из электронной библиотеки / 487727809464559.pdf
.pdf6.Какими дирижерскими жестами можно передать разнообразие штрихов музыкальной динамики.
7.Назовите общие закономерности дирижерского жеста.
8.Охарактеризуйте роль кисти, предплечья, локтя, всей руки дирижера в изображении жестом различных штрихов.
9.Покажите дирижерские движения в момент перехода на новый темп.
10.Проанализируйте все авторские указания в хоровой партитуре М. Речкунова «Осень». Дайте точный перевод авторских ремарок, касающихся темпа, динамики и характера исполнения.
11.Какова цель выполнения дирижерских упражнений?
12.Из чего складывается музыкально-теоретический анализ хорового произведения?
13.Содержит ли название или образный стиль стихотворного текста хорового произведения указаниям на какую-либо жанровую особенность?
14.Перечислите жанровые и стилевые особенности народной песни.
15.Определите жанр, стилевые особенности, вид и тип хора, а также вокально-хоровые трудности произведения русской народной песни в обработке Ф. Маслова «Дорожка тореная».
16.Перечислите основные этапы работы над хоровой партитурой.
17.Проведите исполнительский анализ произведения М. Парцхаладзе «Озеро».
18.Проанализируйте особенности освоения ритмических трудностей и вокально-хоровой дикции в фольклорном произведении «Полно, полно солнышку ходить».
19.Определите общую и частную кульминацию произведения В. Шебалина «Утес».
20.Раскройте связь предмета «Дирижирование» с практической работой хорового коллектива.
21.В чем сущность подготовки к дирижерско-хоровой практике.
22.Какие технические средства обучения вы будете использовать в самостоятельной работе?
23.Расскажите о структуре и содержании процесса обучения в процессе дирижирования.
24.Какие жанры хоровой музыки вы знаете?
25.В чем специфика хора как музыкального инструмента?
26.Перечислите основные принципы отбора музыкального репертуара.
27.Что представляет историко-стилистический анализ хорового произведения?
28.В чем сущность подготовки к дирижерско-хоровой практике?
29.Как осуществляется отбор произведений на государственный экзамен?
30.В чем выражается зависимость хорового коллектива от профессионализма руководителя?
31.Перечислите обязанности концертмейстера на уроках дирижирования.
32.Какова роль репертуара в освоении дирижерской техники?
33.Каких знаний вам не хватает, чтобы освоить выбранную профессию?
11
34.Приведите в соответствие формулировки необходимых педагогических способов будущего руководителя творческого коллектива: коммуникативные, дидактические, организаторские, конструктивные, прогностические, гностические, перцептивные, креативные, экспрессивные.
35.Каковы отличия дирижерского жеста при показе «точка нажим», «точка касания», «точка удар»?
36.В чем вызваны затруднения в правильном вокальном воспроизведении звука при сольфеджировании партий?
37.Перечислите дополнительную литературу, которой пользуетесь в самостоятельной работе при изучении дисциплины.
38.Встретили ли вы в своей жизни хормейстера, которому бы хотели подражать? В чем?
7.Учебно-методическое обеспечение курса
7.1.Рекомендуемая литература (основная)
1.Безбородова, Л.А. Хоровое дирижирование / Л. Безбородова., уч.пособие
/М.: Флинта, 2011.
2.Бубен, С.П., Герасим, Е.Ю. Дирижирование (в двух частях) / С.П. Бубен, Е.Ю. Герасим, уч. пособие, ч.1, ч.2 / Респ. Беларусь, 2010
3.Каюков, В.А. Дирижер и дирижирование / В.А. Каюков, монограф. / М.: - 2010.
7.2.Рекомендуемая литература (дополнительная)
1.Бормотов, В.Н. Дирижер-аккомпаниатор / В.Бормотов., уч.пособие / ГрГУ,
2007.
2.Дехант, Г. Дирижирование. Теория и практика музыкальной интерпретации /Г.Дехант., уч.пособие., Ниж.Новг., 2000.
3.Ержемский, Г.Л. Дирижеру XXI века.Психолингвистика профессии / Г.Л.Ержемский.Спб, 2007.
