из электронной библиотеки / 836933104554192.pdf

71

рыцари, завоевавшие побережье Малой Азии, буквально разнесли мавзолей на куски, использовав их для строительства замка Святого Петра. Позднее на месте мавзолея была воздвигнута турецкая крепость Будрун. Занимаясь реконструкцией мавзолея, ученые предположили, что в действительности он представлял собой сочетание двух пирамид и храма с колоннадой. Для его украшения были использованы все три греческих архитектурных ордера. Нижняя ступенчатая пирамида служила основанием для храма с колоннадой, а верхняя, также ступенчатая, являлась крышей всего сооружения и увенчивалась мраморной квадригой - колесницей, запряженной четверкой лошадей. Колесница была пустой и являлась символом смерти возницы. Идея создания мавзолея оказалась более живучей, чем сама постройка. В первые века н. э. строились христианские усыпальницы-мавзолеи, а позднее и мусульманские. Широко известны мавзолеи древнеримских императоров.

МАЙОЛИКА (от названия испанского острова Майорка, откуда в Италию поступала испанская керамика) — в узком смысле – вид итальянских художественных керамических изделий XV-XVII вв. Майолика делалась из белой или серой глины, при этом ее пористый черепок покрывался двумя слоями глазури. Первый – белый, непрозрачный, оловянный — позволял расписывать поверхность изделия яркими красками по «сырому» фону еще до обжига, после чего поверх росписи наносился слой блестящей свинцовой глазури и изделие обжигалось. Относительно невысокая температура обжига позволяет сохранить богатую красочную палитру, поэтому итальянскую майолику отличает высокий художественный уровень росписи яркими красками – синей, желтой, зеленой, фиолетовой, которые превращали керамические изделия в произведения искусства.

МАНЬЕРИЗМ (ит. —манера, стиль) — направление в западноевропейском искусстве XVI в.,отразившее определенный кризис культуры Возрождения. Как сложившееся течение маньеризм возникает в Средней Италии в начале 1520-х гг. Вкартинах ощущается разрушение гармонии и жизнерадостности Высокого Возрождения. Эмоциональная напряженность (у Понтормо доходящая до истерии), вытянутые, причудливо изгибающиеся фигуры, пребывающие

вбеспокойном движении, сверхинтенсивные краски весьма характерны для раннего маньеризма. В это же время Пармиджанино («Мадонна во славе», «Мадонна с розой» (1528 г.), «Мадонна со святыми» (1529 г.), «Мадонна с длинной шеей» (1534 г.), «Мадонна со Св. Захарием») создает утонченный, «рафинированный» идеал красоты, для которого свойственны удлиненная фигура с маленькой головой, изысканность жестов, грациозная отрешенность. В зрелом маньеризме (1540-1590-е гг.) изящество форм, отвлеченная декоративность цвета окончательно побеждают «реализм» Высокого Возрождения. У А.Бронзино («Венера и Амур», 1545 г.) проявляется изломанность тел наряду с резкими контурами фигур. В портретах наблюдается стремление к эффектной передаче внешности изображаемых, в результате чего люди превращаются в красивые оболочки без внутреннего содержания. Вместе с тем Д.Вазари и Б.Челлини выражают типичную для маньеризма «змеевидность» фигур. Таким образом, к концу XVI в. маньеризм теряет жизненные силы, исчерпав себя как искусство «воображаемой реальности», «мечты о

прекрасном».

МАРГИНАЛЬНЫЕ УКРАШЕНИЯ — украшения на полях книги.

МАРИНА (лат. – морской) – картина с изображением морских видов и кораблей. Основной темой марины является морская стихия в том или ином проявлении, а также борьба с ней человека. Как самостоятельный вид пейзажа марина обособилась в европейском искусстве

вXVII в. и пережила свой первый расцвет в творчестве голландских живописцев Я.Порселлиса, Х.Сегерса, В. ван де Велде и др. Среди крупнейших художников XVIII—XIX вв., обращавшихся к марине, - К.Ж.Верне во Франции, У .Тернер в Великобритании, Кацусика Хокусай в Японии, И.К.Айвазовский в России. Художников, работающих в жанре марины, называют маринистами.

МАСЛО – вид живописной техники, в которой пигмент замешан на масле. Исполняется главным образом на хосте, дереве, картоне и т. п., покрытых грунтом (станковая живопись), или на известковой штукатурке (монументальная живопись). Техника масляной живописи разработана в начале XV века братьями Ван Эйк. Масляная жидкость делает цвет ярким, сочным, интенсивным, плотным, блестящем, прочным.

