из электронной библиотеки / 459286010591313.pdf

шарфами. Если близко подойти к стене, можно разглядеть и совсем миниатюрные, прочерченные на ней рельефы, поражающие красотой линий и законченностью каждой детали. В пору когда создавались храмы, скульпторы расписывались нежными минеральными красками. Сейчас их следов почти не видно. Однако о принятой те времена манере сочетать во едино скульптуру и живопись можно и теперь узнать из ознакомления со скальными пещерами знаменитого храма Цаньфодун.

Этот монастырь, расширявшейся и дополнявшейся целое тысячелетие (с 366 по 1368), был не только местом паломничества монахов, но и крупным культурным центром. Образы таньской буддийской скульптуры многообразны. В многочисленных буддийских монастырях можно видеть и страшных охранителей входа, Свирепо попирающих ногой демонов, и многочисленные графические рельефы, где как бы одной неотрывной линией

захоронения и представляющую собой вид очень древнего народного творчества, то станет очевидным по совершенству и пластической свободе форм, верности анатомии, а

пластинка»- лишь условное название принятое для керамики танских захоронений. И в

Самыми интересными образцами сунской скульптуры являются лепные из лѐссовой

72

Тема 3. Искусство Японии

Традиционная культура Японии. Художественные традиции японского искусcтва. Японская живопись и графика. Буддийсое искусство Японии эпохи Асука и Нара. Храмовые комплексы Хорюдзи и Тодайзи. Искусство Японии эпохи Хэйан. Эстетика «моно-но-аварэ». Искусство Японии периодов Камакура, Муромати и Момояма. Эстетика «бусидо» и «дзен».

Традиционная культура и искусство Японии. Художественные традиции японского искусcтва. Японская живопись и графика.

Япония расположена на островах Тихого океана, протянувшихся вдоль восточного побережья Азиатского материка с севера на юг. Японские острова находятся в зоне, подверженной частым землетрясениям и тайфунам. Жители островов привыкли постоянно быть настороже, довольствоваться скромным бытом, быстро восстанавливать жилище и хозяйство после стихийных бедствий. Несмотря на природные стихии, постоянно угрожающие благополучию людей, японская культура отражает стремление к гармонии с окружающим миром, умение видеть красоту природы

вбольшом и малом.

Вяпонской мифологии родоначальниками всего в мире считались божественные супруги, Идзанаги и Идзанами. От них произошла триада великих богов: Аматэрасу – богиня Солнца, Цукиѐми – богиня Луны и Сусаноо - бог бури и ветра. По представлениям древних японцев, божества не имели зримого облика, а воплощались в саму природу – не только в Солнце и Луны, но и в горы и скалы, реки и водопады, деревья и травы, которые почитались как духи-ками (слово ками в переводе с японского означает божественный ветер).

Такое обожествление природы сохранялось на протяжении всего периода

Средневековья и получило название синто - путь богов, став японской национальной религией; европейцы называют еѐ синтоизмом. Истоки японской культуры уходят корнями в глубокую древность. Самые ранние произведения искусства относятся к 4-2 тысячелетиям до нашей эры. Наиболее длительным и самым плодотворным для японского искусства был период Средневековья.

Архитектура: традиционный японский дом

Конструкция традиционного японского дома сложилась к 17-18м векам. Он представляет собой деревянный каркас с тремя подвижными стенами и одной неподвижной. Стенами не несут функций опоры, поэтому они могут раздвигаться или даже сниматься, служить одновременно и окном. В тѐплый сезон стены представляли собой решѐтчатую конструкцию, оклеенную полупрозрачной бумагой, пропускавшей свет, а в холодное и дождливое время их прикрывали или заменяли деревянными панелями. При большой влажности японского климата дом необходимо проветривать снизу. Поэтому он приподнят над уровнем земли на 60 см. Чтобы предохранить опорные столбы от гниения, их устанавливали на каменные основания. Лѐгкий деревянный каркас обладал необходимой гибкостью, что уменьшало разрушительную силу толчка при частых в стране землетрясениях. Кровля, черепичная или тростниковая, имела большие навесы, которые предохраняли бумажные стены дома от дождя и палящего летнего солнца, но не задерживали низких солнечных лучей зимой, ранней весной и поздней осенью. Под навесом кровли располагалась веранда. Пол жилых комнат покрывали циновками - татами, на которых главным образом сидели, а не стояли. Поэтому и все пропорции дома были ориентированы на сидящего человека. Поскольку в доме не было постоянной мебели, спали на полу, на специальных толстых матрацах, которые убирали днѐм в стенные шкафы. Ели, сидя на циновках, за низкими столиками, они же служили для различным занятий. Раздвижные внутренние перегородки, обтянутые бумагой или шѐлком, могли делить внутренние помещения в зависимости от потребностей, что позволяло использовать его более разнообразно, однако полностью уединится внутри дома каждому его обитателю было невозможно,

