из электронной библиотеки / 68769969744607.pdf

Ф. Прокопович, заложивший основы теории литературы и художественно – эстетические принципы раннего классицизма (трактаты «О поэтическом искусстве», «Риторика»).

Новый этап в развитии русской литературы связан с именем А.Д. Кантемира (1708-1744), стоявшего у истоков российского классицизма, родоначальник нового жанра в русской литературе – сатиры.

Самобытным русским писателем – классицистом был В.К.

Тредиаковский (1703-1769).

Вэпоху классицизма сложилась новая художественная литература с разнообразием жанров и форм (ода, элегия, басня, трагедия, комедия, повесть, роман).

Идеологом и теоретиком российского классицизма стал М.В. Ломоносов (1711-1765). Его творчество поражает глубоким интеллектуализмом и универсализмом.

Основоположником новой российской драматургии вошел в историю русской словесности А.П. Сумароков (1717-1777). Он обновил национальную культуру светскими началами, ориентированными на европейский опыт.

Особое место в русской литературе занимает Денис Иванович Фонвизин (1744-1792). Вершина творчества Фонвизина

– бессмертный «Недоросль» (1782).

Расцвет национального сентиментализма связан с творчеством Н.М. Карамзина (1766-1826). Карамзин являлся самобытным писателем и реформатором языка художественной литературы.

Особое место в русской литературе занимает творчество А.Н. Радищева (1749-1802). В стихах поэт часто выступает новатором – реформатором.

Влице Радищева Россия поднялась до осуждения самодержавия.

Русская литература XVIII в. прошла удивительный путь развития. От барокко в 1-й половине, до расцвета классики во 2-й и появления сентиментализма, что выступило толчком к ее дальнейшему развитию.

Глубокие изменения в культуре в процессе петровских преобразований привели к изменениям и в музыке, хотя в гораздо меньшей степени, чем в других видах искусств. До Петровских реформ не существовало светской музыки. В Петровскую эпоху наблюдается появление и развитие удивительного синтетического музыкального жанра, канта,

ставшего любимым и массовым. Кант – трехголосная песня без сопровождения (канты - виваты, прославлявшие победы русского оружия под Полтавой и Нарвой, лирические канты).

В культуру Перовской эпохи активно проникало и влияние западноевропейской музыки (распространение инструментальной музыки). Музыка сопровождала балы, парады, ассамблеи и театральные представления. Создаются полковые духовые оркестры и домашние музыкальные коллективы – оркестры (графа А.Д.Меньшикова, адмирала Ф.М. Апраксина и графа Г.А. Строганова). В дворянской среде распространяется любительское музицирование.

Во 2-й половине XVIII столетия музыкальная жизнь России становится более сложной и разнообразной. Проникновение элементов европейской культуры способствовало возникновению вольных, любительских и крепостных музыкальных театров, в репертуаре которых особое место занимала отечественная комическая опера, появившаяся на создание национального светского музыкального языка, сформировавшегося на русской народной песне. Интерес к музыке привел к становлению музыкального образования в России, формированию национальной композиторской школы.

В Москве в 1780 году открылся Петровский театр М Медокса – предтеча будущего Большого.

Гордостью российской композиторской школы является Д.С. Бортнянский (1751-1825), талантливые композиторы: М.С.

Березовский (1745-1777), В.А. Пашкевич (1742-1797), И.Е. Хандошкин (1747-1804).

Особенность национального музыкального искусства XVIII в. состоит в том, что ему удалось при сохранении национальной самобытности и традиционности довольно быстро освоить светские жанры и формы европейской музыки, создать национальную композиторскую школу, пройти в развитии вместе с общим художественным процессом от барокко к классицизму и сентиментализму.

Первый общедоступный театр появился в Москве в 1702 году. Это был театр Кунста-Фгорста, так называемая «комедийная храмина». Просуществовал он недолго. Петр I придавал театру особое значение в связи с тем, что требовал от театра пропагандировать идеи государственности и через театральные подмостки провозглашать свою внутреннюю и внешнюю политику. Поэтому при Петре I

широкое распространение получают всенародные масштабные действия: триумфальные шествия, маскарады, фейерверки. Петр I «выдвинул театр из царского дворца на площадь».

В 1730-е годы в Москве появлялись «публичные игрища» на масленицу. А с 1742 года в Москве представляла «Немецкая комедия»

— постоянно действующий городской театр, на чьи спектакли ходило много народа.

