из электронной библиотеки / 487727809464559.pdf
.pdfПроизведения с сопровождением (хоры из опер)
Хоры из опер Н.А. Римского-Корсакова:
1.«По малину, по смородину». Хор из оперы «Псковитянка».
2.«Троицкая песня», «Песня про Голову». Хоры из оперы «Майская ночь».
3.«Не был ни разу поруган изменою». Заключительный хор из оперы «Снегурочка».
4.«Что так рано солнце встало» (хор девушек), «С крепкий дуб тебе повырасти». Хоры из оперы «Сказка о царе Салтане».
5.«Колядка девчат». Хор из оперы «Ночь перед Рождеством».
6.«Слава» (подблюдная песня). Хор опричников из оперы «Царская невеста».
7.«Как по мостикам, по калиновым», «Поднялася с полуночи», «Не вороны голодные». Хоры из оперы «Сказание о невидимом граде Китеже».
8.«Высота, высота поднебесная». Хор из оперы «Садко».
Хоры из опер П.И. Чайковского:
9.«Нету, нету тут мосточка», «Я завью, завью венок». Хоры из оперы «Мазепа».
10.«На море утушка купалася». Хор из оперы «Опричник».
11.«Девицы красавицы», «Болят мои скоры ноженьки», «Уж как по мосту, мосточку». Хоры из оперы «Евгений Онегин».
12.«Выросла у тына красная калина». Хор из оперы «Черевички».
13.«Проводы масленицы». Музыка к весенней сказке А. Островского «Снегурочка».
Хоры из опер А. Даргомыжского:
14.«Ах ты, сердце», «Свадебный хор», «Сватушка», хоры русалок. Хоры из оперы «Русалка».
15.«Как денница появится». Хор из оперы «Рогдана».
Хоры из опер А. Бородина:
16.«Улетай на крыльях ветра», «Ох, не буйный ветер» (хор поселян), «Солнцу красному слава» (хор народа), сцена Ярославны с девушками. Хоры из оперы «Князь Игорь».
Хоры из опер М. Мусоргского:
17.«Не сокол летит по поднебесью», сцена «Расходилась, разгулялась» из оперы «Борис Годунов».
18.«Возле речки на лужочке», «Плывет, плывет лебедушка». Хоры из оперы «Хованщина».
Хоры из опер М. Глинки:
19.Интродукция «Родина моя!», «Хор ополченцев и крестьян», «Разгулялися, разливалися». Хоры из оперы «Иван Сусанин».
20.«Не тужи, дитя родимое», «Ах, ты свет Людмила», «Не проснется птичка утром», «Лель таинственный». Хоры из оперы «Руслан и Людмила».
21
21.Муз. А. Рубинштейна. «Ходим мы к Арагве светлой», «Ноченька» из оперы «Демон».
22.Муз. А. Гречанинова. «Проводы Добрыни» из оперы «Добрыня Никитич».
23.Муз. Э. Направника. Хоровод «Сторона ль, сторонка» из оперы «Нижегородцы».
24.Муз. С. Прокофьева, сл. В. Луговского. Хоры из кантаты «Александр Невский: «Вставайте, люди русские», «А и было дело на Неве-реке», «На великий бой выходила Русь».
25.Муз. С. Дегтярева, сл. Н. Горчакова. «Пойдем Отечество спасать» из оратории «Минин и Пожарский».
26.Муз. В. Макарова, сл. Я. Белинского. «Дума над Волгой», «Былина о бурлаках», «Город немеркнувшей славы» из сюиты «Река-богатырь».
27.Муз. Г. Свиридова. Кантата «Курские песни: «Зеленый дубок’», «Ты воспой, жавороночек», «В городе звоны звонют», «Ой, горе, горе», «Да, куп-л(ы) Ванька себе косу», «Соловей мой смутный», «За речкою за быстрою четыре двора».
Произведения русских и советских композиторов с сопровождением
1.Муз. С. Василенко, сл. Н. Берендгофа. «Я дружка ждала».
2.Муз. А. Власова, сл. А. Пушкина. «Фонтану Бахчисарайского дворца».
3.Муз. А. Гречанинова, сл. А. Пушкина. «Узник».
4.Муз. Е. Дрейзен, сл. А. Безыменского. «Березка».
5.Муз. В. Калинникова, сл. И. Никитина. «На старом кургане», переложение для хора Г. Ковалева.
6.Муз. М. Коваля, сл. народные. «Долина, долинушка».