73

что повлияло на внутрисемейные отношения в японской семье, а в более общем смысле - на особенности национального характера японцев.

Важная деталь дома - располагавшаяся у неподвижной стены ниша - токонама, где могла висеть картина или стоять композиция из цветов - икэбана. Это был духовный центр дома. В украшении ниши проявлялись индивидуальные качества обитателей дома, их вкусы и художественные наклонности.

природе, непосредственного общения с ней. Это было важной особенностью национального мироощущения. Однако японский города росли, размеры сада уменьшались, нередко его заменяла небольшая символическая композиция из цветов и растений, которая выполняла ту же роль соприкосновения жилища с миром природы.

Скульптура. Миниатюрная скульптура «нэцкэ».

Миниатюрная скульптура «нэцкэ» получила широкое распространение в 18-19 веках

скульптуре. Они любили фигурки «семи богов счастья», среди которых наиболее популярны были бог богатства Дайкоку и бог счастья Фукуроку. Постоянными сюжетами нэцкэ были следующие: растрескавшийся–баклажан со множеством семян внутри — пожелание большого мужского потомства, две уточкисимвол семейного счастья. Огромное число нэцкэ посвящено бытовым темам и повседневной жизни города. Это бродячие актѐры и фокусники, уличные торговцы, женщины за разными занятиями, странствующие монахи, борцы, даже голландцы в их экзотической, с точки зрения японцев, одежде - широкополых шляпах, камзолах и брюках. Самыми распространѐнными материалами были разные породы дерева, слоновая кость, керамика, лак и металл.

Живопись и графика.

Японская живопись очень разнообразна не только по содержанию, но и по формам: это настенные росписи, картины-ширмы, вертикальные и горизонтальные свитки, исполнявшиеся на шѐлке и бумаге, альбомные листы и веера. О древней живописи можно судить лишь по упоминаниям в письменных документах.

Характерной особенностью культуры той эпохи, созданной довольно узким кругом аристократического сословия, был культ красоты, стремление найти во всех проявлениях материальной и духовной жизни свойственное им очарование, под час неуловимое и ускользающие. Живопись того времени, получившая впоследствии название (японская живопись), передавала не действие, а состояние души. Когда пришли к власти суровые и мужественные представители военного сословия, наступил закат культуры Хэйанской эпохи. В живописи на свитках утвердилось повествовательное начало: это полные драматических эпизодов легенды о чудесах, жизнеописания проповедников буддийской веры, сцены сражений воинов.

накладывал на специально подготовленную доску продольного распила (из древесины

произведений — серию «36 видов Фудзи», позволяющую поставить его в один ряд с самыми выдающимися художниками мирового искусства. Показывая гору Фудзи - национальный символ Японии - из разных мест, Хокусай впервые раскрывает образ родины и образ народа в их единстве. Художник увидел жизнь как единый процесс во всѐм многообразии еѐ проявлений, начиная от простых чувств человека, его повседневной деятельности и заканчивая окружающей природой с еѐ стихиями и красотой.

Творчество Хокусая, вобравшее в себя многовековой опыт искусства своего народа,

культура народов Азии. А ведь с нее, по существу, начинается «биография» искусства многих стран. К этому истоку восходит эллинская античность, в нем черпают силу западная и восточная средневековые культуры. Ведь впервые в истории и в

Древневосточную культуру от первобытной отличает многое. Но в первую очередь, это

восхищаться ими и в наши дни.

75

Раздел 4. Искусство Древнего Востока Тема 1. Древний Египет: периодизация и общая характеристика видов искусств

Зарождение египетской цивилизации ученые-историки относят к концу IV -началу III тыс. до н.э. Искусству в заупокойном культе отводилась первостепенная роль.

