Учебно-методический комплекс дисциплины «Народное музыкальное творчество» составлен на основании требований:

-Федерального государственного образовательного стандарта высшего профессионального образования по направлению подготовки 073000.62 «Музыкознание и музыкально-прикладное искусство», профиль «Музыкальная педагогика» (квалификация выпускника «бакалавр»);

-учебного плана подготовки бакалавров в БГИИК по направлению подготовки 073000.62 «Музыкознание и музыкально-прикладное искусство», профиль «Музыкальная педагогика»; с учетом рекомендаций Примерной основной образовательной программы по

направлению подготовки 073000.62 «Музыкознание и музыкальноприкладное искусство», профиль «Музыкальная педагогика» (квалификация выпускника «бакалавр»).

2

УПРАВЛЕНИЕ КУЛЬТУРЫ БЕЛГОРОДСКОЙ ОБЛАСТИ Государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования «БЕЛГОРОДСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ ИСКУССТВ И КУЛЬТУРЫ»

Факультет музыкального творчества Кафедра музыкального образования

Рабочая программа дисциплины

«НАРОДНОЕ МУЗЫКАЛЬНОЕ ТВОРЧЕСТВО»

Направление подготовки 073000.62 «Музыкознание и музыкальноприкладное искусство»

Профиль подготовки «Музыкальная педагогика»

Квалификация (степень) выпускника бакалавр Форма обучения очная / заочная

Белгород - 2014

3

Рабочая программа дисциплины «Народное музыкальное творчество» составлена на основании требований:

-Федерального государственного образовательного стандарта высшего профессионального образования по направлению подготовки 073000.62 «Музыкознание и музыкально-прикладное искусство», профиль «Музыкальная педагогика» (квалификация выпускника «бакалавр»);

-учебного плана подготовки бакалавров в БГИИК по направлению подготовки 073000.62 «Музыкознание и музыкально-прикладное искусство», профиль «Музыкальная педагогика»; с учетом рекомендаций Примерной основной образовательной программы по

направлению подготовки 073000.62 «Музыкознание и музыкальноприкладное искусство», профиль «Музыкальная педагогика» (квалификация выпускника «бакалавр»).

4

1. Цель освоения дисциплины

Цель освоения дисциплины – получение знаний в области русского народного музыкального творчества, расширение представлений студентов о народной музыкальной культуре Белгородского края.

Задачи дисциплины:

•ознакомить студентов с русским музыкальным фольклором;

•дать представление о региональных разновидностях народной музыки;

•способствовать развитию творческого отношения к фольклору;

•стимулировать творческие поиски студентов, направленные на

освоение народной музыкальной культуры Белгородчины и применение ее элементов в собственной музыкально-педагогической деятельности.

2.Место дисциплины в структуре ООП ВПО

Всоответствии с ФГОС ВПО по направлению подготовки 073000.62 «Музыкознание и музыкально-прикладное искусство» (бакалавриат) (2011 г.)

иучебным планом БГИИК по данному направлению подготовки (профиль «Музыкальная педагогика»), дисциплина Б1.В.ДВ.4.1 «Народное музыкальное творчество» относится к дисциплинам по выбору вариативной части гуманитарного, социального и экономического цикла основной образовательной программы.

Дисциплина опирается на знания, полученные в ходе изучения дисциплин «История музыки», «Фольклорный ансамбль».

Требования к входным» знаниям, навыками умениям обучающегося, необходимым для освоения данной дисциплины, исходят из уровня профессиональной подготовки студентов – выпускников средних профессиональных учебных заведений (музыкальных училищ и музыкальных отделений педагогических колледжей), и заключаются в знании основных исторических этапов развития Российского государства; основных этапов развития музыкальной культуры и истории России.

Теоретическими дисциплинами и практиками, для которых освоение дисциплины «Народное музыкальное творчество» необходимо как предшествующее, являются: «Музыкальная культура Белгородчины», «Просветительская деятельность педагога-музыканта».

3. Требования к результатам освоения содержания дисциплины

Процесс изучения дисциплины направлен на формирование элементов следующих компетенций в соответствии с ФГОС ВПО по данному направлению:

а) общекультурных (ОК):

- способен и готов осмысливать развитие музыкального искусства, образования и науки в историческом контексте, в том числе в связи с

5

развитием других видов искусства и литературы, общим развитием гуманитарных знаний, с религиозными, философскими, эстетическими идеями конкретного исторического периода (ОК-3);

-способен и готов проявлять личностную позицию по отношению к современным процессам в различных видах искусства (ОК-10).

В результате изучения дисциплины студент должен:

-знать: особенности народного музыкального творчества; основные жанры народного песенного и инструментального творчества; основные региональные музыкальные традиции России; разновидности и способы исполнения на русских народных аутентичных инструментах; роль музыкального фольклора в контексте современной музыкальной культуры общества;

-уметь: дать определение русского народного музыкального творчества; выявить различия между основными региональными традициями народного творчества России; охарактеризовать основные черты различных жанров музыкального фольклора; исполнить несколько песенных примеров для каждой региональной традиции; рассказать об истории становления русских народных музыкальных инструментов;

-владеть: навыками теоретического анализа явлений народной музыкальной культуры; современными информационно-коммуникативными технологиями для успешной практической работы данной области.

6

5. Содержание дисциплины 5.1. Содержание разделов дисциплины

5.2.Разделы дисциплины и междисциплинарные связи с обеспечиваемыми (последующими) дисциплинами

5.3. Разделы дисциплин и виды занятий

Очная форма обучения

8

6.Лабораторный практикум – не предусмотрен

7.Практические занятия (семинары)

Очная форма обучения

8.Примерная тематика курсовых проектов (работ) - не предусмотрена

9.Образовательные технологии

Очная форма обучения

9

10.Оценочные средства для текущего контроля успеваемости, промежуточной аттестации по итогам освоения дисциплины и учебно-методическое обеспечение самостоятельной работы студентов

Для проведения текущего контроля успеваемости студентов и промежуточных аттестаций используются тесты.

Для проведения аттестации по итогам изучения дисциплины – зачет. Контроль за выполнением самостоятельной работы студентов проводится во время семинарских занятий в течение всего семестра. Оценка за самостоятельную работу входит как составляющая общей оценки за семестр.

ТЕСТЫ

Количество заданий: 29 Уровень сложности: базовый Разделы дисциплины:

1.Определение народного музыкального творчества

2.Западнорусская песенная традиция

3.Песенная традиция русского Севера

4.Среднерусская песенная традиция

5.Песенная традиция среднего Поволжья

6.Песенные традиции Сибири

7.Песенные традиции Урала

8.Южнорусская песенная традиция и традиции казачьего пения

9.Русские народные музыкальные инструменты

Уровень 1 (компетентностный подход)

Блок 1. Задание 1. ( - выберите один вариант ответа)

10

Дисциплина, наиболее тесно связанная с курсом «Народное музыкальное творчество»

Варианты ответов:

1)полифония

2)класс сольного пения

3)методика музыкального образования

4)фольклорный ансамбль

Задание 2. ( - выберите один вариант ответа)

Кто из собирателей-фольклористов XIX в. писал о местных традициях в народной музыке?

Варианты ответов:

1)Н. Лопатин

2)В. Прокунин

3)Е. Э. Линева

4)Все перечисленные

Задание 3. ( - выберите один вариант ответа)

Какие причины влияют на формирование облика народных музыкальных традиций? Варианты ответов:

1)Миграция населения

2)Обособление населения

3)Хозяйственный уклад

4)Все вышеперечисленные

Задание 4. ( - выберите один вариант ответа)

Календарно-обрядовые песни – это

Варианты ответов:

1)жанр русского фольклора, назначение которых состояло в том, чтобы «помочь» солнцу продвинуться по кругу, ускорить конец зимы.

2)разновидность народных песен , сопровождавших русский новогодний обходной обряд.

3)жанр pycского народного песенного творчества, сюжеты которого связаны с христианской религиозной тематикой.

4)древнейший вид народного творчества, песни, получившие своё название из-за тесной связи с народным сельскохозяйственным календарём – распорядком работ по временам года.

Задание 5. ( - выберите один вариант ответа)

Подблюдные песни - это

1)жанр русского народного песенного творчества, сюжеты которого связаны с христианской религиозной тематикой.

2)жанр народной песни, сопровождавшей обход домов в пасхальное воскресенье. Поющие ходили из двора во двор, получая за славленье подарки.

3)жанр русского фольклора, сопровождающий святочные гадания; при этом использовались кольца и другие украшения гадающих.

11

4)песни, получившие своё название из-за тесной связи с народным сельскохозяйственным календарём - распорядком работ по временам года.

Задание 6. ( - выберите один вариант ответа)

Колядки - это

1)жанр русского фольклора, сопровождающий святочные гадания: песни «под блюдо», куда клались в воду кольца и другие украшения гадающих.

2)обрядовые величальные и благопожелательные песни, исполнявшиеся на святки, сопровождавшиеся хождением исполнителей по домам с целью получения угощенья.

3)жанр народной песни, сопровождавшей обход домов в пасхальное воскресенье.поющие ходили из двора во двор, получая за славленье подарки.

4)жанр фольклора разных народов, традиционные элегические импровизации, связанные преимущественно с похоронами, свадебными, рекрутскими и другими обрядами, неурожаем, болезнью и т. п.

Задание 7. ( - выберите один вариант ответа)

Характер и формы бытования фольклора включают:

Варианты ответов:

1)особенности песенного репертуара, инструментарий, хореографию, обряды с песнями

2)особенности мелодики, ритмики, многоголосия, форм

3)характер вокала, характерные приемы

4)все вышеперечисленное

Задание 8. ( - выберите один вариант ответа)

Особенности музыкальной стилистики не включают в себя:

Варианты ответов:

1)ладовые особенности

2)особенности хоровой фактуры

3)особенности мелодики и ритмики

4)особенности хореографии

Задание 9. ( - выберите один вариант ответа)

Особенности исполнения музыкального фольклора связаны с:

Варианты ответов:

1)особенностями жанровой системы

2)характером многоголосия

3)характерными вокальными приемами

4)всем вышеперечисленным

12

Задание 10. ( - выберите один вариант ответа)

Централизующим жанром западнорусской песенной традиции является:

Варианты ответов:

1)протяжная песня

2)хороводная песня

3)календарная песня

4)лирическая песня

Задание 11. ( - выберите один вариант ответа)

Календарные хороводы-круги встречаются в:

Варианты ответов:

1)южнорусской песенной традиции

2)средне-волжской песенной традиции

3)северорусской песенной традиции

4)западнорусской песенной традиции

Задание 12. ( - выберите один вариант ответа) Варианты ответов:

Древнерусская разновидность продольной обертоновой флейты без игровых отверстий это

1)колюка

2)свирель

3)жалейка

4)дудка

Задание 13. ( - выберите один вариант ответа)

Духовой музыкальный инструмент, русская разновидность многоствольной флейты, известной науке под названием «флейта Пана»

Варианты ответов:

1)колюка

2)свирель

3)жалейка

4)кугиклы

Задание 14. ( - выберите один вариант ответа)

Разновидность гармони, отличающаяся тем, что на ней имеются колокольчики

Варианты ответов:

1)тальянка

2)хромка

3)немецкая

4)саратовская

13

Задание 15. ( - выберите один вариант ответа)

Характерным для Белгородской области инструментом является

1)двойная жалейка

2)гармоника

3)владимирский рожок

4)гусли

Задание 16. ( - выберите один вариант ответа)

К ранним традиционным южнорусским народным музыкальным инструментам относится:

1)балалайка

2)гармошка

3)кугиклы

4)баян

Задание 17. ( - выберите один вариант ответа)

К традиционным народным музыкальным инструментам белгородсковоронежского региона относятся:

1)кугиклы

2)скрипка

3)колюка

4)гармоника

Блок 2.

