из электронной библиотеки / 460363289806992.pdf

31

Замечательного мастерства станковые гравюры достигали в работах мастерской Шарля Бода, который сам был первоклассным мастером резьбы. В мастерской Бода были исполнены многие гравюры с классических живописных произведений Рембрандта, Рубенса и Веласкеза.

Блестяще награвированные бодовские листы при помощи гальвано-клише распространялись по всей Европе. Многие русские журналы выпускали их в качестве премий-приложений.

Огромную роль в истории немецкой тоновой гравюры сыграл художник Адольф Менцель (1815—1805). Он требовал от отечественных граверов безукоризненной передачи своих рисунков на дереве. Первые гравюры к знаменитым иллюстрациям «Истории Фридриха Великого» (1839—1842) были выполнены в парижской мастерской, и лишь после этого рисунки Менцеля стали гравировать по поручению самого художника Унцельман, братья Фогель и Эдуард Кречмар. В технике немецкой торцовой гравюры следует также отметить имена ксилографов Иоганна Георга Унгера-отца и Иоганна Фридриха Готлиба Унгера, профессора гравюры на дереве в берлинской Академии художеств.

ВРоссии при оружейной палате был целый штаб граверов, работавших в прикладном искусстве, из которых впоследствии вышли первые художники - профессионалы.

Самостоятельное значение имеет и книжная гравюра, которая является преемницей книжной миниатюры. Самые древние миниатюры делались на пергаменте. Они интересны по композиции и красивы по краскам. Со временем,

вXVII веке, рисунок миниатюр усложнился, линии в них становятся виртуозными, краски пестрее, ярче, вводится позолота.

Впервопечатных гравюрах художник вначале не брал сложных, многофигурных сцен, а исходил из упрощенных композиционных построений, ограничивался изображением одной фигуры в центре листа, помещая по краям красивый орнамент, а ниже заглавную буквицу и шрифт. Изображения строились в основном за счёт черных линий. Белым штрихом иногда делали только орнамент. Изображения резались чрезвычайно тщательно и точно. Шрифт хорошо читался, так как в печати он был одной насыщенности. Титульные листы у таких книг являлись подлинно художественными произведениями книжного искусства. Заглавная буква часто печаталась красной краской и красиво выделялась на странице. Раньше в миниатюре художники от руки рисовали сложные переплетения из округлых линий. В гравюре это делать нецелесообразно, а поэтому появляются рубленые прямоугольные формы. Так

32

же как и в миниатюрах, буквы в гравюрах изображали животные, но формы их упростились, стали восприниматься более чётко.

С развитием техники гравюры в более поздний период усложняются композиции листов, изображения и орнаменты, появляются очень замысловатые заставки и виньетки, но все они хорошо «смотрятся» с текстом. В листе из книги «Житиё Исаакия чудотворца» начала XVIII века видно, что по-прежнему главное действующее лицо изображается в центре, а по краям вместо орнамента делается целых шесть сцен на общую тематику. Это прием, применяющийся в иконе.

Лубок - это гравюра на дереве в один цвет, выполненная, как правило, художником из народа. Лубок раскрашивался от руки акварельными красками. Это искусство возникло в Китае в VIII веке и получило широкое распространение во многих странах. В России оно возникло в середине XV века и оказало влияние на последующее развитие гравюры. Большинство исследователей - искусствоведов считает, что термин «лубок» происходит от лубяного короба, в котором продавцы носили для продажи эти гравюры. Сначала лубки изготовляли только в Москве, а затем они получили более широкое распространение, когда возникло несколько школ: киевская, новгородская и другие. В середине XVI века лубок широко распространился в Западной Европе.

На Западе лубок не получил столь широкого распространения, как в России. Часто в странах Западной Европы заимствовали тематику и композиции русских лубков. Бывало и обратное, при этом менялся лишь текст. Не всегда лубок делался в технике обрезной гравюры на дереве: были лубки и в технике резцовой гравюры, меццо-тинто и в литографии.

Самостоятельное значение русская гравюра приобрела в конце XVII и в начале XVIII веков, в эпоху Петра I. Широкое распространение у графиков получила тема архитектуры Петербурга.

Торцовая гравюра впервые появилась в России в 1825 году. Развивалась она под несомненным влиянием французской школы гравирования.

Первым известным русским ксилографом был К.К.Клодт (1807—1879), учившийся в Париже у Порре. Клодт участвовал в «Иллюстрации» Кукольника и стал во главе граверной мастерской, основанной при журнале. Мастерская Клодта дала России ряд опытных ксилографов.