4.Красотина, Е., Рюмина К., Левит Ю. Хрестоматия по дирижированию хором /Е.Красотина., уч. пособие., переизд., вып.4 / М.: Музыка, 2005.
5.Мусин, И.А. Язык дирижерского жеста / И.А. Мусин, уч. пособие / М: Музыка, 2006.
6.Орлов, В.И., Комиссаров Е.В. Учебник по дирижированию / В.И. Орлов, Е.В. Комиссаров.-уч.пособие / М.: МВМУ, 2002
7.Пушечникова, С., Игнатьев, Ю. Хрестоматия по дирижированию / С. Пушечникова, Ю. Игнатьев., уч.пособие / М.: Музыка, 2008.
8.Уколова, Л.И. Дирижирование / Л.И. Уколова, уч.пособие для студ. СПО
/ М.: Владос, 2003.
12
4. Формы текущего, промежуточного и итогового контроля
5 семестр – контрольный урок
6 семестр – зачет
5.Материально-техническое обеспечение дисциплины
Для успешного освоения дисциплины используются:
-наличие схем, таблиц, рабочих конспектов;
-наличие в аудитории фортепиано;
-наличие зеркала;
-наличие пульта;
-необходимая нотная и учебно-методическая литература;
-CD, DVD – проигрыватели, фонотека, видеотека;
-наличие фонограмм;
-компьютер, принтер.
6.Методические рекомендации по организации изучения
дисциплины
Структура профессиональной одаренности руководителя народного хора, фольклорного ансамбля определяется уровнем общемузыкальных, исполнительских, специальных (вокальных, дирижерских), педагогических, организаторских способностей.
Дирижерские способности развиваются в классе под непосредственным воздействием педагога, во время самостоятельных занятий студента, в результате наблюдения и анализа за другими дирижерами и под влиянием целого ряда других причин.
Подструктура дирижерских способностей:
1. Двигательные эмоционально-волевые способности:
-моторика (в физиологическом плане);
-способность пластически выражать содержание музыкального произведения;
-эмоционально-волевое воздействие на исполнителей.
2.Повышенные музыкальные данные:
-высокая степень развития общемузыкальных способностей (интонационный, гармонический внутренний слух, чувство ритма, музыкальная память);
-развитие специальных видов слуха (тембровый, динамический).
3.Успешное решение всего комплекса учебно-воспитательных задач возможно только при максимальном приближении учебного процесса к
условиям будущей деятельности студента.
Активность и самостоятельность студента должны быть всегда в центре внимания педагога, так как без них невозможно успешное формирование полноценного специалиста.
Два этапа процесса обучения дирижированию
1 этап – самостоятельная работа студента над хоровым произведением. Специфика этого процесса требует особых форм педагогического воздействия. На первом этапе педагог обязан:
13
-научить студента методам и приемам самостоятельной работы над хоровым произведением;
-осуществить систематический контроль за самостоятельной работой студента. Самостоятельная работа включает в себя:
-проигрывание на фортепиано партитуры произведения;
-по возможности прослушивание его в записи;
-всесторонний анализ партитуры (форма, фактура, мелодия, гармония, стиль, жанр, метроритмическая структура, ладово-слуховое восприятие партий; роль аккомпанемента, если произведение с сопровождением; знакомство с творчеством композитора, с региональными вокально-певческими особенностями фольклорного произведения).
Конечным итогом этого этапа самостоятельной работы студента является посильное воплощение произведения в дирижерском жесте.
При осуществлении контроля над самостоятельной работой студента педагог должен обратить внимание на:
-степень усвоения произведения студентом, умение правильно понять авторский замысел;
-определение уровня сформированности собственного исполнительского замысла студента;
-пластическое воплощение замысла (даже не в совершенном виде).
2 этап (урок и репетиция) в учебном процессе является основным и проходит под активным воздействием педагога, который не только продолжает совершенствовать у студента технику дирижерского жеста, но и знакомит его с методами и приемами работы над хоровым произведением во время урока или репетиции, обучает всей работе по подготовке и проведению репетиции. Этот этап в дальнейшем продолжает осуществляться на занятиях по дирижерской практике.