Задание 18. ( - введите ответ в поле)

_______________ - жанр фольклора разных народов; традиционные элегические импровизации, связанные преимущественно с похоронами, свадебными, рекрутскими и другими обрядами.

Задание 19. ( - введите ответ в поле)

К основным признакам фольклора относятся: ___________________ природа бытования. Народность идейного содержания. Многовариантность фольклорных произведений. Коллективность творческого процесса.

Задание 20. ( - введите ответ в поле)

История изучения местных традиций в народной музыке началась с конца

__________

Задание 21. ( - введите ответ в поле)

Небольшая трубочка из ивы или бузины, длиной 100 - 150 мм, в верхний конец которой вставлен пищик с одинарным язычком из камыша или гусиного пера, а на нижний надет раструб из коровьего рога или из бересты называется ___________________

Задание 22. ( - введите ответ в поле)

14

__________________ - это музыкальный ударный инструмент в виде неширокой круглой деревянной обечайки, с натянутой на одной стороне кожаной мембраной.

Задание 23. ( - введите ответ в поле)

_________________________ - это древнерусский смычковый инструмент, наиболее распространённый среди скоморохов.

Задание 24.( - введите ответ в поле)

В сборнике ______________________________ «Песни Пинежья» само расположение материала подчеркивает задачу собирателей: выявить не только общие региональные стилевые черты собранного материала, но и обнаружить частные отличия в певческой манере разных народных исполнительских коллективов.

Задание25. ( - введите ответ в поле)

Книга А.В. Рудневой __________________ - важная веха в изучении местных традиций русского музыкального фольклора.

Задание 26. ( - введите ответ в поле)

Для ______________ песенной традиции показательна народная музыкальная драма «Кострома».

Задание 27. ( - введите ответ в поле)

Для ______________________ традиции характерно коллективное исполнение плачей.

Задание 28. ( - введите ответ в поле)

Характерным музыкальным инструментом для ________________ песенной традиции является гусли.

Задание 29. ( - введите ответ в поле)

Наличие солистов-танцоров характерно __________________ для песенной традиции.

ПРИМЕРНЫЕ ВОПРОСЫ К ЗАЧЕТУ

1.Понятие «народное музыкальное творчество».

2.Роль музыкального фольклора в народной художественной культуре.

3.Особенности народного музыкального творчества.

4.Основные жанры народного песенного и инструментального творчества.

5.История изучения местных традиций в народной музыке.

6.Три группы признаков, определяющие своеобразие местных традиций в музыкальном фольклоре.

7.Характер и формы бытования произведений народной музыки.

8.Понятие особенностей музыкальной стилистики произведений народной музыки.

9.Особенности исполнения произведений народной музыки.

10.Характеристика форм и характера бытования произведений народной музыки на Западе России.

15

11.Характеристика форм и характера бытования произведений народной музыки русского Севера

12.Характеристика форм и характера бытования произведений народной музыки в среднерусской песенной традиции.

13.Характеристика форм и характера бытования произведений народной музыки в песенной традиции среднего Поволжья

14.Характеристика форм и характера бытования произведений народной музыки в песенных традициях Сибири.

15.Характеристика форм и характера бытования произведений народной музыки в песенных традициях Урала

16.Характеристика южнорусской песенной традиции.

17.Особенности исполнения южнорусских песен.

18.Классификация русских народных музыкальных инструментов.

19. Основные региональные разновидности русских народных музыкальных инструментов.

20.Народные музыкальные инструменты Юга России.

21.Особенности исполнения на русских народных музыкальных инструментах.

КРИТЕРИИ ЗАЧЕТА

«ЗАЧЁТ» ставится студенту, освоившему учебный материал в полном объеме; свободно оперирующему основными понятиями из курса «Народное музыкальное творчество», раскрывающему суть понятий; владеющему практическими навыками и умениями по применению музыкального и игрового материала.

«НЕЗАЧЁТ» получает студент, не умеющий четко ответить на вопросы, допускающий многочисленные и существенные ошибки.

10.1. Самостоятельная работа

10.2. Задания к темам, вынесенным на самостоятельное изучение

11. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины:

а) основная литература

1.Народное музыкальное творчество : учебник для студентов вузов /

МК и массовых коммуникаций РФ; Федер. агенство по культуре и кинематографии; ГИИ; авт. кол.: Е.Е. Васильева, Н.Ю. Данченкова, Е.А. Дорохова и др; отв. ред. О.А.Пашина; рец.: Т.И. Калужникова, Т.С. Рудиченко. - СПб. : Композитор, 2009. - 568 с.

2.Камаев, А.Ф. Народное музыкальное творчество : учебное пособие для студ. вузов, обучающихся по спец. 030700 - Музыкальное образование / А. Ф. Камаев, Т. Ю. Камаева ; рец.: лаборатория муз. искусства Ин-та худож. образования РАО; Т.Ф. Владышевская. - 2-е изд., испр. - М. : Академия, 2008. - 304 с.

3.Народное музыкальное творчество : хрестоматия со звуковым приложением: учебное пособие / МК и Массовых Коммуникаций РФ; Федеральное агентство по культ. и кинематогр.; Гос. ин-т искусствознания; Ин-т русской литературы РАН (Пушкинский Дом); отв. ред. О.А. Пашина; рец.: Т.И. Калужникова, Т.С. Рудиченко. - 2-е изд. - СПб. : Композитор, 2008. - 336 с.

б) дополнительная литература

1.Агапкина, Т. А. Мифопоэтические основы славянского календаря. Весеннее-летний цикл / Т. А. Агапкина. – М., 2002.

2.Владыкина-Бачинская, Н. Музыкальный стиль русских хороводных песен / Н. Владыкина-Бачинская. – М., 1976.

17

3.Дорохова, Е.А. Народное музыкальное творчество (+ CD) / Е.А. Дорохова, А.Ю. Кастров, Ю.И. Марченко, О.А. Пашина. – СПб. : Композитор, 2012. – 336 с.

4.Ефименкова, Б. Севернорусскаяпричеть: Междуречье Сухоны и Юга и верховья Кокшенги (Вологод. обл.): [Исслед. и тексты] / Б. Ефименкова. – М.: Сов. композитор, 1980. – 392 с., нот., карт.

5.Камаев, А.Ф., Камаева, Т.Ю. Народное музыкальное творчество: Учебное пособие для студ. вузов, обуч. по спец-ти 030700 «Музыкальное образование» / А.Ф. Камаев, Т.Ю. Камаева. – М., 2005. – 304 с.

6.Карачаров, И. Народные песни сел Купино и Большое Городище Шебекинского района Белгородской области: Для пения (1, 2, 3 голоса) без сопровожд. / И.Н. Карачаров. – Белгород:Центр нар. творчества; Сост. и авт. вступ. статьи И. Карачаров; Авт. предисл. В.М. Щуров. – Белгород: Везелица, 1995. – 132 с.

7.Квитка, К.В. Об историческом значении флейты Пана / К. В. Квитка // Музыкальная фольклористика. – М., 1986. – Вып. 3. – С. 244-257.

8.Лобкова, Г. Гусельная игра Древней Руси / Г. Лобкова // Русская народная песня. Стиль, жанр, традиция. – Л., 1985.

9.Лобкова, Г. Древности Псковской земли / Г. Лобкова. – СПб., 2000.

10.Народное музыкальное творчество: учебник для музыкальных вузов по дисциплине "Народное музыкальное творчество"/ Коллектив авторов, отв. ред. О.А. Пашина. – СПб., 2005. – 568 с.

11.Руднева А., Щуров В., Пушкина С. Русские народные песни в многомикрофонной записи / А. Руднева, В. Щурова, С. Пушкина. – М.,

1979.

12.Руднева, А. Курские танки и карагоды: Таночные и карагодные песни и инструм. танцевальные пьесы / А. В. Руднева. – М.: Сов. композитор,

1975. – 309 с.: ил., нот.

13.Руднева, А. Русское народное музыкальное творчество: Очерки по теории фольклора / А. Руднева. – М. : Композитор, 1994 – 222, с. нот. ил.

14.Русская свадьба: В 2 т. / Под ред. А. С. Каргина; Сост. А.В. Кулагина, А.Н. Иванов. – М.: ГРЦРФ, 2000.

15.Щуров, В.М. Южнорусская песенная традиция / В.М. Щуров. – М.: Сов. композитор, 1987. – 312 с.: ил. : нот.

16.Щуров, В.М. Песни Усёрдской стороны. Белгородское Приосколье / В.М. Щуров. – М.: Композитор, 1995. – 360 с.: ил.

в) Интернет-ресурсы:

Народное музыкальное творчество : Учебник для музыкальных вузов по дисциплине "Народное музыкальное творчество"/ Коллектив авторов, отв. ред. О.А. Пашина. – СПб. : Композитор, 2005. – 568 с.

18

URLhttp://eknigi.org/kultura/30600-narodnoe-muzykalnoe-tvorchestvo- uchebnik-dlya.html

г) программное обеспечение: Краткий перечень аудиозаписей

1.Поют народные исполнители. Вокальный ансамбль села БольшеБыково Красногвардейского р-на Белгородской области. Народный хор села Шелаево Валуйского р-на Белгородской области. С 20 – 09 – 009 – 10

2.На Серединской улице. С 20 – 24 – 373 – 002 3.Традиционная свадьба южной России. С 20 – 1788 –14

4.Поют народные исполнители. Народный хор села Репинка. Народный хор села Подбужье. С 20 – 06447 – 48 5.Поют и играют народные исполнители. Русские песни и наигрыши Белгородской области. 33Д 21 – 481 – 82

6.Народная музыка южной России. М 20 – 48– 597 – 000 7.Русская народная музыка западных, центральных областей и Поволжья. М 20 – 492 – 775 – 001, С 20 – 29 – 957 – 004

8.Народный календарь. С 90 – 29 – 271 – 008. 9.Народный календарь. С 90 – 29 – 273 – 002. 10.Песни Архангельской области. С 20 – 15 – 899 – 900

Краткий перечень фильмов о русском фольклоре

1.Русский народный театр. Реж. Л. Купершмидт. Центрнаучфильм, 1974. 2.Северные хороводы. Реж. К. Апрятин. Экран, 1976.

3.Уж ты батюшка, Тихий Дон. Экран.