Рождение национального профессионального театра связано с именем Ф.Г. Волкова (1729—1763) и городом Ярославлем, где о впервые поставил драмы своего великого земляка Д. Ростовского, а затем первые трагедии А.П. Сумарокова. С 1756 года публичный театр открывает свой занавес и в Санкт-Петербурге. Создателем репертуара и директором театра был драматург Сумароков. А гениальным актером и режиссером был Федор Григорьевич Волков. Подтверждением его гениальности служит последнее его творение — «Торжествующая Минерва», в котором проявились многочисленные таланты Волкова. «Театральное искусство знал он в высшей степени»,— вспоминали современники. Ставился этот грандиозный праздник по случаю восшествия на престол Екатерины II. Во время торжества Ф. Волков простудился и безвременно скончался «к великому и общему всех сожалению».

Втруппе Волкова начал свою актерскую карьеру

знаменитый актер И.А, Дмитриевский (1736—1821), который с 1779 руководил частным театром на Царицыном лугу. На сцене этого театра впервые была поставлена комедия Д.И. Фонвизина «Недоросль», в которой сам И.А. Дмитриевский сыграл роль Стародума,

В Москве существовал университетский театр с итальянской труппой Д. Локателли. А в 1780 году открылся Петровский театр, в репертуаре которого были как драматические, так и оперные спектакли.

Своеобразным явлением культурной жизни второй половины XVIII в. был крепостной театр.

В конце XVIII в. роль театра в общественной жизни значительно выросла и стала предметом публичных обсуждений.

Национальная художественная культура в эпоху Просвещения отразила сложную общественную жизнь в ее развитии и многообразии вариантов и форм, жанров и направлений. Определяющей чертой стало формирование «русской европейскости» и светскости.

Тема № 9. Художественная культура России XIX века.

XIX век занимает особое место в истории русской художественной культуры. По богатству литературы, изобразительного искусства, музыки он несравним ни с каким другим периодом не только в истории русской, но и мировой культуры. Это было время расцвета русской национальной художественной культуры. Время возвращения к народным корням, к национальным традициям.

Художественная культура века прошла путь от классицизма через романтизм к реализму. Это общая линия развития художественной культуры в XIX в. Романтизм, который пришел в начале века на смену классицизма, исходил из свободы творческой личности, противостоял жестким канонам классицизма. Он стал этапом в движении литературы и искусства к реализму. Через увлечение романтизмом прошли и Пушкин, и Гоголь, и Лермонтов, и многие другие поэты, писатели, художники и музыканты. Первой прошла этот путь литература.

Переход к реализму был возможен только на путях возвращения литературы и искусства к народным корням, ликвидации разрыва с народными традициями, который начал проявляться еще с XVII в. В центре духовной жизни уже в первой половине века встали вопросы о месте России в мире, об историческом предназначении русского народа, о путях дальнейшего развития России и ее судьбе. Эти вопросы стали предметом дискуссий в среде образованного общества, нашли отражение не только в исторической и философской, но и в художественной литературе, в искусстве в целом.

Духовная жизнь России и в первой половине и на протяжении всего XIX в. — это сложнейший узел взаимовлияний, взаимодействия самых разных факторов и идей. На всех процессах духовной жизни сказывался раскол общества, как духовный, начавшийся еще со времен церковного раскола, так и цивилизационный — со времени Петра I.

Большое и неоднозначное влияние на умы русского просвещенного общества оказывали взгляды и теории французских просветителей, идеи Великой Французской революции, а также европейских революций середины XIX в. На фоне победы русского народа в Отечественной войне и подъема национального духа передовые идеи Запада находили среди части русского общества благоприятную почву. Воспринимались эти идеи по-разному.

Поиск ответов на вопрос о месте и судьбе России привел в XIX в. к оформлению двух основных направлений общественной мысли — славянофильства и западничества, совершенно по-разному оцени-

вавших и прошлое, и будущее России. В трудах философов, историков, литераторов выдвигаются различные варианты «русской идеи», идеи мессианства и т. п.

Новый толчок развитию общественной мысли и поиску ответов на эти «русские вопросы» дали реформы 60—70-х годов, особенно отмена крепостного права, и неудовлетворенность этими реформами не только крестьян, но и части просвещенного общества. Этому способствовал также приток во второй половине XIX в. в ряды интеллигенции, до этого являвшейся по преимуществу дворянской, представителей разночинных слоев. Одновременно менялся и состав дворянства, в котором все большее место занимали представители разночинной интеллигенции — пожалованные, личные дворяне.

