из электронной библиотеки / 68769969744607.pdf

натуры («НЮ»), бытовых сценах. Гармония чистых, мажорных, красочных сочетаний тонов в его образах. Картины: «Девушка с веером», портреты актрисы Жанны Самари», «Бал в Буживале», «Обнаженная» и др.

Эдгар Дега (1834-1917). Изображение будней театра (балета), ипподрома, сцен труда простых людей. Стремление выразитель характерное, главное, а не мимолетное, - основное отличие его творческой манеры от более последовательных импрессионистов. Картины «Голубые танцовщицы», «Прачки», «Абсент», «Проездка скаковых лошадей» и др.

Доведение импрессионистического метода до своего логического конца в творчестве Жоржа Сера (1859-1891) и Поля Синьяка (1863-1935). Попытки теоретического обоснования и практического применения ими пуантилизма (от французского - точка).

Близость импрессионизму в пластике, характерная для творчества скульптора Огюста Родена (1840-1917). Стремление воплотить в статистическом искусстве трепетность жизни, предать мгновение в позе и выражении лица. Работы «Бронзовый век», «Мыслитель», «Ева», «Адам», «Блудный сын» и др.

Постимпрессионисты.

Условность названия группы художников, каждый из которых, основывался на достижениях импрессионистов, полемизируя с ними, искал свой путь в искусстве. Отсутствие единой программы и метода.

Поль Сезанн (1839-1906). Отказ от дематериализации формы в картинах, от этюдности, стремление к передаче с помощью цвета устойчивости природных форм, их геометрической структуры. Картины «Натюрморт с корзиной фруктов», «Игроки в карты», «Курильщик», «Берега Марны».

Винсент Ван Гог (1853-1890), его глубоко искреннее напряженно-эмоциональное искусство. Передача экспрессии через цвет, напряженность линий (зигзагообразные и параллельные мазки кисти). Глубокое сострадание к человеку и безысходный трагизм: «Прогулка заключенных», «Автопортрет с перевязанным ухом», «Едоки картофеля», «Хижины». Пронзительное чувство в пейзажах и натюрмортах: «Красные виноградники», «Дорога в Овере после дождя», «Натюрморт с ботинками», «Кресло Гогена» и др.

Поль Гоген (1848-1903). Протест против сковывающей буржуазной цивилизации, поиски красоты и гармонии в идиллической жизни племен Полинезии. Стремление передать в живописи не облик предмета, максимально приближенный к его оптическому восприятию, а сущность предмета, его идею. Использование образа как знака, символа. Сочетание монументальности с декоративностью, ковровостью, контрастное столкновение цветов, ритм произведений. «Женщина, держащая плод», «Ноа-Ноа», «А, ты, ревнуешь?», «Таитянская пастораль».

Тема № 6. Западное искусство XX века.

Факторы, оказавшие решающее влияние на духовную жизнь общества в XX веке: трагическое социальное потрясение связанное с двумя мировыми войнами, бурный научнотехнический прогресс, широкое национально-освободительное движение. Одна из самых характерных особенностей в художественной культуре XX века - возникновение множества самых разных, иногда прямо противоположных художественных направлений, объединяемых под названием авангардизм (модернизм) и столкновение их с традиционным искусством, верным реалистическим принципам предыдущих веков.

Стиль модерн в архитектуре на рубеже XIX - XX вв. Возникновение в ХХв. 20-е годы в Германии функционализма, вставшего вскоре самым значительным направлением в архитектуре западных стран. Влияние функционализма 20-х годов на современную архитектуру.

Изобразительное искусство XX века, основные направления. Поиск новых реалистических форм и отход от принципов реалистической системы, присущей европейскому искусству со времен Ренессанса. Наиболее уязвимая черта всех авангардистских течений - отказ от прямой изобразительности в искусстве, от его познавательной функции, что нередко ведет к отрицанию самих форм, замене картины или статуи реальным предметом (искусство поп-арта).