7.Муз. А. Островского, сл. В. Бахнова. «Весна».
8.Муз С. Рахманинова. «Бурлацкая».
9.Муз. С. Рахманинова, сл. Н. Цыганова. «Неволя».
10.Муз. С. Рахманинова, сл. Н. Некрасова. «Слава народу».
11.Муз. С. Рахманинова, сл. народные. «Белилицы, румяницы».
12.Муз. А. Рубинштейна, сл. А. Пушкина. «Туча».
13.Муз. М. Рукина, сл. А. Пушкина. «Ворон к ворону летит».
14.Муз. Д. Тухманова, сл. Э. Вверено. «Жены русских солдат».
15.Муз. П. Чеснокова, сл. Н. Некрасова. «Зеленый шум».
16.Муз. П. Чеснокова, сл. А. Кольцова. «Крестьянская пирушка».
17.Р.н.п. «Бурлацкая», обр. С. Рахманинова, переложение И. Лецвенко.
18.«Горят, горят пожары», обр. В. Захарова.
19.Р.н.п. «Коробейники», обр. А. Широкова, сл. Н. Некрасова.
20.«Отставала лебедушка», обр. С. Василенко.
21.Две р.н.п. «Шла Груня», «Эх, ты, Груня».
Фольклорные произведения Белгородской области
1.«Белгородские страдания»
2.«Вдоль по улице я пройду»
3.«Во Киеве» (хороводная)
4.«Вы голуби, вы сизые»
22
5.«Вы позвольте, прикажите вдоль по улице пройти».
6.«Да на море утушка купалася»
7.«Да по за гаем, густым гаем»
8.«Из-за лесику, ой, да лесу темного»
9.«Матушка Россия»
10.«Над речкою ольха» (троицкая).
11.«Ой, горы, вы горы крутые».
12.«Ой, да как шли, прошли развеселые времена» (лирическая).
13.«Ой, да не за реченькой» (лирическая)
14.«Ой, да у нас, да по зорюшке» (лирическая)
15.«Ой, душа, не мила мне» (петровская)
16.«Ой, нежно горлинка вспорхнула»
17.«Оседлаю коня»
18.«Отчего же ты, мой зелен сад, осыпаешься?» (лирическая)
19.«Ох, да ты взойди, ясное солнышко» (лирическая)
20.«Ох, ночи темные»
21.«Петь я песню начинаю» (беседная)
22.«Пойду ли я, девья краса»
23.«Сидел ворон на белой березе» (лирическая)
24.«Там во поле дуб зеленый» (лирическая)
25.«Тушите вы лучинушку» (лирическая)
26.«Ты, рассизенький голубочек» (лирическая).
27.«Уж ты, ночка, уж ты моя да ночь» (лирическая)
28.«Хожу, брожу, моя матушка» (весенняя)
29.«Черный ворон» (казачья)
30.«Э-ой, по дорожечке» (лирическая)
31.«Э-ох, да вы, зорюшки мои» (лирическая)
32.«Эх, за речкою у нас было, за рекою» (лирическая)
33.«Я в бору, в бору» (троицкая)
Произведения духовной музыки
1.А. Александров. «Благослови, душе моя, Господа».
2.М. Архангельский. «Ныне отпущаеши».
3.Д. Бортнянский. Концерт для хора № 3, ч. 1.
4.Д. Бортнянский, сл. К. Алемасова. «Славу поем».
5.А. Ведель. «Свете тихий».
6.С. Дегтярев». Хоровой концерт «Приклони, Господи», ч. 1, 2.
7.Динев. «Достойно есть».
8.Г. Ломакин. «Помилуй нас, Господи».
9.Львов. «Вечере Твоея».
10.Г. Печенкин. «Духовный стих».
11.С. Рахманинов. «Богородице Дево, радуйся».
12.С. Рахманинов. «Тебе поем».
13.Д. Христов. «Во Царствии Твоем».
14.Д. Христов. «Хвалите имя Господне».
15.П. Чесноков. «Великое славословие».
16.П. Чесноков. «Свет предвечный».
23
17.П. Чесноков, сл. А. Пушкина. «Молитва».
18.«Воскресение Христово видевше» (киевский распев). Гармонизация П. Чеснокова.
19.А. Шереметьев. «Отче наш».
20.
Репертуарные сборники
1.Библиотека хормейстера. Вып. 13. М., 1966.
2.Библиотека хормейстера. Вып. 20. М., 1966.
3.Библиотека хормейстера. Вып. 2. М., 1967.