Труд художников считался священнодействием, был окружен почетом. В искусстве культивировался торжественно-монументальный стиль. Искусство, архитектура (в первую очередь), скульптура, портретная живопись было подчинено строгим канонам – правилам, индивидуальность творчества не допускалось. Каноны сохраняли следование режиму «золотого сечения»,- гармоничному пропорционированию. Оно учитывало божественное соотношение гармонического соотношения космического и земного, выражало покой и власть. Многоступенчатые гробницы (пирамиды) и заупокойные храмы при них с рельефными композициями – основные типы культовых сооружений в Древнем Египте: (усыпальницы фараона Джосера, Хеопса, Хефрена, Микерина)

Отражение культа фараона в египетском искусстве и система мироздания и мифология древних египтян.

Обожествление фараона (царя и бога) в Древнем Египте мистическим образом проявляло себя в культуре и искусстве, связываясь с его именем и воплощаясь в разных формах. Храмовое искусство Древнего Египта было подчинено идее бессмертия фараона, возвышению его культа: главное назначение храма как заупокойного жилища

– обеспечить загробную жизнь умершего в городе мертвых. Поэтому стены храмов, гробниц расписывались мастерами сценами из земной жизни умершего. Этому служило и искусство мумифицирования, доведенное египтянами до совершенства. В «Текстах

Придворный характер искусства. Архитектура III династии: ансамбль фараона Джосера. Архитектура IV династии: поиски идеальной формы погребального монумента при фараоне Снофру; великие пирамиды в Гизе. Представления египтян о посмертной судьбе знати и возникновение монументальной скульптуры. Два течения в пластике – условная идеализация и реализм. Солнечные храмы V династии.

Переходный характер эпохи. Скульптура и архитектура. Усыпальница Ментухотепа. Сложение египетского ордера. Завоевание Египта гиксосами.

Три периода в истории и искусстве Нового царства – имперский, амарнский, рамессидский. Имперский период (16-15 вв.): Египет – мировая держава; распространение искусства вширь, его относительная демократизация. Архитектура храмов: планировка и конструкция, масштабность и художественный образ зданий. Фиванские ансамбли: храмы в Карнаке и Луксоре, поминальный храм царицы Хатшепсут. Монументальная и мелкая пластика. Фресковые росписи вельможеских гробниц. Декоративно-прикладное искусство.

Амарнский период (первая половина 14 в.). Личность фараона Эхнатона, революционный дух его правления. Коренная реформа религиозной системы, введение

76

культа солнечного Атона, отвлеченно-натуралистический характер культа. Реформистские тенденции и реалистический дух в искусстве. Новая столица Ахетатон. Скульптура и рельефы, образы Эхнатона и членов его семьи; новые сюжеты в пластике. Гробница Тутанхамона, изделия декоративно-прикладного искусства в ней. Завершение периода, реставрация культа Амона.

Рамессидский период (вторая половина 14-12 вв.). Частичное восстановление империи и имперского духа. Гигантизм в архитектуре и скульптуре. Храмовое строительство в Карнаке, Луксоре, Абу-Симбеле, Мединет-Абу. Погребальный комплекс царицы Нефертари.

Тема 5. Искусство Двуречья

1.Возникновение и основные этапы развития культуры Древней Месопотамии.

ВVI тыс. до н.э. в долине между реками Тигр и Евфрат возникла самая древняя цивилизация. Она называется шумеро-аккадской или Месопотамией (от греч. Междуречье). До самого конца XVIII в. о культуре Месопотамии было мало что известно. Первую научную экспедицию в Месопотамию возглавил датский ученый Карстен Нибур во второй половине XVIII в., но через год все участники экспедиции погибли от истощения и инфекционных заболеваний. В живых остался только сам Нибур, который опубликовал в конце XVIII в. книгу «Путешествие по Аравии и соседним странам». Эта книга была в Европе единственным источником знаний о Ближнем Востоке, не считая Библии, в которой упоминаются многие города, события, исторические и религиозные деятели древности, связанные с Месопотамией.