72

МАСТАБА (араб. — каменная скамья) – современное название древнеегипетских гробниц додинастического периода, эпох Раннего и Древнего царств. Наземное прямоугольное сооружение со слегка наклоненными к центру стенами возводилось над подземной погребальной камерой. Архитектура мастабы восходит к форме примитивного дома из сырцового кирпича. Вначале мастабу также строили из кирпича, она была сплошной и массивной, под ней находилась подземная часть с погребальной камерой, попасть в которую можно было через отвесную шахту. После погребения ствол шахты засыпали камнями и песком, следы входа в шахту уничтожали. В более поздние времена в одной из стенных ниш начали ставить стелу, похожую на ложную дверь. На ней писали имя усопшего и его звание. Древние египтяне считали, что через эту дверь входил «Ка» и принимал участие в заупокойных обрядах. Форма мастабы постоянно менялась в сторону увеличения надземной части. В ее интерьерах помещали статуи, настенные рельефы и росписи. В эпоху Древнего царства гробницы данного типа служили местом захоронения египетской знати, входили в архитектурный ансамбль пирамиды. Больше всего подобных гробниц было построено в Саккаре.

МАЭСТА (ит. – величие) – тип изображения Богородицы с младенцем Христом, окруженных ангелами и святыми. Впервые возник в католическом искусстве средневековой Западной Европы. Получил развитие в изобразительном искусстве эпохи Возрождения. В это время образы Богородицы и младенца Иисуса Христа становятся более реалистичными, а ангелы часто заменяются образами святых.

МЕГАЛИТЫ (греч. — большой и камень) — культовые сооружения из больших камней, необработанных или полуобработанных. К ним относятся дольмены, менгиры, кромлехи и различные типы каменных гробниц. Термин «мегалитическая гробница» используется в более широком смысле для обозначения любого подземного склепа, независимо от размеров камней, используемых при его постройке.

МЕДРЕСЕ (араб. – изучать) – среднее и высшее мусульманское учебное заведение, известное с IX в., предназначенное для подготовки служителей культа, учителей начальных мусульманских школ, а также служащих государственного аппарата. Чаще всего это одноили двухэтажные здания с примыкающими мечетью, аудиториями, кельями для студентов, которые образует четырехугольный в плане двор.

МЕНГИР (бретон. — камень и длинный) – один из видов мегалитических памятников. Вертикально стоящие камни (4-5 м), образующие иногда параллельные ряды. Имеет культовое значение.

МЕНЕСТРЕЛЬ (от позднелат. — состоящий на службе) – в средневековой Европе профессиональный странствующий музыкант и певец, находящийся в услужении у трубадура, В обязанности менестреля входило исполнение песен своего патрона, сопровождение пения трубадура на виеле – струнном смычковом инструменте. С ХШ в. – часто собирательное название большинства категорий странствующих музыкантов и певцов (вт. ч. и собственно трубадуров, а также жонглеров). С конца XIV в. – профессиональный музыкант, сочинявший музыку для танца и сопровождавший ее игрой на музыкальных инструментах.

МЕНТАЛИТЕТ (лат. – ум, образ мыслей, умонастроение, склад ума) — как термин появился в европейской научной традиции в середине XIX в. Одним из первых обратил серьезное внимание на проблему менталитета французский ученый Л.Леви-Брюль, который исследовал «коллективные представления» в «низших обществах». Выступая против концепции эволюционистов, согласно которой первобытный человек есть «философствующий дикарь» и способ его мышления ничем не отличается от мышления современного человека, французский исследователь утверждал, что для первобытной культуры характерно «дологическое» мышление. Необычную с современной точки зрения форму отношений человека к миру в «низших обществах» ученый именует первобытным менталитетом, при этом не отрицает существование подобных мыслительных структур в развитой культуре. К такому типу мышления он относил, например, религию. С конца XIX в. этот термин встречается не только во французском, но и в других европейских языках.

73

Висследованиях на правах достаточно строгого научного понятия слово менталитет применяется лишь с конца 1920-х гг. Обретение им устойчивого научного положения связано прежде всего с французской школой «Анналов» - школой историков, получившей наименование по названию издаваемого ею журнала. В современной науке менталитет понимается как присущая индивиду или определенной социальной общности совокупность специфического склада мышления и чувств, ценностных ориентации и установок. Менталитет, с одной стороны, является своеобразной призмой, через которую человек смотрит на мир, а с другой стороны, играет активную роль в его жизни. Он пронизывает все сферы духовной жизни общества и в немалой степени обусловливает его социальную ориентацию, определяет отношение индивида к труду, праву, политической системе и другим социальным институтам. Менталитет формирует соответствующую художественную культурную картину мира и в значительной мере определяет образ жизни, поведение человека и форму отношений между людьми. Менталитет как специфическая форма коллективного чувства, мышления и сознания влияет на оценку событий, и в этом проявляется его связь с системой ценностной ориентации. Как и мировоззрение, он является специфической формой отношений человека к миру. Однако менталитет отличается и от мировоззрения, и от ценностной ориентации своим синкретическим характером (см. Синкретизм). Он шире по объему, и основу его, в отличие от последних, составляют преимущественно подсознательные структуры. Как и идеология, менталитет выражает интересы определенной социальной общности и влияет на поведение людей. Но если в идеологии социум осознает цели и смысл своего существования, свои интересы и потребности и формулирует их в виде теорий, то в менталитете интересы, цели и мотивы поведения восходят к бессознательному слою психики и не могут быть выражены в рациональных формах.