Почти в одно время с Клодтом работали Майдель, имевший в г. Юрьеве собственную мастерскую и воспитавший плодовитых учеников в лице Герна, Мнхельсона и Даугеля, затем Неттельгорст, Е. Бернардский и другие. В содружестве с такими художниками, как Агии, Тимм, Ковригин, Щедровский, наши

33

первые русские ксилографы достигли значительного совершенства и не уступали по технике западным мастерам.

Эпоха 40-х годов считается классическим периодом русской иллюстративной гравюры на дереве и запечатлена в многочисленных и замечательных изданиях, из которых особенно выделяются «Сто рисунков Агина к «Мертвым душам» Гоголя» в гравюрах Бернардского, «Сенсации г-жи Курдюковой» с гравюрами Г. Линка по рисункам Тимма, «Тарантас» Сологуба с гравированными рисунками Агина, «Наши, списанные с натуры» с гравюрами Дерикера и многие другие.

Выдающимся учеником Клодта явился Лаврентий Авксентьевич Серяков (1824 — 1881), сделавший чрезвычайно много для искусства гравюры в родной стране. После обучения в мастерской Клодта Серяков учится в Академии художеств. Окончив ее, он отправляется в Париж как пенсионер. Здесь он обучается у Беста и Лехоара, сотрудничая одновременно в известных французских изданиях „Magasin Pittoresque" и „Histoire de France". В 1864 году он впервые в истории Академии получает звание академика за свои гравюры на дереве.

Серяков был первым нашим гравером, который по заданию Академии стал резать на дереве, подражая медной гравюре.

По его примеру в Академии работал Дамюллер, получивший известность за гравюру — копию с портрета Рембрандта.

Серяков отличался большой трудоспособностью: им выполнено около 500 гравюр, не считая тех, которые исполнены под его непосредственным руководством. В 1868 году Серяков организовал в Петербурге мастерскую тоновой гравюры на дереве; из этой мастерской вышло свыше 1000 гравюр, исполненных его учениками и помеченных монограммой )„С. и К ". Первым помощником Серякова был А. И. Зубчанинов; из учеников выделились Яненко, Браун, Грачев, Матющии и особенно Матэ.

Серяков преподавал гравюру также и в школе Общества поощрения художеств, которая немало сделала для развития гравирования в России, поощряя в частности деятельность мастеров гравюры конкурсами и премиями.

В конце 60-х годов, для обслуживания потребностей своего журнала, основывает в Петербурге большую мастерскую издатель ,,Всемирной иллюстрации" Герман Гоппе. Эта мастерская объединяла большинство тогдашних граверов и просуществовала свыше 25 лет. Главным руководителем ее был гравер Дамюллер. В дальнейшем значительная часть ксилографов перешла работать в ,,Ниву" (этот журнал собственной мастерской не имел); для

34

„Нивы" гравировали Зубчанинов, Шюблер, Барановский, Хелницкий, И. Н. Павлов и другие.

В период 90-х годов, в связи с вытеснением ксилографии фотомеханическими способами печати (цинкография), журналы постепенно прекращают репродуцирование иллюстраций при помощи ксилографии.

В этот последний период господства гравюры самой яркой творческой личностью и замечательнейшим мастером техники ксилографии явился Василий Васильевич Матэ, который воспитал целые поколения граверов конца XIX и начала XX веков.

Ремесленнический характер гравирования он заменяет творческим,

Вотличие от Серякова Матэ впервые вводит технику живописной гравюры,

вособенности в своих портретах.

После окончания Академии художеств Матэ совершенствовался в гравировании в Париже у Паннемакера. Вернувшись в Россию, он принимает постоянное участие в большинстве иллюстрированных изданий 80-х и 90-х годов, завоевывая себе широкую известность.

Как педагог он преподает гравюру и офорт в школе Штиглица, где у него обучались Степанова, Н. Панов, Рундальцев, Владимирская, Быковский, Павлов, Шевердяев, Коренев, Рупини. Обучение гравированию проходило таким порядком: сначала ученики должны были пройти рисование вплоть до натурного класса, на гравирование же давалось два часа в день в продолжение двух лет. Первый год обучались техническим приемам гравюры, а второй год работали на программную работу и, после удовлетворительной оценки художественным советом, посылались за границу для усовершенствования.

Матэ имел свою небольшую домашнюю мастерскую, куда приходили работать граверы И. Н. Павлов, А. П. Троицкий, Лаполейнен, Глухов. Здесь приходилось гравировать большие двустраничные доски. Сам Матэ гравировал в таких случаях лишь ответственные места; остальное выполняли помощники.

Получив в 1899 году звание академика гравюры, Матэ до самой смерти руководил граверным отделом Академии. Но это уже было время затухания интереса к ксилографии и увлечения офортом (глубокая гравюра).

У Матэ училась гравированию и наша современница - замечательный мастер цветной гравюры А. П. Остроумова-Лебедева.