Интенсивная духовная жизнь, в центре которой стояли исторические судьбы народа и России, оказала огромное влияние на развитие художественной культуры, на поворот ее к реализму. Возрастал интерес к жизни народа, его нелегкой судьбе. Естественным стало обращение литераторов, художников, музыкантов к народным традициям, к огромному богатству народного творчества. С легкой руки Пушкина это внимание стало важнейшей чертой развития литературы и искусства.

В творчестве выдающихся писателей, художников, музыкантов при всем великом многообразии проблем, сюжетов, идейных позиций главным героем становится народ. Этот искренний интерес к жизни народа, обращение к народным истокам и традициям придало русской литературе и искусству особую глубину и значимость, делало их неповторимой, яркой и самобытной частью мировой художественной культуры. На этой основе шло формирование русского классического романа, русской национальной оперной и симфонической музыки, русской живописи.

XIX в. по праву вошел в историю как Золотой, а период с конца XIX в. по 1914 г. XX в. как Серебряный век русской культуры.

Особое значение для развития культуры имело формирование в начале XIX в. интеллигенции, как особого слоя. Именно Россия подарила человечеству понятия: «интеллигенция», «интеллигентность». Дворянская интеллигенция и стала творцом культуры Золотого века.

Развитию культуры способствовали либеральные реформы Александра I, открытие новых университетов.

Золотой век русской культуры — это прежде всего Пушкин — начало и вершина Золотого века, явление русской и

мировой культуры. Именно с Пушкина и благодаря его влиянию на все виды творчества Россия вышла на уровень мировой культуры и превзошла его. Он не только гениальный поэт, запечатлевший в прекрасных поэтических формах русского человека. Пушкин — создатель современного русского литературного языка, который и сегодня может считаться эталоном. Благодаря Пушкину был преодолен тот разрыв, который существовал между «верхами» и народом, между культурой и народом. С него самого русское чтение стало достоянием всех дворян и простых людей, и детей и взрослых.

Пушкин был та звезда, на которую ориентировались, свет которой вдохновлял литераторов, художников, музыкантов.

Золотой век русской культуры означал разрыв с подражательством Западу в литературе и искусстве.

На поэтическом небосклоне появилась плеяда блестящих поэтовсовременников и последователей Пушкина. Это: Евгений

Баратынский, Федор Тютчев, Афанасий Фет, Михаил Лермонтов. Это также Рылеев, Дельвиг, Вяземский, Денис Давыдов,

Веневитинов и др. Продолжали творить патриархи русской поэзии Г.Р. Державин, В.А. Жуковский. Ярко зазвучали голоса поэтов — выходцев из третьего сословия — Никитина, Кольцова, Языкова.

Россия в XIX в. подарила миру такие великие имена, как Гоголь,

Достоевский, Л. Толстой, Тургенев, Грибоедов, Гончаров,

Салтыков-Щедрин, Некрасов, Островский, Чехов, Горький, Успенский.

Уже в начале века начинает меняться и отношение читающей публики к литературе: из предмета развлечения и отдыха она стала сферой поиска ответов на жизненно важные вопросы, будила мысль и споры вокруг этих вопросов.

Именно в этот период сформировались великие традиции, которые стали характерными чертами русской классической литературы на все времена: гуманизм, сострадание к человеку, высота нравственных идеалов, пристальное внимание к больным вопросам народной жизни, транснациональный, вселенский характер русской литературы. На русской классической литературе — детище XIX в. — воспитывались все последующие поколения россиян. Вобрав в себя духовные достижения русского и других населяющих Россию народов, русская классика стала яркой, богатейшей и неповторимой частью мировой литературы.

В живописи переход к реалистическому искусству произошел позднее, чем в литературе. Определенную роль в этом сыграла церковь, осуждавшая любые отступления от византийского образца,

возникавшие под влиянием народного творчества. Это приостановило начавшееся развитие самобытного искусства. Заказчиками художников были представители высшего класса. Только они могли дать живописцу средства к существованию. Но они нуждались скорее в копировальщиках западных произведений для украшения своего быта, нежели в оригинальных произведениях из русской жизни.

Основным центром обучения была Петербургская академия живописи и ваяния. В академии насаждались жесткие каноны живописи и строгая иерархия тематики. На первое место ставились темы библейские и исторические.