Впоследнее время наряду с понятием «менталитет» стал применяться производный от него термин «ментальность». Эти понятия соотносятся между собой как общее и особенное. Если под менталитетом понимается некое специфическое явление, характерное для человека вообще (в том смысле, в каком применяются понятия «сознание», «мышление»), то под ментальностью

—форма его конкретного проявления. В этой связи говорят о ментальности (но не о менталитете) определенных социальных общностей или групп (русская, немецкая, английская ментальность, ментальность дворянства, купечества, крестьянства, студенчества и т. д.), о ментальности определенного культурно-исторического периода (ментальность первобытного общества, ментальность эпохи Ренессанса, ментальность советского периода русской истории), а также о ментальности отдельного человека. Каждый народ обладает своей ментальностью, уникальной способностью воспринимать реальность и создавать свою неповторимую картину мира, что находит выражение в его искусстве. Поэтому постижение специфики ментальности определенного этноса ведет к пониманию особенностей его художественной культуры. Основу ментальности может составлять поэтическое, романтическое начало или, напротив, трезвый реализм, практицизм, прагматизм, образное мышление или аналитический склад ума, надежда на общественные институты (государство, партии) или преимущественно на себя. Так, в основе русской ментальности усматривается эмоциональное начало, и по этому признаку она противопоставляется, например, ментальности немцев. Характер менталитета определяется той средой, в которой живет социальная общность. Окружающая человека природная среда – лес или тундра, пустыня или джунгли, устойчивый или изменчивый климат – определяет условия жизни людей, род их занятий (охота, земледелие, ремесло или скотоводство), их материальные и духовные интересы, а все это вместе взятое в конечном счете опосредованно оказывает влияние на процесс формирования менталитета.

MECCA (лат. — посылаю, отпускаю) — главное богослужение католической церкви (см. Литургия). Вокальное или вокально-инструментальное произведение на латинском языке на текст определенных разделов одноименного католического богослужения.

МЕТАФИЗИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО (греч. – после природы, иррациональное,

алогичное, таинственное) – художественное течение авангардной живописи), сформировавшееся в Италии в 1914-1918 гг. в г. Ферраре и соединяющее определенную пространственно-пластическую упорядоченность изображения с идеей о сверхчувственности и

74

непостижимости мира. Он открывается человеку загадочным сочетаниями реальных предметов, фигур, ирреальных объектов, потусторонний духовный смысл которых остается тайной. Символом этой живописи стали изображения манекенов в картинах основателей движения Дж. де Кирико, а также К.Карра, М.Сирони, Д.Моранди. Впоследствии единственным лидером остался де Кирико, в картинах которого геометризация и застылость форм символизировали «вечность, метафизику времени и пространства», иррациональные связи между внешне не связанными предметами. Метафизическое искусство было близко символизму, явилось предтечей сюрреализма. Так, в 1924 г. Дж. де Кирико с большим успехом выставлял свои «метафизические» картины на первой выставке французских сюрреалистов.

МЕЦЕНАТ — так звали приближенного императора Августа в Древнем Риме, известного своим покровительством поэтам и художникам. Имя приобрело нарицательный смысл, т. е. покровитель науки и искусства. В России меценатство было широко распространено в Х1Хначале XX вв. Русские предприниматели сумели развить широкую деятельность и поддержать русской культуру. Многие сделали свои коллекции произведений искусства основой доступных народу музейных собраний: Третьяковская галерея, Щукинский и Морозовский музеи современной французской живописи, Бахрушинский театральный музей, собрание русского фарфора А.В. Морозова, собрание икон С.П.Рябушинского, собрание картин В.О.Гиршмана, М.П.Рябушинского и т. д. Меценаты из числа предпринимателей субсидировали частную оперу С.М.Мамонтова, оперу С.И.Зимина.

МЕЧЕТЬ (араб. «маеджид» — место, где совершаются земные поклоны) — культовое здание в исламе, в котором совершаются богослужения и произносятся проповеди. Вместе с тем это не только молитвенное, но и общественное здание . В мечети хранилась казна, объявлялись указы, правители и наместники обращались к народу с политическими речами. Здесь принимали жалобщиков и вели судебное разбирательство. До появления медресе в мечети еще и обучали. Кроме того, в ней мог переночевать приезжий. Первая мечеть была построена вскоре после прибытия Мухаммеда в Йасриб (Медина) в селении Куба и представляла собой квадратный двор с навесом вдоль стен. Единственный вход был с запада, следовательно, молящиеся, как и в церкви, обращались лицом на восток. В середине 623 г. мечеть такого же типа была построена в самой Медине рядом с домом Мухаммеда, но уже ориентированная с севера на юг, в сторону алКабы. После завоевания Мекки Мухаммедом (630 г.) ал-Каба с окружающим ее двором также была превращена в мечеть. Были лишь выброшены идолы и замазаны росписи. Только эта постройка была в полном смысле слова храмом, а остальные считались общественными зданиями, в которых совершались моления.

МИНЕРАЛЬНАЯ ЖИВОПИСЬ — техника монументально-декоративной живописи, в которой связующим веществом служит растворимое жидкое стекло. Минеральная живопись близка фреске, в конце работы она закрепляется силикатным связующим. Техника минеральной живописи не ограничивает художника во времени, допускает поправки и перерывы в работе, не нуждается в исполнении по частям. Прочностью красочного слоя минеральная живопись превосходит фреску и пригодна также для наружных росписей. Минеральная живопись была разработана в XIX в. А.Кеймом.