г) базы данных, информационно-справочные и поисковые системы:

1.База данных библиотеки БГИИК (свободный доступ к электронному каталогу имеется на официальном сайте БГИИК и в библиотеке вуза);

2.Электронно-библиотечная система (ЭБС) – электронно-периодическое издание, программный комплекс для организации онлайн-доступа к лицензионным материалам, размещённым на сайте www.biblioclub.ru «Университетская библиотека онлайн» с индивидуальным неограниченным доступом 1000 чел.;

3.Электронно-библиотечная система (ЭБС) – электронная база данных, включающая произведения, исключительные права на которые принадлежат Исполнителю, размещённая на Интернет-сайте Исполнителя по адресу www.e.lanbook.ru и поддерживаемая Исполнителем при помощи Сервера, с неограниченным доступом.- Единое окно доступа к образовательным ресурсам

4.Сайт Российского фольклорного союза http://www.folklore.ru

5.Сайт материалов о русском фольклоре http://rusfolklor.ru

19

11.3. Программное обеспечение: Finale, Microsoft Office, Windows Media, Adobe Reader.

12. Материально-техническое обеспечение дисциплины:

Для успешного освоения дисциплины используются:

- аудитория, оборудованная современной звуко- и видеовоспроизводящей аппаратурой: DVD+VHS «Samsung», акустическая система «Samsung», компьютер на базе процессора Pentium 4;

-необходимая нотная и учебно-методическая литература;

-фонотека, видеотека;

-компьютер, принтер, сканер.

13. Методические рекомендации по организации изучения дисциплины

Методические рекомендации по организации изучения дисциплины для преподавателей

Изучение дисциплины предусматривает наличие нескольких составляющих: прослушивание лекционного курса, самостоятельное изучение дополнительной литературы, практическое освоение музыкальных примеров по темам. Лекционный курс помимо собственно лекций предусматривает использование необходимых аудиовизуальных средств обучения, которые помогают лучше усвоить материал. Следует прослушать музыкальные примеры на дисках. Как правило, получение слухового впечатления от традиции невозможно ничем заменить. Песни, инструментальная музыка способствует «погружению» в тот или иной песенный стиль, позволяют познакомиться с аутентичным звучанием голосов

иинструментов. Без видеопримеров сложно составить представление об обрядовой, хороводной и других составляющих народной культуры, которые требуют обязательного визуального ряда.

Практическое освоение народного музыкального творчества в курсе изучаемой дисциплины основано на исполнении одного-двух примеров по каждой из пройденных тем. Исполнение народной музыки имеет определенную специфику, однако, если студент не владеет народной манерой исполнения, то это не считается ошибкой. Исполнение народной песни, приближенное к звучанию оригинала должно особо приветствоваться

иположительным образом влиять на оценку ответа. Песни могут быть выбраны из разных источников. Кроме рекомендованных преподавателем примеров, студенты могут самостоятельно выбрать тот или иной образец. Возможно разучивание песни из сборника или иного печатного источника, однако использование аудиозаписи дает большие возможности для освоения вокального и тембрового комплексов, характерных для данного произведения. Кроме того, процесс запоминания, как правило, происходит быстрее, и пример запоминается надолго. Это позволяет при подготовке к зачету быстро восстановить в памяти весь необходимый материал.

20

Методические рекомендации по организации самостоятельной работы студентов

Изучение рекомендуемой и дополнительной литературы, как правило, связано с ознакомлением со сборниками народных песен того или иного региона, аналитическими очерками, этнографическими сведениями. Обычно из этих источников и подбираются примеры для практического освоения определенной темы. Дополнительная литература также предназначена для более глубокого изучения персоналий исследователей, авторов сборников, ведущих фольклористов прошлого и современности. При изучении литературы следует особое внимание уделять библиографическому разделу, поскольку представленные в нем работы могут служить источником дополнительной информации для освоения того или иного раздела дисциплины.

Необходимо широко пользоваться различными интернет ресурсами (такими как, например, youtube.com) на которых можно найти большое количество видео по народному музыкальному творчеству.

21

2. МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ

2.1. Методические рекомендации по изучению дисциплины

Лекционный курс помимо собственно лекций предусматривает использование необходимых аудиовизуальных средств обучения, которые помогают лучше усвоить материал. Следует прослушать музыкальные примеры на дисках. Как правило, получение слухового впечатления от традиции невозможно ничем заменить. Песни, инструментальная музыка способствует «погружению» в тот или иной песенный стиль, позволяют познакомиться с аутентичным звучанием голосов и инструментов. Без видеопримеров сложно составить представление об обрядовой, хороводной и других составляющих народной культуры, которые требуют обязательного визуального ряда.

Изучение рекомендуемой и дополнительной литературы, как правило, связано с ознакомлением со сборниками народных песен того или иного региона, аналитическими очерками, этнографическими сведениями. Обычно из этих источников и подбираются примеры для практического освоения определенной темы. Дополнительная литература также предназначена для более глубокого изучения персоналий исследователей, авторов сборников, ведущих фольклористов прошлого и современности. Помимо этого основная и дополнительная литература является главным источником знаний для написания курсовых работ. При изучении литературы следует особое внимание уделять библиографическому разделу, поскольку представленные в нем работы могут служить источником дополнительной информации для освоения того или иного раздела дисциплины.

Практическое освоение народного музыкального творчества в курсе изучаемой дисциплины основано на исполнении одного-двух примеров по каждой из пройденных тем. Исполнение народной музыки имеет определенную специфику, однако, если студент не владеет народной манерой исполнения, то это не считается ошибкой. Исполнение народной песни, приближенное к звучанию оригинала должно особо приветствоваться и положительным образом влиять на оценку ответа. Песни могут быть выбраны из разных источников. Кроме рекомендованных преподавателем примеров, студенты могут самостоятельно выбрать тот или иной образец. Возможно разучивание песни из сборника или иного печатного источника, однако использование аудиозаписи дает большие возможности для освоения вокального и тембрового комплексов, характерных для данного произведения. Кроме того, процесс запоминания, как правило, происходит быстрее, и пример запоминается надолго. Это позволяет при подготовке к экзамену быстро восстановить в памяти весь необходимый материал. Песенные примеры выучиваются наизусть в объеме одной-двух строф.

22

3. УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ

3.1. ЛЕКЦИИ

Лекция 1. Западнорусская песенная традиция

Наиболее древними, коренными славянскими чертами обладает, на наш взгляд, западнорусская традиция. Она соответствует территории, включающей современную Брянскую, Смоленскую области и примыкающие к ним районы Орловской, Калужской, Псковской областей. Некоторыми западнорусскими свойствами отличается музыкальный фольклор ряда районов Калининской области (ранее входивших в Псковскую губернию). Более всего это относится к селениям вокруг Торопца. Возможно, эта культурная общность сохранилась в определенных чертах еще со времени объединений древнеславянских племен. Особенности западной региональной культуры отражены в ряде сборников.

Основными центрами западнорусской народной традиции являются Брянск и Смоленск. Здесь русская культура плавно переходит в родственные культуры Украины и Белоруссии. На постепенность такого перехода указывал еще А. И. Соболевский, справедливо объяснявший это явление тесной взаимосвязью культурного развития восточного славянства в центральном и верхнем Поднепровье с древнейших времен. Западнорусская традиция имеет больше точек соприкосновения с фольклором западных славян чем другие русские традиции, что также свидетельствует о глубинности ее национальных корней.

Эти особенности западнорусского фольклора находят историческое объяснение. По мнению ряда ученых, среднее и верхнее Поднепровье является одной из древнейших территорий расселения славян. Определенные особенности истории Русского государства побуждают также к поискам некоторых ранних литовских и более поздних польских корней в местном народном искусстве. Сохранность древних музыкальных форм в народном творчестве русского Запада проявляется одновременно во всех трех основных группах местных признаков. Наиболее заметная отличительная черта условий бытования фольклора в данной местности — это развитая сеть календарных («сезонных») обрядов, сопровождающихся пением. Для этих мест характерны не только такие важнейшие славянские обряды, как закликание весны, семик, Иванов день, праздник последнего снопа, рождество, масленица. Здесь особыми песнями и хороводами сопровождается обряд на первый выгон скота («Егорьевские песни»); специальные песни исполняются во время прореживания конопли («когда замашки собирают») (см. песню «Серая ты зязюлечка» на граммофонной пластинке из серии «Поют народные исполнители» — Песни Брянской области, ЗЗД— 21479). Есть здесь песни прополочные. Существуют на Западе России и различные другие календарные обряды.

23

Внастоящее время обширнейшая коллекция брянских песен собрана коллективом Московской консерватории в экспедициях, руководимых Н. М. Савельевой. Смоленские песенные материалы хранятся в фонотеке Кабинета народной музыки Ленинградской консерватории.

Местными чертами отмечена и западнорусская свадьба. Таков, например, обычай украшать свадебный традиционный каравай маленькой елкой или веткой сосны, что получило отражение в текстах некоторых свадебных песен.

Самые распространенные на данной территории музыкальные инструменты — скрипка, сдвоенная дудка («двойчатка»), флейта Пана, колесная лира. Причем каждый из перечисленных инструментов бытует не повсеместно на всей западной территории, а лишь в отдельных культурных очагах.

Вмузыкально-стилевых формах календарных, свадебных и хороводных песен западнорусской традиции преобладают архаические компоненты. К ним относятся: силлабический строго цезурованный стих; гетерофония в многоголосии (либо использование бурдона); система ограниченных по диапазону звукорядов, связанных с простейшими ладовыми формами; равномерный музыкально-слоговой ритм с минимальными распевами слогов; четко расчлененные простые структуры; попевочные мелодические образования. Сходные музыкально-стилевые структуры встречаются в обрядовом фольклоре других славянских народов, что свидетельствует, по-видимому, о наличии общих глубинных корней.

Исполнение традиционных песен в данном регионе также отмечено местными чертами. Таковы: звонкая прямая подача звука в среднем регистре, завершение строф длительным тщательно выстроенным унисоном, использование выкриков-возгласов (гуканий) в серединах и концах музыкальных фраз.

Вцелом, западнорусская традиция — самая строгая, самая «классическая» и самая славянская в ряду других русских манер.

ЛЕКЦИЯ 2.

Песенная традиция русского Севера.

Второй крупный региональный пласт в русском музыкальном фольклоре образует традиция русского Севера. Наиболее полно она проявляется в фольклоре Новгородской, Архангельской, Ленинградской и Вологодской областей, а также в народном музыкальном творчестве русского населения Коми АССР, Карелии, Кольского полуострова. К этой обширной территории примыкают также по характеру народного искусства северные районы Костромской и Кировской областей, а также северные районы Горьковской и северовосточные районы Псковской.

Формированию единой традиции в народном творчестве севера России во многом способствовала, очевидно, новгородская колонизация. Кроме того, здесь сказалось сходство природных условий и близость форм

24

хозяйства в северных землях (рыболовство и охота), а также традиционные торговые и культурные связи благодаря беломорскому судоходству. Не осталось бесследным воздействие аборигенов края — народов финноугорской группы, как в процессе их частичной ассимиляции русскими, так и в результате культурного влияния благодаря близкому соседству.