4.Библиотека студента-хормейстера. Вып. 21. М., 1968.
5.Библиотека студента-хормейстера. Вып. 31. М.: Музыка, 1971.
6.Избранные хоры советских композиторов (без сопровождения). Вып. 2.
М.: Музыка, 1964.
7.Как не любить мне эту землю. Хоровые произведения советских композиторов. М.: Музыка, 1975.
8.В. Макарова. Терла-богатырь. Хоровая сюита. М.: Музыка, 1983.
9.М. Парцхаладзе. Весна. Детские хоры без сопровождения. М.: Советский композитор, 1986.
10.Песни для детского хора. Вып. 16. М.: Музыка, 1988.
11.Песни Усердской стороны.
12.Поет Государственный Омский русский народный хор. М.: Музыка,
1986.
13.Поет мужской хор МИФИ. М., 1990.
14.Поет самодеятельный хор. Вып. 8. М., 1987.
15.Пой, залетный соловей». Хоровые произведения советских композиторов. М.: Музыка, 1974.
16.И. Полтавцев, М. Светозарова. Курс чтения хоровых партитур. Часть 1. М.: Государственное музыкальное издательство, 1963.
17.Т. Попатенко. Летят на юг журавушки. М., 1971.
18.В. Попов, Л. Тихеева. Школа хорового пения. М., 1971.
19.С. Прокофьев. Песни и хоры из кантат, ораторий, кинофильмов. М.: Советский композитор, 1960.
20.Репертуар молодежного мужского хора. Вып. 2.М., 1981.
21.Русская хоровая литература (хрестоматия). Вып. 1. М.: Музгиз, 1958.
22.Русская хоровая литература (хрестоматия). Вып. 3. М.: Музгиз, 1961.
23.Споемте, друзья. Вып. 9. М.: Музыка, 1988.
24.Суземские песни. М.: Композитор, 1995. М.: Всероссийское музыкальное общество, 1995.
25.Ты воспой, жаворонушка. Вып.1. Песни репертуара русских народных хоров. М.: Советский композитор, 1988.
26.Хоровые произведения. М., 1988.
27.Хрестоматия по дирижированию. М.: Просвещение, 1962.
28.Хрестоматия по дирижированию. Вып.2. М., 1969.
29.Хрестоматия по дирижированию. М., 1969.
30.Хрестоматия по советской хоровой литературе для русских народных хоров. Вып. 2, 3.М.: Музыка, 1982.
31.Хрестоматия по хоровой литературе. Ред. К. Птицы. М.: Музгиз, 1963.
24
32.П. Чайковский. Избранные хоры из опер. М., 1969.
33.П. Чесноков. Произведения для женского хора. М., 1967.
34.Г. Шахов. Всюду с песней. М.: Советский композитор, 1987.
35.В. Шебалин. Четыре хора. М.: ВХО, 1960.
2.Учебно-методические материалы
РАЗДЕЛ I. ТЕХНИЧЕСКИЕ И ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ОСНОВЫ ДИРИЖЕРСКОЙ ТЕХНИКИ
1.ДИРИЖЕРСКАЯ ТЕХНИКА КАК ОДНА ИЗ СОСТАВЛЯЮЩИХ
ВПРОЦЕССЕ УПРАВЛЕНИЯ ХОРОМ
Под техникой дирижирования понимается целенаправленность, своевременность (ритмичность), рациональность (отсутствие лишних движений) и отточенность дирижерских жестов. Другими словами такое владение дирижерским аппаратом, когда дирижер достигает максимальной точности исполнения при наименьшей затрате физической энергии. От степени владения техникой дирижирования во многом зависит действенность восприятия дирижерских жестов коллективом.
«Чтобы быть свободным в искусстве, - писал известный пианист И. Гофман, - необходимо вполне овладеть техникой. Но не по технике мы судим о художнике-исполнителе, а по тому, как он ею пользуется».
Хорошая техника помогает добиваться точности и легкости управления, творческой свободы исполнения. Дирижерские жесты должны всегда быть четкими, экономными, естественными, пластичными и выразительными. К сожалению, достижению таких качеств часто мешает «зажатость» дирижерского аппарата от излишнего мышечного или нервного напряжения. В этих случаях работа должна начаться с освобождения таких «зажатых» мышц.
Абсолютной мышечной свободы не бывает. В процессе исполнения возникает определенное мышечное напряжение, без которого никакое движение не может состояться. Дирижирование состоит из ряда разнообразных движений, располагающихся в определенной последовательности и нуждающихся в дифференциации мышечного напряжения.