МИНИАТЮРА (лат. – киноварь, сурик) — произведение изобразительного искусства,

отличающееся небольшими размерами и тонкостью используемых художественных приемов. В более узком значении – синоним искусства книжной миниатюры, т» е. сделанных от руки многоцветных рисунков и иллюстраций, изобразительно-декоративных элементов оформления рукописных книг — инициалов, заставок и т. п., выполненных по преимуществу гуашью, клеевыми или акварельными красками. Впервые использовалась в Древнем Египте (папирусы «Книги мертвых» эпохи Нового царства). Искусство миниатюры получило наиболее широкое распространение в Средние века в странах Европы и арабского Востока.

МИРСКОЕ – лишенное священности, то, в чем отсутствует духовное содержание; нечто обыденное, бесценное. Как способ восприятия отрицает наличие абсолютных ценностей, признает их относительность в зависимости от конкретных исторических условий и повседневных нужд. Иначе говоря, для человека нет Мира, как сакрального, а есть осколки

75

Вселенной – масса нейтральных мест, где люди перемещаются, движимые житейскими потребностями, обычными для существования в индустриальном обществе.

МИСТЕРИЯ (греч. – тайна, таинство) – обряды эзотерических религиозных обществ, участники которых верили в существование особого, истинного, скрытого от реальности мира. Трансляция эзотерического опыта допускалась только посвященным, посредством определенного ритуального действа, сочетавшего жертвоприношения, процессии, пения, танцы, представления сцен из жизни божества. По мнению ученых, происхождение мистерий восходит к древнейшим обрядам — инициациям. Складывание культовой практики Древнего Востока было тесно связано с разыгрыванием мистерий как мистического акта понимания божественных тайн. Наиболее известными мистериями были таинства, посвященные Тамлузу, Иштар, Аттису, Митре. Мистерии получили свое развитие в античной культуре. Так, в Древней Греции совершались мистерии в честь Зевса, Диониса, Гермеса, Плутона, Деметры, Персефоны, Афродиты, Адониса. В Древнем Риме большой популярностью пользовались мистерии Исиды, Осириса, Кибелы. Мистерии способствовали развитию музыкального и сценического искусства, становлению жанра религиозной драмы. Искусство театра возникло в Древней Греции. Его истоки были тесно связаны с мистериями в честь бога Диониса. Христианская церковь вела активную борьбу с древними мистериями. Вместе с тем многие элементы архаических (см. Архаика) мистерий стали неотъемлемой частью христианских культовых действ. Мистерии как жанр средневекового религиозного представления Западной Европы достигли расцвета в XVXVI вв. В этом действе участвовали почти все жители города. Представление разыгрывалось во время церковных праздников (особенно на празднике Тела Христова), ярмарок или по особо торжественным случаям (например, въезд в город короля). Сюжетом служила священная история от Сотворения Мира до Страшного Суда. Появились и интермедии с народными, ярмарочными героями. Поскольку организаторами мистерий были городские цеха и муниципалитеты, а исполнителями - горожане, в них стали проявляться элементы народной культуры. В современной культуре элементы мистерий сохранились в карнавалах, маскарадах, многочисленных городских праздниках.

МИСТИКА (греч. — таинственный) — форма вне научного духовного опыта, в основе которого лежит вера в наличие у предметов и явлений окружающего мира неких сверхъестественных сил и свойств (например, вера в особые свойства иконы, останков святых и т. п.). Мистика присуща не только религиям, но и некоторым философским учениям. Под ней понимается также практика экстаза (эмоциональный всплеск, восторг) как способа непосредственного общения с Богом и слияния с ним. Мистическое начало присутствует в тех

жанрах и произведениях искусства, которые, в отличие от реализма, являют собой отрыв

художественного образа от действительности (например, в рассказе Н.В. Гоголя «Вий» и т. п.). МИФ (греч. – слово, сказание, предание) — сказание о богах, духах, обожествленных или

связанных с богами своим происхождением героях, о первопредках, действовавших в начале времени и участвовавших прямо или косвенно в создании самого мира, его элементов, как природных, так и культурных.

Другое смысловое значение слова «миф» - вымысел.

Понятие «мифология» включает в себя сказания о богах и героях, систему фантастических представлений о мире и науку о мифах. Вплоть до XVIII в. слова «миф», «мифология» имели исключительно негативный смысл, под ними понимали вымысел, выдумку. Лишь в XIX в., благодаря философам-романтикам, происходит переосмысление этих понятий, вычленение мифологии как определенного этапа развития сознания человека. В современной науке представлено чрезвычайно много определений, раскрывающих различные аспекты понятий «миф», «мифология». В наиболее общем виде миф представляется как коллективная фантазия, перерабатывающая и изображающая действительность в качестве нереальных образов. При этом фантастические существа обобщенно отражают эту действительность и мыслятся первобытным сознанием как вполне реальные.