Существенной особенностью северной традиции является преобладание эпических песенных жанров в сольной сказительской форме. Былины, баллады, апокрифические песни (духовные стихи), небылицы, скоморошины в развитых полных вариантах записаны в Заонежье, в Беломорье, на Пинеге, Мезени, Печоре, Эпическое начало в той или иной степени проявляется во многих жанрах северного фольклора. Близко связана с эпосом манера северных плачей и причитаний. Не случайно известная плачея Арина Федосова была также и прекрасной сказительницей, а мастерица былинного сказа Марфа Крюкова — автор известного причитания на смерть В. И. Ленина. Видимо, на основе сольных плачей на северной свадьбе сформировались коллективные свадебные причитания, в свою очередь послужившие основой для ряда свадебных песен лиро-эпического склада. Исполнение коллективных причитаний является наиболее существенной особенностью северной свадьбы. В некоторых северных районах, например, на реке Шарженьге (приток Юга), вся музыкальная драматургия свадьбы основана на повторении (с разными словами) одной или двух плачевых попевок. Эти «причеты», как их называют в деревнях Никольского района Вологодской области, исполняли в прошлом девушки, укрытые от гостей «в кути за занавесью» (как поется в одной из северных песен), — то есть в помещении за печью, отделенном от горницы длинным, до пола, отрезком цветастой ткани.

На Севере распространены весьма разнообразные и сложные по хореографическому рисунку хороводы. Хороводные песни, сопровождающие более традиционные для данной территории медленные хороводы, нередко имеют характер степенного музыкального повествования, что в известной степени также роднит их с эпосом.

Из старинных музыкальных инструментов, характерных для Севера, можно назвать ныне почти исчезнувшие из народного быта гусли и пастушеские трубы. Среди поздних по происхождению инструментов наиболее распространены местные разновидности гармоник — тальянки, трехрядки.

Музыкальная стилистика северных песен также во многом связана с закономерностями эпической напевности. В основе былинного сказывания лежит распевание тонического (акцентного) стиха. Его ритмику организуют два или, чаще, три постоянных ударения. Данный тип стиха распространен на Севере в эпосе, причитаниях, свадебных и хороводных песнях. Можно обнаружить проявление некоторых его свойств также и в местных лирических песнях. Сочетание напева с тоническим стихом обусловило

25

своеобразие метроритмики северных песен. Наиболее характерные размеры для эпических и свадебных песен в данном регионе — 11/4 и 9/4.

Одна из наиболее заметных особенностей ладовой организации северных песен — опора на уменьшенные интервалы, уменьшенную квинту и уменьшенную кварту. Преобладающий тип многоголосной песеннохоровой фактуры — усложненная гетерофония с «пучкообразным» расслоением голосов между мелодическими «узлами». Для композиционного строения песен данного региона характерно широкое использование развернутых однофразовых и двухфразовых структур. Местные особенности певческой манеры связаны с двухрегистровым звучанием вокальных ансамблей, в которых октавное удвоение основной мелодии (в легком головном регистре) проходит в верхнем либо среднем голосе; голоса при этом звучат собранно и сравнительно мягко.

Эпический строй народного музыкального искусства Севера, его строгость, сдержанность, степенность, сказывающиеся и в музыкальной стилистике, и в исполнительской манере, определяет художественный облик песенного фольклора данного региона.

ЛЕКЦИЯ 3. Среднерусская песенная традиция.

Центральное место в национальной музыкальной народной культуре принадлежит среднерусской традиции, сконцентрированной вокруг основных административных, хозяйственных и культурных центров бывшего Московского государства XVI— XVII веков — Москвы, Владимира, Нижнего Новгорода

Среднерусская традиция кристаллизует в себе общенациональные черты, естественно вбирая признаки многих местных школ, творчески перерабатывая и подчиняя их согласно своим внутренним законам.

Впитывая разнообразные художественные влияния в процессе объединения русских княжеств, культура центра несомненно оказывала значительное воздействие на развитие музыкального фольклора периферии. Не случайно в народе повсеместно распространена поговорка «в Москву за песнями». Московские новинки распространялись посетителями ярмарок, отходниками, ямщиками.

Свойства среднерусского музыкального фольклора ярче всего выражены в народном пении Московской, Владимирской, Ивановской, Горьковской областей (по современному административному делению). К данной местной традиции принадлежат в основном также песенные школы Ярославской и Калининской областей. Плавный переход от южнорусского к среднерусскому фольклору происходит в районах севернее Калуги, Тулы, Рязани.

В среднерусской традиции преобладающим является жанр лирических песен. Удельный вес собственно лирической (протяжной) песни в народном музыкальном быту, ее идейно-художественная значимость очень

26

велики. Но и в произведениях других жанров и песенных, и инструментальных ощущается явное тяготение к лирике.

В песенном цикле среднерусского свадебного обряда песни лирического настроения составляют большой процент, причем на их долю выпадает ведущая драматургическая роль в обряде. В то же время на том же свадебном пиру в здешних обычаях бодрые величальные песни, сопровождаемые плясовым движением, что сближает среднерусскую свадьбу с южнорусской.

Среди местных хороводных песен преобладают плавные, неторопливые. Они также проникнуты лиризмом. Типично для среднерусского хоровода участие танцоров-солистов, которые своими движениями как бы зрительно подкрепляют содержание песни. Их выразительные движения руками называются в народе «рассуждениями».

Даже песни поздних жанров — кадрильные, частушки — нередко звучат в этих местах спокойно, неторопливо, окрашенные лирическим настроением.

В репертуаре владимирских рожечников, наиболее ярких представителей народной инструментальной культуры центра России (Владимирской, Ивановской, Ярославской и Костромской областей), также преобладают лирические мелодии.

Местная вокальная манера приближается к академической, сохраняя некоторые характерные народные черты благодаря особому способу произнесения слова, близкому к разговорному. Среднерусские песни звучат преимущественно в среднем и высоком регистрах, очень мягко и собранно.

Первой публикацией песен средней России можно считать известный сборник Д. Кашина «Русские народные песни». Частично среднерусские песни вошли в упоминавшийся сборник Ф. Лаговского «Народные песни Костромской, Вологодской, Новгородской, Нижегородской и Ярославской областей». Песни, популярные в Москве сто лет назад, вошли в сборник Н.А. Римского-Корсакова «40 песен, собранных Т.И. Филипповым». К национальной музыкальной классике относятся также среднерусские варианты песен в собрании А. Лядова «Песни русского народа» (послед, изд.

— М., 1959). Варианты владимирских песен помещены в сб. Е. Линевой, вып. 1. «Великорусские песни в народной гармонизации». Современные записи владимирского музыкального фольклора содержатся в сборниках В. Харькова «Русские народные песни Владимирской области» (Владимир, 1958) и Б. Смирнова «Искусство владимирских рожечников» (М., 1959). Представление о стиле и манере среднерусского народного пения дают

«Угличские народные песни» (сост. И. Земцовский. М., 1974). В основном на среднерусский материал (в ярославских, калининских и владимирских

1972). Особенности подмосковной вокальной манеры органично претворены в исполнительском стиле профессионального хора под управлением П. Г. Яркова.

ЛЕКЦИЯ 4.

Песенная традиция Среднего Поволжья

Некоторыми характерными местными чертами обладает также и народная музыкальная традиция среднего Поволжья. Наиболее полно ее особенности проявляются в фольклоре Ульяновской, Куйбышевской, Саратовской, Пензенской областей, а также в пении русского населения Татарии, Башкирии, Мордовии, Чувашии, Мари. Данная традиция сформировалась, очевидно, в тот же исторический период, что и южнорусская, в XVII — начале XVIII столетия, что обусловлено общностью процессов заселения южных и юго-восточных окраин Московского государства. Эти процессы были тесно связаны с задачами обороны Руси от татарских набегов. Так же, как на юге России, в среднем Поволжье возводится система оборонительных сооружений (так называемые «засечные черты»), и порубежные города строятся и обживаются ратными служилыми людьми, в среде которых, по-видимому, и сформировалась в основных чертах местная народная культура. Однако песенная традиция Поволжья заметно отличается от южнорусской по всем основным признакам. Возможно, здесь сказалось близкое соседство с финно-угорскими и тюркскими народностями и народами, а также иные, чем на юге, формы хозяйства, вызванные к жизни сравнительно более суровыми природными условиями. Вместе с тем, нельзя не заметить в фольклоре среднего Поволжья целого ряда черт, указывающих на его тесные связи с многими местными «школами» русского народного творчества.

Плясовое движение не характерно для традиционных жанров Поволжья, зато большую роль в местном фольклоре играют медленные хороводы («круги»). Они обычно приурочены к определенным датам крестьянского календаря (в основном, к весенним праздникам), что в известной мере роднит средневолжскую традицию с южнорусской. На местной свадьбе преобладают песни лирического содержания, исполняемые в умеренном темпе, что сближает волжскую певческую манеру со среднерусской. С другой стороны, важная драматургическая роль плачей невесты в свадебном обряде заставляет вспомнить северно-русскую песенную традицию.

Сходство с южной традицией проступает в местных величальных песнях. Так же, как на юге, песни Поволжья имеют развитую многоголосную фактуру с преобладанием гармонических средств. Однако по характеру звучания они весьма самобытны, поскольку благодаря широкому расположению голосов с использованием Мягкого среднего и легкого головного регистров (пение «тонкими голосами») достигается прозрачность, «воздушность» хоровой звучности. Высокий верхний подголосок чаще

28

дублирует в октаву один из нижних голосов, временами приобретая относительную самостоятельность. Из репертуара этого коллектива вошли в сборник А. Рудневой «Народные песни Московской области» (М., 1964). Обширная коллекция песен Подмосковья и Владимирской земли собрана студенческими экспедициями Московской консерватории и ГМПИ им. Гнесиных.

Создается впечатление, что в песнях Поволжья так же, как и в среднерусских, проявляются многие общенациональные черты русского музыкального фольклора.

Важное средство музыкальной выразительности в песнях Поволжья

— развитая, широкая по диапазону мелодия. Ведущие жанры — мужские песни вольницы и воинская лирика («голосовые» песни). Особенности волжской певческой манеры нашли свое точное выражение в местных народных терминах «сказать» и «орать» песню. Наиболее типичным местным инструментом можно считать саратовскую гармонику (наряду с балалайкой, скрипкой, тростниковыми дудками).

В целом музыкально-образный строй средневолжской традиции отличает широта, полнокровность и вместе с тем, благородная сдержанность в выражении чувства.

ЛЕКЦИЯ 5. Песенные традиции Сибири

Русский музыкальный фольклор, бытующий на обширной территории, расположенной за Уральским хребтом (Сибирь и Дальний Восток), представляет собой довольно пеструю картину. Здесь сказывается сложность исторического процесса освоения сибирских земель русскими. В сибирском фольклоре существуют несколько достаточно обособленных и самобытных традиций: фольклор старожилов, предки которых поселились на «вольных землях» в XVII — начале XVIII столетий; песенная культура староверов — «семейских» (в Забайкалье), «поляков» (на Алтае), пришедших в Сибирь после специального указа Екатерины Второй; певческие традиции сибирского казачества, и, наконец, народное искусство поздних переселенцев.

Наиболее показательна для данного обширного региона традиция старожилов. Ее можно считать определяющей в местном фольклоре. Все остальные, более поздние традиции сложились под заметным ее влиянием.

