обсуждения:

1.Виды музыкально-просветительских мероприятий для детей.

2.Виды музыкально-просветительских мероприятий для взрослых.

3.Проблемы организации тематических вечеров.

4.Задачи лекций-концертов исторического плана.

5.Особенности организации концертов, посв. юбилейным датам.

6.Организационные проблемы музыкально-просветительской работы.

7.Техническое сопровождение музыкально-просветительских мероприятий.

Рекомендуемые материалы

Лекция 8: «Виды музыкально-просветительских мероприятий и проблемы их организации»

Литература:

Мельникова Л.Л. Организация концертно-просветительской деятельности в колледже искусств // Наука. Образование. Педагогика. Искусство. Вып.2. –

М., 2005. - С. 89–93.

Периль Б. В. Проблемы организации концертной работы в зеркале прессы. –

М., НИИК, 1989.

Петрушин В.И. Музыкальная пропаганда: принципы и методы. – «Сов.

Музыка», №7, 1990.

Радынова О.П. Музыкальные шедевры. Авторская программа и методические рекомендации. – М., 2000.

123

3.3. СЛОВАРЬ ТЕРМИНОВ И ПЕРСОНАЛИЙ Балалайка — сравнительно молодой музыкальный инструмент, первое

упоминание о ней в письменных памятниках относится к 1715 году (Голиков И.И. Дополнения к деяниям Петра Великого, т. 10. М., 1792, с. 242). Возможно, Б. возникла как некое ответвление древнерусской домры и вскоре, получив необычайно широкое распространение, вытеснила ряд других инструментов, в том числе и домру.

O популярности балалайки в деревенском и городском музыкальном быту красноречиво говорят многочисленные лубки и различные народные картинки. Применение балалайки в музыкальной жизни народа было весьма разнообразным: на ней исполняли песни и танцы, сопровождали сольное и хоровое пение, ее вводили в состав различных инструментальных ансамблей.

В 80-х гг. XIX в. В.В. Андреевым совместно с инструментальными мастерами В.В. Ивановым, а затем Ф.С. Пасербским и С.И. Налимовым балалайка народного образца была усовершенствована. Впоследствии на ее основе создано семейство оркестровых инструментов хроматического строя - пикколо, сопрано (позже упразднены), прима, секунда, альт, бас и контрабас. Первое выступление "кружка балалаечников" состоялось в Петербурге в 1888 г., после чего усовершенствованная балалайка и балалаечные оркестры, а с 1896 г. балалаечно-домровые (получившие наименование великорусских) с необычайной быстротой стали распространяться по всей России. В оркестре балалайка выполняет как мелодическую, так и аккомпанирующею функцию. Используются следующие разновидности балалаек: прима, секунда, альт, бас, контрабас.

Баян — один из наиболее совершенных из существующих в настоящее время хроматических гармоник.

Баян отличается большой полнотой и силой звука, на нем возможно исполнение сложных музыкальных произведений. Баян впервые был сконструирован в начале настоящего столетия П.Е. Стерлиговым и другими русскими инструментальными мастерами. Известный гармонистисполнитель Я.Ф. Орланский-Титаренко, также принимавший участие в создании инструмента, предложил назвать его именем легендарного древнерусского поэта, певца и музыканта Бояна (Баяна).

В последние годы большое распространение получил "выборный" баян. Особенность его заключается в том, что в клавиатуре левой руки нет "готовых" аккордов. Это заметно расширяет музыкально-исполнительские возможности инструмента, но в то же время очень усложняет технику игры.

Гармоника уже давно стала в России (и не только в России) самым распространенным, подлинно массовым музыкальным инструментом, вытеснившим многие другие инструменты. В народном музыкальном быту она используется как сольный и аккомпанирующий инструмент. При сопровождении песен, особенно частушек, партия гармоники часто значительно более развита, чем мелодия голоса. Большую роль, особенно в

124

наши дни, гармоника играет и в профессиональной практике. В оркестре русских народных инструментов используются помимо баянов несколько разновидностей гармоник: гармоника сопрано, альт, баритон и бас.

Бубен — музыкальный ударный инструмент в виде неширокой круглой деревянной обечайки, с натянутой на одной стороне кожаной мембраной. Иногда внутри обечайки подвешиваются бубенчики и колокольцы, а в прорези стенок вставляются бряцающие металлические пластинки.

Распространен бубен у многих народов: узбекская дойра; армянский, азербайджанский, таджикский дэф; шаманские бубны с длинной ручкой у народов Сибири и Дальнего Востока. О шаманских бубнах можно прочитать на разных сайтах, хотелось бы рассказать о истории бубна на Руси. Бубен известен восточным славянам с древнейших времён.

Особенно широко они применялись в ратном деле и у скоморохов. В прежние времена бубном называли ударные инструменты, на которых натянута кожа. Возможно, когда в русских летописях встречается название "бубен", под этим следует разуметь инструмент, который позже стал называться "барабаном".

Одно из описаний бубна вместе с трубами в качестве военномузыкального инструмента относится к X в. (960-е годы) и включено в описание похода князя Святослава Игоревича. Число бубнов в войске определяло его численность. Бубен служил знаком командного достоинства, исполнители на бубнах находились в непосредственном распоряжении начальников отрядов.

Бубен ратный представлял собой котёл с натянутой кожаной мембраной. В древности удар по мембране производился с помощью вощаги - колотушки в виде кнута с плетенным шаром на конце. Ратные бубны применялись как пехотой, так и конницей. Известны разновидности ратных бубнов: тулумбас и набат.

Предполагают, что русские набаты были огромных размеров, для их перевозки использовалось 4 лошади. А звук, точнее грохот, извлекали одновременно 8 набатчиков. При помощи условных сигналов бубнов в русской рати осуществлялась звуковая связь, подавались разные команды. Во время боя ударные инструменты объединялись с трубами и сурнами и создавали устрашающий врага грохот.

В более поздние века бубном широко пользовались скоморохи и медвежьи повадыри. Скомороший бубен похож на современный инструмент. Он представляет собой неширокую деревянную обечайку круглой формы с натянутой на одну сторону кожаной мембраной и подвешенными с внутренней стороны бубенчиками и колокольчиками. Ударяли по мембране пальцами, кистью. Бубнисты в то время играли в ансамбле с балалаечниками или гармонистами, а иногда просто аккомпанировали пению лихих песен. Кроме того, бубен использовался как сольный инструмент. Вот как описывали игру на этом инструменте: "Народные виртуозы при игре на

125

бубне выделывают разные фокусы, подбрасывая его и схватывая на лету, бьют бубном то по своим коленкам, то ударяя по голове, подбородку, даже по носу, барабанят по бубну кистью рук, локтём, пальцами, делают тремоло

ивой, проводя по коже большим пальцем правой руки и прочее". Бубен был распространён на Украине и в Белоруссии, применяясь чаще в танцевальной музыке. Инструмент этот изредка встречается в руках народных музыкантов

ив наши дни, но основное своё применение он нашёл в оркестрах русских народных инструментов.

Благородный пансион при Московском университете был открыт в 1779

г. куратором М.М.Херасковым для проживания детей провинциального дворянства "на полном пансионе" и обучения их по университетской программе, что позволяло готовить их к поступлению в университет. Образование в Благородном пансионе носило энциклопедический характер с уклоном в развитие литературного вкуса и дарований воспитанников. Число пансионеров быстро росло, на учебу сюда приходили и многие отпрыски столичного дворянства, к первому десятилетию XIX века количество воспитанников достигло 300 человек. В 1830 г., после посещения Благородного пансиона Николаем I, последний был переформирован в 1-ую Московскую Дворянскую гимназию, а в 1833 г. - в Дворянский институт.

Брама или Брахма (санскрит. Brahma) - первый бог индусской троицы, источник всего живого, возвращающегося к нему же. Супруга его Сарасвати. По имени Б. религия индусов называется браманизмом. В первоначальн. смысле означало “слово”, имеющее чудодейственную силу и молитву; но так как молитва у индусов была не только произнесением, но и созерцанием, погружением в божественность, то впоследствии и самая эта бесконечность получила название Брахма. В дальнейшем развитии Б. является абсолютным, самим себе довлеющим, принципом, пантеистической сущностью всего существующего, и как таково, он выше олицетворения и не может быть предметом публичного богопочитания, почему ему никогда не созидалось храмов. Но в качестве источника всего сущего, творца вселенной, Б. получил и мифологическое олицетворение; он был соединен и поставлен во главе троицы (“тримурти”) с местными ведийскими богами — “Вишну” (олицетворением сохранения) и “Шивой” (олицетворением разрушения).

Вёрджинел (англ. virginal) — небольшой клавесин с корпусом в виде прямоугольного ящика (обычно без ножек) и струнами, расположенными

«барышня») — небольшой столообразный клавишный струнный музыкальный инструмент, разновидность клавесина с одним набором струн и одним мануалом (клавиатурой), в отличие от мюзелара сдвинутым влево от

плекторные инструменты, но в общепринятом понимании — это инструмент со струнами идущими горизонтально перпендикулярно клавишам (в отличие от клавесина и спинета). Термин «Вёрджинел» впервые встречается в трактате 3-й четверти XV века, где инструмент описывается как «имеющий прямоугольную форму, как у клавикорда, и металлические струны, звучащие подобно клавесинным». Само название, по-видимому, связано с тем, что инструмент был особенно популярен среди женщин — любительниц музыки. В Англии XVI—XVII вв. процветала школа «вёрджинелистов», крупнейшие представители которой — Уильям Бёрд, Джон Булл, Орландо Гиббонс, Джилс Фарнаби. В XVIII в. был известен и в Германии.

Виола - струнный инструмент 15-18 веков. Прародитель современных скрипок и виолончелей. Имеет несколько разновидностей:

Виола да браччо - предок скрипки. Буквальный перевод с итальянского - «виола на руке», ручная виола.

Виола да гамба - буквальный перевод названия с итальянского - «коленная виола». Играли на виоле да гамба, устанавливая её на коленях или между ними.

Виола д'амур - так называли в XVIII веке виолу скрипичного (да браччо) типа. Основная особенность виолы д'амур заключалась в том, что под обычными жильными струнами были натянуты металлические струны. Смычок задевал лишь жильные струны, и от их вибрации начинали звучать металлические струны - этот феномен называется симпатическим резонансом.

Вина - древнеиндийский музыкальный инструмент. Имеет 4-11 металлических струн, на которых играют щипком правой руки с помощью наперстка с металлической пластинкой.

Вишну (Vishnu) - одно из трех индийских божеств, второе лицо индийской троицы; обошел весь мир тремя шагами; олицетворение божественного промысла, источник существования всех существ. Изображается с 4 руками, палицей и диском. Его супруга Лакшми, богиня красоты и счастья.

Возрождение, наук и искусств или ренессанс - в Западной Европе эпоха от XIV до XVI в. Умственное и художественное движение, выразившееся в стремлении восстановить греко-римскую образованность посредством тщательного изучения классической литературы (труды так наз. гуманистов) и в разыскании образцов античного искусства, изучении их и создании школ художников, стремившихся достигнуть в своих произведениях совершенных форм классических мастеров. Появилось сперва в Италии, потом захватило Германию, Францию и др. западно-европейские страны.

Гвидонова рука - старинный метод облегчения чтения нот, приписываемый Гвидо д'Ареццо. Все звуки звукоряда от G до е 2 условно размещались в определенном порядке на суставах и кончиках пальцев левой руки. Метод гвидоновой руки использовал Н. Дилецкий в "Мусикийской грамматике" в

127

XIX в. Гвидонова рука была использована авторами английского "Тоник Соль-фа" метода обучения музыке.

- —

концертная организация Санкт-Петербурга, включающая старейший профессиональный хоровой коллектив России (основан в XV в.) и симфонический оркестр и имеющая свой концертный зал. Разговорное употребление слова «Капелла» может относиться к хору Капеллы (но не к оркестру), к концертному залу, а также к Хоровому училищу, в прошлом являвшемуся частью Капеллы. 1476, указом Ивана III образован Хор Государевых певчих дьяков в Москве. История капеллы:

1479, к Хору Государевых певчих дьяков добавлены малолетние певчие.

12 августа 1479 Хор государевых певчих дьяков участвует в освящении первого каменного храма Московского кремля — Успенского собора.

1564, Хор государевых певчих дьяков участвует в закладке Никитского собора Никитского монастыря.

2 мая 1703 певчие участвуют в молебне по случаю взятия шведского города Ниеншанц.

16 мая 1703 Хор государевых певчих участвует в торжественном богослужении, посвящённом закладке Санкт-Петербурга.

1810, Капелла располагается в комплексе зданий на наб. р. Мойки, 20, перестроенных в 1886—1889 по проекту Л. Н. Бенуа. Концертный зал Капеллы считается одним из лучших в Европе по своей акустике.

1816, директор Капеллы получает право осуществлять цензуру на издание и исполнение русской духовной музыки.

В 1856 при Капелле открыты регентские, а в 1858 инструментальные классы, на основе которых в 1946 создано Хоровое училище. В числе педагогов Капеллы до начала XX в.: М. Глинка, Г. Ломакин, Н. Римский-Корсаков, А. Лядов.