Под мифологией можно понимать определенную знаковую систему, с помощью которой человек воспринимал и описывал мир. Она явилась первым, необходимым этапом развития

76

типов познания действительности. Мышление первобытного человека было образным, предмет- но-чувственным. Его отличало почти полное отсутствие абстрактных понятий, неразличение реального и идеального, природного и человеческого. Архаический (см. Архаика) человек видел мир как подобие самого себя, наивно очеловечивал природную среду, переносил на нее собственные чувства, свойства, качества и характеристики. Его отличала двойственность мыслительной процедуры. Например, человек сначала на основании своего земного опыта создал модель небесного мира, а потом при помощи этой модели пытался объяснить земную жизнь. Мифологическая картина мира отличается жесткой полярностью: разделен мир на «свой», являющийся воплощением добра, порядка, безопасности, и «чужой», олицетворяющий зло и опасность. При более детальном осмыслении делался вывод о борьбе двух взаимоисключающих начал, каждое из которых наделялось исключительно положительным или отрицательным смыслом: день—ночь, свет—тьма, жизнь-смерть, верх-низ, восток-запад, юг—север, правоелевое, начало—конец, утро-вечер, весна-осень, лето-зима. Например, небо мыслилось местом обитания богов, подземелье – злых духов, восток ассоциировался с жизнью, запад – с царством мертвых. Считалось, что злые духи подстерегают человека исключительно с левой стороны. Особый интерес архаический человек проявлял к необычным, аномальным явлениям — стихийным бедствиям, солнечным и лунным затмениям и т. д. Мифологическая картина мира носила универсальный характер в первобытной культуре. Именно из мифа впоследствии произошли религия, философия, искусство.

Влияние мифологии заметно и во многих современных сферах (даже наука не всегда может избежать мифов). Например, радикальная смена научной концепции, построение на ее основе новой научной картины мира (см. Культурная картина мира) делает предыдущие концепции не более чем мифом. Научные теории не должны застывать, считаться непогрешимыми и абсолютными (в отличие от архаических, современные мифы имеют своих авторов, которые часто идут на намеренный обман людей). В основе многих современных обрядов и праздников также лежат мифологические ритуалы, хотя в современную эпоху их мистические функции не осознаются и на первый план вышли функции эстетические. Миф широко культивируется в политике, заменяя реальное знание: миф о великом вожде, мудрой политике, ожидании перемен. Обычно он исчезает вместе с изменением обстоятельств, изживается в открытом, демократическом обществе, дающем доступ к полной информации.

МОДЕРН («ар нуво», «югендстиль», «либерти», «модерн стайл»)(фр. - новейший,

современный) – стиль в европейском и американском искусстве конца XIX—начала XX вв. Его идейной основой стала задача создания искусства «Большого стиля», а эстетическая программа сводилась к сотворению прекрасного, которого нет в окружающей действительности, к излечению болезней цивилизации красотой. Творческая деятельность художника модерна была призвана не копировать предметы и явления, а создавать новый, как правило, очень необычный и индивидуальный мир. Художник уподоблялся творящим силам природы, становился вровень с Богом.

Модерн выразился главным образом в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве. В этом нашли отражение предъявляемые капиталистической реальностью требования: бурное городское строительство и отделка интерьеров вновь построенных зданий. «Большой стиль» в применении к модерну означал объединение усилий художников разнообразных специализаций. К художнику модерн предъявлял требование — быть универсалом. Именно такого рода мастером был, например, М.Врубель в России. В произведениях модерна часто использовалась стилизация, художник обращался к культуре прошлого. При этом, как правило, заимствовались отдельные элементы и наполнялись новым художественным содержанием. Ярким примером такого заимствования является здание Ярославского вокзала в Москве архитектора Ф.О.Шехтеля, выполненное в рамках «неорусского стиля» (см. Русский стиль). Стилистические особенности модерна определяются как пластические, текучие, словно самообразующиеся формы, в декоративно-прикладном искусстве

— стелющийся по поверхности, обволакивающий предмет стилизованный растительный орнамент, чаще всего — морские водоросли либо цветы (ирисы, лилии, орхидеи). Краски