Первая половина XIX в. была связана с творчеством выпускников Петербургской академии. Они создали галерею прекрасных портретов известных людей. Это работы Кипренского, Тропинина, Брюллова. Пейзажи С. Щедрина на итальянские темы. Особо стоит картина выпускника академии Александра Иванова «Явление Христа народу» (явление Мессии), картина И.Н. Крамского «Христос в пустыне», работы А. Г. Венецианова на крестьянскую тему («На пашне. Весна», «На жатве. Лето», «Гумно»). В 40-х гг. в Москве сложился очаг реалистического искусства: было открыто училище живописи, ваяния и зодчества. Основателем и попечителем училища был один из замечательных русских людей того времени М.Ф. Орлов, друг Пушкина и Чаадаева.

Конец академической монополии был положен в 1863 г. 14 выпускников академии во главе с И.Н. Крамским отказались писать дипломную картину на предложенный им сюжет «Пир в Валгалле» и просили предоставить им самим выбор сюжета. Им было отказано j и тогда они демонстративно вышли из Академии («Бунт 14-и»), образовав независимую артель художников. В 1870 году было создано «Товарищество передвижных выставок».

За время существования «Товарищества» (оно прекратило свое существование в 1923 г.) им было проведено 53 выставки. В.И. Суриков «Утро стрелецкой казни», «Боярыня Морозова», Н.Н. Ге «Петр и царевич Алексей», И.Е. Репин «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 г.», Крамской «Христос в пустыне», Ге «Тайная вечеря», В.Д. Поленов «Христос и грешница». Изумительная по одухотворенности работа Саврасова «Грачи прилетели», поэтические пейзажи Левитана, Шишкина, картины мариниста Айвазовского, неповторимые по цвету и колориту работы

Куинджи, Врубеля, картины В.А. Серова, СА Коровина, В.Г.

Перова, В.Д. Поленова, В. В. Верещагина, В.М. Васнецова, Н.А.

Ярошенко, И. Е. Репина и др. галерея портретов выдающихся людей литературы, искусства, государственных деятелей.

Вконце 90-х гг. XIX в. в Петербурге возникло художественное объединение «Мир искусства». У основания этого движения стояли художники Л.Н. Бенуа, К.А. Сомов, Л.C. Бакст, Е.Е. Лансере.

Вархитектуре первой половины XIX века доминировал классический стиль с его колоннадами и фронтонами. Он пришел на смену барокко в конце предыдущего века. В первые десятилетия нового иска развернулось широкое строительство в обеих столицах, в губернских городах. Строились общественные и административные здания, театры, музеи. Это время оставило много замечательных памятников архитектуры. Работала плеяда выдающихся архитектором. В Петербурге в градостроительной практике преобладал ансамблевый подход. Было завершено формирование основных площадей— Дворцовой, Адмиралтейской, Сенатской. По проектам А.И. Воронихина были созданы такие архитектурные шедевры, как Kазанский собор (1801—1811 н.), Горный кадетский корпус (1806— 1811 гг.). Один из выдающихся архитекторов начала века А.Д. Захаров создал великолепное здание Адмиралтейства как символ i мины Петербурга (оно было построено на месте старого адмиралтейства, от которого был оставлен только шпиль).

Вградостроительной практике Москвы решались несколько иные задачи. Шло интенсивное восстановление города после пожара 1812 г., уничтожившего более две трети города.

Архитектор О.И. Бове осуществил реконструкции Красной площади. Она была расчищена от мелких построек и в середине 10-х гг. получила великолепные торговые ряды, удачно сочетавшими старую русскую архитектуру с функциональными задачами. Бове построил новое здание Большого театра, открывшего в 1825 г., и создал ансамбль Театральной площади, органически увязанной со зданием театра и сохранившимися постройками старой архитектуры. О.И. Бове была также создана Триумфальная арка в честь победы над Наполеоном (на заставе Тверского тракта; ныне перенесена на проспект Кутузова).

Другой крупный архитектор Д. Жилярди осуществил перестройку сгоревшего во время пожара здания Московского университета.

По проектам архитектора К.А. Тона, ученика Воронихина, были построены Большой Кремлевский дворец (1839—1849), Оружейная палата (1844—1851), Николаевский вокзал (1856). Наиболее крупной церковной постройкой К.А. Тона был храм Христа Спасителя в

Москве, выполненный в «русско-византийском» стиле. Его строительство продолжалось более 40 лет (1839—1883). Из самых значительных произведений монументальной скульптуры первой половины XIX в. следует назвать Памятник Минину и Пожарскому в Москве (1804—1818) скульптура И. Мартоса.