1920, в хор Капеллы, изначально состоявший из мужчин и мальчиков, введены женские голоса, а в Хоровое училище в течение нескольких лет принимали девочек.

1944, часть эвакуированных воспитанников Капеллы переехала в Москву, где на их основе создано Московское хоровое училище (ныне Хоровая академия им. А. В. Свешникова).

1954, Капелле и Хоровому училищу при ней присвоено имя Глинки. С 1955 Хоровое училище и его хор мальчиков являются самостоятельной организацией (с 1986 по адресу Мастерская ул., 4).

1991, при Капелле воссоздан симфонический оркестр (художественный руководитель и главный дирижёр — Александр Чернушенко).

Гусли — прямоугольные (столообразные) наиболее сложный по конструкции тип русских гуслей в виде продолговатого плоского ящика с крышкой. Струны у старинных инструментов латунные, а у более современных - стальные; басовые, кроме того, обвиты канителью.

128

Количество струн колеблется от 55 до 66. Первоначально звукоряд их был диатоническим, позже стали делать гусли хроматические. У хроматических гуслей струны, соответствующие черным клавишам фортепиано, опущены несколько ниже.

Прямоугольные гусли бывают с ножками и без ножек; гусли без ножек во время игры кладут на стол. Крышка инструмента с внутренней стороны часто украшается гравюрами, олеографиями, лубочными картинками, зеркалами и т. д. В ХVIII - начале XIX в. благодаря своим отличным звуковым качествам прямоугольные гусли успешно конкурировали в России с иноземными струнными клавишными инструментами - клавикордом, спинетом и даже клавесином, а затем и фортепиано.

Прямоугольные гусли появились в России, по-видимому, в начале XVII века. Сложность конструкции инструмента, трудность его изготовления и в особенности техника игры, требующая профессиональной выучки, говорят о том, что эти гусли могли быть созданы и первоначально найти применение в узком кругу профессиональных музыкантов-скоморохов. В дальнейшем такие гусли получили и более широкое распространение, однако массовым народным инструментом никогда не были. Они могли быть при царском дворе, в дворянских усадьбах, у горожан и лиц духовного звания, которым игра на гуслях не возбранялась. С прямоугольными гуслями связано и одно очень важное культурное событие. В 1776 — 1795 гг. камер-гуслист царского двора В.Ф. Трутовский впервые в России опубликовал сборник в четырех частях - "Собрание русских простых песен с нотами", где басовое сопровождение одноголосных напевов, судя по всему, было написано в расчете на прямоугольные гусли.

На прямоугольных гуслях исполнялись народные песни, танцы, романсы, отрывки из опер, различные инструментальные произведения и т.д.

Вначале XIX в. для них были изданы школы-самоучители М. Померанцева.

В1914 г. Н.П. Фомин сконструировал так называемые "клавишные" гусли, отличающиеся оригинальной и вместе с тем простой и удобной конструкцией. Они снабжены однооктавной клавиатурой фортепианного образца. При нажатии на клавиш одноименные струны во всех октавах освобождаются от демпферов и становятся готовыми к звучанию. Одной рукой набирают на клавиатуре любой аккорд, а другой проводят по струнам плектром из твердой кожи. Особенно эффектными получаются на этих гуслях "всплески" арпеджированных аккордов. Клавишные гусли, наряду с обычными, были введены в оркестр Андреева и находят применение до настоящего времени в оркестрах большого состава.

Играют на гуслях сидя, повернув к себе инструмент стороной с басовыми струнами (положение, противоположное тому, какое бывает при игре на шлемовидных гуслях). Звукоизвлечение производится путем защипывания струн пальцами обеих рук; звук гуслей яркий, довольно сильный и долго не затухающий.

129

До — памятник русской литературы, литературное произведение в жанре «поучения», сборник правил, советов и наставлений. Наиболее известен в редакции, относимой к середине XVI века и приписываемой протопопу Сильвестру, духовнику Ивана Грозного. В состав «Домостроя» входят советы по религиозным, общественным, семейным, хозяйственным и т. п. вопросам.

Домра — струнный инструмент, получивший распространение в 16 — 17 вв. преимущественно среди скоморохов. Современная домра была реконструирована в 1896 году В.В. Андреевым на основе вятской балалайки с полусферическим корпусом, которую Андреев считал прямой наследницей древнерусской домры. Корпус делают из гнутых клепок, дека плоская, с круглым резонаторным отверстием в середине. На грифе врезаны металлические лады, дающие хроматический звукоряд. Струны стальные, крепятся к пуговке в нижней части корпуса и к механическим колкам вверху. На верхней деке под струнами находится подставка. Звук извлекается с помощью медиатора.

Настройка струн квартовая. В 1896 - 1900 гг. на основе этой домры, Андреев в содружестве с Ф.С. Пасербским и С.И. Налимовым создал целое семейство домр (квартового строя) — от пикколо до контрабаса. При объединении их с семейством балалаек окончательно сформировался оркестр русских народных инструментов. Домры — преимущественно ансамблевые или оркестровые инструменты. В оркестре они - основная мелодическая группа, тогда как балалайки (кроме балалаек прим) являются аккомпанирующими инструментами. Домрам часто поручается соло, а для домр малых (как и для балалаек прим) пишут сольные концертные произведения. Используются следующие разновидности домр: пикколо, малая, альтовая, басовая.

Духовная (церковная) музыка в России - в 1-й пол. 18 в. развивалась в СПб. в тесной связи с московскими традициями. Из Москвы в 1703 переведен хор государевых певчих дьяков, положивший в 1763 начало Придворной певческой капелле (совр. — капелла им. М. И. Глинки), в 1721 — быв. Патриарший (Синодальный) хор, который с 1733 пел в Петропавловском соборе.

Жалейка — небольшая трубочка из ивы или бузины, длиной 100 — 150 мм, в верхний конец которой вставлен пищик с одинарным язычком из камыша или гусиного пера, а на нижний надет раструб из коровьего рога или из бересты. Язычок иногда надрезают на самой трубочке. В стволе имеется от 3 до 7 игровых отверстий, дающих диатонический звукоряд; диапазон зависит от количества отверстий. Существуют и парные жалейки. Они имеют 2 самостоятельные трубки с пищиками, но общий раструб. Число игровых отверстий у парных жалеек различно, наиболее часто встречаются 2 и 5, 3 и 5, 3 и 6 и в виде исключения — 5 и 5.

130

На парных жалейках, как и на свирели, можно исполнять и одноголосные, и двухголосные мелодии. Одинарные жалейки распространены главным образом в северных областях России, а парные - в южных. (Появлению парных жалеек на юге, возможно, способствовала свирель.)

В Тверской области жалейку называют брёлкой (может быть, от местного наименования ивы — бредина, из которой она изготовляется). Жалейка — преимущественно пастушеский инструмент. На ней играют соло, дуэтом (две жалейки), а иногда совместно с гуслями или гармоникой, исполняя главным образом народные песни, инструментальные наигрыши и танцы. В 1900 г. В.В. Андреев ввел в состав своего оркестра жалейку усовершенствованного образца, названную им брёлкой. Своим внешним видом эта жалейка похожа на народную, она имеет двойной язычок гобойного типа. Кроме обычных игровых отверстий, у нее есть дополнительные, с клапанами, которые позволяют получить хроматический звукоряд. Брёлка иногда применяется и в современных «Задонщина» (в рукописях имеет заглавия «Задонщина великого князя

господина Дмитрия Ивановича и брата его князя Владимира Андреевича», «Слово о великом князе Дмитрии Ивановиче и о брате его, князе Владимире Андреевиче, как победили супостата своего царя Мамая» и др.) — памятник древнерусской литературы конца XIV — начала XV вв. Рассказывает о победе русских войск, возглавлявшихся великим князем Московским Дмитрием Ивановичем (Донским) и его двоюродным братом Владимиром Андреевичем, над монголо-татарскими войсками правителя Золотой Орды Мамая.

Императорская Академия художеств — высшее учебное заведение в Российской Империи в области изобразительных искусств. Развитие искусства в Европе подвигло графа И. И. Шувалова на представление императрице Елизавете Петровне предложение о необходимости завести «особую трёх знатнейших художеств академию». Иван Иванович предполагал открыть её в Москве, при задуманном им университете, но в результате Академия художеств была учреждена в 1757 г. в Петербурге, хотя первые 6 лет числилась при Московском университете.

Императорский Московский Воспитательный Дом — был триумфально открыт 21 апреля 1764 года, в день рождения государыни Екатерины II при громе пушечного салюта — для сохранения жизни и воспитания в пользу общества в бедности рожденных младенцев, сирых и не имущих родильниц, как было написано в медной закладной дощечке. Создание Московского Воспитательного Дома тесно связано с именем И.И.Бецкого. И.И.Бецкой (1704–1795) был крупнейшим деятелем второй половины XVIII века в области просвещения, президентом Российской академии художеств. Именно им до мельчайших подробностей была разработана идея создания Воспитательного Дома. Для размещения Московского Воспитательного Дома в короткие сроки неподалёку от Кремля, возле устья Яузы было воздвигнуто

131

грандиозное здание, которое и через двести с лишним лет поражает масштабами. Оно является одним из первых и наиболее значительных памятников раннего русского классицизма. Устройство и содержание Воспитательного дома было рассчитано исключительно на частные пожертвования. Для управления Московским Воспитательным Домом и действовавшими при нем приютами, богадельнями, домами и учебными заведениями был учрежден Опекунский совет.

История русского профессионального театра насчитывает более трех веков. Датой рождения театра принято считать 17 октября 1672 года. Именно в этот день в селе Преображенском, в одном из летних царских дворцов, был сыгран первый спектакль в истории русского театра.

Канцона (ит. Canzona, canzonetta, франц. chanson) - 1) название старейшей формы итальянской лирики, заимствованное из провансальской поэзии; лирическое стихотворение, из нескольких однородных по размеру. Разработана Данте и Петраркой.—2) Род вокального или инструментального произведения лирического и мелодического характера.

Кимвал — древний восточный ударный музыкальный инструмент, состоящий из металлической тарелки, посреди которой прикреплялись ремень или верёвка, для надевания на правую руку. Кимвал ударяли о другой кимвал, надетый на левую руку, отчего название этого инструмента употребляется во множественном числе: кимвалы. У евреев кимвалы были двух видов. Большие кимвалы надевались на кисти обеих рук; пара малых надевалась на первый и третий пальцы одной руки и служила металлическими кастаньетами. Кимвалы перешли в современный оркестр под названием тарелок. Не следует путать кимвал с цимбалами, венгерским струнным инструментом.

Книга Мертвых — памятник древнеегипетской священной литературы, 186 несвязанных между собою текстов, составлявшихся от XI до XIX династии.

Новейший перевод К. М. Le-Page-Renoufa: “The egyptien book of the dead” (1894). Исследование Maspero, “Le livre des Morts” (1887).

(Мамаево, или Донское побоище) — сражение между войсками Московского княжества и татаро-монголами 8 сентября 1380 (в 6888 году от сотворения мира) на Куликовом поле меж реками Дон, Непрядва и Красивая Меча на территории, в настоящее время относящейся к Тульской области, на площади около 10 км².

Лира - 1) древнегреч. музык. инструмент, в роде китары, по струнам которого (от 3-х и более) ударяли плектром, каждая струна давала только один звук определенной высоты.—2) Многострун. смычковый инструмент из рода виол.—3) малороссийский народн. музык. инструмент, служащий слепым певцам для сопровождения преимущ. духовных песен.

Лютня (нем. Laute, арабск. al-oud, итал. Liuto) — древнейший струнный инструмент (египтяне, арабы, от последних испанцы и вся Европа), родственен мандолине или гитаре; струны (11, позже еще больше)

132

приводились в движе

, «дерево», хотя недавние исследования доказывают что ‘ud просто является арабизированным вариантом персидского слова rud, имеющего значения струны, струнного инструмента, или лютни. Исполнитель на лютне называется лютнистом, а мастер-изготовитель — лютье.

Мадригал — итал., 1) небольшое лирическое стихотворение любовного содержания из 3 строф, соединенных общими приемами.— 2) Музыка, художественная песня для нескольких голосов на текст любовного содержания, наиболее распространенная в XVI в.

Махабхарата или Магабхарата (Mahabharata) — индийская национальная эпопея; 18 книг, 220000 стихов. Основное содержание — борьба родов Куру

иПуру и поражение первых. Из вставных эпизодов наиболее известны “Наль

иДамаянти” и “Гариванша”.

Медиевистика — (от лат. medius — средний и aevum — век, эпоха), раздел исторической науки, изучающий историю Европы в средние века.

Месса (лат. missa) — 1) церковное название литургии (у католиков, со временем триентского собора), также части ее, следующей за отпуском оглашенных (“Ite, missa est”).

Модернизм (итал. modernismo «современное течение» от лат. modernus «современный, недавний») — направление в искусстве и литературе XX века, характеризующееся разрывом с предшествующим историческим опытом художественного творчества, стремлением утвердить новые нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм, а также условностью (схематизацией, отвлеченностью) стиля. Модернистская парадигма была одной из лидирующих в западной цивилизации первой половины XX века; во второй же половине века она была подвергнута развёрнутой критике. Термин «модернизм» присущ только отечественной искусствоведческой школе, в западных источниках — это термин «modern». Так как в русской эстетике "модерн" означает художественный стиль предшествующий модернизму, необходимо различать эти два понятия, дабы избежать путаницы.