77

обычно неяркие, их сочетание очень изысканно. В живописи и графике произведения модерна отличают плоские контрастные пятна цвета, которые не выделяют объемы, не делают изображение рельефным. Гибкая линия ограничивает живописное пространство, которое не имеет глубины, а изображенные предметы — массы. Всю композицию определяет декоративноузорное начало. Абстрактные и натуралистические предметы предстают в неожиданных сочетаниях, художественный язык очень выразителен. Поэтому изображение выглядит необычно, даже если художник специально не стремится к достижению этого эффекта. Мастера модерна не отказывались от использования сюжетной мотивировки. В архитектуре это проявляется в виде майоликовых (см. Майолика) панно, витражей, фризов или скульптурных рельефов. Обычно используется романтическая или фольклорная тематика. Сюжет призван усиливать действие чисто эстетических средств. Искусство модерна рационально. Каждый фрагмент произведения занимает снос, тщательно продуманное место. Симметрия признается необязательной. Ясность и простота общего решения сочетаются со сложностью отдельных деталей. Модерн произвел переворот в книжной графике. Мощным толчком для развития этого направления стали работы англичанина О.Бердсли. В России стилистика модерна использовалась некоторыми художниками «Мира искусства» (А.Бенуа, К.Сомов и др.). Мастера стиля модерн создали новый тип книги, все оформление которой, включая иллюстрации, шрифт, переплет, формат и т. д., образуют художественное целое, объединенное единством стиля. В декоративноприкладном искусстве модерн занял особо прочные позиции. Казалось, что выполнена стратегическая задача модерна – улучшение повседневности средствами искусства. Однако по мере того, как модерн широко входил в моду, произведения с его признаками постепенно теряли связь с идейно-художественной первоосновой и становились китчевыми (см. Китч). В архитектуре модерн также представлен чрезвычайно широко, но ни в одной стране мира он не был признан (как, например, классицизм) официальным стилем. Модерн наиболее широко представлен в архитектуре гостиниц, доходных домов, особняков, загородных вилл и дач. Во всех случаях присутствовал богатый индивидуальный заказчик, не ограничивавший творческую свободу архитектора и желавший получить здание, удовлетворявшее любым требованиям. Представители «модерна» использовали новые технико-конструктивные средства (стекло и бетон, кованое железо и т. д.), свободную планировку, своеобразный архитектурный декор. Все элементы таких зданий подчинялись единому орнаментальному ритму и образно-сим- волическому замыслу (Х.Ван де Велде в Бельгии, Й.Ольбрих в Австрии, А.Гауди в Испании, Ч.Р.Макинтош в Шотландии, Ф.О.Шехтель в России). В процессе строительства здание как бы вырастает изнутри, по принципу пчелиных сот: помещения разных размеров и очертании примыкают друг к другу и размещаются на разных уровнях.

Снаружи здание выглядит как увлекательная несимметричная пространственная композиция, объединяющая воедино разные по формам и масштабам объемы. Формы и украшения окон, дверей, лестниц самые разнообразные. Декоративное убранство фасадов достигает небывалой изощренности. Отсутствует вертикальное членение здания, и подчас невозможно понять, сколько в нем этажей. Архитектура, таким образом, сосредоточивается на создании бытового эстетического комфорта. Соображения удобства легко переходят здесь в

количестве применялись манерные и усложненные детали. Было заметно стремление к простоте и строгости. К зданиям раннего модерна относятся особняк С.Рябушинского архитектора Ф.Шехтеля, гостиница «Метрополь» В.Валькотта и Л.Кекушева (при участии М.Врубеля) в Москве, гостиница «Астория» архитектора Ф.Лгиваля в Санкт-Петербурге. Из сооружений позднего модерна следует отмстить здание типографии «Утро России» Ф.Шехтсля и дебаркадер Киевского вокзала В.Шухова в Москве. В стиле модерн Ф.Шехтель перестроил, по заказу К.Станиславского и С.Морозова, будущее здание

78

Московского Художественного театра. Перед 1-й мировой войной модерн в архитектуре постепенно вытесняется неоклассицизмом.

МОДЕРНИЗМ (фр. — современный) – общее обозначение всех авангардистских (см. Авангард) направлений в культуре XX в. Модернизм обычно понимается его создателями в качестве единственно истинного «искусства современности» или «искусства будущего», и в этом смысле противопоставляется традиционализму (см. Традиционная культура). Иногда под модернизмом подразумевают ранние проявления авангардизма; импрессионизм, постимпрессионизм, символизм, стиль модерн. В этом смысле модернизм не считается синонимом авангардизма, а является только одним из его этапов. Во всех перечисленных художественных направлениях разрыв с предшествующей традицией еще не был столь резок, как в последующих авангардистских проявлениях.

Модернизм как ранняя стадия авангардизма утвердил себя во второй половине XIX в. Для появившихся тогда новых форм творчества было характерно не столько привычное следование духу природы и традиции, сколько проявление свободного взгляда мастера, желающего не просто копировать, но изменять видимый мир по своему усмотрению на основе личного впечатления (импрессионизм, постимпрессионизм), внутренней идеи или мистической грезы (символизм, модерн). С модернизмом обычно связывают «второе пришествие» романтизма во второй половине XIX—начале XX вв.

Термин «модернизм» зачастую трактуется неверно. Иногда это понятие путают со стилем модерн. Кроме того, традиция советского искусствоведения применяла его ко всем культурным проявлениям XX в., не вписывавшимся в каноны социалистического реализма. Модернисты оправдывали свое наименование тем, что обычно заявляли о себе, как о представителях действительно современного искусства, выразителях ритма «текущего времени». Ярче всего образ сиюминутной современности отразился в импрессионизме. В то же время символизм и модерн отбирали из ощущений сиюминутности наиболее выразительные с точки зрения «вечных тем» бытия человека и природы. Постепенно усиливается тяга к созданию особого «искусства будущего», моделирующего завтрашний лень. В целом модернизм выглядел достаточно противоречиво. Неприязнь к обществу, отрицание машинной цивилизации, ощущение краха культуры («чувство бездны») соседствовали с желанием создать новую реальность, расширить пространство жизни. Культуре в этом созидании отводилась ведущая роль. «Жизнестроительные» устремления особенно проявились в декоративно-прикладном искусстве и архитектуре. Со временем внешнее правдоподобие образов становится необязательным. В 1900-е гг. художники-модернисты вплотную подходят к границе аб-

страктного искусства.