Вцелом, студент должен:
-хорошо усвоить партитуру хорового произведения, всесторонне проанализировать ее и все произведение в целом, собрать о нем полную информацию;
-выполнять домашнее задание;
-знать цель изучения произведения и задачу каждого урока;
-психологически настроить себя на урок.
6.1. Методические рекомендации (материалы) преподавателю
Преподаватель должен:
-иметь общий план развития и обучения студента;
-знать индивидуально психологические особенности студента;
-всесторонне знать изучаемые произведения;
-выявить творческий индивидуальный потенциал студента и всячески его развить;
-уметь создать благоприятный психологический микроклимат на уроке;
-развивать самостоятельность и инициативность студента;
-умело поощрять его и не упустить момент, когда у студента возникает уверенность в своих силах.
14
Концертмейстер должен:
-исполнить на хорошем уровне изучаемое произведение;
-выполнять все указания преподавателя, а затем и студента и уметь отказаться от собственной трактовки произведения;
-в случае отсутствия педагога проконтролировать качество выполнения целей и задач по изучению произведения студентом.
6.2. Рекомендации по использованию информационных технологий
Наличие компьютера и принтера на занятиях по данной дисциплине позволит создавать материалы более наглядными, нежели устное объяснение. Воспользовавшись простейшим редактором, можно составить презентацию, текстовый документ, исходя из целесообразности, которую определяет хормейстер. Использование компьютера с целью демонстрации, как технического средства обучения, является его наиболее распространенной функцией. Для этого требуется наличие предметного кабинета, оснащённого компьютером (по возможности, проектором), или переносной вариант этой техники. На таком занятии информация наглядно демонстрируется и может быть использована на любом его этапе. В качестве программного обеспечения используются материалы готовых программных продуктов, содержащих большой объём фото, видео, аудио информации по различным темам.
Определяющую роль в становлении студента как будущего специалистахормейстера играют видео-материалы с творческими выступлениями, мастерклассами знаменитых хоровых дирижеров. Это позволит усовершенствовать профессиональные качества, более подробно изучить мастерство техники дирижирования, перенять определенный опыт.
Информационно-компьютерные технологии позволяют сформировать многовариантные разноуровневые работы. Так, например, изучая теоретическую часть того или иного занятия по дисциплине, возможно использование тестирования. Высокая эффективность контролирующих программ определяется тем, что они укрепляют обратную связь в системе преподаватель-студент. Тестовые программы позволяют быстро оценивать результат работы, точно определить темы, в которых имеются пробелы в знаниях. Этот метод очень популярен и актуален. Программным обеспечением служат тестовые программы.
7. Требования к уровню освоения программы и формы текущего, промежуточного и итогового контроля
3 курс
5семестр
1.Изучение дирижерских схем сложных размеров: 6/8; 6/4; 9/8; 9/4; 12/8; 12/4 (на «шесть», «девять», «двенадцать»). Приемы суммирования (объединения в одном движении нескольких метрических единиц), тактирование в размерах 6/8 (на «два»); 9/8 (на «три»); 12/8 (на «четыре»).
2.Дробленое вступление. Дробление доли в медленном темпе.
15
3.Приемы тактирования переменных размеров в различных сочетаниях.
4.Работа над двухстрочными и трехстрочными партитурами для трех-, четырехголосного однородного, неполного смешанного и четырехголосного смешанного хора.
5.Сольфеджирование и пение с текстом любой хоровой партии с одновременной игрой на инструменте и тактированием свободной рукой (в произведении без сопровождения).
6.Фермата. Ее значение и приемы исполнения. Виды фермат (снимаемая и неснимаемая). Фермата на звуке и на паузе, над тактовой чертой, цезурой. Показ ферматы при усилении и ослаблении звучности.
7.Синкопа. Виды синкоп. Акценты.
8.Знакомство с агогическими нюансами на примере изученных произведений. Динамика creshendo, diminuendo.