Монодия — греч., название одноголосного пения и музыки без всякого сопровождения гармонического; такова была музыка древняя и средневековая до IX столетия, все участвовавшие пели в унисон, самое большее — в октаву.

Музыкальное обучение — совместная деятельность учителя и ученика, процесс передачи и освоения ценностей музыкальной культуры и способов музыкальной деятельности.

Музыкальное воспитание — процесс формирования у учащихся определенных качеств личности, взглядов, ценностных ориентаций.

133

Музыкальное развитие — фундаментальное общенаучное понятие,

обозначающее процесс поступательных изменений в области музыкального образования, приводящих к качественно новому ее состоянию

«Музыкальная форма как процесс» - работа Асафьева Б.В. (книга 1 — 1930, книга 2 — 1947) — существенно важное исследование, где изложена теория интонации как специфической формы проявления мысли в музыке; сама музыка определяется как "искусство интонируемого смысла". Там же обосновывается введенное Асафьевым в науку понятие симфонизма как метода художественного обобщения в музыке.

Неоклассицизм — термин, принятый в современном искусствознании для обозначения различной по социальной направленности и идеологическому содержанию художественных явлений последней трети 19 - 20 вв., которым присуще обращение к традициям античного искусства, искусства эпохи или. Возникновение неоклассицизма (как программного обращения к искусству прошлого) обусловлено стремлением противопоставить некие "вечные" зстетические ценности тревожной и противоречивой реальности. Идейному и формальному строю течений, основанных на поисках непосредственного соответствия действительности, в неоклассицизме противостоят идеальность и величавость форм и образов, "очищенных" от конкретно-исторического, содержания.

Неопримитивизм — совокупность художественных приемов, свойственных искусству конца XIX-XX в. и заключающихся в нарочитом упрощении художественных средств и форм ради достижения наибольшей выразительности, например, использование яркого, локального цвета, искаженного рисунка, простой композиции и т.п. При этом неопримитивизм опирается на опыт примитивного искусства (искусства архаических культур, народного искусства и т. п.). Неопримитивизм сказался в творчестве почти всех ведущих мастеров XX в. Культура островитян вдохновляла П.Гогена, скульптура народов Африки оказала влияние на кубистов и т. д. Особую роль сыграл неопримитивизм в становлении русского авангарда. Сам термин утвердился в искусствознании после появления манифеста русских неопримитивистов в 1913 г.

Нотоиздательское дело в России — в 18 — 1-й половине 19 века печатные ноты были дороже переписанных от руки, первоначально их издавали по особым случаям, позднее — рассчитывая на ограниченный круг любителей. Печатать ноты светской музыки в виде "подносных листов" или сборников пьес, посвященных императрице Анне Иоанновне, начала типография АН, в 1730 выпустившая кантату В. К. Тредиаковского.

Орган (ит. organo, фр. orgue, нем. Orgel, англ. organ) — клавишный духовой инструмент — орган — был известен еще во времена глубокой древности. В старинных органах воздух нагнетали мехами вручную. В средневековой Европе орган стал инструментом церковного богослужения. Именно в духовной среде 17 века зародилось органное полифоническое искусство,

134

лучшими представителями которого были Фрескобальди, Бах и Гендель. Орган — гигантский инструмент со множеством различных тембров. "Это целый оркестр, который в искусных руках может все передать, все выразить", писал о нем Бальзак. Действительно, диапазон органа превышает диапазон всех инструментов оркестра, вместе взятых. Орган включает в себя мехи для подачи воздуха, систему труб различной конструкции и величины (у современных органов число труб доходит до 30000), несколько ручных клавиатур — мануалов и ножную — педаль. Самые большие трубы достигают в высоту 10 и более метров, высота самых маленьких 8 миллиметров. Та или иная окраска звука зависит от их устройства. Набор труб единого тембра называется регистром. Большие соборные органы имеют более ста регистров: в органе собора Парижской богоматери их число достигает 110. Окраска звуков отдельных регистров напоминает тембр флейты, гобоя, английского рожка, кларнета, басового кларнета, трубы, виолончели. Чем богаче и разнообразнее регистры, тем большие возможности получает исполнитель, потому что искусство органной игры — это искусство хорошей регистровки, т.е. умелого использования всех технических ресурсов инструмента. В новейшей оркестровой музыке (особенно театральной) орган прежде всего применялся в звукоизобразительных целях — там, где надо было воспроизвести церковную атмосферу. Лист, например, в симфонической поэме "Битва гуннов" при помощи органа противопоставил варварам христианский мир.

«Опыт истинного искусства клавирной игры» — трактат Баха Карла Филиппа Эммануэля (книга первая — 1753 г.). Один из важнейших трудов XVIII века. Содержит высказывания и обобщения по всем музыкальнопедагогическим и исполнительским вопросам своего времени. Популярность этого труда несомненна: можно смело сказать, что на нем было воспитано целое поколение музыкантов. Гайдн называл его «школою всех школ», а Бетховен, занимаясь с учениками, по свидетельству К. Черни, в точности следовал «Опыту истинного искусства клавирной игры». Влияние К. Ф. Э. Баха в музыкальной культуре было сильным и долгим, и в свете этого влияния весь «классический» репертуар пианиста конца XVIII — начала XIX века предстает в совершенно новом и порой неожиданном свете. Сам автор указывал, что его книга пользуется особенной популярностью в северных странах, включая Россию. Однако до сих пор она не была переведена на русский язык. Как и большинство подобных трактатов, в нем нашли отражение самые различные аспекты клавирной игры: специфика инструмента, аппликатура и система украшений, принципы сольного исполнения, гармония, реализация генерал-баса, свободная фантазия. В трактате обобщены не только взгляды самого К.Э.Баха, но суммирован опыт предшественников — поколения И.С.Баха, его отца.

Парадигма — это совокупность наиболее типичных для того или иного конкретного исторического периода музыкально-педагогических идей,

135

отражающих взгляды педагогов-музыкантов на цель, задачи, принципы, содержание, методы и формы музыкального образования.

(от греч. πατήρ, лат. pater — отец) — философия и теология отцов церкви, то есть духовно-религиозных вождей христианства до VII века. Учения, выработанные отцами церкви, стали основополагающими для христианского религиозного мировоззрения. Патристика внесла огромный вклад в формирование этики и эстетики позднеантичного и средневекового общества.

Первая опера в России (18 в.) — первой русской оперой считается «Мельник — колдун, обманщик и сват» Михаила Матвеевича Соколовского на текст А.О.Аблесимова (1779) — бытовая комедия с музыкальными номерами песенного характера, положившая начало ряду популярных произведений данного жанра — ранней комической оперы. Среди них выделяются оперы Василия Алексеевича Пашкевича (ок. 1742-1797) (Скупой, 1782; Санктпетербургский гостиный двор, 1792; Несчастье от кареты, 1779) и Евстигнея Ипатовича Фомина (1761-1800) (Ямщики на подставе, 1787; Американцы, 1788). В жанре оперы-сериа написаны два произведения крупнейшего композитора этого периода Дмитрия Степановича Бортнянского (1751-1825) на французские либретто — Сокол (1786) и Сын-соперник, или Современная Стратоника (1787); интересные опыты имеются в жанрах мелодрамы и музыки к драматическому спектаклю.

Первая печатная петровская газета "Ведомости" (поначалу Петр I

называл ее курантами). В бурную эпоху, когда "Россия молодая мужала с гением Петра", одним из многочисленных нововведений царя-реформатора стало издание первой русской печатной газеты. 16 декабря 1702 года Петр I подписал указ, вместивший всего две, но весомые фразы: "Великий государь указал: по ведомостям о военных и всяких делах, которыя надлежат для объявления Московскаго и окрестных Государств людям, печатать куранты, а для печати тех курантов ведомости, в которых приказах, о чем ныне какие есть и впредь будут, присылать из тех приказов в Монастырский приказ без мотчания (не мешкая, без промедления), а из Монастырскаго приказа те ведомости отсылать на Печатный двор. И о том во все приказы послать из Монастырскаго приказа памяти".

Понятие — одна из форм мышления, целостно и обобщенно раскрывающая существенные отличительные признаки объектов и явлений реальности. Предельно обобщенные понятия есть категории.

Роговая музыка — оркестры («хоры») из усовершенствованных охотничьих рогов. Первый роговой оркестр создан в 1751 валторнистом И. А. Марешем по инициативе С. К. Нарышкина, состоял из 52 крепостных. Каждый инструмент мог брать одну ноту, и игра требовала долгих тренировок. Р. м. стала участницей празднеств и любимым увеселением вельмож на их пригородных дачах. Роговые «хоры» имели некоторые гвардейские полки. В 1830–35 состоялись первые гастроли «хора» Р. м. в Европе.

136

Рамаяна (Ramayana, по-санскр. "судьбы Рамы") — одна из двух великих древнеиндийских эпопей ("Рамаяна" и "Махабхарата"). Содержание - жизнь и подвиги любимых национальных героя - Рамы. Автором считается Вальмики. Рамаяна связана по содержанию с культом бога Вишну: Рама, воплотившийся в человеческом образе Вишну. Поэма состоит из 24 тыс. "шлок", то есть двойных стихов.

Рожок изготовляют из березы, клена или можжевельника. По утверждению некоторых рожечников, лучшими звуковыми качествами обладают можжевеловые рожки. В прошлом их выделывали тем же способом, что и пастушеские рога, то есть из двух половин, скрепленных берестой; в настоящее время их вытачивают на токарном станке.

Звукоряд рожка диатонический, в пределах квинты и сексты. Звук рожка довольно сильный, но мягкий. На рожке исполняют песни, танцы и сопровождают хоровое пение. На основе типового инструмента были созданы ансамблевые разновидности рожков: малые дискантовые рожки, получившие образное название "визгунки", и крупные, звучащие октавой ниже - басовые. Ансамблевые рожки имеют 6 игровых отверстий, из которых верхнее располагается на тыльной стороне. Звукоряд рожков диатонический, в пределах септимы, но опытные исполнители путем передувания расширяют его до полутора октав.

Во второй половине XIX — начале ХХ в. ансамблевая игра на рожках получила широкое распространение, особенно в бывших Владимирской и Тверской губерниях (ныне Владимирская и Тверская области). В некоторых ансамблях, или, как их называли "хорах", исполнительское искусство рожечников достигало высокого художественного мастерства. Лучшими считались ансамбли, руководимые Н. Кондратьевым и Н. Корзиновым. Хор рожечников Н. Кондратьева совершил многочисленные поездки по различным городам России и с большим успехом выступал на Международной выставке в Париже (1884). В репертуар ансамбля рожечников входили народные песни и танцы. Основой обработки песен являлся метод вариационного полифонического развития темы, воспроизводимой исполнителями поочередно в импровизационной манере. Ансамблевая и сольная игра на рожках частично практикуется и в настоящее время, особенно во Владимирской и отчасти в Костромской областях. Рожки иногда вводятся также в состав наиболее крупных оркестров русских народных инструментов.

Свирель — парная продольная свистковая флейта с двумя не скрепленными между собой стволами из ивы, клена, черемухи. Головки стволов имеют клювовидную форму; в нижних частях стволов вырезано или выжжено по 3 игровых отверстия, из которых два — на лицевой стороне и одно — на тыльной.

137

Во время игры "клювы" берут в рот, а стволы держат несколько наклонно вниз, раздвигая под острым углом друг к другу; пальцы обеих рук накладывают на отверстия соответствующих стволов.

По звукоряду свирель представляет собой как бы разделенную на две части сопель: ее стволы настроены между собой в кварту и в целом дают диатонический звукоряд, равный звукоряду сопели. В отличие от последней, на свирели возможно двухголосное исполнение. Звучит она нежно, негромко

идаже при передувании менее резко, чем сопель. Инструмент наиболее распространен в Смоленской, Орловской и Могилевской областях. В начале ХХ в. мастерские села Малашкино (Смоленская губерния), а затем и другие кустари стали выделывать высококачественные свирели, украшенные орнаментом. Название "свирель" за парной флейтой закрепил Н.И. Привалов, потому что так назывался этот инструмент на Смоленщине — основном районе его бытования.

На свирели играют преимущественно соло (в прошлом на Смоленщине — в ансамбле с крыловидными гуслями) и исполняют народные песни. Слово "свирель" более древнее, чем "сопель", поскольку оно встречается в общеславянском языке и, следовательно, существовало еще в эпоху, предшествовавшую разделению этого языка на восточную, западную и южную ветви. Однако относилось ли такое название к инструменту определенного вида, в частности к парной флейте или вообще к духовым инструментам - флейтовым и язычковым, - сказать трудно: в древней Руси "свирцом" называли исполнителя на любом духовом инструменте, кроме рога и трубы — трубачея. Первое упоминание свирели в русской литературе относится к XII в.