Вначале XIX в. на Ближний Восток на поиски библейских городов отправляются из Европы любители приключений, энтузиасты, ученые. Одновременно с раскопками велась дешифровка письменности Месопотамии. В 1802 г. немецкий учитель Георг Фридрих Гротефельд расшифровал клинописные значки.

Первые поселения в Месопотамии возникли в середине VII тыс. до н.э. Строились дома

снесколькими окрашенными в черный, красный и желтый цвета комнатами, окнами, нишами в стенах, оштукатуренными подполами для хранения продуктов. Люди занимались охотой, земледелием, разводили домашних животных. На стенах в домах сохранились рисунки охоты на онагров (диких ослов), а среди вещей домашнего обихода

– много раскрашенной снаружи яркой красной керамики.

Страна Шумер получила свое название от народа, поселившегося около 3000 г. до н.э. в низовьях реки Евфрат. Шумеры владели высокой культурой земледелия и создали целую систему каналов для осушения болот и сохранения воды на период засухи. Они принесли

ссобой письменность. Самое древнее литературное произведение – эпос о Гильгамеше – появилось у шумеров. Шумеры изобрели гончарный круг, плуг-сеялку, колесо, парусную лодку, литье из меди и бронзы. Шумеры знали лунный календарь. Они установили продолжительность солнечного года, точно ориентировали свои постройки на четыре стороны света. «Шумеры были опытными математиками, астрономами и землемерами. Они создали также развитую законодательную систему. Их календарь, ориентированный на фазы Луны, имел месяц, состоящий из 28 дней». Шумеры создали астрологию, обосновали влияние звезд на судьбы людей и их здоровье. Медицина была в основном гомеопатической. Найдены многочисленные глиняные таблички с рецептами и магическими формулами против демонов болезни.

«Богатые шумеры посылали своих сыновей в школу, где они обучались чтению, письму и арифметике. Мальчики учились писать на табличках из мягкой глины, которые можно было затем легко смять, сделать из них новые таблички и использовать вновь. Учебный день в школе был долгим, а дисциплина – строгой. За невыполнение уроков мальчики подвергались телесным наказаниям».

2.Искусство Древней Месопотамии.

77

Шумеры первыми ввели в строительство такие элементы, как арка, купол, пилястры, фриз, мозаику, резьбу по камню, гравировку и инкрустацию. Основной строительный материал – кирпич-сырец с примесью рубленой соломы или тростника, или обожженный кирпич. Дерево было ценным материалом, применялось в строительстве крайне редко, и если человек переезжал в другое место, то деревянные части своего жилища увозил с собой.

Шумер был страной городов-государств. Крупнейшие из них имели своего правителя, который был одновременно и верховным жрецом. Сами города застраивались без всякого плана и обносились наружной стеной, достигавшей значительной толщины. Жилые дома горожан были прямоугольными, двухэтажными с обязательным внутренним двориком, иногда с висячими садами. Во многих домах была канализация.

Центр города составлял храмовый комплекс. Он включал в себя храм главного бога – покровителя города, дворец царя и храмовое усадебное хозяйство. Храм мыслился аналогом горы, местом обитания бога и представлял собой трех- и семиступенчатую пирамиду с маленьким храмом наверху. Храмы возводились на платформе или на высоком месте, что предохраняло их от наводнения или разлива рек. На ступенчатых террасах высаживались деревья и кустарники.

Дворцы правителей Шумера соединяли в себе светское здание и крепость. Дворец обносился стеной.

Монументальной скульптуры в Шумере не было. Чаще всего встречаются небольшие культовые статуэтки. Они изображают людей в позе моления. У всех скульптур подчеркнуто большие глаза, так как они должны были напоминать всевидящее око. Большие уши подчеркивали и символизировали мудрость, не случайно «мудрость» и «ухо» в шумерском языке обозначаются одним словом.

Искусство Шумера нашло развитие в многочисленных барельефах, основной их темой является тема охоты и сражений. Лица на них изображались в фас, а глаза – в профиль, плечи в трехчетвертном развороте, а ноги – в профиль. Пропорции человеческих фигур не соблюдались. Но в композициях барельефов художники стремились передать движение.

Музыкальное искусство безусловно нашло свое развитие в Шумере. За три с лишним тысячелетия шумеры сложили свои песни-заклинания, легенды, плачи, свадебные песни и др. Они создали очень высокую инструментальную культуру – арфы, двойные гобои, большие барабаны. «Страсти», посвященные Мардуку и юному богу весны Таммузу, включали бытовые сцены, лирические песни и плачи, где раскрывалась связь музыки с повседневной жизнью народа.