Может показаться удивительным, но пение старожилов, расселенных по громадной территории, отдельные районы которой удалены один от другого на расстояние до нескольких тысяч километров, имеет много общих черт. Старожильческая манера легко угадывается в звукозаписях, сделанных на Алтае и в Томской области, на Илиме и на Нижней Тунгуске. Основное ее качество — большая собранность, строгость, даже суровость. Песни старожилов часто звучат в предельно низком, «угрюмом» регистре; большей частью они выдержаны в медленном или достаточно умеренном темпе.

29

К стилевым признакам сибирского многоголосия можно отнести преобладающий параллелизм терций при ведущей роли нижнего голоса; широкое использование миксолидийских, дорийских ладовых красок, а также опора на обиходный звукоряд. Песенные строфы, как правило, отделены одна от другой, цепная связь строф не характерна даже для местных хороводных песен, которые обычно называются здесь «круговыми».

Внутри песенных строф типичны цезуры-паузы, членящие музыкальную мысль, причем они нередко попадают на середину слова. На свадьбе, по песенному репертуару имеющей много общих черт с русским Севером, у старожилов звучат строгие по характеру, степенные песни лирического либо лиро-эпического содержания. Важную роль в репертуаре старожилов играет протяжная «проголосная» песня.

Совсем иной предстает песенная традиция семейских, потомков старообрядцев Забайкалья. Несмотря на строгость нравов, диктовавшихся в прошлом аскетическими религиозными догмами, художественный облик песен, сложенных в их среде, очень яркий и броский. Вероятно, это объясняется южным происхождением родоначальников семейской общины. Песни семейских имеют бодрый, волевой характер. Стилевая особенность этих песен связана с густой насыщенной по звучанию многоголосной фактурой. Ее каркас составляют два ведущих певца — «начинщик» (бас) и «тенер» (верхний подголосок), остальные участники ансамбля заполняют звуковое пространство между этими крайними голосами. Тесное расположение голосов и их взаимодействие по принципу контрастной полифонии приводит к тому, что в хоровой фактуре по вертикали постоянно возникают терпкие, жесткие созвучия. Поэтому, несмотря на «спокойный» средний регистр, песни семейских звучат весьма напряженно и насыщенно. Особый интерес данная культура приобретает в связи с тем обстоятельством, что семейские жили длительное время замкнуто в окружении бурят, что способствовало консервации некоторых средневековых элементов в их песенном искусстве.

По своему оригинальна традиция алтайских казаков. В их песенном репертуаре множество песен, общих по содержанию с казачьими песнями Дона, Урала, Терека, но звучание этих песен отличается большей мягкостью. Алтайские казаки поют в низком грудном регистре негромко, как бы напевая. Их песни имеют развитую многоголосную фактуру.

Характерные признаки песенной культуры поздних переселенцев в Сибирь следует искать в особенностях их репертуара. Так, например, обрядовые песни, исполняемые поздними переселенцами, тесно связаны с традициями той местности, откуда они пришли; лирические же песни обычно заимствованы из репертуара старожилов.

Общим признаком сибирского фольклора можно считать изобилие тюремных песен, что связано с давним использованием Сибири как места каторги и ссылки.

30

ЛЕКЦИЯ 6. Песенные традиции Урала

В музыкальном фольклоре Урала (Пермской, Свердловской, Челябинской областях) перекрещиваются традиции Севера, Поволжья и Сибири. Это объясняется особенностями местной истории: через «каменный пояс» издавна шли волны переселения из европейской части России в Сибирь. Причем, как свидетельствуют исторические источники, освоение уральских земель осуществлялось главным образом переселенцами из северных районов — из-под Новгорода, Архангельска, Вологды, Костромы, Вятки, а также из верхнего Поволжья (в частности, из тверских селений). Взаимодействию уральских традиций с сибирскими способствовало то обстоятельство, что торговые пути с востока на запад с конца XVI столетия шли почти исключительно через Верхотурье, где была установлена таможня. На формирование народной музыкальной культуры Урала повлияли, очевидно, и обычаи переселенцев из южных русских губерний (Тульской, Тамбовской), откуда уральские горнозаводчики перевозили своих крепостных. Уральский фольклор мог испытывать воздействие и со стороны аборигенов края, представителей древнепермской семьи народов (комипермяки, ханты, манси, вотяки), частично ассимилированных в русской среде. Не могло остаться бесследным также и общение русских с соседними народами тюркской группы (татарами, башкирами).

Прародину уральских традиций следует искать в районах Чердыни, где в конце XIV столетия «зырянский апостол» Степан Храп (Стефан Великопермский) основал Пермь Великую, став ее первым епископом.

Очевидно, наиболее традиционные формы русского музыкального фольклора на Урале должны сохраниться, кроме того, в селениях вдоль старого пути на Урал, проходившего первоначально через Соль-Камскую вверх по Каме и Вишере. В яркой форме местные уральские черты проявляются, как показывают записи и наблюдения В. Бакке, также в пении населения старинных русских сел, расположенных в районах старых горных заводов, принадлежавших главным образом заводчикам Демидовым.

Говоря о северных элементах в уральском народном пении, можно указать на такие его особенности, как «окающий» говор, распространенность эпических жанров в местном песенном репертуаре (исторические песни, баллады) и повествовательный характер изложения медленных свадебных, лирических протяжных песен. Так же, как на северной свадьбе, важную роль в уральском обряде бракосочетания играют сольные причитания невесты и ансамблевые, коллективные причеты ее подружек. Среди песен, звучащих на уральской свадьбе, встречаются примеры, весьма типичные для русского северного свадебного репертуара (например, такие песни, как «Друженька хорошенький», «Тысяцкий воевода», «Уж вы, соколы»). Сближает уральскую песенную традицию с северной также опора на тонический стих и использование удвоения голосов (одного или двух) в октаву.

31

Сибирские элементы в песенной культуре Урала проступают в некоторых стилевых и исполнительских ее признаках. Так, основной формой местного многоголосия (как и сибирского) является преобладание движения голосов параллельными терциями, завершение строф характерной каденцией с остановкой на V ступени главенствующей тональности, активные общие паузы, нарушающие непрерывность изложения музыкальной мысли, глубокая низкая тесситура альтовых голосов.

Можно предполагать, что южным привнесением в уральскую песенную традицию является исполнение на свадьбе бодрых величальных песен типа «Как на чарочке, на серебряной, золотой веночек», а также плясовых. В некоторых уральских песнях встречаются припевные слова, типичные для южного песенного пласта («лёли, лёли»). Роднит подвижные песни Урала с южными также квадратность их структуры и преимущественно гармоническая форма многоголосного изложения.

Собственно уральские, местные особенности проявляются в характерном произнесении слов со смягчением шипящих согласных в процессе пения. Поражает сложность и прихотливость метроритмики уральских свадебных песен: в них причудливо чередуются двухдольные, трехдольные, пятидольные, семидольные фигуры.

Важно иметь в виду, что во многих селах Урала, так же, как и Сибири, можно встретить поздних переселенцев2.

Следует особо отметить, что в то время, как по совокупности целого ряда признаков каждая региональная традиция цельна и относительно замкнута в себе, отдельные достаточно характерные местные явления имеют более широкую территорию распространения, образуя более крупные зоны, объединяющие по данному особому свойству несколько обособленных по иным признакам традиций. Например, разнообразные формы кадрилей распространены на Севере, в Поволжье, на Урале, в Сибири, частично — в средней России, но почти не встречаются на Юге и Западе. По наблюдениям Б. И. Рабиновича, пастушеский барабан (трапециевидная доска) распространен в ряде районов Поволжья и на северо-западе России. Подобные единичные признаки, объединяющие в каком-либо одном отношении разные традиции, создают как бы крупные внутренние звенья в общей цепи региональных манер.

В большинстве случаев между местными традициями в музыкальном русском фольклоре нет резких разделов. Одна в другую обычно переходит плавно, постепенно, и существуют зоны смешанные, сочетающие признаки двух или нескольких традиций. Такова орловская зона, где скрещиваются южные и западные черты, калужская территория, где в различных точках преобладают то южные, то западные, то среднерусские признаки. Переход от южной к среднерусской манере осуществляется также в Тамбовской, Тульской, Рязанской областях (все областные границы здесь, как и всюду в работе, учитываются по современному административному делению). Переход от среднерусской традиции к западной намечается уже в

32

Можайском районе Подмосковья. А северные признаки проступают в пограничных с Новгородскими и Вологодскими землями районах Калининской и Костромской областей. В районе Вятки заметен переход от северных явлений к уральским.

На западе и юго-западе осуществляется постепенное срастание русской народной музыкальной культуры с белорусской и украинской. На юге же России, где русские столкнулись с украинцами при освоении «дикого поля» в XVII—XVIII столетиях, когда национальные признаки в фольклоре восточнославянских народов уже полностью сложились, между фольклором двух соседних народов заметны резкие различия, на что указывал еще А. Соболевский. Здесь каждый житель без затруднения укажет, в каком селе живут русские, а в каком — украинцы.

Таковы, как нам кажется, наиболее существенные и самые заметные отличительные особенности местных традиций в русском музыкальном фольклоре. Разумеется, высказанные наблюдения имеют пока еще весьма общий характер. Можно подкрепить высказанные положения многочисленными конкретными музыкальными примерами. Приходится ограничиваться описательными характеристиками, не всегда достаточно точно выражающими существо явления. Но так или иначе, настало время дать хотя бы приблизительную картину соотношения местных явлений в русском фольклоре, посмотрев на распределение региональных традиций на территории России как бы с птичьего полета. Если автору удалось пусть схематично набросать подобную картину, можно считать, что цель, которую он ставил перед собой, достигнута.

Многообразие и самобытность местных явлений в общерусском народном музыкальном творчестве в полной мере выявится при дальнейшем интенсивном собирании и изучении национального фольклора. Каждый новый шаг в этом направлении открывает перспективные возможности для развития различных отраслей науки.

Наряду с данными археологии, антропологии, лингвистики, этнографии сведения о местных явлениях в музыкальном фольклоре внесут свою лепту в изучение истории народа. Сопоставление современных данных о формировании местных особенностей в музыкальном фольклоре поможет раскрыть существенные стороны процессов развития народного искусства.

Определение разнообразных характерных местных черт в народной музыке расширит наши представления о ее выразительных средствах и тем самым откроет новые горизонты, как для хорового исполнительства, так и для композиторского творчества, опирающегося на народные истоки.

Изучение местных традиций национального народного творчества — актуальная задача современной русской фольклористики.

ЛЕКЦИЯ 7.

Южнорусская песенная традиция и традиции казачьего пения

33

Самобытную песенную традицию в русском национальном «фольклоре образует южнорусская народная музыкальная культура. Ареал ее распространения — к югу от Оки до встречи с украинскими селениями. В наиболее характерных формах она проявляется в искусстве сельского населения Белгородской, Курской, Воронежской, Липецкой областей, а также в музыкальном фольклоре русских сел на северо-востоке Украины — в Харьковской, Полтавской, Сумской областях. Южнорусские элементы заметно проявляются также в фольклоре восточных районов Орловской и Калужской областей, юга Тульской и Рязанской областей, северных районов Тамбовской области.