Для начинающих дирижеров типична зажатость и конвульсивность движений. С.Казачков в пособии «Дирижерский аппарат и его постановка» отмечает, что общие причины могут быть разными:
- физические: общая физическая неразвитость, природная неуклюжесть, занятия тяжелой атлетикой;
- психологические: незнание партитуры и отсутствие ясного плана действий, непосильность художественного задания, неумение преодолеть сценическое волнение и страх перед аудиторией.
По мнению Семена Абрамовича Казачкова «у холериков и флегматиков зажатость встречается чаще, а психологическая и физическая свобода достигается труднее, чем у сангвиников, в силу того, что холерикам
25
свойственна эмоциональная несдержанность (преобладание возбуждения над торможением), а флегматикам – природная застенчивость и замедленность реакции (преобладание торможения над возбуждением). Меланхолический тип нервной системы наименее благоприятен для занятий любой музыкальноисполнительской, а тем более дирижерской деятельностью».
Пути развития мышечной свободы дирижерского аппарата многообразны. В первую очередь нужно исключить общие физические и психологические помехи, тормозящие развитие. Полезно воспитать в себе самоконтроль и умение распознавать, где локализуется излишнее мышечное напряжение (не руки командуют головой, а голова – руками). В начале такой самоконтроль требует сознательного анализа движений. В последствии он (самоконтроль) автоматизируется и перейдет в область подсознания
Принято считать, что положение головы дирижера дает ему возможность непрерывного зрительного контроля. «Взгляд должен охватывать, в общем, весь исполняющий коллектив и одновременно – наблюдать за каждым певцом. Дирижер должен чувствовать все исполнительские действия отдельных певцов». (К.Птица «Очерки по технике дирижирования хором»). Необходимость зрительного контакта дирижера обусловливает обязательное знание партитуры музыкального произведения наизусть.
Артикуляция ртом позволяет установить характер звука и дикции. Другое важное средство артикуляции – показ дыхания ртом перед вступлением всего хора или отдельных хоровых партий («дышать» вместе с поющими).
Предплечье и плечо дирижера. «Роль плечевого сустава для руки дирижера аналогична роли диафрагмы для дыхания певца. Как и диафрагма, плечевой сустав представляет собой движущуюся опору для всех частей руки дирижера, сообщая им эластичность, упругость, свободу при любом направлении, силе и характере жеста». (А. Пазовский «Записки дирижера»).
Скованность, «зажатость» плеч, равно как и опущенные, «обвислые» плечи лишают руки ловкости и скорости жеста. Грудь должна быть расправлена вместе с плечами. Рекомендуется избегать «виляния» корпуса.
Наиболее подвижная и выразительная часть дирижерского мануального аппарата - кисть руки. Она устанавливает все характеры исполнения. Основной, исходной позицией кисти руки считается ее горизонтальное положение на уровне середины груди, с направлением открытой ладони вниз. Все другие положения (например, ребром ладони вниз, к горизонтальной плоскости, либо открытое положение кисти в направлении от дирижера) относятся к частным исполнительским моментам. Ясность метрической схемы, четкость удара в сильном времени, особенно в показе первой доли такта, производится движением руки сверху вниз, т.е. в направлении наиболее естественном для сильного удара.
Пальцы руки в основной позиции следует держать в слегка согнутом, округлом состоянии. Для правильного положения пальцев иногда можно использовать пример ощущения округлости большого мяча. Пальцы не следует держать плотно вместе, они должны быть несколько расставлены. Это придает руке свободу и выразительность. В кончиках пальцев дирижер ощущает звуковую массу или, как говорят, - «ведет звук». Графический рисунок мелодии, фразы, особенно спокойном движении, чаще всего обеспечивается
26
пластичностью руки и пальцев. В большей степени именно пластичные, выразительные кисти рук и пальцы определяют понятие – «поющие руки».
Правильная постановка ног обеспечивает устойчивое положение корпуса. Позиция ног должна сохраняться на протяжении всего исполнения.
Затем следует заняться специальными упражнениями, вырабатывающими ощущение свободного движения. Первые уроки дирижерской техники я советую посвятить именно раскрепощению и правильной постановке аппарата. В дирижерской практике широко используются различные упражнения. Их желательно выполнять на музыкальном материале. Существует опасность механического выполнения, поэтому учащийся должен точно знать, какая цель поставлена в данном конкретном упражнении. При выполнении упражнения обучаемый должен ориентироваться на мышечно-слуховые и зрительные ощущения.