9.Темп медленный (largo), смена темпа (piu mosso, meno mosso, accelerando, ritenuto).
10.Отражение в жесте ритмических особенностей: пунктирного ритма, синкоп, мелкой артикуляции; владение штрихами, выполнение приемов «внимание», «дыхание», «вступление», «снятие»; исполнение фермат; амплитуда дирижерского жеста при средних динамических и темповых нюансов.
11.Дальнейшее совершенствование самостоятельности рук с учетом фактуры, ритмической структуры, средств художественной выразительности.
12.Фиксация правой и левой рукой вступления голосов на сильные и относительно сильные доли такта при показе нюансов.
13.Выработка плавных, связанных дирижерских движений в умеренном темпе при средней силе звучания.
14.Иметь представление о методических основах работы над хоровым произведением – выбор методов работы над элементами хоровой звучности:
- строем горизонтальным и вертикальным; - полифоническим строем;
- видами ансамбля: унисонным, ритмическим, метроритмическим, темповым, динамическим (естественным и искусственным); используя метод объяснения, метод голосового и дирижерского показа, метод слуховой наглядности.
15.Работа над аннотациями изученных произведений.
Требования к контрольному уроку
-продирижировать два разнохарактерных произведения (a capella и с сопровождением), демонстрируя разнообразие дирижерских приемов;
-сыграть на инструменте с листа партитуру произведения с сопровождением и наизусть произведение a capella;
-представить аннотации произведений a capella и с сопровождением;
-сольфеджировать и петь с текстом предложенную педагогом любую партию из вынесенных на контрольный урок партитур;
-ответить на теоретические вопросы и вопросы практической направленности в объеме изученных тем по анализу произведений.
16
6 семестр
В процессе работы над дирижерской техникой изучаются произведения разнообразные по содержанию, жанру, складу хорового письма. Изучаются теоретические и практические основы дирижирования, совершенствуется дирижерская техника, осваиваются элементы кистевого посыла в работе над хоровой звучностью, повышается общемузыкальный, исполнительский и интеллектуальный уровень студента.
За время обучения в шестом семестре студент изучает не менее четырех произведений (два с сопровождением и два a capella), разнообразных по содержанию, жанру, складу хорового письма.
1.Углубление знаний и совершенствование навыков дирижирования в работе над партитурой, приобретенных студентами в V семестре.
2.Работа над основными принципами дирижерского жеста: экономичность, целенаправленность, точность, ритмичность; ясность.
3.Дальнейшая работа над независимостью рук (разнообразие функций рук) с учетом фактуры, ритмической структуры, средств художественной выразительности.
4.Дробление основной метрической единицы в размерах 4/4, 3/2, 2/2 – в медленном движении; alla breve.
5.Работа с трехстрочными и четырехстрочными партитурами для неполного и полного смешанного хора и однородного хора без сопровождения.
6.Знание методических основ работы над произведением: применение методов, направленных на формирование практических навыков и умений работы с хором, создание на уроке дирижирования условий, приближенных к условиям практической репетиционной работы с хором:
- программирование неточностей, наиболее вероятных ошибок, способствующих развитию остроты слуховой реакции; - психологическая подготовка; - организационные действия;
- освоение приемов репетиционной работы.
Требования к зачету
- сыграть на инструменте наизусть партитуру произведения a capella и с листа с сопровождением;
- продирижировать два произведения (a capella и с сопровождением);
- продемонстрировать умение пользоваться приемами дирижерской техники на представленных произведениях; - спеть партии хоровых произведений (по выбору комиссии) наизусть сольфеджируя или с текстом;
- представить аннотации произведений a capella и с сопровождением;
- ответить на вопросы вокально-хорового анализа представленных произведений, перечислить методы и их содержание по работе над произведением.
17
План анализа хорового произведения
1.Анализ общего содержания.
Краткие сведения об авторах музыки и текста (общие библиографические данные, краткая характеристика творчества).
Общая характеристика произведения: его сюжет и идея, краткое содержание литературного текста.
Если изучается отрывок из оперы или крупного циклического произведения, то дать краткую характеристику произведения в целом и определить местоположение изучаемого отрывка в оперно-хоровом творчестве композитора.