По условиям бытования фольклора южнорусская традиция отличается прежде всего опорой на хореографию плясового характера с приуроченностью хороводов к различным периодам и датам крестьянского календаря. Плясовые «карагоды» и «танки» распространены в южных районах повсеместно. Основной элемент плясового движения на юге России

— подскок с последующим притопыванием, отсюда — характерные плясовые ритмы:

Песни с движением, распространенные в данном регионе, как правило, имеют характерный припев со словами «лёли, лёли». Этим объясняется их местное название: «лёлюшки» или «алелёшные» песни. Плясовые «лёлюшки» преобладают и в местном свадебном репертуаре. Медленные, чинные ритуальные песни, которых немного, исполняются обычно лишь в самые драматические моменты обряда бракосочетания, когда невеста уезжает из родительского дома или когда ей расплетают косу. Свадебные причитания либо вовсе отсутствуют, либо занимают весьма скромное место в обряде.

Местные лирические песни в большинстве своем излагаются от лица мужчины или передают переживания мужчины. Мужественный характер южнорусской лирики особенно явно ощущается при исполнении песен мужскими ансамблями, весьма характерными для данной территории.

Из народных инструментов на Юге России распространены кугиклы (флейта Пана), двойная жалейка, дудки. Музыкальный стиль южнорусской народной культуры выражен достаточно определенно.

Напевы местных обрядовых песен находятся в тесной ритмической и структурной взаимосвязи с мерноцезурованным стихом. Этот особый стих родствен силлабическому с постоянной цезурой, типичному для западнорусской манеры. Отличает его от последнего значительное варьирование количества слогов в стиховых периодах, что происходит в результате дробления, или, наоборот, укрупнения основных единиц музыкально-югового ритма. Таким путем разнообразится и активизируется ритмика упругих плясовых напевов. Ритмика южнорусских песен вообще чрезвычайно импульсивна. Особенно показательно в этом отношении широкое использование дробных рисунков и синкоп.

34

Для данного стиля типично развитое многоголосие, в котором полифонические закономерности сочетаются с гармоническими. Хоровая партитура во многих случаях имеет трехголосную основу. Голоса находятся

втесном расположении, причем женский состав поет преимущественно в низком и среднем регистре, а мужчины — в высоком. Своеобразие местного ладового мышления проявляется, в частности, в широком использовании ладов с опорой на увеличенную кварту. В ряде случаев звукоряд всей песни ограничивается четырьмя звуками на расстоянии большой секунды один от другого (крайние звуки такого звукоряда образуют тритон). В мелодии песен также встречаются угловатые тритоновые ходы. Исполнительскую традицию также отличает резкость, звонкость, насыщенность открытой вокальной манеры. Опытные певцы украшают напев особыми короткими призвуками («иканьями») флажолетного тембра в высоком регистре.

Общий характер южнорусской песенной культуры отмечен повышенной экспрессией, открытой эмоциональностью, большой непосредственностью в выражении чувства .

Самостоятельная оригинальная традиция сложилась в песенном творчестве донских казаков. В широком плане ее можно рассматривать как характерное ответвление южнорусской культуры. Общими с остальными региональными очагами южнорусского искусства у донских казаков являются основные формы бытования фольклора (плясовой хоровод, свадебная игра праздничного характера с обилием плясовых напевов, лирическая песня мужественного, воинского склада), стилевые признаки (многоголосие с противопоставлением нижнему голосу верхнего подголоска

вусловиях напряженной голосовой тесситуры), исполнительские приемы (открыто-эмоциональная, активная форма вокализации). В то же время пению донских казаков присущи некоторые ярко самобытные черты. В репертуаре казачьих хоров значительный процент составляют песни воинского содержания, посвященные подвигам героев-«донцов». Примечательно наличие в местном репертуаре героического эпоса в многоголосном хоровом распеве. Свадебный обряд, сформировавшийся у казаков в исторически относительно позднюю эпоху (в основном после реформ Петра I), испытал сильное воздействие украинского фольклора (особенно в низовьях Дона и на Северском Донце).

До последнего времени песни русского Юга были сравнительно слабо представлены в музыкальных изданиях. Ранние записи в известном собрании М. Стаховича, несколько примеров в коллекциях Н. Лопатина — В. Прокунина, Е. Линевой, Ю. Мельгунова (калужские варианты), ряд песен в сборниках «Русские народные песни Воронежской области» (М.; Л., 1939) и «Русские народные песни» (М.; Л., 1950) (составлен И. К. Здановичем), сравнительно небольшие сборники «Русские народные песни Калужской области» В. Харькова (М., 1954), «Народные песни Курской области» А. Рудневой (М., 1957) и «Русские календарные песни на Украине» В. Дубравина (М., 1974) — вот по существу и все основные публикации

35

южнорусского музыкального фольклора. В последние годы благодаря широкой собирательской работе в южнорусских селах страны накоплен обширный песенный материал, многочисленные нотации которого хранятся в рукописных фондах Московской консерватории и Фольклорной комиссии Союза композиторов РСФСР. В настоящее время этот материал подготавливается к изданию. Образцы южнорусского многоголосия вошли, в частности, в новый сборник «Русские народные песни в многомикрофонной записи».

Что касается стилевых признаков, то самой существенной отличительной особенностью казачьего пения можно считать присутствие виртуозного орнаментального подголоска — «дишканта». Особенно изысканные узорчатые формы он приобретает в пении на среднем Дону. Здесь казак-тенор — или казачка-альт — вокализирует без слов на гласных «о—а—е», выводя голосом затейливые «колена». Среди различных ладов, встречающихся в фольклоре казачьего Дона, следует особо выделить пентатонику (в чистых и усложненных формах) — она весьма характерна для данного стиля. Ритмика казачьих песен подчеркнуто-чеканная. В исполнительской трактовке обращает на себя внимание энергичная импульсивность подачи музыкального материала. Казаки возбужденно жестикулируют, резкими взмахами руки отбивают такт, как бы воодушевляя себя, всеми средствами стремясь подчеркнуть волевую активность пения. В ряде случаев их исполнительская манера приобретает залихватски-озорной характер.

Все основные особенности песенной традиции донцов сложились в условиях казачьей вольницы и закрепились в воинской станичной общине

XVIII—XIX веков.

Кубанское казачество русского происхождения при общей ориентации на южнорусскую песенную культуру неоднородно по характеру музыкальных традиций. Часть кубанцев, так называемые линейные казаки, в основном продолжают и по-своему развивают донскую стилевую основу, поскольку их предки были выходцами из донских станиц. Екатеринославские казаки ближе по особенностям пения сельским жителям Центральной черноземной полосы, что также имеет историческое объяснение: екатеринославцев переселяли во второй половине XVIII столетия из военных городов Белгородской и Украинской засечных линий. В то же время в искусстве кубанских казаков заметно проступают некоторые общие местные черты, что проявляется и в особенностях песенного репертуара (наличие протяжных песен, в иных районах не встречающихся), и в своеобразии музыкального стиля (поддержка верхним подголоском нижнего ведущего голоса, имеющего относительно закругленную структуру), и в характере исполнения, более мягком, нежели у донских станичников.

Уральские (яицкие), илекские, оренбургские, а также астраханские казаки, подобно линейным кубанцам, в основном, продолжают исходную донскую казачью традицию. Оригинальной особенностью бытования

36

фольклора у астраханцев является присутствие в местном песенном репертуаре рыбацких трудовых артельных песен. Пение терских казаков отличается светлой, легкой исполнительской манерой, преобладанием гармонической фактуры в ансамблевых вариантах песен при отсутствии орнаментального подголоска. В песнях плясового характера здесь отчетливо ощущается влияние музыкальной ритмики соседних кавказских народов. Характерные плясовые ритмы обычно выбиваются ладонями по пустому тазу. Обособлено в русском фольклоре песенное искусство казаковнекрасовцев. Длительное их пребывание вдали от родины наложило характерный отпечаток на стиль и исполнительскую трактовку русских песен. Сильнее и своеобразнее всего влияние инонационального окружения сказалось в пении той ветви некрасовцев, которая жила в Турции на острове Майнос. Вернувшись в начале 1960-х годов в Советскую Россию, некрасовцы привезли с собой множество старинных русских песен в основном донского казачьего происхождения, распеваемых хором в гетерофонном складе с обильным использованием ориентальной мелизматики. Несколько носовое звучание голосов некрасовских певцов и певиц с остро, прямо посылаемым звуком напоминает вокальную манеру, типичную для ряда восточных певческих школ.

ЛЕКЦИЯ 8.

Русские народные музыкальные инструменты

Ученые относят появление первых музыкальных инструментов к XIII тысячелетию до нашей эры. Подобно тому как каменные орудия и охотничьи луки появились самостоятельно и в Азии, и в Средиземноморье, и на русской равнине, так и почти одинаковые свистки, погремушки, музыкальные луки изготовлялись обитателями Африки, Европы, Америки. Раньше всех, повидимому, появились ударные инструменты — конечно, самые простые. Затем — духовые: дудки, свистки, а потом флейты без отверстий из тростника и кости. Много позднее люди научились делать многоствольные флейты, а потом и флейты с отверстиями. Позднее появились струнные, а позже всего — их разновидность — смычковые. В таком же порядке располагается материал в этой книжке.

УДАРНЫЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ Всех их роднит оригинальность как внешнего вида, так и звучания,

простота и забавность. На некоторых из них, наиболее распространенных, мы остановим ваше внимание.

Ложки.

Кто и когда первый додумался превратить наши обыкновенные столовые ложки в ударный инструмент, сказать теперь совершенно невозможно. Но то, что это и прежде и теперь самый простой, самый колоритный и распространенный инструмент русского народа, — бесспорный факт. Наши расписные деревянные ложки популярны не только у нас, но и за рубежом.

37

Тысячами вывозят их иностранцы к себе домой в качестве сувениров. Еще бы: легко, красиво, дешево и сразу «два зайца» — старинный предмет быта и он же — музыкальный инструмент.

Ложки с бубенчиками

Деревянные ложки и половники можно купить в магазинах, на базарах или вырезать из сухого дерева самим. Есть народные мастера, специализирующиеся на изготовлении именно музыкальных ложек. Их изделия отличаются несколько большей толщиной, а значит, прочностью и большей звучностью; они используют лучшие породы древесины. Некоторые исполнители навешивают на ложки бубенчики, украшающие цокающий перестук дополнительным звоном.

Трещотка представляет собой как бы снизу деревянных пластинок, которые при встряхивании ударяются друг о друга и издают трескучие звуки. Этот забавный и эффектный инструмент можно сделать своими руками. При исполнении трещотка растягивается наподобие гармошки, но веерообразно, потому что вверху пластины плотно скреплены узлами. Коротким толчком свободной части обеих кистей трещотка как бы мгновенно сжимается. Пластины стукаются друг о друга, издавая треск. Манипулируя кистями рук, ударяя ими то одновременно, то порознь, можно извлекать на этом инструменте самые разнообразные ритмы. Держат трещотку обычно на уровне головы или груди, а иногда выше; ведь инструмент этот привлекает внимание не только своим звуком, но и внешним видом. Нередко ее украшают цветными лентами, цветами и пр.

Колокольчик и бубенчик.