Упражнение 1. Ученик встаёт спиной к косяку двери, как можно плотнее. В таком положении у шейного позвонка и поясничной части образуется просвет в 1-2 сантиметра. Грудь при этом несколько приподнята, плечи разворачиваются, осанка приобретает естественное положение. Голова держится прямо, руки свободно висят. В корпусе не должно ощущаться напряжение.
Упражнение 2. Исходное положение тоже, что и в упражнении 1, только без опоры о косяк. Ноги расставлены на ширину стопы, с немного выдвинутой вперёд правой ногой. В этом упражнении необходимо добиваться максимальной мышечной свободы:
а) освобождаются мышцы плечевого пояса – плечи свободно поднимаются и опускаются, круговые движения плечами вперёд и назад;
б) освобождаются мышцы рук – лёгкие повороты свободно висящей рукой, поднимать и бросать руки вниз, как плети (внизу должны качаться как маятники);
в) убирается мышечное напряжение в ногах – перенос центра тяжести с одной ноги на другую;
г) освобождение мышц шеи – плавные повороты и наклоны головы; д) свобода мышц лица – не морщить лоб, не поднимать и не сдвигать брови,
не сжимать зубы, не кривить рот.
Технические упражнения следует начинать с упражнений как для обеих рук одновременно, так и для каждой в отдельности, так как во время дирижирования они, как правило, не должны дублировать друг друга. Дирижерской практикой определено разделение функций правой и левой рук. Правой рукой дирижер производит тактирование в обозначенном метрическом рисунке, указывает темп и характер движения. Левая рука - музицирует, показывает выдержанные звуки, дополняет выразительность правой руки. Для техники дирижирования важна независимость рук друг от друга. Но, в любом случае, выразительные функции должны нести обе руки дирижёра.
В отдельных случаях необходимо их полное взаимодействие. Например, сresc. до fortissimo может выразиться яснее в совместном действии обеих рук, чем одной. Так же руки дирижера могут меняться своими функциями в зависимости от требований исполнения.
Упражнение 3. Ученик становится к столу, на котором лежат книги на уровне пояса. Руки поднимаются до уровня груди и падают на книги всей своей
27
тяжестью на плоскость ладони при полусогнутых руках. При падении возникает звук, по характеру которого можно определить степень мускульного напряжения (звук яркий - напряжения нет, тусклый - рука зажата). Цель упражнения - выработать удар за счёт веса руки и освоить движения от груди до пояса.
Упражнение 4. Плавное и медленное поднимание рук. Полезно представить, что руку «кто-то» плавно тянет за кисть. Следить за пластичными движениями суставов. Затем обратное движение. В это время можно представить, что опускаешь пушинку на тыльной стороне ладони. Такое психологическое приспособление помогает активизировать работу антагонистов (антагонизм - непримиримое противоречие, борьба за существование).
Упражнение 5. Руки перед собой, локти свободно полусогнуты. Пальцы вытянуты без напряжения. Во время исполнения упражнения руки неподвижны:
а) кистевые движения рук вверх и вниз; б) движение кисти в стороны (это упражнение можно выполнять при
спокойном положении локтя на столе); в) круговые движения наружу и во внутрь.
Упражнение 6. «С грузом». Рука поставлена в исходную дирижерскую позицию, кладём на кисть груз (маленький блокнотик, коробку спичек) и производим движение по прямой вверх-вниз в медленном темпе. С помощью груза рука приобретает естественное положение. Этим упражнением обеспечивается координация рук; так же хорошо вырабатывается legato при дирижировании различных схем.
2. ДАЛЬНЕЙШЕЕ ОСВОЕНИЕ МЕТРИЧЕСКИХ СХЕМ ТАКТИРОВАНИЯ:
А) ОСВОЕНИЕ СЛОЖНЫХ СХЕМ.
ШЕСТИДОЛЬНАЯ (6/8, 6/4)
Шестидольный размер является сложным и изучается на втором курсе после овладения размерами 3/4, 2/4 и 4/4. Такт шестидольного размера содержит в себе шесть схематических долей, из которых первая - сильная, а четвертая - относительно сильная. Эти доли служат опорными точками в схеме, остальные доли - слабые - группируются вокруг них. Шестидольный размер бывает двух видов: 6/4,6/8, они оба дирижируются по шестидольной схеме (см. рис.).
28
Первая доля идет сверху вниз. Она наиболее крупная по амплитуде, самая интенсивная и упругая. Выполняется она с «нажимом» и ясной «точкой» внизу на плоскости.