Какова древнерусская свирель, была ли она парной или одинарной флейтой, сказать трудно, сведений об этом не сохранилось. В первые годы нашего столетия В.В. Андреев ввел в свой оркестр свирели, снабженные клапанной механикой. Инструменты такой конструкции изредка встречаются

ив современных оркестрах народных инструментов.

Скрипка (ит. violino, фр.violon, англ.violin, нем. Violine, Geige). Скрипку по праву называют потомком других, более ранних струнно-смычковых инструментов. Первый смычковый инструмент — фидель — появился в Европе в 10-11 веках, другой — жига — стал любимым музыкальным инструментом французских менестрелей, бродячих певцов и музыкантов 1213 веков. Спустя некоторое время фидели, ребеки и жиги уступили место старинным виолам: виоле да гамба, виоле да бардоне, виоле квинтон — место которых, в свою очередь, заняли скрипки. Они появились во Франции и Италии уже в начале 16 века, и вскоре после этого искусство изготовления смычковых распространилось по всей Европе. Их стали делать в Тироле, в Вене, в Саксонии, Голландии и в Англии, однако лучшими скрипками славилась Италия. В Брешии и Кремоне — двух небольших городках на северо-востоке страны — больше пяти столетий назад работали выдающиеся

138

мастера: Гаспаро Бертолотти (прозванный де Сало) в Брешии и Андреа Амати в Кремоне. Искусство изготовления скрипок передавали из поколения в поколение, и на протяжении двухсот лет семействами Амати, Гварнери, Страдивари были созданы инструменты, которые до сих пор считаются одними среди самых лучших. Форма скрипки определилась еще в 16 веке и с тех пор менялась лишь в деталях.

Русское музыкальное общество (РМО; с 1868 — Императорское русское музыкальное общество, ИРМО), музыкально-просветительская организация в России второй половины 19 — начала 20 вв., ставившая целью сделать серьезную музыку доступной широкой публике и способствовать распространению музыкального образования.

Петербургское и московское отделения ИРМО открылись, соответственно, в 1859 × 1860; их возглавляли братья Рубинштейны — Антон Григорьевич в Петербурге и Николай Григорьевич в Москве. Общество находилось под покровительством императорской фамилии (августейшими председателями были великая княгиня Елена Павловна, великие князья Константин Николаевич, Константин Константинович и другие). Существовали три категории членства: почетные, действительные (уплачивающие ежегодный денежный взнос) и члены-исполнители. Во главе каждого отделения стоял совет директоров; обычно видную роль в нем играли как музыканты, так и меценаты (в частности, в Москве директорами были Н.В.Алексеев и С.Н.Третьяков; с их помощью было куплено здание, где ныне помещается Московская консерватория). Симфонические собрания ИРМО (10-12 абонементных концертов в сезон и экстренные собрания с крупными премьерами или участием выдающихся исполнителей) проводились в Петербурге и в Москве в залах городских Благородных собраний, впоследствии в залах консерваторий. Первый концерт РМО состоялся 23 ноября 1859 в Петербурге под управлением А.Г.Рубинштейна. Главными дирижерами РМО в Петербурге были (последовательно) А.Г.Рубинштейн, М.А.Балакирев, Э.Ф.Направник (1839-1916), впоследствии разные русские и иностранные дирижеры, в том числе Г.фон Бюлов,

В.И.Сафонов (1852-1918), А.Б.Хессин (1869-1955); в Москве — Н.Г.Рубинштейн, М.Эрдмансдёрфер (1848-1905), В.И.Сафонов, М.М.Ипполитов-Иванов. Часто в Петербурге выступали московские музыканты, а в Москве — петербургские; происходил обмен программами; крупные зарубежные гастролеры выступали в обеих столицах. ИРМО проводило также камерные концерты (примерно в том же числе, что и симфонические). Основную часть репертуара в первые десятилетия существования общества составляла западная классическая музыка, произведения современных зарубежных авторов (Шуман, Берлиоз, Вагнер, Лист), а также Глинки и Даргомыжского; со временем все чаще стали исполняться новые сочинения русских авторов (так, в концертах РМО состоялись симфонические дебюты Мусоргского и Римского-Корсакова; там

139

же впервые были исполнены многие сочинения Чайковского и т.д.). В 1860-х годах РМО проводило исполнительские и композиторские конкурсы, на протяжении всего существования общества регулярно публиковались отчеты о его деятельности. Московское и петербургское отделения были учредителями консерваторий двух столиц и осуществляли руководство ими. В течение 1860-1890-х годов отделения ИРМО и общедоступные музыкальные классы при них были открыты в ряде городов страны (Киев, Казань, Харьков, Нижний Новгород, Саратов, Псков, Омск, Тобольск, Томск, Тамбов, Тифлис, Одесса, Астрахань и др.); в большинстве случаев эти классы со временем преобразовывались в училища и консерватории; провинциальные отделения также вели концертную деятельность. Управлять ими должна была главная дирекция РМО. Общество прекратило свое существование после 1917.

(фр. Symbolisme) — одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870- 80-х гг. и достигшее наибольшего развития на рубеже XIX и XX веков, прежде всего в самой Франции, Бельгии и России. Символисты радикально изменили не только различные виды искусства, но и само отношение к нему. Их экспериментаторский характер, стремление к новаторству, космополитизм и обширный диапазон влияний стали образцом для большинства современных направлений искусства.

Синодальное училище церковного пения и Синодальный хор в Москве

— учреждены в 1892 г. Цель училища — усовершенствование С. хора, назначенного для пения в Московском Успенском соборе и церкви 12 апостолов и для участия во всех крестных ходах, и образование искусных руководителей церковно-певческими хорами и учителей церковного пения. Число взрослых певчих — 30 чел. В училище, кроме 65 чел., пользующихся казенным содержанием в певческих и регентских классах, допускаются своекоштные ученики в качестве пансионеров, полупансионеров и приходящих. В училище 8 классов с годичным курсом и два отделения: а) певческое, с первыми четырьмя классами для малолетних, и б) регентское, из 4 высших классов. Находясь в главном ведении Св. Синода, С. училище и хор подчинены прокурору Московской Св. Синода конторы. Предметы преподавания: научные — Закон Божий, русский и церковно-славянский языки, русская словесность, арифметика и основания геометрии, русская гражданская история в связи с всеобщей, начальные основания физики и в частности акустики, дидактика и география; музыкальные — сольфеджио, чтение партитуры и управление хором, элементарная теория музыки, гармония, начальные основания контрапункта и краткие сведения о формах музыкального сочинения, история церковного пения в России и очерк истории западноевропейской церковной музыки, русское древнее церковное пение, скрипка и фортепиано. Стоглав — сборник решений Стоглавого собора 1551 года; состоит из 100 глав. Название утвердилось с конца XVI

140

века: сам текст памятника содержит и иные наименования: соборное уложение, царское и святительское уложение (гл. 99). Решения сборника касаются как религиозно-церковных, так и государственно-экономических вопросов в свете ожесточённых споров того времени о церковном землевладении; содержит разъяснения о соотношении норм государственного, судебного, уголовного права с церковным правом.

Скоморохи — русские средневековые актёры, одновременно певцы, танцоры, дрессировщики животных, музыканты и авторы большинства исполнявшихся ими словесно-музыкальных и драматических произведений. Они возникли не позже середины XI века, об этом мы можем судить по фрескам Софийского собора в Киеве, 1037. Расцвет скоморошества пришелся на XV—XVII века, затем, в XVIII веке, скоромохи стали постепенно исчезать, отставив в наследство балаганам и райкам некоторые традиции своего искусства. Репертуар скоморохов состоял из шуточных песен, пьесок, социальных сатир («глум»), исполняемых в масках и «скоморошьем платье» под аккомпанемент гудка, гусель, жалейки, домры, волынки, бубна. За каждым персонажем был закреплен определенный характер и маска, которые не менялись годами. Скоромохи выступали на улицах и площадях, постоянно общались со зрителями, вовлекали их в свое представление. В XVI—XVII веках скоморохи начали объединяться в «ватаги» (приблизительно по 70— 100 человек) из-за гонений со стороны церкви и царя. Кроме скоморошества, эти ватаги часто промышляли разбоем. В 1648 и 1657 архиепископ Никон добился указов о запрещении скоморошества.

Сольмизация (от лат. sol - mi - обозначение перехода из одного условного звукоряда в другой) – 1) Система слоговых названий музыкальных звуков, предложенная в XI в. Гвидо д'Ареццо (ut, re, mi, fa, sol, la, si). 2) Пение с называнием звуков: а) абсолютная сольмизация - пение с называнием нот (сольфеджио); б) относительная сольмизация - пение с называнием условных слогов. 3) Ритмическое чтение названий нот без пения.

Тимпан - древний музыкальный ударный инструмент, наподобие литавр. (от греч. φιλέω, «любить» и греч. ἄνθρωπος, «человек») —

покровитель нуждающихся, приверженец благотворительности. Древнейшей формой благотворительности была милостыня и призрение (присмотр) нищих, главным образом, при церквях и монастырях. Филантроп — полная противоположность Мизантропу.

Филантропия — человеколюбие, забота об улучшении участи человечества.

Фортепиано (ит.piano-forte, фр. piano; нем. Fortepiano, Hammerklavier; англ. piano). Источник звука в фортепиано — металлические струны, которые начинают звучать от удара покрытых войлоком деревянных молоточков, а молоточки приводятся в действие нажимом пальцев по клавишам. Первыми клавишными инструментами, известными уже в начале 15 века, были клавесин и клавикорд (по-итальянски — клавичембало). На клавикорде

141

струны приводились в колебание металлическими рычажками — тангентами, на клавесине — вороньими перьями, а позже — металлическими крючками. Звук этих инструментов был динамически однообразным и быстро затухал. Первое молоточковое фортепьяно, названное так потому, что на нем извлекались звуки и forte, и piano, было построено, вероятнее всего, Бартоломео Кристофори в 1709 году. Этот новый инструмент быстро завоевал себе признание и после многих усовершенствований стал современным концертным роялем. Для домашнего музицирования в 1826 году построили пианино. Фортепьяно широко известно как солирующий концертный инструмент. Но порой оно выступает и как рядовой инструмент оркестра.

Цимбалы — струнный музыкальный инструмент. Представляет из себя деку с натянутыми струнами, звук извлекается при помощи крючков или молоточков. Верхняя дека изготавливается из ели или из пихты, нижняя — из клёна. Распространён в Греции, Молдавии, Румынии, Беларуси и на Украине. Малые цимбалы, равно как и дульцимер возводят к древнеперсидскому сантуру, который, в свою очередь, иногда отождествляют с ветхозаветным псантерином, в тоже время применяются и большие или концертные цимбалы, разработанные венгерскими создателями музыкальных инструментов братьями Schunda. В мир академической музыки введён Аладаром Рацем. В странах восточной и южной Европы цимбалы называют примерно одинаково:

Белоруссия и Украина: цымбалы, цымбалки, цынбалы, самбалошки Чехия: cimb ál [tsimba ːl ]

Греция: σαντούρι сантури Венгрия: cimbalom Польша: cymbały

Румыния: ţambal (большие цимбалы называют ţambal mare) Словения: čembale

Словакия: cimbal

Идиш: צימבל цимбл (во всех вышеуказанных странах)

Латвия: cimbāle

(от лат. expressio, «выражение») — авангардистское течение в европейском искусстве, получившее развитие в конце ХIX — начале XX века, характеризующееся тенденцией к выражению эмоциональной характеристики образа(oв) (обычно человека или группы людей) или эмоционального состояния самого художника. Произведения экспрессионизма часто отображают эмоциональное состояние или впечатлениe автора по поводу какого-либо события, также от встречи или общения с каким-нибудь человеком, или по поводу другого художественного произведения (классического или современного автора). Экспрессионизм представлен во множестве художественных форм, включая живопись, литературу, театр, кинематограф, архитектуру и музыку.

142

Эмпатия – 1) способность индивида понимать внутренний мир человека (когнитивная эмпатия), 2) способность индивида эмоционально отзываться на переживания другого (аффективная, или эмоциональная эмпатия).

Словарь персоналий Асафьев Борис Владимирович (литературный псевдоним Игорь Глебов)

(1884-1949) — русский композитор, музыковед, автор балетов. Асафьев родился в Петербурге 17 (29) июля 1884. Окончил историко-филологический факультет Петербургского университета (1908), Петербургскую консерваторию (1910) по классу композиции (А.К.Лядова). В консерватории был соучеником С.С.Прокофьева и Н.Я.Мясковского. С 1914 постоянно выступал в периодической печати, общей и музыкальной. В 1919-1930 работал в ленинградском Институте истории искусств, с 1925 профессор Ленинградской консерватории. Пережил ленинградскую блокаду. С 1943 работал в Москве, руководил сектором музыки московского Института истории искусств, в 1948 был избран председателем Союза советских композиторов. Существенно важным для творчества Асафьева имеют исследование Музыкальная форма как процесс (книга 1 — 1930, книга 2 — 1947), где изложена теория интонации как специфической формы проявления мысли в музыке; сама музыка определяется как "искусство интонируемого смысла". Там же обосновывается введенное Асафьевым в науку понятие симфонизма как метода художественного обобщения в музыке. Композиторское наследие Асафьева очень велико: 28 балетов, 11 опер, 4 симфонии, романсы, камерные инструментальные произведения, музыка к драматическим спектаклям.