МОЗАИКА (лат. — посвященное музам) — изображение или узор, выполненные из разноцветных мелких камней, керамических плиток, смальты (кубиков из стеклянных сплавов, окрашенных окисью металлов, а затем обожженных). Мозаика как техническая разновидность живописи возникла в античную эпоху. Первоначально ею украшали чаше всего пол здания. В дальнейшем средневековые мастера, начиная с византийцев, стали размещать мозаичные композиции на стенах, используя для их создания не гальку, а кубики смальты.

МОЛЬБЕРТ (нем.) — станок (деревянный, металлический) для укрепления холста, картона, доски на нужной для художника высоте. Существуют стационарные и переносные (для этюдов) мольберты.

МОНУМЕНТАЛЬНАЯ ЖИВОПИСЬ – род живописи, относящийся к монументальному искусству. К монументальной живописи относятся те произведения, которые непосредственно связаны с архитектурными сооружениями, украшают стены, потолки, своды, а иногда и полы. К монументальной живописи относятся фрески (буон фреско, фреско а секко), мозаике всех видов, а также написанные на холсте живописные панно, гобелены, витражи, майолики и другие формы плоскостно-живописного декора в архитектуре. Поэтому монументальную живопись называют монументально-декоративной или живописным декором, что подчеркивает декоративное назначение и декоративные качества росписей. По характеру содержания и образного выражения можно различать произведения монументальной живописи,

79

обладающие качествами монументальности, и такие, которые не обладают ими, но органично связаны с архитектурой. В первом случае они являются важнейшей доминантой ансамбля, играют в нем первостепенную роль (например, плафон Микеланджело в Сикстинской капелле в Ватикане), во втором – монументально-декоративные росписи как бы «растворяются» в архитектуре, становясь художественно организованной поверхностью ее стен, перекрытий, фасадов (фрески Рафаэля в Ватиканском дворце). В зависимости от своей функции произведения монументальной живописи решаются в объёмно-пространственном или плоскостнодекоративном ключе. Каждое из произведений монументальной живописи приобретает цельность и законченность благодаря взаимодействию со всеми составляющими архитектурного ансамбля, создающего целостный художественный образ. Монументальная живопись и другие виды монументального искусства призваны участвовать в создании постоянно существующей реальной архитектурно-пространственной среды (в то время как станковая живопись создает в картине свое самостоятельное иллюзорное пространство, а при декоративно-прикладном назначении — в сценографии или в оформительском искусстве – живопись формирует особую сценическую или выставочную среду временного характера). Поэтому образный строй разных родов живописи существенно различен: если для оформления спектакля или особой выставочной среды, как правило; требуются экспрессивные, сразу бросающиеся в глаза приемы, то для монументальной живописи, постоянно и неизменно сопутствующей человеку, более подходит искусство неназойливое, гармоничное, рассчитанное на длительное существование во времени, обращенное ко многим, часто одним и тем же людям в различные моменты их жизни. В этом произведения монументального искусства сближаются с архитектурой.

МОРАЛИТЕ (фр.) – назидательная аллегорическая (см. Аллегория) драма, один из театральных жанров в Западной Европе XV-XVI вв. Персонажи моралите олицетворяли различные пороки и добродетели (Скупость, Лесть, Глупость, Дружба, Справедливость и др.).

«МОСТ» («Brucke») — объединение художников, существовавшее в Дрездене с 1905 по 1913 гг. и положившее начало экспрессионизму в Германии. В него входили студенты Дрезденского высшего технического училища, изучавшие архитектуру, - Ф.Блейл, Э.Хеккель, Э.Л.Кирхнер, К.Шмидт-Ротлуф, Целью своего творчества они провозгласили обновление немецкого искусства. В 1906 г. состоялась первая выставка группы на ламповом заводе в Дрездене, вслед за ней в 1907 и 1908 гг. прошли еще две выставки. В 1906 г. к инициаторам группы ненадолго примкнули Э.Нольде и М.Пехштейн. С объединением сотрудничали К. ван Донген, О.Мюллер и др. В 1909 г. вслед за Мехштейном участники группы перебрались в Берлин. После активного неприятия «академическим Берлином» живописи «Моста» Пехштсйн и Нольде создали новое объединение, в которое вошли независимые немецкие художники, а также французские фовисты и кубисты (см. Фовизм и Кубизм), Стиль группы складывался параллельно французскому фовизму, основываясь на схожих творческих принципах. Особое внимание было обращено на творчество Ван Гога, Его художественные приемы иногда откровенно заимствовались. Много говорилось об «антиклассической традиции», поэтому большой интерес вызывало также немецкое средневековое искусство. Для живописи «Моста» характерны резко очерченные, динамичные формы, диссонирующие сочетания цветовых пятен. В трагически заостренных образах выражался протест против современной цивилизации, переживавшей духовный кризис.