Вторая доля показывается очень небольшим движением в направлении первой (опять сверху вниз) и занимает лишь часть доли, являясь слабым повторением ее. «Точка» во второй доле смягчена, рука как бы «отдыхает» после первой доли (особые случаи фразировки пока во внимание не принимаются).
Третья доля шестидольной схемы также слабая, но выступает несколько
вином качестве, нежели вторая. Эта доля, являясь ауфтактом к относительно сильной четвертой, отличается большей активностью и большей амплитудой движения (в противном случае нельзя было бы оттенить четвертую долю).
Четвертая доля схемы выполняется так же, как и первая, с той лишь разницей, что она идет не сверху вниз, а слева направо (в сторону от дирижера). Эта доля должна опять иметь «нажим», четкую «точку».
Пятая доля повторяет принцип второй, то есть, как бы дублирует четвертую, только в малой амплитуде, а шестая, направляясь снизу вверх, выполняет подготовку последующей первой доли. Следовательно, в этой схеме самые яркие, активные доли - первая и четвертая, самые слабые - вторая и пятая, слабые, но несущие роль замаха, а поэтому и большие по амплитуде - третья и шестая. Такой сознательный подход к рисунку схемы даст возможность учащемуся выполнять ее четко и осмысленно, а не заниматься формальным отсчитыванием шести долей такта. Размер 6/4, дирижируемый на «шесть», чаще встречается в произведениях эпического, былинного характера,
втемпах умеренных и медленных. Для таких произведений часто бывает
характерен следующий ритмический рисунок шестидольной схемы: 
(Н. Римский-Корсаков - «Как за речкою, да за Дарьею», М. Ипполитов-Иванов - «Былинка о лебеди белой», Б. Мокроусов - «Песня русских богатырей»). В этих случаях, исходя из природы схемы, при дирижировании рекомендуется избегать полного дублирования рук в ведении всех шести долей. Целесообразнее правой рукой «откладывать» все доли схемы, а левой по большей
части выполнять рисунок:
Конечно, этого не следует делать формально, а руководствоваться прежде всего строением музыкальной фразы, логикой ее развития, динамикой.
Шестидольный размер 6/8 встречается чаще в произведениях более подвижного темпа и легкого звучания. Дирижируется размер также на «шесть», но все движения характеризуются малой амплитудой, преобладанием кистевого
29
движения. Освоение этого вида размера лучше отложить на конец курса, когда учащийся технически окрепнет.
Произведения, рекомендуемые для изучения шестидольного размера:
«Исходила младешенька», русская народная песня в обработке Н. РимскогоКорсакова «Степь да степь кругом», русская народная песня
Ипполитов-Иванов М. «В мае» Красев М. «Румяной зарею»
Макаров В. «Песня о Волгограде» из сюиты «Река-богатырь» Монюшко С. «Вечерняя песня»
Ребиков B. «Веет утро прохладой»
Рубинштейн А. Хор «Ноченька» из оперы «Демон» Сметана Б. «Колыбельная» из оперы «Поцелуй» Чайковский П., Сапожников. «На море утушка купалася» Шехтер Б. «Девичья печальная» Шехтер Б. «О чем тоскует Волга»
ВОСЬМИДОЛЬНАЯ СХЕМА – 8/4, 8/8
8 - дольная схема тактирования применяется в дирижировании размерами 8\4, а также 4\4 и 2\4, если последние обозначаются восемью ударами. (Вебер, увертюра к опере «Оберон»; Россини, увертюра к опере «Севильский цирюльник»; Шостакович, Пятая симфония, начало; Бетховен, Девятая симфония, III ч. Метр 4: Дворжак, Девятая симфония, начало.)
Образуется она из 4 — дольной путем дублирования каждой доли.
При остром стаккатном жесте каждый второй удар дублированного рисунка производится в основных точках 4-дольной схемы. При легатном жесте, для придания рисунку большей плавности и связности, дублирующий удар дается на некотором расстоянии от первого с тем, чтобы применить дугообразное движение. Однако и в этом случае необходимо, чтобы основная 4 - дольная схема была хорошо заметна.
ДЕВЯТИДОЛЬНАЯ СХЕМА – 9/4, 9/8
Девятидольная схема тактирования применяетcя в дирижировании размерами и, если они обозначаются девятью ударами (Римский-Корсаков, «Царская невеста», Даргомыжский, "Русалка», трио (I д. )).
30