тович (27 октября 1745, Глухов — 2 апреля 1777, Санкт-Петербург) — русский композитор украинского происхождения. Учился в Киевской духовной академии и в Придворной певческой капелле (Петербург). Выступал как певец-солист (итальянская опера в Ораниенбауме). В 1765—1774 жил в Италии, куда был направлен для совершенствования. Учился у падре Мартини. Выдержал экзамен в Болонской филармонической академии на звание академика-композитора (1771). Написал оперу «Демофонт» (пост. 1773 в Ливорно). По возвращении

вРоссию был зачислен на скромную должность в Придворную капеллу. Березовский — автор духовных концертов, являющихся выдающимися образцами русского хорового искусства XVIII века. Постоянная нужда, невозможность найти применение своим творческим силам привели Березовского к душевному кризису. Оскорбленный, униженный, терпя бедность, нужду и всяческие неудачи, Березовский в марте 1777 года заболел горячкой и скончался 22 марта. По некоторым данным, он покончил с собой,

водном из припадков тяжкой болезни перерезав себе горло, но ряд современных учёных отрицают версию о самоубийстве.

143

(1874 —1948) — религиозный русский философ XX века. В 1922 выслан из Советской России, с 1925 — проживал во Франции. Бердяева ключевая роль принадлежала свободе и творчеству («Философия свободы» и «Смысл творчества»): единственный механизм творчества — свобода. В дальнейшем Бердяев ввел и развил важные для него понятия: царство духа, царство природы, объективация — невозможность преодолеть рабские оковы царства природы, трансцендирование — творческий прорыв, преодоление рабских оков природно-исторического бытия. Но в любом случае внутренней основой бердяевской философии являются свобода и творчество. Свобода определяет царство духа. Дуализм в его метафизике — это Бог и свобода. Свобода угодна Богу, но в то же время она — не от Бога. Существует «первичная», «несотворенная» свобода, над которой Бог не властен. Эта же свобода, нарушая «божественную иерархию бытия», порождает зло. Тема свободы, по Бердяеву, важн. в христианстве — «религии свободы». Иррациональная, «темная» свобода преображ. Божественной любовью, жертвой Христа «изнутри», «без насилия над ней», «не отвергая мира свободы». Богочеловеческие отношения неразрывно связаны с проблемой свободы: человеческая свобода имеет абсолютное значение, судьбы свободы в истории — это не только человеческая, но и божественная трагедия. Судьба «свободного человека» во времени и истории трагична.

Бецкой Иван Иванович (1704-1795) — видный деятель Екатерининской эпохи в области просвещения.

Бестужев-Рюмин Михаил Павлович (1801 – 1826) — декабрист, состоял в

«Южном обществе», масон; на момент восстания 14 декабря 1825 года был подпоручиком. Один из руководителей Васильковской управы и восстания Черниговского полка. По приговору суда повешен.

(1884—1941) — философ, педагог и психолог, выпустил ряд учебников, в том числе школьных. По рекомендации Н. К. Крупской был членом научно-педагогической секции Государственного ученого совета, участвовал в разработке учебных программ и в школьной реформе, пользовался поддержкой А.В.Луначарского. В 1924—1928 заинтересовался педологией, позднее разочаровался в ней. Тем не менее, спорил со сторонниками «социогенетизма», то есть формирования характера средой: считал, что заложенные природой стадии развития человека (которые он понимал сугубо материально) нельзя ускорить. Позднее в книге «Очерки детской сексуальности» (1928) выступает с критикой психоанализа. Круг исследуемых им проблем был чрезвычайно широк. В частности, разрабатывал проблемы, смежные для психологии и педагогики. Сформулировал генетическую (стадиальную) теорию памяти, согласно которой различные виды памяти — моторная, аффективная, образная и вербальная — описываются как этапы развития человека, его речи и мышления, изменения им окружающей действительности.

144

Бортнянский Дмитрий Степанович — русский композитор церковной музыки, 1751-1825; учился в Италии у Галуппи (до 1779) с 1796 директор певческой капеллы. Соч. Б. находятся под влиянием итальянской школы. Б. заботился об очищении церковного пения от искажения, а также работал над обработкой древних мелодий православной церкви. Соч. Б.: 35 духовн. концертов, трио с хором, трехголосная литургия, 7 херувимских, 21 мелк. духовных сочинений и др.

Боэций или Боэтий (Boethius), Анций-Манлий-Торкват-Северин — римский государственный деятель и философ-новоплатоник; родился в около 475 в Риме, учился в Афинах, занимал высшие должности при дворе остготского короля Теодориха, по приказанию которого был казнен в 525 г. в Павии по неосновательному подозрению в измене. Во время своего заключения написал “De consolatione philosophiae” (посл. изд. Peiper'a 1871; есть русск.

пер, СПБ., 1794), диалог о переменчивости земного счастья и о необходимости искать утешения в философии. Переведена на многие языки; долго была любимейшим чтением после библии. Боэций оказал громадное влияние на умственное развитие в средние века переводами и комментариями к логическим сочиненям Аристотеля. Боэций признан святым римско-католической церковью.

Виллуан Александр Иванович — музыкальный педагог и композитор (1804 - 78), сын французского эмигранта, Villoing. Занимался музыкой у Ф.К. Гебеля; выступал в концертах и преподавал музыку, между прочим, Антону Рубинштейну, которого сопровождал в первом его концертном турне (1840 - 42). В 1862 г. поступил профессором в только что основанную спб. консерваторию. В 1863 г. выпустил в свет "Школу для фортепиано".

Принятая руководством в консерватории, она выдержала много изданий и была переведена на немецкий и французский языки. А. Рубинштейн отзывается о своем учителе восторженно. Музыкальные сочинения Виллуана, по большей части, остались в рукописях. Ранние из них - танцы и романсы - изданы в Москве (романс "Признание", 1835 г.; "Seconde Quadrille"); другие, как, например, "Grande Valse et Mazurka", "La folle de

Moscou", "Ballade". - Из трех фортепианных концертов издан лишь первый (c-dur). Виллуан сочинил еще две увертюры для оркестра в СПб., фортепианное трио и др. Как композитор, Виллуан известностью не пользовался.

Выготский Лев Семенович (1896–1934) — отечественный психолог,

создатель культурно–исторической концепции развития высших психических функций. До второй половины 20–х гг. занимался проблемой восприятия искусства, выделяя в эмоциональной сфере воспринимающего то или иное произведение искусства два разнонаправленных аффекта, противоположность которых снимается в катарсисе, являющимся основой эстетических реакций. В работе „Исторический смысл психологического кризиса“ приступил к анализу общих проблем методологии и теории

145

психологии и построению методологии марксистской психологии. Занимался проблемами дефектологии в созданной им лаборатории психологии аномального детства (1925 – 1926), сформулировав новую теорию развития аномального ребенка. В последний этап своего творчества исследовал соотношение мышления и речи, развитие значений в онтогенезе, эгоцентрическую речь („Мышление и речь“, 1934). Ввел понятие зоны ближайшего развития. Оказал существенное влияние как на отечественную (А.Н. Леонтьев, А.Р. Лурия, А.В. Запорожец), так и мировую психологическую мысль.

Гельвеций (Helvetius) Клод-Адриан — французский философ-сенсуалист; принадлежал к шкоде энциклопедистов, 1715-1771. Главное сочинение - "Livre de l'Esprit" (1758). Деятельность разума сводится к суждению, то есть к сравнению ощущений, след. к чувствованию juger c`est sentir. Люди не родятся ни добрыми, ни злыми, а только одаренными физической чувствительностью (sensibilite), которая и является источником всех страстей и вообще деятельности человека. Задачи моралистов и законодателей связать в деятельности человека личный интерес с общественным. Добродетелен тот, кто умеет согласовать свои выгоды с общественным благом; отсюда следует: польза (для отдельн. человека, для общества, народа, для всех людей) есть единственное мерило оценки идей, так и поступков.

Гензельт Адольф Львович (1814 — 1889) — русский пианист, педагог и композитор. Родился в немецкой семье. В 1836 начал концертную деятельность в Берлине. С 1838 жил в Петербурге, занимаясь преимущественно преподаванием игры на фортепьяно (среди его учеников

— В.В.Стасов, И.Ф.Нейлисов, Н.С.Зверев). В 1872—75 редактор музыкального журнала «Нувеллист»; в 1887—88 профессор Петербургской консерватории. Игра Гензельт Адольф Львович отличалась тонкой художественной выразительностью, тщательной отделкой деталей и замечательным техническим мастерством. Фортепьянные произведения Гензельт Адольф Львович (свыше 40 опусов) мелодичны, изящны (особенно выделяются этюды, блестяще разработанные в пианистическом отношении), но подчас носят налёт салонной виртуозности. Гензельт Адольф Львович принадлежит множество редакций, переложений и обработок для фортепьяно (в т. ч. обработки русских народных песен и произведений русских композиторов). Автор инструктивно-педагогического сочинения «На многолетнем опыте основанные правила преподавания фортепианной игры»

(1868).

Гербарт Иоганн Фридрих работал в Йенском университете. Профессор университетов в Гёттингене (с 1805), Кенигсберге (1809—1833), где основал при университете педагогическую семинарию с опытной школой. Гербарт Иоганн Фридрих явился основоположником т.н. формальной эстетики, обычно противополагаемой содержательной эстетике Гегеля. Его взгляд на бессознательную психику сыграл роль в подготовке фрейдизма.

146

Герберт Спенсер (англ. Herbert Spencer; 27 апреля 1820, Дерби — 8 декабря

1903, Брайтон) — английский философ и социолог, один из родоначальников позитивизма, идеи которого пользовались большой популярностью в конце

XIX века.

Герке, Антон Августович — пианист-виртуоз (1812 — 1870). Прадед и дед его были музыканты; отец его, хороший скрипач, был первым учителем сына. Он учился у Джона Фильда в Москве и закончил свое музыкальное образование за границей. В Санкт-Петербурге он сделался одним из членов кружка артистов, собиравшихся у инспектора студентов Петербургского университета, А.И.Фицтума, и участвовавших в так называемых университетских концертах. Роберт Шуман в 1837 г. характеризовал его исполнение "соединением легкости, нежности и спокойствия с верностью и отчетливостью и особенным искусством владеть инструментом". С основания в 1862 г. СПб. консерватории он был профессором ее по классу фортепиано. Он пробовал свои силы и на композиторском поприще, но его сочинения почти все остались в рукописи.

Глинка Федор Николаевич (1786-1889 гг.) — русский поэт, публицист, военный писатель и историк, участник военных действий 1805-1806 гг., отечественной войны 1812 г. и заграничных походов против Наполеона в 1813-1814 годах. Автор патриотической книги "Письма русского офицера, редактор "Военного журнала" (1817-1819 гг.), один из основателей и руководителей "Вольного общества любителей российской словесности", член литературно-политического кружка "Зеленая лампа".

(1857 —1918) — российский оперный певец и общественный деятель, сделавший значительный вклад в организацию народных хоров в Пермской губернии. В 1896 году Городцов организовал курсы руководителей народных хоров и учителей пения, бесплатные народно-певческие классы. В результате к 1897 году количество хоров в Губернии возросло с 40 до 191. В 1913 году в Пермской губернии было 290 хоров, из них 205 сельских, 48 заводских, 24 деревенских и 14 городских. Также Городцов основал в Перми нотную библиотеку, занимался изданием специальной литературы. Его работы «Каталог Пермской музыкальной библиотеки» и «Отчёт о курсах и бесплатном певческом классе» были представлены на Всемирной выставке в Париже в 1909 году.

(1790 —1829) — русский драматург, поэт и дипломат, композитор (сохранилось два «Грибоедовских вальса»), пианист. Он известен как homo unius libri, — писатель одной книги, блестящей рифмованной пьесы «Горе от ума», которая до сих пор является одной из наиболее популярных театральных постановок в России.

Григорий I Великий — римский папа 16, святой, именуется Двоесловом или Беседовиком, 540—604, папа с 590 г., распространил христианство в Британии, облегчил положение Италии, страдавшей от нашествий.

147

(Victor Marie Hugo; 26 февраля 1802, Безансон — 22 мая

1885, Париж) — французский писатель (поэт, прозаик и драматург), глава и теоретик французского романтизма. Член Французской академии (1841).

Гумбольдт (v. Humboldt) Карл-Вильгельм, 1767—1835 - барон, прусский политический деятель и лингвист. В политике последовательный либерал. Чрезвычайно важны труды по лингвистике; значительно также юношеское (опубликованное лишь 1851) соч. о пределах деятельности государства (“Die Grenzen der Wirksamkeit des Staates”); интересна переписка с Шиллером.

Давид — первый царь Иудеи и 3-й царь Израиля (1055-1015 до Р. Хр., по новой хронологии 1010-970), сын Иессея из Вифлеема из колена Иуды.