МУДЕХАР (араб. – получивший разрешение остаться) — стиль испанской

архитектуры XIV-XV1 вв., соединяющий черты западноевропейского и восточного искусства. Особенно ярко проявилось влияние арабской культуры. Использовались купола, сталактитовые своды, подковообразные арки, изразцы, каллиграфия, геометрический орнамент,

ажурная резьба.

МУЗЫКА – один из видов искусства, как и другие, отражает действительность в художественных образах. Одна из основных особенностей состоит в ее способности наиболее тонко выразить душевное состояние человека. Язык музыки имеет специфические выразительные средства: мелодию, музыкальную интонацию, лад, ритм, тембр, темп и динамику. Из этих средств главным является мелодия или музыкальная мысль, выраженная одноголосно.

80

Чтобы мелодия могла передавать то или иное содержание, ее звуки должны находиться в определенной системе, объединяясь по тяготению вокруг самого устойчивого звука. Такая система звуков называется ладом. Благодаря ладовой настройке мы улавливаем смысл и логику построения мелодии, которая может быть разделена на мелкие частицы, интонации (обычно состоят из 2—3 звуков). Музыкальные интонации очень близки интонациям речи. Иногда речевая интонация может быть воспроизведена в музыке буквально («А-у!» - возглас, состоящий из двух звуков — низкого и высокого). Интонация придает музыкальной речи смысловую окраску и выразительность. Ярким выразительным средством музыки является ритм, который неразрывно связан с мелодией. Ритмом называется соотношение звуков по их длине (длительности). Мелодиям определенного характера соответствует и свой ритм. Так, у колыбельных мелодий ритм плавный, размеренный, создающий впечатление неторопливого движения. В плясовых, полькообразных мелодиях ритм быстрый, четкий, энергичный, с чередованием звуков различной длительности, в основном коротких. Темп — еще одно яркое выразительное средство музыки. Темпом называется скорость исполнения музыкального произведения. Чаще всего он может быть медленным, умеренным или быстрым. Важное значение в музыкальном языке имеет окраска певческого голоса или звучания музыкального инструмента. Такая окраска называется тембром. Его нельзя измерить или конкретно обозначить. Именно тембровая окраска позволяет отличать звучания различных музыкальных инструментов и голосов. На тембр влияет материал, из которого сделан источник звука, его форма, удаленность резонатора, акустика помещения и др. Тембр зависит от обертонов, сопровождающих основной звук. Характеризуя звук, обычно отмечают звонкий, глухой, теплый, холодный тембр и т. п.

МУЛЬТИПЛИКАЦИОННОЕ КИНО (АНИМАЦИОННОЕ КИНО) (лат. –

умножение) – искусство, в основе которого лежит создание иллюзии движения (оживления) рисованных» различных объемных (кукольных, пластилиновых, барельефных и др.), живописных образов, зафиксированных на пленке методом покадровой съемки). Мультипликация может также основываться на самой разнообразной технике. Это или произведения, созданные с помощью каких-либо сыпучих материалов, приобретающих различные формы непосредственно перед камерой, или фильмы, сотворенные посредством выцарапывания или нанесения рисунка непосредственно на кинопленке, и т. д. В последнее время все большее распространение получает компьютерная анимация. Методы мультипликации часто используются и в игровом кино. Это или комбинированная съемка, или спроектированные огромные кукольные герои. Для телевидения первое время создавали фильмы с использованием всего лишь 2—5 рисунков для одного кадра. Оживляемые рисунки явились предшественниками киноискусства. В середине XIX в. делались неоднократные попытки создать аппарат для воспроизведения на экране движущихся изображений. В 1877 г. француз Э.Рей запатентовал праксиноскоп — наиболее совершенное приспособление того времени. Первые программы, показанные при помощи этого аппарата, длились около 15 минут. Причем изображения были цветными и сопровождалось музыкой и пением. У.Дисней одним из первых начинает использовать для передачи художественного замысла в своих фильмах произведения классической музыки, пытаясь через «живой» рисунок выразить свое восприятие музыкального произведения. В 1937 г. Дисней сделал первую полнометражную мультипликационную ленту - «Белоснежка и семь гномов» (содержит приблизительно 477000 сфотографированных рисунков). Причем при создании таких лент сначала снимали на пленку живых актеров, а потом старались подражать им, рисуя выдуманных персонажей. В последующие годы в мультипликационном кино воплощаются самые разнообразные идеи и стили, используются новые технологии. Наибольшую популярность приобретают полнометражные картины с большим количеством героев, а также экранизация известных произведений литературы.

«МЫЛЬНАЯ ОПЕРА» - многосерийная телевизионная мелодрама, непритязательный сюжет которой насыщен разнообразными жизненными ситуациями, красивой жизнью, страданиями и успехами главных героев, переходящих из серии в серию, любовными конфликтами, семейными драмами с обязательным счастливым концом в финале (хотя многие сериалы имеют тенденцию к бесконечным продолжениям). Технология производства данных картин