Возникновение фовизма во Франции в начале века. Происхождение тер мин а . Харак тер ные д ля х удожни ко в - фо ви сто в ре зкое противопоставление цветов и упрощенность форм. Наиболее талантливый представитель фовистов Анри Матисс (1869-1954). Его путь от экспрессионизма и упрощенности и плоскостности форм. Отказ от сюжетной

повествовательности, объема. Изображение пестрых тканей, цветов, обнаженного тела. Ведущая роль ритма в композиции картин (цветового и линейного). Картины «Натюрморт с ковром», «Будуар», «Красные рыбы», «Красная комната».

Альбер Марке (1875-1947), близость его творческой манеры Матиссу. Изображение в его работах Парижа с церквями, Лувром, людьми, Сены с баржами.

Французский художник начала XX века Амадео Мадильнни (1884-1920). Близость его к Матиссу обобщенностью формы, лаконизмом линии, четкостью силуэта. Но отсутствие матиссовского монументализма, выраженная камерность, интимность работ. Изображение обнаженной натуры, женские портреты.

Морис Уирилло (1883-1955), художник-одиночка, на примкнувшей ни к каким направлениям, певец парижских улочек, площадей и окрестностей.

Экспрессионизм - одно из самых сложных и противоречивых направлений начала XX века. Родина экспрессионизма - Германия. Стремление экспрессионистов выразить драматическую подавленность человека в мире посредством геометрически упрощенных форм, несгармонированных тонов. Чувство безнадежности, беззащитности, ужаса, заключенного в их полотнах, построенных на деформациях, остром рисунке. Работы Э.Л.Кирхнера, Э.Хеккеля, К.ШмидтРотлуфа, В.Кандинского, Ф.Марка. Размежевание экспрессионистов после войны, уход в абстракционизм, сюрреализм и другие направления. Последователь экспрессионизма в скульптуре - Эрнст Барлах («Памятник павшим» 1931, Магдебург). Влияние экспрессионизма на отдельных художников вплоть до наших дней.

Кубизм как одно из характерных направлений авангардизма в начале века. Отказ художников от перспективы воздушного пространства, фетишизация геометрической конструкции предмета. Картины Пабло Пикассо «Авиньонские девушки», «Женщины с веером», «Танец с покрывалами», «три женщины». Работы Брака Леже (1881-1955). Постепенная эволюция кубизма к абстрактному искусству. Кубизм в скульптуре. Александр Архипенко (выходец из России, живший в США), А.Лоран.

Наиболее крайняя школа авангардизма - абстракционизм, сложившийся в Европе в 10-е годы XX века.

Один из основоположников абстракционизма - Василий Кандинский (1866-1944), родившийся в России, живший в Германии, потом во Франции. Полный отказ от предметности в изображении. Его картины раннего периода - пятна интенсивного цвета в красивых сочетаниях, пересекаемые кривыми и извилистыми линиями. Поздние работы — совмещение живописного и геометрического абстракционизма.

Каземир Малевич (1878-1935), выходец из России. «Супрематизм» Малевича. «Черный квадрат» - наивысшее выражение крайностей модернистского искусства. Возвращение Малевича в 30-е годы к фигуративной живописи в реалистических традициях («Девушка с красным древком»). Михаил Ларионов и Наталья Гончарова - представители «лучизма» в живописи.

Перемещение центров абстракционизма из Европы в Америку в 30-е годы в связи с приходом к власти фашистов. Связь послевоенного абстракционизма с огромным размахом рекламы. Огромный успех беспредметного искусства на Западе, его причины.

Появление сюрреалистического направления в искусстве в 20-е годы как искусства «потерянного поколения» (после первой мировой войны»). Основы сюрреализма - философия интуитивизма А.Бергсона и фрейдизм с культом бессознательного. Творчество Сальвадора Дали (1904-1989), художника широчайшего диапазона и с мировой славой. Алогизм сюрреалистических полотен, иррациональность изображения. Сочетание абстрактных неизобразительных форм с подчеркнутой объемностью, натуралистическими деталями («Предчувствие гражданской войны», «Пылающий жираф», Атомный Нерон»). Американский период творчества художника, наивысший успех. Сюрреализм в скульптуре. Скульптор Цадкин, «Памятник разрушенному Роттердаму».