(фр. Denis Diderot; 5 октября 1713, Лонгрэ — 31 июля 1784,

Париж) — французский писатель, философ-просветитель и драматург, основавший «Энциклопедию, или толковый словарь наук, искусств и ремёсел» (1751). Вместе с Вольтером, Руссо, Монтескьё, Д’Аламбером и др. энциклопедистами, Дидро был идеологом третьего сословия и создателем тех идей Просветительного века, которые подготовили умы к Французской революции.

Дистервег (Diesterweg) Фридрих Адольф Вильгельм (1790 — 1866) —

немецкий педагог-демократ. Являлся последователем И. Г. Песталоцци. Разработал основные принципы преподавания в массовой начальной школе и соответствующей подготовки учителей. Автор работ по педагогике, учебники по математике, немецкому языку, естествознанию, географии, астрономии.

Афоризмы, цитаты Дистервега:

-Самым важным явлением в школе, самым поучительным предметом, самым живым примером для ученика является сам учитель.

-Развитие и образование ни одному человеку не могут быть даны или сообщены. Всякий, кто желает к ним приобщиться, должен достигнуть этого собственной деятельностью, собственными силами, собственным напряжением.

-Неправильное знание хуже, чем незнание.

-Плохой учитель преподносит истину, хороший учит ее находить.

-Конечная цель всякого воспитания - воспитание самостоятельности посредством самодеятельности.

-Слабость ума и характера многих учеников и взрослых людей зависит от того, что они знают все кое-как и ничего как следует.

-Воспитателем и учителем надо родиться; им руководит прирожденный такт. Дилецкий Николай Павлович — композитор XVII в.; автор духовных

Флоренции) - итальянский мыслитель эпохи Возрождения, представитель раннего гуманизма.

Дюбюк, Александр Иванович — пианист и композитор (1812 - 1897).

Учился у знаменитого Фильда и усвоил его приемы фортепианной игры. Под руководством Дюбюка выработался ряд выдающихся пианистов (в числе учеников его был одно время и М.А. Балакирев). Недолго был профессором Московской консерватории. Написал много салонных пьес для фортепиано, романсов и песен, из которых некоторые пользовались большой распространенностью; написаны они в том полунациональном стиле, в каком писали Алябьев, Варламов, Гурилев. Большую известность приобрела его "Техника фортепианной игры" (несколько изданий).

Дягилев Сергей Павлович (1872—1929) — русский театральный и художественный деятель, антрепренер, один из основоположников группы «Мир Искусства», организатор «Русских сезонов» в Париже и труппы «Русский балет Дягилева».

Жуковский Василий Андреевич (1783 - 1852) — поэт, переводчик. Родился

29 января (9 февраля н.с.) в селе Мишенское Тульской губернии. Отец, Афанасий Иванович Бунин, помещик, владелец с. Мишенского; мать, турчанка Сальха, попавшая в Россию в числе пленных, взятых русскими войсками при осаде крепости Бендеры. Мальчику была дана фамилия усыновившего его помещика Андрея Жуковского, который жил на положении приживальщика в доме Буниных. Это позволило будущему поэту избежать участи незаконнорожденного, но для получения дворянства потребовалось зачисление малолетнего Жуковского на фиктивную военную службу (в Астраханский гусарский полк). В 1789 он был произведен в прапорщики, что давало право на дворянство, был внесен в соответствующий раздел дворянской родословной книги Тульской губернии.

(Hieronymus de Moravia) — французский музыкальный теоретик XIII в. Его "Трактат о музыке" (между 1272 и 1304) — значительнейший по охвату проблем памятник эпохи ars antiqua. В трактате дано одно из первых полных объяснений системы гексахордов, оригинальное учение о 37 консонансах, описание ср.-век. струнных смычковых инструментов. Соч. И. М. включает также целиком 4 трактата 13 в. (в т. ч.

"Ars cantus mensurabilis" Франко Кёльнского и "De tnensurabili musica" И.

Гарландиа).

Кабалевский Дмитрий Борисович (1904-1983) — русский композитор и общественный деятель. Окончил Московскую консерваторию по классу композиции Н.Я.Мясковского в 1929. С 1932 и до конца жизни преподавал там же, главным образом композицию. В 1940-1946 был главным редактором журнала "Советская музыка", в 1949-1952 руководил сектором музыки Института истории искусств в Москве. С начала 1950-х годов входил в руководящие органы Союза советских композиторов (после 1957 — Союз композиторов СССР), в частности, с 1962 и до конца дней возглавлял

149

комиссию по эстетическому воспитанию детей и юношества, был действительным членом Академии педагогических наук СССР (с 1971). Автор идеи и руководитель проекта по созданию программы обучения музыке в общеобразовательной школе.

Кагель (Kagel) Маурисио (1931 - 2008) — аргентинский композитор, дирижер, а также кинорежиссер и драматург. Работал в области конкретной музыки и электронной музыки, применял алеаторику. Крайние авангардистские устремления проявились в "антиопере" "Государственный театр" (1971). Среди сочинений - "Страсти по святому Баху" (1985). Один из наиболее ярких композиторов второй половины ХХ века. Наряду с ведущими композиторами-авангардистами Карлхайнцом Штокхаузеном, Янисом Ксенакисом и Пьером Булезом Кагель считался одной из ключевых фигур послевоенного музыкального авангарда. От сочинений трех мастеров творчество Кагеля отличается более ярко выраженной преемственностью - пусть и полемической - по отношению к классической традиции, а также проявлением незаурядного чувства юмора.

Кант (нем. Immanuel Kant; 22 апреля 1724, Кёнигсберг, Пруссия, ныне Калининград, Россия — 12 февраля 1804, там же) — немецкий философ, родоначальник немецкой классической философии, стоящий на грани эпох Просвещения и Романтизма.

Кампанелла Томмазо (итал. Tommaso Campanella, при крещении получил имя Джованни Доменико итал. Giovanni Domenico; 1568—1639) — итальянский философ-утопист и писатель, один из первых представителей утопического социализма.

Кантемир Антиох Дмитриевич (1708-1744) — поэт, переводчик, дипломат.

Родился в Константинополе в семье господаря (правителя) Молдавии Дмитрия Кантемира, который во время Русско-турецкой войны 1711 оказался

вокружении Петра I и переселился в Россию. В 1725 Кантемир поступил на военную службу, в 1728 был произведен в поручики. В 1730 вместе с Феофаном Прокоповичем, В. Н. Татищевым и др. выступил против “верховников”. В 1731 Кантемир был назначен послом в Лондон, а с 1738 —

вПариж, где он и умер в 1744.

Каховский Михаил Васильевич (1734—1800) — русский генерал от инфантерии (пехоты). Воспитывался в сухопутном шляхетском корпусе; в 1773 командовал войсками в Крыму; в 1791 ему было вверено командование Украинской армией, с которой он успешно действовал в 1792 против поляков. Позже был пензенским и нижегородским генерал-губернатором. Император Павел пожаловал Каховскому графское достоинство, но вскоре за этим Каховский оставил службу.

Кестенберг Лео (Kestenberg, Leo; 1882 - 1962) — израильский пианист, музыкальный деятель и педагог. Учился композиции у Ф. Дрезеке и игре на фортепиано у Ф. Бузони, восприняв его педагогические принципы и взгляды на общественную роль музыки. По окончании Новой музыкальной академии

150

вБерлине много лет (с 1900-х гг.) руководил Берлинским рабочим хором, выступал с лекциями и концертами перед рабочей и молодежной аудиторией. Знакомство с нею и социалистические взгляды привели Кестенберга к идее музыкальной реформы в Германии, впоследствии названной «реформой Кестенберга». Она охватывала все звенья — от детских до высших учебных заведений — и основывалась на принципах социального равенства и всестороннего гармонического развития творческих задатков учащегося. Частью ее явилось введение в 1920-х гг. обязательного преподавания музыки

вобщеобразовательных школах. Им созданы труды: «Музыкальное воспитание и музыкальное образование» (1921), «Пути развития немецкого музыкального образования» (1927), «Музыка в народной школе и церкви» (1927), «Учитель музыки» (1928), «Музыка в школе и хоровое пение» (1930) и другие. Педагогическое и музыкально-просветительское наследие Кестенберга и поныне не утратило своего значения.

Конфуций (собств. Кун-фу-цзы) — китайский мудрец, основатель

государственной религии Китая, 551—479 до Р. Хр., родом из нынешней провинции Шаньдун. Из числа приписываемых К. книг несомненно принадлежат ему только “Чунь-цю” (летопись удела Лу 722—481). Учение К., основываясь на естественном стремлении человека к счастью, исключительно занималось вопросами этики и житейского благоразумия и совершенно не касалось сверхчувственной области веры. Исконное верование китайцев в загробную жизнь и поклонение предкам были восприняты Е. лишь в виду полезности распространения этих идей для всеобщего благополучия. Всеобщее признание учения К. получило только при его учениках (важнейший Мэн-цзы, 371—288).

Львов Алексей Федорович (1798 — 1870) получил домашнее, но основательное музыкальное образование. В 1826 году А.Ф. Львов стал старшим адъютантом при управляющем 3-м отделением корпуса жандармов, а через год, по желанию императора Николая I, был определен по делам, касающимся поездок Государя по России и за границу. В 1833 году Львов написал гимн «Боже, царя храни» (слова В.А. Жуковского). В 1836 году А.Ф. Львов был произведен в полковники, а в конце того же года стал выполнять обязанности директора Придворной певческой капеллы. У Львова имеются до 40 оригинальных сочинений, среди которых 4 концерта, архиерейское богослужение и др. В них он стремился избегать искусственности, возможно ближе передавая музыке содержание текста. Особенно глубоки по содержанию песнопения поста, в частности «Вечери твоея тайныя», «Тебе одеющагося светом», «Да молчит всяка плоть». Львову принадлежит также обработка оратории «Stabat mater» Перголези для солистов, хора и оркестра (в оригинале без хора).

Макиавелли (Маккиавелли, Macchiavelli) Никколо ди-Бернардо —

знаменитый итальянский политический писатель, 1469—1527, 1494 государственный секретарь флорентийской республики, по возвращении в

151

1512 г. выслан фам. Медичи. Всемирную известность доставило ему сочинение “О Государе” (“Il Principe”). М. видел спасение Италии только в неограниченной власти государя, разрешая для ее укрепления все средства и не стесняясь требованиями нравственности и справедливости, ни интересами церкви и благополучием подданных. Система беспринципной политики, не останавливающейся ни пред чем для достижения намеченной цели, получила название маккиавеллизма. Книга М., выпукло изобразившая господствовавшую тогда и в основе сохранившуюся до сих пор систему династической политики, имела колоссальный успех.

Масперо (Maspero) Гастон — франц. египтолог, родился в 1846, с 1873 профессор College de France, 1881 директор булакского музея, 1886 снова профессор в Париже.

Медушевский Вячеслав Вячеславович — Заслуженный деятель искусств Российской Федерации, доктор искусствоведения, профессор кафедры теории музыки Московской государственной консерватории им.

Миропольский Сергей Иринеевич — писатель (1842 - 1907). Окончил Московскую духовную академию. Состоял членом Синодального учебного комитета. В 1896 г. стал издавать на средства Синода журнал "Народное образование". Среди его главных трудов: "Ян-Амос Коменский" (СанктПетербург, 1872 и 1892), "О музыкальном образовании народа в России и Западной Европе" (3-е изд., Санкт-Петербург, 1910), ""План и основы жизни народной школы" (3-е изд., Санкт-Петербург, 1884), "Школа и государство" (Санкт-Петербург, 1876; 3-е изд., 1910), "Краткая грамматика церковнославянского языка" (Санкт-Петербург, 1886; 16-е изд., 1915), "Диалектические очерки" (Санкт-Петербург, 1890; 2-е изд., 1904), "Учитель народной школы" (Санкт-Петербург, 1891; 3-е изд., 1909), "Очерк истории церковно-приходской школы" (Санкт-Петербург, 1894; 2-е изд., 1910), "Учебник дидактики" (Санкт-Петербург, 1896; ч. I, 8-е изд., 1905; ч. II, 3-е изд., 1905), "Русский хор" (3 вып., Санкт-Петербург, 1897 - 98).

(польск. Adam Mickiewicz; 24 декабря 1798, Заосье близ Новогрудка, Литовская губерния, ныне Белоруссия — 26 ноября 1855, Константинополь) — польский поэт и деятель национальноосвободительного движения; считается одним из трех величайших польских поэтов эпохи Романтизма (наряду с Юлиушем Словацким и Зигмунтом Красинским), и одним из величайших представителей славянской литературы.

Монтескьё Шарль Луи (фр. Charles-Louis de Secondat, Baron de La Brède et de Montesquieu; 18 января 1689 — 10 февраля 1755) — французский правовед и философ, автор статей из «Энциклопедии, или Толкового словаря наук, искусств и ремёсел». Собеседник французского исследователя спорных вопросов международного права Г. Мабли.

Нил Сорский, 1433—1508 — знаменитый деятель русской церкви, по возвращении с Афона (между 1473 и 1489) основал скит в Кирилловском

152

уезде, Новгородской губернии, участвовал в соборе 1490 против новгородских еретиков, на соборе 1503 в Москве протестовал против землевладения монастырей. Соч. его (послания, “Предание ученикам”, “Скитский устав”, “Завещание”) дошли в списках XVI—XVIII в. Нил Сорский отрицал умерщвление плоти, требовал духовного самоусовершенствования, высказывался против украшения храмов.