Чем отличаются колокольчики от бубенчиков и почему нас больше интересуют вторые? Колокольчик представляет собой открытую книзу металлическую чашечку с закрепленным внутри ударником (язычком). Звучит он только в подвешенном вертикальном положении. Бубенчик же является полым шаром, в котором свободно катается металлический шарик (иногда несколько), при встряске ударяющийся о стенки и извлекающий звук. Колокольчик более чист и ярок по тембру, бубенчик тускловат; звук его менее продолжителен. Зато звучит он в любом положении. Русской тройке и ямщикам посвящено так много песен и инструментальных сочинений, что возникла необходимость ввести в оркестр народных инструментов специальный музыкальный инструмент, имитирующий звучание ямщицких колокольчиков и бубенчиков. Рубель

Рубель, так же как и ложки, — предмет повседневного обихода русского народа. В прежние времена, когда утюга еще не было, белье гладили, накручивая его во влажном состоянии на скалку и затем продолжительное время укатывая, утрамбовывая рубелем. Возможно, что кто-то когда-то случайно провел по его зубцам другим упругим предметом и получился искристый каскад звуков, похожий на тот, который мы извлекаем палкой из досок забора. Как видите, музыкальные инструменты, в особенности ударные, рождает сама жизнь, нередко и наш быт. Нужно только уметь быть

38

наблюдательным, находчивым и изобретательным. Отличие музыкального рубеля от бытового в том, что первый пустотелый, второй цельный. Пустотелый, естественно, звучит более громко, гулко.

Рубелем хорошо подчеркивается исполнение всякого рода коротких арпеджио или форшлагов. Злоупотреблять им не следует, так как звучание его может быстро приесться.

Коробочка

Деревянная коробочка — очень скромный, но важный инструмент русского народного оркестра. Это небольшой, продолговатый, тщательно обструганный и даже отшлифованный со всех сторон деревянный, как правило, кленовый брусок с небольшой полостью под верхней частью корпуса, которая служит резонатором. Звук извлекают барабанными или ксилофонными палочками.

Коробочкой подчеркивают отдельные ритмические точки, имитируют стук каблучков в танцах. Совершенно незаменима коробочка в передаче цоканья копыт, в особенности в сочетании с ложками или кастаньетами.

Дрова

Редкий музыкальный инструмент делают не из дерева: деревянные духовые, все струнные, баяны и гармоники, многочисленные ударные так или иначе связаны своей конструкцией с древесиной, которая почти во всех названных случаях играет роль резонатора. Но дерево не только помогает звучать другим телам, но и само может петь, издавать музыкальные звуки, то есть звуки определенной высоты. Для этого нужно нарезать бруски сухого, выдержанного дерева разной величины и затем подстроить их соответственно ступеням звуковой гаммы. По такому принципу сконструирован общеизвестный ксилофон*, инструмент яркий и колоритный.

Ксило — дерево, фон — звук, звучащее дерево.

ДУХОВЫЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ К группе духовых музыкальных инструментов относятся все те

музыкальные инструменты, звук в которых образуется при помощи воздуха. СВИСТЯЩИЕ ДУХОВЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ

Кугиклы

Кугиклы или кувиклы, кувычки — это многоствольная флейта, русская разновидность флейты Пана. Как уже было сказано, изготовлялась она обычно из стеблей куги (камыша). Годились для этой цели и другие растения

— зонтичные травы с их трубчатыми стеблями или кустарники с мягкой сердцевиной, например, бузина. Хорош для всех вообще свистящих инструментов бамбук, а в наше время пластмассовые, эбонитовые и даже металлические трубки.

Комплект кугикл обычно состоит из 3—5 трубок одинакового диаметра, но разной длины (от 100 до 160 мм). Верхние концы стволов, в которые дуют, открыты; нижние закрыты. Стволы не скрепляются между собой, что

39

позволяет их менять в зависимости от требуемого строя. Верхние, открытые концы инструмента располагаются на одной линии. Поднося их ко рту и поводя ими (или головой) из стороны в сторону, дуют на края срезов, извлекая, как правило, короткие, толчкообразные звуки.

У нас на Руси инструменты есть свистульки. В разных районах страны они имеют самую разнообразную форму и раскраску. Наибольшее распространение получили «петушки» с тремя-четырьмя игровыми отверстиями. Эти примитивные духовые инструменты в глубокой древности имели обрядовое значение. В одной из книг описываются своеобразные поминки по умершим предкам в Вятской губернии. К часовне, построенной на месте погребения, приносили со всей округи различные глиняные изделия в форме людей, животных, рыб и птиц. Среди них были и свистульки. После панихиды начиналось стихийное гулянье, во время которого взрослые играли на балалайках, а дети свистели в свистульки. Весь этот обряд так и назывался свистопляской. Вот, оказывается, откуда пошло это популярное и поныне слово, означающее теперь уже всякое буйное, неистовое и неорганизованное веселье.

Свирель - одна из наиболее распространенных у нас разновидностей семейства флейтовых. Нигде, пожалуй, не наблюдается такой путаницы и несогласованности в наименовании по существу одного и того же инструмента, как именно здесь. Положение усложняется еще тем, что нередко перемешиваются названия сходных инструментов родственных национальностей: русских, украинцев, белорусов. Вот эти названия: дудка, дуда, пыжатка, сопель, сиповка, пищаль, посвистель и, наконец, свирель. А суть у всех одна: открытая снизу трубка с пальцевыми отверстиями и свистящим приспособлением в верхней части.

ЯЗЫЧКОВЫЕ ДУХОВЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ Если у свистящих в основе заложен свисток, то у язычковых специальные

пластинки — «язычки», двойные или одинарные. Именно такой пищик в виде сдвоенного язычка мы смастерили в течение нескольких секунд на стебле одуванчика. Типичный и самый распространенный инструмент этого семейства — жалейка.

Жалейка

Жалейка представляет собой деревянную (ива, бузина, тростник) или (в наше время) металлическую трубку от 140 до 160 мм в длину. В верхний конец ее вставлен пищик. На нижний конец надевается в качестве резонатора натуральный коровий рог или берестяной раструб. Именно из-за этого рога или раструба в некоторых местностях жалейку неправильно называют рожком. Язычок (пищик) в старинных жалейках надрезали прямо на основной трубочке. Позже для пищика стали делать специальный мундштучок, который вставляется в трубку. В этом случае при порче пищика его легко заменить новым. На трубке прорезываются от 3 до 6 отверстий. Наносят их и используют так же, как на свирели. В зависимости от размеров

40

жалейки могут быть разных строев, что очень важно в ансамблевой и оркестровой игре на них.

Волынка

Волынка представляет собой воздушный резервуар, так называемый мех, изготовленный из цельной козьей или телячьей шкуры, со вставленными в него трубками. Одна трубка вставляется в отверстие от передней пары ног; она предназначается для нагнетания воздуха и снабжена обратным клапаном. В другое отверстие вставляется игровая трубка с пищиком; в некоторых местах — пищик типа свирели; в России, как правило, — типа жалейки. На этой игровой трубке прорезываются пальцевые отверстия. На ней исполняется ведущая мелодия. В шейное отверстие вставляются одна-две трубки, дающие каждая всего лишь один, низкий тянущийся звук, настроенный в октаву, кварту или квинту к основной ступени звукоряда мелодической трубки. Эти тянущиеся звуки называются бурдонами и звучат непрерывно, как гармонический фон к мелодии. Вот именно монотонное звучание бурдонов и дало основание сравнить волынку со всякой волокитой и промедлением в деле.

Волынка была распространена фактически по всему миру. В разных странах у разных народов она имела свои отдельные конструктивные особенности, но принцип устройства ее всюду один. Даже в большинстве местных названий волынки заложены одни и те же слова: «мешок» и «гудеть», «играть». Сравните, например, английское название волынки bagpipe (бэг — мешок, пайп — игра, свирель), немецкое Sackpfeife (зак — мешок, пфайфе — дудка), французское cornemuse (старинная свирель), голландское dudelsack (дудящий мешок) и т. д.

Особой популярностью пользовался инструмент у скоморохов, медвежьих поводчиков и придворных музыкантов Потешной палаты. Позже

— у бродячих нищих музыкантов. К началу XX столетия инструмент этот постепенно был вытеснен из практики другими, менее сложными и трудоемкими конструкциями. Однако, например, в Шотландии волынка культивируется как национальная реликвия и даже входит в состав военных оркестров. У нас отдельные экземпляры волынки можно увидеть, пожалуй, лишь в музеях музыкальной культуры.

Сурна

История музыки знает случаи самых различных взаимовлияний и взаимопроникновений инструментов разных народов, особенно соседствующих в географическом отношении. Одни инструменты, например струнные, родились и развивались в разных частях света независимо друг от друга. Другие, наоборот, бесспорно, были заимствованы у народов с более древней цивилизацией. Именно к такого рода инструментам принадлежит сурна, близкая к закавказскому духовому инструменту зурне и по названию, и по устройству, и по звучанию.

Брёлка

41

Это один из наиболее мягких и благозвучных по тембру инструментов семейства язычковых. Представляет собой как бы промежуточную разновидность жалейки и сурны. Трубка его почти прямая, постепенно расширяющаяся к конусообразному раструбу. Язычок двойной, как у гобоя. Отсюда близость звука к последнему. По существу, это и есть маленький гобой народного происхождения. Во всем остальном (по количеству отверстий, строю, техническим и динамическим возможностям) брёлка сродни своим предшественникам. Предполагают, что брёлка появилась в Тверской губернии и получила столь малопонятное наименование от местного названия ивы — бредины, из которой она изготовлялась.

АМБУШЮРНЫЕ ДУХОВЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ

Владимирские рожки

По рассказам очевидцев, «длины в них не больше двух четвертей (примерно около 40 см). Толщиной они с узкого конца — в большой палец, а в раструбе — с донышко бутылки, пожалуй, поуже. Дырок шесть. Кое-где вокруг разными украшениями опоясаны или зубчики вырезаны». В репертуар входили народные песни, которые были известны участникам хора.

Рожок принадлежит к семейству так называемых амбушюрных инструментов, то есть тех, звук которых образуется от вибрации самих губ, сложенных особым образом (слово амбушюр происходит от французского bouche — рот). В строгом смысле слова амбушюр используется всеми исполнителями и на других духовых инструментах (флейте, кларнете и т. д.). Но вибрация губ возможна только при соприкосновении со специальным наконечником, имеющим чашечку для губ, называемым мундштуком. Поэтому группу амбушюрных еще называют мундштучными.

СТРУННЫЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ

ЩИПКОВЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ Гусли — инструмент струнный. Арфа, кифара, лира, гусли... У разных

народов в разное время возникли похожие музыкальные инструменты.

На нашей территории подобный инструмент существовал еще во времена нашествия скифов. По словам греческого историка Юлия Полидевка, жившего во II веке нашей эры, «...скифы являются изобретателями пятиструнника, то есть своего рода арфы, вернее кифары», струны которой навязывались из сыромятных ремней, т. е. были жильные, а плектром (от греческого — ударяю) служило «козье копытце». У греческого ученого не было других сравнений, и нам остается только предположить, что этот «пятиструнник» больше был похож на гусли.