Отступление сюрреализма в 60 -е годы на второй план, рост популярности искусства «поп-арт», возникшего в Америке как реакция на беспредметное искусство. Поп-арт, значение термина (популярное искусство», «ширпотреб-искусство»). Поп-арт-коллажа, комбинации из бытовых вещей на холсте. В скульптуре - комбинация из самых неожиданных реальных предметов.

Поп-арт и кинетическое искусство, гиперреализм - направление, распространенное и сегодня.

Развитие реалистических тенденций в искусстве XX века. Неореализм, сформировавшийся в эпоху Сопративления в борьбе с фашизмом. Ренато Гуттузо, участник итальянского сопротивления «Распятие». Графическая серия «С нами Бог», страстное обличение нацистов. Живописные эффекты, диссонансы цвета, резкая деформация в рисунке в сценах насилия и казней. Связь Гуттузо с творчеством Делакруа и Домье.

Скульптурные ансамбли Ф.Кремера в стиле неореализма - памятники жертвам фашизма и геро ям Сопротивления в Вене, Бухенвальде, Маутхаузене, Равенсбруке.

Развенчание шовинистов разных стран в творчестве бельгийского художника Ф.Мазереля. «Романы» в гравюрах, образ города-спрута. Кинематографичность гравюр, резкие контрасты черного и белого, света и тьмы, добра и зла. Творчество К.Кольвиц.

Воинствующий гуманизм П.Пикассо. Эволюция художника от бесстрастного кубизма к эмоциональному насыщенному искусству. Панно «Герника» - символ войны и преступления, ужас и отчаяние, гнев художника против страшного разрушения, связанного с фашизмом. Необычайное многообразие творчества Пикассо на разных этапах, широта диапазона художника.

Марк Шагал (1887-1985), выходец из России, проживший почти всю творческую жизнь за ее пределами. Станковая и монументальная живопись Шагала, разнообразие жанров, ярко выраженная индивидуальность, не поддающаяся классификации по направлениям и штилям в искусстве.

Выдающиеся художники США XX века. Рокуэл Кент. Величественная красота северной природы и единение человека с ней в картинах художника («Аляска», «Вид с лисьего острова», «Эскимос в каяке»). Э.Уайес, певец «одноэтажной Америки». Изображение мира простых людей, глубокое уважение к ним («Мир Кристины», «Ветер с моря», «Сын фермера»).

Тема № 7. Художественная культура Древней и средневековой Руси.

Обращаясь к культуре Древней Руси, можно с уверенностью сказать, что мы прикасаемся к одной из самых загадочных и самобытных страниц общемировой культурной летописи. Само расположение России, которое оказалось на перепутье двух

мировых цивилизаций, двух потоков историй, соединивших Запад и Восток, в своеобразии ее природных условий: огромные территории, равнинность страны и обилие речных путей, плодородные почвы и леса, предопределили зарождение того, что сегодня мы называем загодочным феноменом древнерусской культуры.

Истоки русской культуры берут свое начало в глубокой древности. Первый момент, чрезвычайно важный для понимания развития древней и средневековой русской художественной культуры, заключается в том, что она была неотделима от церкви. В период с конца X по XVII вв. профессиональное искусство отказалось от светских форм художественной культуры. Культурное пространство целиком было заполнено высокодуховными храмовыми искусствами – зодчеством, иконописью, пением.

Рассматривая различные памятники древнерусского искусства, мы обращаем внимание на то, что храмовое действо составляло синтез искусств, которые, дополняя друг друга, создавали единый, художественный ансамбль.

Любуясь величием храма, искусной отделкой его внешнего и внутреннего убранства, внимая словам богослужения, созерцая иконы, слушая прекрасное песнопение, человек получал заряд духовной энергии, очищался от грехов, испытывал глубокие эстетические чувства.

Храм - вместилище всех древнерусских искусств.

Русское искусство X –XVII вв. создало значительные духовные ценности. Без них было бы невозможно последующее блестящее развитие художественной культуры. Принципы древней архитектуры: ее ясную конструктивную логику и идейнохудожественную образность, ее связь с окружающей природой, синтез со скульптурой и живописью всегда учитывали в дальнейшем зодчие и художники России. Древние живописцы в своих станковых и монументальных произведениях ставили и решали большие композиционные и колористические задачи. В известной степени ограниченные иконографическим каноном, они создавали национально своеобразное искусство, которому чужды суровая торжественность и холодная созерцательность Византии, не свойственна и преувеличенная экспрессия готики. Вместе с тем высокий этический идеал русского человека с его моральной чистотой и душевной стойкостью нашел в нем яркое выражение.