Орландо Лассо (Lasso, Lassus) 1520—1594 — композитор, знаменитый контрапунктист, капельмейстер Латеранской црк. в Риме, позже в Мюнхене, сочинял мессы, мотеты.

Ортега-и-Гассет Хосе (1883-1955) — испанский философ-идеалист, публицист и общественный деятель. Принадлежит к числу наиболее известных западных мыслителей XX века. Большая часть творческого наследия Хосе Ортеги-и-Гассета – художественные очерки, насыщенные его философскими идеями. Ортега-и Гассет одним из первых зафиксировал феномен возникновения "массового сознания" в европейском менталитете: "масса" у него трансформируется в толпу, представители которой захватывают господствующие позиции в иерархии общественных структур, навязывая собственные псевдо-ценности остальным социальным группам. Основное свойство существа из "массы" - не столько его стандартность, сколько физическая инертность. "Масса" конституируется, согласно его выводам, не на основе какого-либо определенного общественного слоя. Речь идет о таком "способе быть человеком", в рамках которого предпринимаются насильственные попытки преобразовывать устройство общества, при этом намеренно игнорируя закономерности его функционирования.

Палестрина Джиованни (настоящая фамилия Пьерлуиджи — по месту рождения) 1514—1594 — гениальный итальянский композитор церковной музыки: мессы, мотеты, ламентации, improperii, мадригалы и др. Музыка Палестрины и теперь исполняется в богослужении папской капеллы.

Пашкевич Василий Алексеевич [около 1742—1797] — русский композитор, один из создателей русской национальной оперы. В 1763—89 скрипач, с 1789 дирижёр придворного бального оркестра в Петербурге. Преподавал также игру на скрипке. В сочинениях Пашкевич Василий Алексеевич сложились характерные черты русского оперного искусства 18 в.: связь с народной песенностью, демократизм, реалистическая обрисовка русского быта. Его комические оперы на тексты Я. Б. Княжнина — «Несчастье от кареты» (1779), «Скупой» (около 1782) — отличаются антикрепостнической направленностью. Пашкевич Василий Алексеевич принадлежит также первая русская сказочная опера «Февей» (1786), редактор оперы «Санктпетербургский гостиный двор» (под названием «Как поживешь, так и прослывешь», либретто М. А. Матинского, 1792).

Песталоцци Иоганн Генрих (нем. Johann Heinrich Pestalozzi, 1746 — 1827)

— знаменитый швейцарский педагог, родом из Цюриха.

153

Прач Иоган-Готфрид (Pratsch) — композитор, родом из Силезии; писал музыку на русские мотивы. В 1784 г. принят в учителя Санкт-Петербургского театрального училища как ""клавикордный мастер"", обязанный малолетних девочек и мальчиков учить игре на клавикордах, а некоторых из первых обучить и списыванию нот. Прач переложил для клавира с голосами музыку комических опер Екатерины II ""Горе-богатырь Косометович"" и ""Февей""; издал ""Полную школу для фортепиано"" (Санкт-Петербург, 1816) и ""Собрание народных русских песен, с их голосами"" (Санкт-Петербург, 1790; 2-е изд., 1806; 3-е изд., 1815; 4-е изд., 1897). Последний сборник, для которого песни собраны Львовым , долго служил прототипом для собирателей народных русских песен.

Радищев Александр Николаевич — писатель, философ. Родился в 1749. За свое "Путешествие из Петербурга в Москву" был объявлен государственным преступником. Суд приговорил его к смертной казни, замененной ссылкой. Философские воззрения Радищева несут не себе следы влияния различных направлений европейской мысли его времени. Он руководствовался принципом реальности и материальности (телесности) мира, утверждая, что "бытие вещей независимо от силы познания о них и существует по себе".

Рамо (Rameau) Жан-Филипп, 1683-1764 — французский музыкальный теоретик (учение о гармонии и родстве аккордов), органист и композитор (мн. опер, кантаты, соч. для клавесина). Вершиной музыкально-сценического творчества Рамо признана опера-балет «Галантная Индия» (1735), пользующаяся успехом у режиссеров, исполнителей и публики вплоть до нынешнего дня. Как теоретик опубликовал «Трактат о гармонии, сведенной к ее природным началам» (1722), «Новую теоретическую систему музыки» (1726) и др. сочинения.

Руссо (Rousseau) Жан-Жак — знаменитый французский писатель, родился 28 июня 1712 в Женеве, в юности был гравером, лакеем, учителем музыки, писцом, домашним наставником, секретарем, театральным писателем и композитором опереток. Осужденный на заключение за "Эмиля", бежал в Невшатель, затем в Англию, 1767 вернулся во Францию; умер 2 июля 1778. Внес в рационализм XVIII в. новую струю, выдвинув вперед значение непосредственного чувства, во имя которого боролся с извращенной цивилизацией (особенно с неравенством состояний), требовал возвращения к природе и простоте ("естественное состояние"), в теории гражданского общества выставил принцип суверенитета народа, пытался реформировать воспитание, основывая его исключительно на развитии чувства. Язык Р. отличается патетическим подъемом, мысль - чрезвычайной парадоксальностью. Влияние его соч. на политические события конца XVIII в. и на всю духовную жизнь последующих поколений огромно.

Свифт (англ. Jonathan Swift; 1667 — 1745) — англo-ирландский писатель-сатирик, публицист, поэт и общественный деятель. Наиболее

154

известен как автор фантастической тетралогии «Путешествия Гулливера», в которой остроумно высмеял человеческие и общественные пороки.

Сен-Ламбер Жан-Франсуа (de Saint-Lambert, 1716 −1803) — французский поэт и философ Эпохи Просвещения, член Французской Академии.

Соколовский Марк Данилович (1818-1883) замечательный русский гитарист-виртуоз XIX века. Тридцатипятилетняя концертная деятельность Марка Соколовского оставила глубокий след в истории исполнительства на гитаре.

(1853 — 1900) — русский философ, поэт, публицист, литературный критик конца XIX — начала XX веков. Стоял у истоков русского «религиозного возрождения» в среде русской творческой интеллигенции начала XX века. Оказал влияние на религиозную философию Н. А. Бердяева, С. Н. Булгакова, С. Н. и Е. Н. Трубецких, П. А. Флоренского, С. Л. Франка, а также на творчество поэтов-символистов — А.Белого, А.Блока и др.

Сухомлинский Василий Александрович (1918 — 1970) — русский педагог.

Автор работ по теории и методике воспитания "Сердце отдаю детям" (1969; Государственная премия УССР в 1974), "Рождение гражданина" (1970), "О воспитании" (1973), в которых отстаивал право на педагогическое творчество, пропагандировал идеи советской педагогики.

Трубецкой Сергей Петрович (1790 – 1860) — русский князь, один из наиболее известных членов тайного общества в царствование императора Александра I (так называемых декабристов).

Филд (Field), Фильд Джон (1782-1837) — ирландский пианист, композитор, педагог. В 1792-1802 учился у М. Клементи в Лондоне, с 1794 концертировал в Европе, в 1802 вместе с Клементи приехал в СПб., где оставался до 1821, в 1821-31 жил в Москве, затем снова гастролировал. В 1804 дал свой первый публичный концерт в СПб., быстро завоевал репутацию лучшего петербургского пианиста и педагога. У него учились А.Н.Верстовский, А.Л.Гурилев, А.И.Дюбюк, брали уроки В.Ф.Одоевский и М.И.Глинка. Крупнейший представитель лондонской фортепианной школы. Фильд создал новый, приближающийся к романтическому стиль в исполнительском искусстве. Игра Фильда отличалась певучей, отчетливой манерой, богатством звуковых красок; он создал новый жанр фортепианной пьесы - ноктюрн. Первые ноктюрны, изд. в 1814 в СПб., принесли Фильду широкую известность. В течение нескольких десятилетий ноктюрны (ок. 20) и фортепианные концерты (7) Фильда были любимыми произведениями российских музыкантов и публики.

(1882—1937) — русский религиозный философ и учёный, православный священник. Флоренский стоял ярко выраженных имяславских позициях. Флоренский высказывался в том смысле, что имя Божие есть Сам Бог вместе со звуками и буквами этого имени, уделял большое внимание магической природе слова и имени.

155

Фомин Евстигней Ипатьевич (1761 — 1800) принадлежит к числу талантливых русских музыкантов XVIII в., чьими усилиями в России создавалась национальная композиторская школа. Вместе со своими современниками - М. Березовским, Д. Бортнянским, В.Пашкевичем - он заложил основы отечественного музыкального искусства. В его операх и в мелодраме «Орфей» проявилась широта интересов автора в выборе сюжетов и жанров, мастерское владение различными стилями оперного театра того времени.

Франке (Francke) Август-Герман (1663 — 1727) — знаменитый немецкий богослов-пиетист, профессор в Галле, где основал сиротский дом, педагогиум и другие учебно-воспитательные заведения.

Фридрих Вильгельм Август Фрёбель (1782 — 1852) — немецкий педагог,

теоретик дошкольного воспитания. Фребель — замечательный немецкий педагог, первый теоретик и практик раннего развития. Он разработал систему игр и занятий, а также материалы для них. Это первые развивающие игрушки, так называемые шесть даров Фребеля, которые обеспечивают наиболее гармоничное и быстрое развитие ребенка.

Хандошкин Иван Евстафьевич (1747—1804) — русский российский скрипач-виртуоз, композитор и педагог. Основоположник русской скрипичной школы. При жизни пользовался популярностью в широких кругах российского общества.

Хогарт Уильям (англ. William Hogarth; 1697 — 1764) — английский художник, иллюстратор, гравер и теоретик искусства.

(нем. Christian Freiherr von Wolff, 1679 — 1754) —

знаменитый немецкий учёный-энциклопедист, философ, юрист и математик, один из наиболее заметных философов в период после Лейбница и до Канта.

Шацкий Станислав Теофилович (1873 – 1934) — певец, педагог,

просветитель, музыкально-общественный деятель, директор Московской консерватории (1932–1934). После окончания института Шацкий, совместно со своей женой В.Н.Шацкой, начал работу по организации на окраинах Москвы детских и рабочих кружков и клубов, в частности детского клуба «Сетльмент», затем клуба «Детский труд и отдых» (1909–1911). В 1911 г. Шацкие организовали детскую летнюю трудовую колонию «Бодрая жизнь» в Калужской губернии, ставившую задачу формирования детского коллектива, всестороннего физического, умственного и эстетического воспитания детей. Колония представляла собой своеобразную педагогическую лабораторию, где исследовалось развитие личности ребенка в процессе занятий трудом, игрой, искусством. Важное значение придавалось формированию потребности в искусстве, которое рассматривалось как средство общего развития личности. Наибольший интерес у детей вызывали музыкальные занятия, которые проводила Шацкая (дети слушали классические произведения в ее исполнении, разучивали песни, осваивали начала музыкальной грамоты, пели в руководимом ею хоре, участвовали в

156

постановке опер и музыкальных спектаклей). В 1919 г., по инициативе Шацкого, была создана Первая опытная станция по народному образованию при Наркомпросе РСФСР, включившая в себя преобразованную в школу колонию «Бодрая жизнь» и опытные учреждения – детские сады и школы I и II ступени. В 1919 г. они же возглавили Первую опытную станцию по народному образованию при Наркомпросе РСФСР (существовала до 1932 г.), имевшую Калужское (школа-колония «Бодрая жизнь») и Московское отделения. Станция представляла собой комплекс научно-исследовательских и педагогических учреждений и включала детские сады, школы, внешкольные учреждения для детей и культурно-просветительские – для взрослых.

Шелли (Shelley) Перси Биш (4.8.1792, Филд-Плейс, Суссекс, — 8.7.1822, залив Специя, похоронен в Риме), английский поэт. Социально-политические взгляды Шелли Перси Биш сложились под воздействием идей Великой французской революции, сочинений французских просветителей 18 в. В 1812 в Ирландии участвовал в пропаганде политического освобождения страны от Великобритании («Обращение к ирландскому народу», «Декларация прав»). Бунтарские настроения присущи и первым литературным произв. Шелли Перси Биш — анонимно изданным «готическим романам» «Застроцци» (1810) и «Сент-Эрвин» (1811), сборнику стихов «Подлинные стихотворения Виктора и Казиры» (1810, совместно с сестрой Элизабет), ранним политическим стихотворениям. В 1814 знакомится с дочерью Годвина Мэри, с которой связывает свою дальнейшую судьбу (см. Шелли М.). Спасаясь от травли и клеветы, с 1818 постоянно жил в Италии. Погиб в море во время шторма.