Вархитектуре второй половине XIX в. наблюдаются кризисные явления. В градостроительстве все чаще встречается сочетание элементов различных стилей — Ренессанса, барокко, Древней Византии, Древней Руси. Утрачивается чувство ансамбля. Предаются забвению традиции монументальной скульптуры. С 30-х годов начинается поиск русского стиля в архитектуре.Первыми такими зданиями в Москве стали здание Исторического музея (архитекторы А.А. Семенов и В.О. Шервуд), здание Государственной Думы (архитектор Д.Н. Чичагов) и здание Верхних торговых рядов (архитектор А.Н. Померанцев. Ныне здание ГУМа). В области монументальной скульптуры лучшая работа — памятник А.С. Пушкину (1880 г.) в Москве скульптора А. Опекушина.

Вистории русской музыки XIX в. занимает особое место. Именно в это время была создана русская опера, русская симфоническая и камерная музыка, своими корнями уходящая в народное музыкальное творчество. Сформировалась русская музыкальная школа. Но путь к этому был особенно труден в сравнении с литературой и изобразительным искусством.

Трудности становления русской национальной музыки можно проследить на судьбе произведений основоположника русской музыкальной школы, русской национальной оперы и симфонической музыки М.И. Глинки. Первая опера Глинки «Жизнь за царя» («Иван Сусанин») была представлена публике в 1836 г.

Смелый новатор — А.С. Даргомыжский, заявивший, что он не намерен низводить музыку до забавы; музыка должна выражать слово, правду. Даргомыжский стал вместе с Глинкой одним из основателей русской классической музыкальной школы. Его оперы «Русалка», «Каменный гость», «Эсмеральда» и другие музыкальные произведения стали одной из ярких страниц русского музыкального искусства.

В50-х годах под покровительством Даргомыжского образовался кружок молодых талантливых музыкантов — любителей: М.П. Му-

соргский , Ц.А. Кюи , Н.А. Римский-Корсаков , А.П. Бородин и М.Л. Балакирев . Последний был признанным руководителем кружка. Кружок заявил о себе почти одновременно с «бунтом 14» и вошел в историю русской музыки как «Могучая кучка».

Характерными чертами русской национальной музыки и русской музыкальной школы стали реализм, глубокая связь с народным творчеством. Ее отличали оригинальность, своеобразие мелодии и гармонии, свежесть, непосредственность и темперамент музыкального языка, а важнейшим принципом была программность, служение обществу,

В XIX в. шло становление и развитие русского театра, драматического и музыкального. Реформатором актерского искусства, основоположником реализма на русской сцене был великий актер М.С. Щепкин (1788—1863). Театр первой половины века воспитал плеяду замечательных русских актеров (Е.С. Семенову, В.А. Каратыгина» П.С. Мочалова, М.Е. Мартынова и др.), которыми гордится отечественная сцена. Основными центрами театральной культуры на протяжении XIX в. были Малый (Москва) и Александрийский (Петербург) театры. Центрами оперного искусства в России XIX в. были Мариинский (Петербург) и Большой театр в Москве. Отличные оперные театры были также в Киеве и Тифлисе. Особую известность в конце XIX в. получила Московская частная опера С.И. Мамонтова. Большую роль в развитии балетного искусства сыграл известный танцовщик, а затем шаменитый балетмейстер М.И. Петипа (1818— 1910). Русская балетная школа, так же как и театральная, считается лучшей в мире.

Художественная культура XIX в. — это дворянская культура, поскольку ее создателями, творцами были по преимуществу выходцы из дворянского класса. Однако эта культура отражала не узкосословные интересы дворянства, а жизненные реалии всего российского общества. Начиная особенно со второй половины XIX в. в литературе и искусстве все более громко и значимо заявили о себе представители третьего сословия.

Одним из важнейших источников литературы и искусства XIX в. мнилось обращение к народу, к богатству народного творчества, пронесшего сквозь века легенды, сказания и песни, в которых была выражена душа народная. Это придавало литературе и искусству особую глубину, важный смысл и значение. И, наверное, самой характерной чертой русской литературы и искусства XIX в. было доминирование высоких нравственных ценностей, служение народу, напряженный поиск истины. Русская художественная культура XIX в. стала огромным, неповторимым вкладом в мировую культуру.

Тема № 10. Русская художественная культура конца XIX века-начала XX века.