35

В граверных классах Общества поощрения художеств в 90-х годах преподавал Гогенфельден, а после него занял место руководителя А. И. Творожников.

Что касается Москвы, то обучение граверному делу в ней проходило до 1904 года в ремесленных мастерских типично предпринимательского порядка. Условия работы в них были крайне тяжелыми, а система обучения не шла далее ремесленничества. Одним из крупных граверных заведений в Москве были мастерские Рихау, просуществовавшие 30 лет и закрывшиеся в 895 году в связи с введением цинкографского способа репродукции. Из мастерской Рихау вышли мастера В. и Н. Ермоловы и Т. Баранов, гравировавшие серию «Уличных типов Москвы» по рисункам Башилова. У Рихау же были награвированы и иллюстрации Башнлова к «Войне и миру» Льва Толстого; доски их, за немногими исключениями, сгорели.

Выпускаемые ежегодно мастерской граверы обслуживали московские иллюстрированные издания вплоть до появления цинкографий, после чего им пришлось гравировать только для прейскурантов различных промышленных и торговых фирм.

ВМоскве же находилась и мастерская Ю. Конден, изготовлявшая гравюры специально для «Газеты Гатцука»; гравирование в этом заведении происходило за специально приспособленным столом.

Вэтот период деревянная гравюра в России играла чисто служебную прикладную роль, обслуживая по преимуществу издательства (Сытина, Ступина

идр.).

Крупнейшим событием в истории московской гравюры является открытие класса гравюры, офорта и ксилографии при Строгановском училище С. С. Голоушевым—пионером в деле возрождения русской художественной гравюры. В этом училище впервые в Москве дело преподавания гравирования ставится серьезно. Образцы гравюрного искусства молодых учеников имели большой успех на Всемирной Миланской выставке. Строгановское училище выпустило больших мастеров гравюры — Н. И. Пискарева, Г. Пашкова и других.

В 10-х годах XX века русская деревянная гравюра постепенно находит новые формы своего развития, превращаясь из иллюстративно-факсимильной и репродукционной в станковую.

С 1912 года, по почину Московского товарищества художников, организовались выставки с непременным участием граверов и офортистов. Румянцевский музей на этих выставках впервые стал приобретать ксилографии для своего гравюрного кабинета. Этим фактом как бы утверждалось признание

36

гравюры искусством наравне с живописью и скульптурой. На этих выставках участвовали своими произведениями Матэ, И. Павлов, Фаворский и другие. С этих пор художественные выставки уже редко обходятся без станковых гравюр. Гравюра входит в быт, ею начинают украшать жилища; появляются и коллекционеры этого вида искусства. Строгановское училище выпускает оригинальные граверные листы в продажу.

С Великой Октябрьской Социалистической революцией совершается громадный переворот в развитии гравюры на дереве. Ксилография становится одним из популярнейших видов изобразительного мастерства и вырастает в искусство большой силы. В эту область искусства идут десятки крупных художников, молодежь также стремится к овладению резцом. Гравюра находит широчайшее применение в книге и плакате и служит отличным видом изобразительной пропаганды. В советской России появляется гравер-художник, сам создающий оригиналы для гравирования.

Дело воспитания кадров ксилографии концентрируется в самом начале Октября в Высших художественно-технических мастерских (Вхутемас), где до 1922 года руководил мастерской гравюры И. Н. Павлов, а позднее —В. А. Фаворский.

Помимо Вхутемаса (а позднее Вхутеина), гравюра заняла права гражданства и в Академии художеств в Ленинграде, где граверным классом стал руководить крупнейший и опытный мастер ксилографии проф. П. А. Шнллииговский.

Обучение гравюре вводится в порядке обязательного предмета в художественных училищах Киева, Казани и других городов СССР.

Ксилография в СССР играет немалую культурную и политическую роль и широко известна также за границей. По гравюрам советских мастеров народы нашей страны и всего мира знакомились с жизнью и бытом первого в мире великого социалистического государства. Тем ответственнее новые задачи, стоящие перед нашей гравюрой именно сейчас.

Нельзя забывать об истории многообразного и замечательного мастерства гравюры.

Необходимо использовать великое наследство искусства гравирования, овладевать лучшими и передовыми достижениями и опытом ксилографии, длительно, систематически и серьезно изучать.

Переход от ксилографии к линогравюре совсем не освящён в специальной литературе. Во всяком случае, специфика линолеума позволила достичь ещё большей лёгкости при гравировке, свободы использования в черно-белом изображении, а дешевизна материала имела положительное значение для

37

развития цветной гравюры, где требовалось много досок. Художники работали в той и другой технике, а по манере изображения ксилографии порой выглядели как линогравюры.