Яворский Болеслав Леопольдович (1877-1942) — музыковед, композитор,

пианист, педагог, общественный деятель; доктор искусствоведения (1941), профессор Киевской (1916) и Московской (1938) консерваторий. Окончил Московскую консерваторию (1903) по классу композиции. Ученик С. И. Танеева. С 1906 принимал участие в организации и преподавал в первой в России Московской народной консерватории, готовил для неё учебные планы, программы, метод, материалы. Организатор "Музыкальных выставок". Рассматривал народную консерваторию как школу, которая способна приобщить к музыкальной культуре широкие слои населения. С 1917 директор Киевской народной консерватории (КНК). Организатор и руководитель курсов по подготовке музыкантов-педагогов из учащихся и выпускников КНК. Составил программу для групп музыкального воспитания - детей и взрослых. Способствовал открытию в Киеве 35 дет. муз. школ и классов в образовательных учреждениях для больных детей, в т. ч., напр., в "Доме слепых". С 1921 по приглашению A. B. Луначарского заведовал муз. отделом Нарком-проса. Под руководством Яворского проведена реорганизация муз. образования и соответствующих заведений, пересмотрены программы и создан единый учебный план. В 1921-31

157

преподавал в 1-м Московском муз. техникуме. В 1922 открыта первая детская музыкальная школа, работавшая по системе Яворского как первая ступень профессионального музыкального образования. Способствовал созданию основ массового муз. воспитания в стране. Целью муз. воспитания считал развитие интеллектуальных и творческих качеств ребёнка, способствующих формированию художественного и музыкального мышления. Использовал движение, хоровое пение, исполнительскую деятельность, рисование, рассказ и др. В основе системы обучения Яворского - "метод расширения", преследовавший цели раскрытия и развития худож.- муз. дарований ребёнка; важное значение имела инициатива детей. Решение этой задачи Яворский связывал с отбором для изучения и исполнения произведений, отмеченных яркими образами, передающих глубокие чувства, вызывающих у детей эмоциональный отклик.

158

3.4. ТЕСТЫ Направление подготовки 073000.62 «Музыкознание и музыкально-

прикладное искусство» профиль «Музыкальная педагогика»

Дисциплина «Просветительская деятельность педагога-музыканта» 4 курс, 8 семестр, группа 41 МП (очная форма обучения)

Разработчики тестов:

-Т.И. Карачарова, кандидат педагогических наук, доцент, заведующая кафедрой музыкального образования;

-О.О. Бороздина, кандидат педагогических наук, доцент кафедры музыкального образования.

Количество заданий: 28 Уровень сложности: базовый Разделы дисциплины:

5)Музыкальное просветительство стран Древнего мира

6)Музыкально-просветительская деятельность в Западной Европе

7)Музыкально-просветительская деятельность в России

8)Методика организации концертно-просветительской деятельности

Уровень 1 (компетентностный подход)

Первый аттестационный период Разделы дисциплины:

5)Музыкальное просветительство стран Древнего мира

6)Музыкально-просветительская деятельность в Западной Европе

Блок 1.

Задание 1. ( - выберите один вариант ответа)

В каком государстве музыку называли «благоуханным цветком добродетели» и считали важнейшим средством воспитания?

Варианты ответов:

5)Древняя Греция

6)Китай

7)Египет

8)Древний Рим

Задание 2. ( - выберите один вариант ответа)

159

Какая музыка считалась полезной для детей в Древнем Китае:

Варианты ответов:

1)в умеренном темпе

2)веселая музыка

3)произведения в медленном темпе

4)слушать музыку запрещалось

Задание 3. ( - выберите один вариант ответа)

Как было представлено музыкальное искусство в Древней Греции?

Варианты ответов:

5)ограничивалось рамками школы

6)создавались огромные оркестры, возникали концертные антрепризы

7)существовало только частная система обучения

8)открывались консерватории

Задание 4. ( - выберите один вариант ответа)

В средневековье в помещениях церквей и соборов устраивались:

Варианты ответов:

5)службы, концерты духовной и светской музыки

6)только службы

7)концерты только духовной музыки

8)службы, концерты только светской музыки

Задание 5. ( - выберите один вариант ответа)

Первые кружки и сообщества любителей музыки появились:

Варианты ответов:

5.в Неаполе

6.в Риме

7.в Венеции

8.в Вене

Задание 6. ( - выберите один вариант ответа)

Где родилась традиция проведения благотворительных концертов в Галерее королевы? Варианты ответов:

5)

Париже

6)

Англии

7)

Германии

8)

России

160

Задание 7. ( - выберите один вариант ответа)

Кому принадлежит идея проведения «концертов-мостов»:

Варианты ответов:

5)Б. Барток

6)П. Михель

7)Л. Бернстайн

8)Д. Энеску

Задание 8. ( - выберите один вариант ответа)

Под «историческим слышанием» П. Михель понимал:

Варианты ответов:

5)приобщение широчайших масс к большому искусству, которое формирует духовное здоровье и сплочённость нации

6)способность понимать слушать музыку прошлого и настоящего

7)расширение музыкального и эстетического кругозора молодёжи

8)музыку как источник приобретения знаний, повод для эстетической оценки, объект наслаждения и фактор воспитания

Блок 2.

Задание 9. ( - введите ответ в поле)

Дополните высказывание Конфуция: «Для изменения нравов и обычаев нет ничего прекраснее музыки – это микрокосмос, отражающий строение

______________________, обладающий строго определённой структурой, которую нельзя нарушать».

Задание 10. ( - выберите один вариант ответа)

Главной задачей музыкального воспитания в Древней Греции считалось

____________________________________________________

Задание 11. ( - введите ответ в поле)

Продолжите высказывания Г. Генделя о своей просветительской функции:

«Мне было бы досадно, милорд, если бы я доставлял людям только удовольствие. Моя цель –

____________________________________________________________________

».

Задание 12. ( - введите ответ в поле)

Впервые платный публичный концерт был дан в XVII веке в таком государстве как ____________

161

Задание 13. ( - введите ответ в поле)

Традиция музыкальных салонов зародилась в городе

__________________________

Задание 14. ( - введите ответ в поле)

Одним из первых величайших музыкальных просветителей в Европе, который с целью популяризации произведений композиторов-классиков делал переложения и транскрипции симфонических, оперных и камерных произведений, был _______________________________

Задание 15. ( - введите ответ в поле)

В своей просветительской работе З. Кодай большое значение придавал работе с _______________________.

Задание 16. ( - введите ответ в поле)

В Румынии инициатором концертно-просветительской деятельности был

_______________

Блок 3.

Задание 17. ( - найдите соответствие)

Разделы дисциплины:

7)Музыкально-просветительская деятельность в России

8)Методика организации концертно-просветительской деятельности

162

Блок 1.

Задание 18. ( - выберите один вариант ответа)

Первое музыкальное общество, организованное в 1772 г. в Петербурге, называлось:

Варианты ответов:

5)Музыкальный клуб

6)Культурная Россия

7)Музыкальная Россия

8)Академия Художеств

Задание 19. ( - выберите один вариант ответа)

Когда сложились основные компоненты структуры и содержания музыкального просветительства в России, как вида деятельности?

Варианты ответов:

5)первой половине XIX века

6)первой половине XX века

7)второй половине XIV века

8)второй половине XVI века

Задание 20. ( - выберите один вариант ответа)

Какой музыкальный деятель при организации концертов руководствовался эстетическими и просветительскими целями: «На первом плане – забота об интересной, новой или художественно-содержательной программе»?

Варианты ответов:

5)А. Рубинштейн

6)А. Зилоти

7)И. Крыжановский

8)М. Балакирев

Задание 21. ( - выберите один вариант ответа)

Как называлось организованное в 1898 году в Петербурге А.Н. Кремлёвым музыкальное содружество?

Варианты ответов:

5)«Могучая кучка».

6)«Экскурсии в область музыки»

7)«Русское музыкальное общество»

8)«Общество детских развлечений»

Блок 2.

Задание 22. ( - введите ответ в поле)

163

Усадебное музицирование было основным источником музыкальной жизни России _______ века.

Задание 23. ( - введите ответ в поле)

Общественный деятель, который занимался вопросами организации музыкально-просветительской работы, а также рецензировал концерты и спектакли, был организатором «Музыкальных выставок МУЗО», издавший для них «Краткий музыкальный словарь» – путеводитель по концертам – это _______________________

Задание 24. ( - введите ответ в поле)

Филантроп это человек, который

_______________________________________________

Задание 25. ( - выберите один вариант ответа)

Монографические концерты – это

_______________________________________________

__________________________________________________________________

___________

Блок 3.

Задание 26. ( - найдите соответствие)

Задание 27. ( - допишите высказывание)

«В процессе становления музыкального просветительства сформировалось его назначение – реализация просветительской, пропагандистской, гедонистической и общесоциологической функций музыкального искусства. Сложились два основных вида этой деятельности:

______________________________________________ и мероприятия

164

дискуссионного характера, не утративших своего значения и в настоящее время».

Задание 28. ( - найдите соответствие)

Концертно-просветительская деятельность призвана внести свой вклад в реализацию общих социальных функций музыкального искусства:

Правильные ответы:

Первый аттестационный период

Блок 1.

Задание 1. В каком государстве музыку называли «благоуханным цветком добродетели» и считали важнейшим средством воспитания?

Правильный ответ: 2) Китай

Задание 2. Какая музыка считалась полезной для детей в Древнем Китае:

Правильный ответ: 2) веселая музыка

Задание 3. Как было представлено музыкальное искусство в Древней Греции?

Правильный ответ: 2) создавались огромные оркестры, возникали концертные антрепризы

Задание 4. В средневековье в помещениях церквей и соборов устраивались:

Правильный ответ: 1) службы, концерты духовной и светской музыки

165

Задание 5. Первые кружки и сообщества любителей музыки появились:

Правильный ответ: 3) в Венеции

Задание 6. Где родилась традиция проведения благотворительных концертов в Галерее королевы?

Правильный ответ: 1) в Париже

Задание 7. Кому принадлежит идея проведения «концертов-мостов»:

Правильный ответ: 2) П. Михель

Задание 8. Под «историческим слышанием» П. Михель понимал:

Правильный ответ: 2) способность понимать слушать музыку прошлого и настоящего

Блок 2.

Задание 9. Дополните высказывание Конфуция: «Для изменения нравов и обычаев нет ничего прекраснее музыки – это микрокосмос, отражающий строение вселенной, обладающий строго определённой структурой, которую нельзя нарушать».

Задание 10. Главной задачей музыкального воспитания в Древней Греции считалось нравственное усовершенствование человеческого духа

Задание 11. Продолжите высказывания Г. Генделя о своей просветительской функции: «Мне было бы досадно, милорд, если бы я доставлял людям только удовольствие. Моя цель – делать их лучшими»

Задание 12. Впервые платный публичный концерт был дан в XVII веке в таком государстве как Англия.

Задание 13. Традиция музыкальных салонов зародилась в городе Париже.

Задание 14. Одним из первых величайших музыкальных просветителей в Европе, который с целью популяризации произведений композиторовклассиков делал переложения и транскрипции симфонических, оперных и камерных произведений, был Ференц Лист.

Задание 15. В своей просветительской работе З. Кодай большое значение придавал работе с молодежью

Задание 16. В Румынии инициатором концертно-просветительской деятельности был Джордж Энеску.

166

Блок 3.

Задание 17. ( - найдите соответствие) Правильные ответы: 1 – в, 2 – а, 3 – б.

Второй аттестационный период Разделы дисциплины:

3)Музыкально-просветительская деятельность в России

4)Методика организации концертно-просветительской деятельности

Блок 1.

Задание 18. Первое музыкальное общество, организованное в 1772 г. в Петербурге, называлось:

Правильный ответ: 1) Музыкальный клуб

Задание 19. Когда сложились основные компоненты структуры и содержания музыкального просветительства, как вида деятельности?

Правильный ответ: 1) первой половине XIX века

Задание 20. Какой музыкальный деятель при организации концертов руководствовался эстетическими и просветительскими целями: «На первом плане – забота об интересной, новой или художественно-содержательной программе»?

Правильный ответ: 2) А. Зилоти

Задание 21. Как называлось организованное в 1898 году в Петербурге А.Н. Кремлёвым музыкальное содружество?

Правильный ответ: 4) «Общество детских развлечений»

Блок 2.

Задание 22. ( - введите ответ в поле)

Усадебное музицирование было основным источником музыкальной жизни России XVIII века.

Задание 23. ( - введите ответ в поле)

Общественный деятель, который занимался вопросами организации музыкально-просветительской работы, а также рецензировал концерты и спектакли, был организатором «Музыкальных выставок МУЗО», издавший для них «Краткий музыкальный словарь» – путеводитель по концертам –

167

это Б.В. Асафьев.

Задание 24. ( - введите ответ в поле)

Филантроп это человек, который занимается благотворительностью в помощь нуждающимся.

Задание 25. ( - выберите один вариант ответа)

Монографические концерты – это «концерты, посвящённые одному композитору, раскрывающие его индивидуальность».

Блок 3.

Задание 26. ( - найдите соответствие) Правильные ответы: 1 – а, 2 – в, 3 – г, 4 – б.

Задание 27. ( - допишите высказывание)

«В процессе становления музыкального просветительства сформировалось его назначение – реализация просветительской, пропагандистской, гедонистической и общесоциологической функций музыкального искусства. Сложились два основных вида этой деятельности: лекции-концерты и мероприятия дискуссионного характера, не утративших своего значения и в настоящее время».

Задание 28. ( - найдите соответствие) Правильные ответы: 1 – г, 2 – в, 3 – а, 4 – б.

168