Именно шумеры и аккадцы выработали теорию, отчасти родственную древнеегипетской, по которой в музыке господствуют числовые отношения, свойственные явлениям природы. Эта теория была связана с астрологическим миросозерцанием - учением, по которому небесные тела управляют судьбой человека и определяют ход исторических событий. Возможно, такое понимание закономерностей музыки, но в новой, более глубокой эстетической интерпретации, было впоследствии воспринято пифагорейцами Древней Греции.

Мифология и религия.

В шумеро-аккадской цивилизации представление о мироздании было выражено в мифологии. Над круглой землей возвышалось в форме купола небо, а вся Вселенная – это небо-земля: ан-ки. Под землей – место для умерших. До Вселенной был только бесконечный Океан. Первые боги вышли из хаоса. Они отвоевали у дракона Тиамата, олицетворявшего безбрежный хаос, пространство, где установили порядок – закон. С тех пор мир управляется непреложными законами. Законы стали обожествляться. Подчинение законам, имеющим происхождение от Бога, было свято.

Шумеро-аккадская, а затем и вавилонская цивилизации являются родиной первых сборников законов, по которым люди должны жить, царь – управлять людьми и вершить правосудие. В Месопотамии впервые историки обнаружили правовую систему и развитый

78

институт права. В XIX в. до н.э. на базальтовом столбе были начертаны 282 статьи известного судебного сборника царя Вавилона Хаммурапи. Над статьями представлена картина, где бог солнца Шамаш вручает царю свиток с законами. В истории Месопотамии это третий сборник законов. Известно, что во всех трех главным был принцип «равное за равное», т.е. тяжесть наказания должна быть равна тяжести преступления. В этом суть мирового равновесия. То, что способствует хаосу, а не порядку, должно быть уравновешено наказанием. Идея равновесия скрыта в самом принципе составления законов. Кроме того, важно, что законы составлял не человек, даже не сын бога – царь, а они даны человеку самим богом. В Месопотамии рождается главная мысль, что законы имеют божественное происхождение. В этом выражена идея обращения к объективному судье, лишенному субъективного, возможно предвзятого, отношения. Шумеры, аккадцы и вавилоняне были убеждены, что по своей природе законы абсолютно объективны, в них нет примеси человеческой природы.

Правопорядок является основой общественной жизни. Общество с развитым правовым порядком обеспечивает наиболее оптимальное духовное развитие человека. Правда, духовная свобода – это внутренняя свобода человека, но она расцветает при существовании свободы внешней. Поэтому право выступает как культурная ценность, обеспечивающая развитие общественной свободы и духовных ценностей.

У народов с развитым правосознанием присутствует стремление к объективному понятию справедливости. Перед нами словно развертывается картина мышления, где понятия о решениях, вынесенных на основе воли богов и правосудия, составляют единство.

Согласно шумерскому мифу, людей создали боги из глины, но они не оправдали надежд своих создателей, так как перестали отвечать на благодеяния богов благодарностью. И тогда боги решили уничтожить людей, но создатель людей бог Эа рассказал об этом одному благонадежному человеку Утнапиштиму, чтобы он спасся и продолжил человеческий род на Земле. Утнапиштим, таким образом, является прообразом библейского Ноя.

Согласно шумеро-аккадским представлениям, после смерти дух умершего человека спускался в темную область под землей – Кур. Там он проходил через суд, и его ожидало мрачное, унылое существование. Человек приходит в этот мир ненадолго, а потом исчезает в темной пасти Кура. Единственное, что может скрасить его существование в подземелье, это память живых на земле.

Такое представление шумеров и аккадцев о жизни и смерти вступало в противоречие со светлой культурой этого народа и его духовным обликом. Но именно оно, как ни странно, давало им духовные силы и творческую устремленность. Люди Месопотамии были воспитаны в глубоком убеждении, что нужно оставить о себе память на земле. Память дольше всего сохраняется в воздвигнутых памятниках культуры. Именно они, созданные руками, мыслью и духом человека, составляли духовные ценности этого народа, этой страны и действительно оставили после себя мощную историческую память.