Определить жанр и стилевые особенности народных песен, региональный компонент.
2. Музыкально-теоретический анализ.
Форма (деление на части).
Ладо-тональный план (главная тональность и встречающиеся отклонения и модуляции).
Вфольклорных песнях отметить лады (узкообъемные, олиготонные, полная семиступенная диатоника), в обработках народных песен – тональности одноименные и параллельные.
Метроритм (метр, размер, преобладающий ритмический рисунок).
Интервалика в хоровых партиях (по горизонтали и вертикали), гармонический ансамбль. В народной песне – звукоряд, ее основной и побочные устои, лад и ладовые наклонения, типы строения (ангемитоника, диатоника).
Фактура (склад письма). В произведениях с сопровождением – роль аккомпанемента.
В народных песнях отметить горизонтальность гармонического развития, выделить звуковые комплексы, имеющие инструментальную природу (взаимосвязь фактуры и гармонического языка).
3. Вокально-хоровой анализ.
Тип и вид хора.
Диапазон и тесситура хоровых партий и всего хора. Тембровая специфика фольклорных партий. Особенности вокальной техники народных песен.
Трудности:
- интонационные (мелодические и гармонические, мотивная интонация); - ритмические; - дикционные (в народных песнях – особенности диалекта);
- тесситурные, регистровые особенности партитуры народных песен (региональный компонент).
4. Исполнительский анализ.
Темп и агогические изменения.
Динамика и динамическая агогика.
Фразировка (кульминации местные и общие).
Звуковедение, атака звука, характер хорового певческого дыхания.
Дирижерские трудности. Отбор дирижерских приемов для выразительного исполнения.
18
5.Методы работы над элементами хоровой звучности:
1)интонационными;
2)ритмическими;
3)дикционными;
4)вокально-хоровыми;
5)исполнительскими.
Примерный репертуар
Русские народные песни в обработке для народных и академических хоров
1.«Ай, да как на горке, на крутой». Обработка А. Леви.
2.«Ай да, у соловушки». Протяжная. Обработка А. Оленина, переложение для женского хора Е. Красотиной.
3.«Ах, не одна во поле дороженька». Обработка А.В. Александрова.
4.«Ах ты, душечка». Обработка Е. Красотиной.
5.«Ах ты, степь широкая». Обработка П. Триодина.
6.«Бурлацкая». Обработка С. Рахманинова.
7.«Вдоль по речке, по реке». Обработка В. Григоренко.
8.«Виноград в саду цветет».Обработка Г.Г. Лобачева.
9.«Вниз по матушке, по Волге». Обработка А. Свешникова.
10.«Вот случилась беда». Обработка М. Семенова.
11.«Говорил-то мне». Обработка А. Михайлова.
12.«Горы». Обработка А.В. Александрова.
13.«Добрыня Никитич». Обработка А. Егорова.
14.«Дорожка тореная». Историческая. Обработка Ф. Маслова.
15.«Ельник мой, ельник». Обработка В.А. Золотарева.
16.«Жатва». Обработка А. Кастальского.
17.«Из-под того ли, братцы, из-под лесу». Обработка С.В. Попова.
18.«Как на дубе на высоком». Историческая. Обработка М. Чумакова.
19.«Колечко». Обработка А. Свешникова.
20.«Комарик». Обработка М. Красева.
21.«Мавлина». Запись и обработка Г. Поздняковой.
22.«Над Москвой заря занималася». Обработка А. Рудневой.
23.«На калине белый цвет». Обработка Г. Пантюкова.
24.«Не бела-то березонька». Обработка Н. Кутузова.
25.«Ничто в полюшке не колышется». Обработка И. Пономарькова.
26.«Ой вы, ветры-ветерочки». Сл. В. Бокова, обработка Н. Кутузова.
27.«Ой, вы, горушки-горы». Протяжная. Обработка В. Левашова.
28.«Ой, да ты, калинушка». Обработка А. Новикова.
29.«Перепелочка за моря летала». Хороводная. Обработка П. Дамбиса.