Тема № 8. Художественная культура России XVIII века.

Время правления Петра I связано с крупными преобразованиями в жизни страны. Он стремился ввести Россию в русло европейской цивилизации, преодолеть ее экономическую, техническую и культурную отсталость.

Реформы оказались переломными для страны и привели к постепенной смене древнерусской средневековой культуры культурой Нового времени. Основным результатом Петровских реформ явилось формирование светской модели культуры, которая разрушила единство древнерусской религиозной культуры и привела к быстрому развитию рационализма.

Реформы привели к активным контактам с другими культурами и формированию такой черты национальной культуры как открытость.

Динамизм петровских преобразований достаточно ярко проявился в сфере художественной культуры: в архитектуре, живописи, литературе, музыке, театре.

В основе петровских преобразований лежала идея государственности. Изменения в архитектуре, связаны со строительством столицы новой империи – Санкт-Петербурга, созданного по римской модели во изменение существующей византийской традиции.

Строительством новой столицы занималась специально созданная для этой цели «Канцелярия от строений». Петербург – это порядок и строй, это стремление преодолеть традиционализм и консерватизм Московской Руси (основан в 1703 году. Столица с 1712 года). Возводили новую столицу иностранные зодчие: Ж.-Б.

Леблон, Доменико Трезини (Петропавловский собор-1712-1733).

На смену неупорядоченной древнерусской усадебной застройке приходит строгая система и упорядоченность. Архитектура петровского времени ритмична, строга, симметрична, не перегружена декоративными украшениями. Покрытия зданий часто имели мансардный характер и заканчивались скульптурной фигурой или шпилем.

Русская архитектура начала XVIII в. создала прежде неизвестные образцы каменных зданий (первый русский музей Кунсткамера, Гостиный двор, больничный госпиталь, судостроительные верфи, Летний сад (скульптуры выполнены в стиле барокко венецианскими мастерами), Летний дворец).

Среди отечественных зодчих 1-ой половины выделяются М.Г.

Земцов, В.И. Баженов, Д.В. Ухтомский.

К концу царствования Петра I придворная петербургская архитектура, пронизанная западноевропейским влиянием, тяготеет к пышности и роскоши барокко. Барокко – это богатство, выставленное напоказ.

Вторая половина XVIII века в архитектуре ознаменовалась переходом от барокко к новому стилю - классицизму как антиподу барокко. Идейной основой классицизма является гуманизм, гражданственность, целесообразность, красота и разумность.

Планы построек в основании имели правильные геометрические формы и ордерную систему соподчинения всех частей здания, классическую колоннаду, что в единстве придавало зданию уравновешенность и слаженность. Эстетика классицизма ориентировала зодчих на соблюдение норм и правил. Однако российские зодчие внесли в классические элементы архитектуры национальные особенности: закругленность, мягкость объемов и форм и собственную самобытность, что придавала классической традиции уникальность.

Вершина отечественной архитектуры связана с именами В.И. Баженова, М.Ф. Казакова (здание Сената Московского Кремля 1776-1778, Московский университет 1768-1793, дом Долгоруковадом Благородного собрания -1784, городская Голицынская больница ), И.Е. Стасова.

В эпоху российского Просвещения появляется новое явление в культуре – ансамбли дворянских усадеб, возводимые по проектам выдающихся зодчих: В.И. Баженова, И.Е. Старова, Дж. Кваренги и других. Примером могут служить три известных ансамбля – Кусково, Останкино и Архангельское.

XVIII век стал веком ученичества и одновременно восхождением к непревзойденным шедеврам архитектуры, временем создания школ и формированием новых обликов не только столиц, но и провинциальных городов.