Минский профессор Борис Александрович Колчин совсем недавно Гусли звончатые - инструмент крыловидной или трапецеидальной

формы. При игре его опирают на колени колками в левую сторону. Струны защипываются либо пальцами обеих рук, либо пальцами только правой руки; левая рука в этом случае служит для приглушивания струн. Позже звук начали извлекать плектром или медиатором, отчего он стал ярче и звонче, а

42

последнее и определило наименование инструмента. На звончатых гуслях можно играть и бряцанием, как на балалайке, и извлекать аккорды арпеджированно, то есть арфообразно.

Но самым популярным скоморошьим инструментом была домра. Та домра, которая сегодня является ведущим инструментом народного оркестра! О ней стали упоминать уже в XVI веке.

Это новый тип музыкальных инструментов с грифом на длинной узкой шейке, вдоль которой натянуты струны. Есть у этих инструментов и свой резонатор — круглый у домр или треугольный у балалаек кузов, склеенный из деревянных пластинок и покрытый декой. В нижней его части крепятся струны и, проходя через подставку, приподнимающую их над грифом, закрепляются другими концами на головке. Прижимая струну к грифу в том или ином месте, можно получить звуки разной высоты.

Так, сократив количество струн до минимума, люди научились извлекать на них столь же разнообразные звуки, как и на многострунных арфообразных инструментах.

Балалайка

Есть инструменты, ставшие музыкальным символом того или иного народа. Например, гитара — испанский национальный инструмент, мандолина — итальянский, волынка — шотландский, кантеле — карелофинский, бандура — украинский и т. д. Все в мире знают, что балалайка — это русское.

Любопытно уже самое название инструмента, типично народное, звучанием слогосочетаний передающее характер игры на нем. Корень слов «балалайка», или, как ее еще называли, «балабайка», давно привлекал внимание исследователей родством с такими русскими словами, как балакать, балабонить, балагурить, что значит болтать, пустозвонить. А эти слова в свою очередь, очевидно, произошли от татарских слов бала — ребенок, балалар — дети. Не отсюда ли наше баловаться, то есть резвиться, ребячиться? Не передают ли все эти понятия, дополняя друг друга, суть балалайки — инструмента легкого, забавного, бренчливого, не очень в те времена серьезного?

Первое из известных письменных упоминаний о балалайке относится к 1688 году. В документе под названием «Память из стрелецкого приказа в малороссийский приказ», найденном в наши дни в Центральном Государственном архиве древних актов СССР (см. статью Н. Черникова «Балалайка и балалаечники» в «Неделе» за 1968 год, № 38), упоминается «...посадский человек Савка Федоров... да Важеской волости крестьянин Ивашко Дмитриев, а с ними принесена балалайка для того, что они ехали на извозчичье лошади в телеге в Яуские ворота, пели песни и в тое балалайку играли...»

В наше время балалайка имеет более двадцати ладов. На ней можно сыграть любую мелодию в любой высоте настройки. Но в то время инструмент Пасербского был смелым шагом вперед.

43

ГИТАРА

Слово «гитара», как предполагают, происходит от древнегреческого cythare (кифара). Этим словом называли по преимуществу все инструменты, имевшие кузов, ручку и струны. Немцы называли такой инструмент zyther, а итальянцы citera. От того же названия произошло испанское слово guitarra. Такой инструмент обязательно должен был иметь плоский, а не выпуклый корпус. В Испании корпус такого инструмента получил своеобразную форму, близкую теперешней. В связи с этим Испании и приписывается изобретение гитары, хотя распространен этот инструмент был во всех странах Европы, особенно южной.

Во Франции гитара была известна уже в XI веке и называлась guiterne, guisterne. В то же время в Италии этот инструмент получил название chitarra, а в Германии guinterne. Последнее название связывают со словом «квинта»

— пять. И действительно, в те времена у гитары было пять двойных струн. Это положение вещей сохранилось вплоть до середины XVII столетия. «Музыкальный лексикон» (1732 год) все еще определяет гитару как «плоский лютневый инструмент, снабженный пятью хордами двойных кишечных струн». Но в то самое время, когда писались приведенные строки, гитара уже переживала свое новое рождение. Сначала двойные струны были заменены одинарными. Это сделали немецкие мастера в конце XVIII столетия. А затем, около 1788 года, в Иене мастер Август Отто, по совету придворного саксонского капельмейстера Науманна, прибавил гитаре шестую струну. Три высокие были кишечными, а три низкие — шелковыми, обтянутыми серебряной канителью. Гитара стала самым популярным инструментом в Германии (и стоила она довольно дешево). Но если в Германии этот инструмент лишь сопровождал пение, то в Италии в это время появился профессиональный гитарист-виртуоз Джулиани; он впервые начал писать пьесы и вариации для ансамбля в составе гитары, скрипки и флейты.

В 20–30-х годах XIX столетия гитара становится в России модной в самых аристократических кругах. Потом постепенно она демократизируется и делается инструментом широкой публики — и наконец она уже на улице, у ворот, где девицы грызут орешки и семечки, а парни поют им романсы и песни.

Так и пошло с тех пор название, закрепившееся за семиструнной гитарой. Ее стали называть «русской». В то же время в России получила распространение и шестиструнная, как ее называли, «испанская» гитара.

СМЫЧКОВЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ

Гудок

Долго не могли найти ни одного экземпляра русского гудка. Имелись лишь упоминания об этом инструменте в народных песнях, припевках и исторической хронике и изображения его на старинных рисунках. Но совсем недавно во время археологических раскопок в Новгороде наконец-то были

44

обнаружены подлинные экземпляры этого уникального скоморошьего инструмента.

Гудок имел корпус грушевидной формы, с плоским дном и прямой декой с небольшими резонаторными отверстиями. Струн было три. Две нижние настраивались в унисон, верхняя — в. кварту или квинту от них (как современная балалайка). Овальная скрипичная подставка под струны еще не была придумана, и струны располагались все на одном уровне от грифа.

При игре инструмент держали вертикально, чаще всего опирая его о колено. Смычком водили по всем трем струнам сразу, но мелодию извлекали на третьей струне, а две нижние служили непрерывно тянущейся педалью, бурдоном, как у волынки.

Скрипка

Родина скрипки — Западная Европа, предшественники — многострунные смычковые виолы. В то время как на Руси церковники с фанатической беспощадностью уничтожали всё, связанное с самобытным скоморошьим искусством, в западноевропейских странах само занятие музыкой было окружено почетом и уважением. Техника изготовления музыкальных инструментов стояла там на очень высоком уровне. Достаточно вспомнить таких выдающихся скрипичных мастеров, как Амати, Гварнери и Страдивари.

Народная скрипка мало чем отличается от обычной скрипки фабричного образца. Она имеет, как правило, 4 струны, настроенные в квинту: 1-я (самая тонкая) — ми2, 2-я — ля1, 3-я — ре1, 4-я — соль. Преобладают быстрые, живого и веселого характера наигрыши с преимущественным использованием первых трех струн. Есть и другие особенности, отличающие манеру игры народных скрипачей. Некоторые, например, прикладывают инструмент не к плечу, а к левой части груди или даже ставят его вертикально на колено, как гудок.

Колесная лира

Колесная лира представляет собой скрипкообразный деревянный ящик, над которым в другом, меньшего размера ящичке протянуты три струны. Средняя струна — мелодическая. Нажимом специальных клавиш (от 8 до 11) эту струну можно укорачивать, извлекая тем самым звуки разной высоты, составляющие мелодию. Крайние струны настроены по отношению к средней в квинту и октаву и звучат непрерывно. Лира держится на ремне через плечо в наклонном положении, так что клавиши сами отпадают от струны вниз, когда пальцы левой руки перестают их нажимать. Правой рукой вращают колесо, которое трется о все три струны одновременно. Получается, как правило, довольно резкий, специфически гнусавый звук.

Появление колесной лиры в России (XVII век) ознаменовало собой конец разудалого скоморошества. Скоморохов сменили нищие скитальцы — «калики перехожие». Чтобы не навлечь на себя гнев царский и божий, они исполняли под заунывные звуки своих лир добропорядочные духовные

45

стихи. Так назывались сочиненные ими песни на различные церковные, исторические или былинные сюжеты.

Особое распространение искусство духовного стиха под лиру получило на Украине и в Белоруссии. Еще не так давно, в начале XX века, там существовали специальные артели и даже школы, во главе которых стоял выборный старец, пользовавшийся непререкаемым авторитетом и известностью среди нищей братии. Большинство лирников было слепыми.

Дальнейшего развития инструмент этот не получил, и заложенная в нем идея непрерывности звука оказалась практически ненужной. Так же как хорошему певцу дыхание не мешает петь, так и скрипачу ведение смычка, а гармонисту движение мехом не мешают извлекать широкий, почти непрерывный звук. Более того, сплошной, непрерывный звук противоестествен, быстро утомляет слух и делает исполнение музыки маловыразительным, «бездыханным». Это одна из причин, почему механические инструменты не выдержали соперничества с инструментами, в звучании которых как бы слышится живое присутствие человека, исполнителя на них.

Литература по теме:

1.Вертков К. А. Русские народные музыкальные инструменты. – Л., 1975.

2.Вертков К. А.. Типы русских гуслей. В кн.: Славянский музыкальный фольклор. – М., 1972.

3.Гуревич Ф. Д. Изображения музыкантов Древней Руси // СА. 1965. №

2.

4.Даркевич В. П. Древняя Русь, X-XII вв. // Произведения искусства в новых находках советских археологов. – М., 1977.

5.Даркевич В. П. Музыканты в искусстве Руси и вещий Боян // Слово о полку Игореве и его время. – М., 1985.

6.Добровольский Б. М., Коргузалов В. В. Былины: Русский музыкальный эпос и его исторические, интернациональные параллели

7.Келдыш Ю. В. История русской музыки: Древняя Русь XI-XVII вв. – Л., 1983.

8.Колчин Б. А. Коллекция музыкальных инструментов древнего Новгорода // Памятники культуры. Новые открытия: Ежегодник, 1978.

– Л., 1979, с. 474.

9.Колчин Б. А. Музыкальные смычковые инструменты древнего Новгорода // Славяне и Русь. – М., 1968.

10.Колчин Б. А. Новгородские древности. Деревянные изделия.- САИ,

1968.

11.Колчин Б..4. Гусли древнего Новгорода // Древняя Русь и славяне. – М., 1978, с. 358.

12.Кричичная Н. А. О сакральной сущности пастушьей трубы (по материалам северных пастушьих обрядов) // Русский Север. Проблемы социокультурной истории, этнографии, фольклористики. Л., 1986.

46

13.Куликов В. М. К вопросу о древнерусской сурне // СЭ. 1981.

14.Куликов В. М. Некоторые проблемы изучения древнерусской музыкальной инструментальной культуры // СЭ. 1983.

15.Лихачев Д. С. Древнейшее русское изображение скомороха и его значение для истории скоморошества // Лихачев Д. С. Исследования по древнерусской литературе. – Л., 1986.

16.Назина И.Д. Белорусские народные музыкальные инструменты. Струнные. – Минск. 1982.

17.Поломаренко И. Арфа в прошлом и настоящем. – М./Л., 1939.

18.Привалов Н. И. Гудок. – СПб., 1904.

19.Васильев Ю, Широков А. Рассказы о русских народных инструментах. – М.: Советский композитор, 1986.

47