Философская проблема единства единичного и всеобщего, конечного и бесконечного, жизни и смерти таким образом была центральной темой размышления шумеро-аккадского эпоса.

Возникновение вавилонской державы.

В конце III тыс. до н.э. Шумер был покорен аккадским государством, затем во II тыс. на территории шумеров возникла вавилонская держава.

Шумерская культура оказала огромное влияние на все последующие культуры, став образцом для подражания на всей территории Месопотамии. Шумеро-аккадской клинописью пользовались многие народы, приспособив ее к своим языкам. Шумерские представления о богах, о строении мира, человеческой судьбе отразились во многих восточных религиях. «Космогонические мифы и географические карты, календари со знаками зодиака, сборники законов, словари, лечебники, справочные математические

79

таблицы, литературные произведения, тексты для гадания — нельзя сказать, что шумерская цивилизация умерла, потому что достижения ее стали достоянием многих народов и она послужила основой многих современных наук». Многие шумеро-аккадские предания переняли древние евреи, и позднее они были записаны в Библии.

Аккадцы соединились с шумерами к середине III тыс. до н.э. Приблизительно за 2500 лет до н.э. территория, простирающаяся от северных границ Шумера до восточных границ Египта, была заселена семитскими племенами. Семиты говорили на родственных диалектах, составляющих часть семьи языков, которую современные лингвисты называют семитской группой. Аккадцы, семитский народ, населявший земли к северу от Шумера, усвоили шумерскую культуру, религию и письменность. В XXIV в. до н.э. аккадец по имени Саргон (2316-2261 гг. до н.э.) занял трон шумерского города Киша. Он был талантливым полководцем и государственным деятелем и создал великую империю в Месопотамии. Саргон покорил весь Аккад и Шумер, и в результате города-государства потеряли свою независимость. Саргон получил также возможность управлять Эламом, страной к востоку от Тигра. Он совершил поход к берегам Средиземного моря и завоевал такие города, как Мари и Эбла. Держава Саргона распалась после его смерти, но его внук Нарам-Син (2236-2200 гг. до н.э.) вновь подчинил ее своей власти.

К Месопотамии примыкал Ханаан, страна, простиравшаяся от границ Синайской пустыни на север, до территории современной Южной Сирии. В период ранней бронзы все III тыс. до н. э. она была разделена на независимые города-государства, имевшие мощные оборонительные сооружения, дворцы и храмы. На полях и лугах вокруг этих городов паслись стада скота и выращивались ячмень, пшеница, инжир, оливки и различные овощи. Одним из наиболее значительных городов была Эбла.

Порты Ханаана, такие как Библ и Угарит на севере Сирии, экспортировали кедр, металлы, слоновую кость и ткани (в том числе – пурпурного цвета) через Восточное Средиземноморье. Влияние Египта было весьма сильным, особенно в Библе, но сюда приходили также купеческие корабли с Кипра, из Месопотамии и Малой Азии. После того как Эбла была покорена Саргоном, Южный Ханаан пришел в упадок. Некоторые города были покинуты жителями, другие разрушены. Можно предположить, что это было связано с местными конфликтами. В начале периода средней бронзы (ок. 2000-1500 гг. до н.э.) в Ханаане наступил новый период процветания.

Хеттский Ханаанеяне изобрели свою собственную систему письменности - простое алфавитное письмо, имевшее всего 27 знаков. Оно использовалось только для кратких записей. Все дела между иностранцами велись на аккадском языке и записывались аккадской клинописью. Города-государства Ханаана были очень удобно расположены для торговли. В период поздней бронзы (ок. 15501150гг. до н.э.) египтяне, митаннийцы и хетты завоевали Ханаан и поделили его между собой.

У ханаанеян было множество богов и богинь, которым они поклонялись в храмах и на «высотах» - вершинах холмов, где сохранились громадные каменные сооружения. Баал (Ваал) был богом дождя, бурь, плодородия и войны. Его культовым священным животным считался телец.