Становление скульптуры в петровское время происходило крайне медленно, поскольку русский человек практически не был готов к восприятию этого феномена, так как в Древней Руси светская скульптура вообще не развивалась. В самом начале XVIII в. русской культуре была известна лишь деревянная древнерусская скульптура религиозной направленности. Поскольку собственных традиций в этой области художественной культуры в России не существовало, пришлось воспользоваться традициями иностранных школ и мастеров. Скульптура барокко стремится к

живописи. Выдающаяся роль в развитии русской светской монументальной скульптуры принадлежит Бартоломео Карло Растрелли (1675 – 1744), чьим произведениям свойственны парадность, пристрастие к пышным костюмам и парикам, к разного рода украшениям и нарядам, торжественность (статуя «Императрица Анна Иоановна с арапчонком» 1733-1741, конный монумент императора Петра I -1741-1744).

Работы Б.К. Растрелли послужили началом развития как русского скульптурного портрета, так и монументальной русской скульптуры.

Вторая половина XVIII в. ознаменовалась открытием Академии художеств (1757), определившей направление развития художественной культуры на оставшуюся половину столетия. Ведущим направлением становится классицизм.

Во 2-ой половине XVIII в. наблюдается расцвет светской скульптуры во всех видах: статуи, портретного бюста и монумента. Появилась русская самостоятельная скульптурная школа. Выросла целая плеяда ярких индивидуальностей, объединенных едиными творческими принципами, центром созидательного интереса которых являлась глубина человеческой личности, ее богатый внутренний мир, характер, многогранность индивидуальности. Среди них Ф.Г. Гордеев, М.И. Козловский,

И.П. Мартос, И.П. Прокофьев, Ф.Ф. Щедрин, Ф.И. Шубин.

Искусство скульптуры в XVIII в. достигло европейского уровня, р чем свидетельствуют произведения русской пластики.

Общий процесс «обмирщения» русской культуры в XVIII в., естественно, коснулся и такой сферы культуры как живопись.

В средневековой культуре вообще не было светского изобразительного искусства, оно носило культовый характер и было представлено иконописью. С 1706 года Петр I отправляет живописцев за границу для обучения европейской художественной традиции, положив начало заграничной стажировке пенсионеров.

Среди первых были Иван и Роман Никитины, Андрей Матвеев,

Михаил Захаров.

Живопись XVIII в. была представлена новыми жанрами: портретом, историческими композициями, баталиями, гравюрами. Живопись барокко использует масляные краски, что позволяет создавать разнообразие световых и цветовых вариантов. Светская живопись развивалась в широком диапазоне жанров от

монументальных форм до миниатюр. Но любимой формой был портрет – парадный, камерный, парный.

В петровский период широкое распространение получил самый оперативный на тот момент времени вид искусства - гравюра. В ней работали как приглашенные иностранцы: немец А. Шхонебек, француз П. Пикар, так и русские ученики – братья А.и И. Зубовы, И. Адольский. Гравюра существовала как в форме самостоятельных станковых произведений, так и в форме книжной иллюстрации.

В эпоху российского Просвещения наблюдается отход от традиционной христианской тематики. В новое русское искусство входит крестьянская тема.

Особое место в художественной культуре занял и получил мировое признание русский портрет елизаветинской и екатерининской эпох.

Стили художников – портретистов складываются как глубоко индивидуальные (Ф.С. Рокотов, 1735-1808).

Особенностью изобразительного искусства эпохи Просвещения является его связь со сложной и богатой общественной жизнью России, освоение европейских живописных моделей и рождение национальной светской живописи.

Развитие литературы в XVIII в. также связано с петровскими преобразованиями. Петр I провел ряд реформ, повлиявших на становление новой словесности: реформа гражданского шрифта, проведенная в 1708 -1710 гг., которая упростила сложную кириллицу и разделила области светской и церковной книжности.

Поскольку начало века в целом являлось переходным периодом в новой культуре, то и литература этого времени носила переходный характер. Литературный язык Петровской эпохи крайне пестр: это использование церковнославянской лексики, старославянизмов и применение иностранных слов. Вымысел играет ведущую роль в художественном произведении. Создаются новые стили и жанры в светской литературе.

В Петровскую эпоху наблюдается развитие поэзии, появляется «литература проектов» - публицистики, задачей которой стало обоснование идеологии абсолютной монархии.

Крупным писателем и публицистом 1-ой четверти XVIIIв предстает