30.«Повянь, повянь, бурь-погодушка». Обработка Г. Соколова.
31.«Под горой растут цветочки». Лирическая песня времен ВОВ. Запись и обработка К. Масалитинова.
32.«По дороженьке». Обработка В. Горячих.
33.«По-над лесом, лесом». Казачья походная. Обработка Г. Плотниченко.
34.«Посеяли лен за рекою». Обработка Агафонова.
35.«Селезень утку ловит». Хороводная игровая. Обработка А. Калниньша.
36.«Степь, да степь кругом». Обработка В. Захарова.
19
37.«Тихо над рiчкою». Укр.н.п., обработка А. Ленского.
38.«У ворот девка стоит». Обработка Г. Лобачева.
39.«Уж как пал туман на поле чистое». Обработка А. Флярковского.
40.«Уж ты, волюшка». Протяжная Воронежской области.
41.«Цвели, цвели цветики». Гармонизация Н. Ракова, переложение И. Полтавцева.
Авторские произведения a capella
1.Муз. М. Анцева, сл. Ф. Тютчева. «Ива».
2.Муз. Д. Бортнянского, сл. В. Рождественского. Концерт для хора (фрагмент).
3.Муз. А. Гречанинова, сл. Мея. «За речкою яр-хмель».
4.Муз. А. Даргомыжского, сл. М. Лермонтова. «На севере диком».
5.Муз. М. Ипполитова-Иванова. «Крестьянская пирушка».
6.Муз. В. Калинникова, сл. Е. Баратынского. «Зима».
7.Муз. В. Калинникова, сл. В. Жуковского. «Жаворонок».
8.Муз. В. Калинникова, сл. А.К. Толстого. «Ой, честь ли то молодцу».
9.Муз. М. Коваля, сл. М. Матусовского. «Ильмень-озеро».
10.Муз. Б. Лятошинского, сл. А. Пушкина. «Туча».
11.Муз. А. Новикова, сл. Д. Терещенко. «Ясный месяц».
12.Муз. М. Парцхаладзе, сл. Б. Купаташвили. «Озеро».
13.Муз. Т. Потапенко, сл. Ю. Островского. «На перевале». Хор из кантаты «Горный ветер».
14.Муз. Т. Потапенко, сл. Е. Авдоянц. «Кончилось лето», «О чем шумели деревья», «Снова яблоня в цвету», «Весну березка в поле ждет».
15.Муз. М. Речкунова, сл. А. Толстого. «Острою секирой»
16.Муз. М. Речкунова, сл. А. Фета. «Осень».
17.Муз. Н.А. Римского-Корсакова, сл. М. Лермонтова. «Ночевала тучка золотая».
18.Муз. В. Салманова, сл. Я Купалы. «Песня».
19.Муз. Г. Свиридова, сл. А. Прокофьева. «Повстречался сын с отцом».
20.Муз. К. Семеновой, сл. Ф. Тютчева. «Зимний лес».
21.Муз. С. Танеева, сл. Я. Полонского. «Посмотри, какая мгла».
22.Муз. С. Танеева, сл. А. Хомякова. «Вечерняя песня».
23.Муз. А. Флярковского, сл. П. Комарова. «Клен».
24.Муз. П. Чайковского, сл. М. Лермонтова. «Ночевала тучка золотая».
25.Муз. П. Чайковского, сл. Н. Цыганова. «Не кукушечка во сыром бору».
26.Муз. и сл. П. Чайковского. «Соловушка».
27.Муз. П. Чайковского. «Без поры да без времен».
28.Муз. П. Чайковского, сл. неизвестного автора. «Вечер».
29.Муз. П. Чеснокова, сл. А. Островского. «Не цветочек в поле вянет».
30.Муз. Л. Шварца, сл. народные. «Уж как пал туман на поле чистое».
31.Муз. В. Шебалина, сл. А. Пушкина. «Зимняя дорога».
32.Муз. В. Шебалина, сл. А. Пушкина. «Эхо».
33.Муз. В. Шебалина, сл. М. Лермонтова. «Утес».
20