Вначале XVIII в. до н. э. человек по имени Хаммурапи (1792-1750 гг. до н. э.) вступил на трон в Вавилоне – небольшом аморейском государстве в Центральной Месопотамии. Ему удалось расширить его границы и подчинить своей власти весь Шумер, Аккад и Ханаан. Он разбил также кутиев и отобрал часть территории у эламитов и ассирийцев. Хаммурапи был мудрым правителем и дипломатом. Он заботился о законах, порядке и процветании своего народа. Хаммурапи создал единую законодательную систему.

ВДревнем Вавилоне не только не были утеряны достижения шумерской цивилизации, не только были сохранены великолепные памятники предшествующих времен, но и созданы условия для дальнейшего развития научной и культурной мысли. Череда же вторжений и войн, казалось, только способствовала более широкому ознакомлению соседей со сделанными в Вавилоне открытиями. Влияние вавилонской культуры

80

явственно ощущается при изучении памятников народов Передней Азии, оно легко улавливается даже при рассмотрении культуры далекого Египта. Столь широкое распространение добытых в Вавилоне знаний предопределило огромную заинтересованность ученых в изучении наследия этой древней страны, расшифровке влияния его на развитие культуры позднейших эпох. Огромное историческое значение вавилонской культуры несомненно, ее воздействие ощутимо и через много столетий после упадка некогда славного и богатого города.

Одной из причин, позволившей, невзирая на разрушительные нашествия и войны, развиться в Вавилонии культуре и науке, было достаточно широкое распространение грамотности в обществе. Вавилонская клинопись была унаследована от шумеров, и ко II тыс. до н.э. ее структура приобрела достаточно запутанный и своеобразный вид. Сложности во многом были вызваны стремлением сохранить старые нормы шумерского письма при передаче особенностей семитического аккадского языка. Несмотря на определенные трудности в овладении клинописью, именно она являлась в те годы общепризнанным языком дипломатического общения и, несомненно, обладала для подобной роли всеми требуемыми качествами. Сохранилось большое количество документов, религиозных текстов, сообщений, записанных в различных регионах Древнего Востока клинописью и на аккадском языке. Вавилонскую клинопись изучали даже в писцовых школах далекого Египта. Конечно, в этих регионах знали о существовании богатой литературы на аккадском языке, литературы, достойной самого пристального изучения.

Кроме глиняных табличек, в Междуречье знали и другие материалы для письма. В XIV в. до н. э. один из жителей Угарита в своем послании просил прислать ему вощеные дощечки. В надписях нововавилонских царей упоминается алебастровая табличка. Слово, которым называли деревянные дощечки, перенесли и на другие материалы для письма — слоновую кость, металл. Внутренние стены ассирийских дворцов украшали барельефы с надписями, являвшие картины минувшего в строгой последовательности.

Общими чертами литературных памятников Древней Вавилонии следует признать их обычно небольшой объем (это связано с ограниченностью размера глиняных табличек), преимущественно стихотворную форму и необычайно пристальное внимание к вопросам жизни и смерти – наследие шумер.

Своеобразие некоторых произведений объясняется и тем, что они создавались совсем не для «индивидуального пользования». Наверное, записанные на табличках тексты не читались «про себя», в одиночестве. Чтение литературы в Древнем Вавилоне походило на некое мистическое действо: декламатор-грамотей ритмично выкрикивал певучие строки кружку собравшихся слушателей, изредка останавливаясь, дабы уловить сложности мест, где нестрогий характер текста требовал импровизации исполнителя, привнесения личностного начала в запечатленную на табличке схему произведения.

Еще одна характерная черта литературы Востока заключается в том, что сюжет часто бывает задан изначально, а основной задачей автора считается мастерская интерпретация всем знакомой событийной схемы. В Древнем Вавилоне дело усугублялось сложностью письменности, что делало восприятие текстов неподготовленным читателем практически невозможным. «Поэтому-то и звучали на площадях городов, в садах богатых вельмож протяжные строки аккадских стихотворных произведений, ритм которых основан на отсчете характерных для северосемитских языков логических ударений». Причем чаще всего исполнялись декламаторами различные версии «Сказания о Гильгамеше».

От вавилонского периода дошло философско-художественное произведение, получившее название «О мучениях невинного страдальца», решавшее проблемы судьбы человека, смирения и страдания. Как философию пессимизма, предвосхищение сократической диалектики можно рассматривать «Диалог между господином и рабом о смысле жизни». В нем имеют место рассуждения о бренности земного, о добре и зле, о