На развитие линогравюры в конце XIX века большое влияние оказали японские ксилографии, которые в это время стали пользоваться широкой известностью. Опыт японских мастеров представляет интерес для всех, кто изучает гравюру, поэтому на ней необходимо остановиться.

Японская гравюра В Японию гравюра на дереве проникла из Китая, где она была известна с

глубокой древности и в основном была посвящена религиозной тематике. С начала XVII в. в японском искусстве возникло новое течение. Художники обращались к природе, к людям, к окружающей их жизни и создавали реалистические произведения. Расцвет искусства был отчасти обусловлен тем, то в стране после длительных междоусобных войн был на долгий срок установлен мир.

Культурным центром страны стал город Эдо, то есть Токио, где работало около тысячи художников - граверов. Расцветом всемирно известной японской гравюры принято считать период примерно в двести лет: от середины XVII до середины XIX века.

Если в Европе и в Китае гравюра зародилась как репродукционная, то в Японии она стала самостоятельным видом искусства. Японские гравюры сразу можно узнать по точному рисунку, изящной линии, декоративной условности в цвете, красивым сочетанием цветов. Интересен метод их выполнения: делал рисунок обычно художник, который ставил свою монограмму, а вырезал гравюру мастеррезчик и печатал. Эти мастера обладали, как правило, помимо совершенства в своём мастерстве и художественным вкусом.

Печатались японские гравюры водяными красками, размешанными на рисовом, клее, который не давал растекаться красочному слою. Краски наносилось широкой кистью типа флейц, а печатались гравюры вручную, с помощью костяной гладилки. Большого давления не требовалось, так как пористая бумага легко впитывала краску.

Сначала в Японии существовала чёрная гравюра. Родоначальником её принято считать Моронобу, который изображал несложные жанровые сцены и отдельные фигуры. Впервые применил цветную гравюры как самостоятельный вид искусства Хоронобу. Своим расцветом гравюра обязана таким художникам, как Утамаро, Хироге, Хокусай и многие другие.

38

Девизом для их творчества можно взять слова великого художника Хокусаи: «ни что в природе не должно быть оставлено без внимания».

Линогравюра в России

В России линогравюра возникла несколькими годами позднее, чем в других странах Европы. Начало XX века - это период, когда у нас гравюра почти целиком стала репродукционной или выполняла задачи книжного и журнального оформления. Из крупнейших мастеров, работавших в ксилографии и в офорте, следует в первую очередь назвать В. В. Матэ, который воспитал целое поколение замечательных графиков. Первым из русских художников применил линогравюру Н.А.Шевердяев, который во время пребывания в Париже в 1906 году выставил свои работы в этой технике и имел успех. В 1907 году к линогравюре обратился, ставший впоследствии русским художником - гравером, И.Н.Павлов, который уже до этого имел громадный опыт в работе над репродукционной гравюрой. И.Н.Павлов заинтересовался гравюрой на линолеуме. По свидетельствам Шевердяева: «в Париже линолеум уже вытеснил обрезную гравюру. И только застарелые эстеты призирали этот новый гибкий материал». Павлов самостоятельно разработал технику гравирования на линолеуме и приёмы печати. В историю графики художник вошел, прежде всего, своими знаменитыми сериями цветных линогравюр.

Ещё с эпохи Возрождения начал проявляться интерес к экслибрисам. EXLIBRISслово латинского происхождения, приобретает в наши дни все большую популярность. Оно означает "из книг..." и часто в этом смысле употребляется, например: "Exlibris А. А. Сидорова". Но оно имеет и более общий смысл, обозначая книжный знак с любым текстом. Экслибрис может быть нарисован от руки, по трафарету, отштемпелеван, вытиснен на крышке переплета или корешке книги (суперэкслибрис) или же наклеен. Наклеиваются чаще всего листы тиражной графики. Экслибрис может быть связан с содержанием тех книг, для которых он предназначен, с особенностями характера занятий их владельца. Уже с изобретением книгопечатания книжный знак стал походить на современный: маленький эстамп, оттиснутый с гравированной на меди или дереве доски. В конце XIX - начале XX века экслибрисы все охотнее гравируют на дереве и новом материале - линолеуме.

Линогравюрой занимались знаменитые русский художники Б. М. Кустодиев, М.В. Маторин, Суриков, В. А. Фаворский и многие другие. Увлекались линогравюрой и многие русские художники - живописцы.

Блестящим офористом был и Нивинский, создавший целую школу московских граверов. Среди других художников, внесших большой вклад в

39

развитие советской графики был А.И. Кравченко, так же работавший в области иллюстрации и гравюры на дереве, а так же другие выдающиеся советские художники.

Традиции художников старшего поколения продолжают молодые графики. Большинство из них прошло основательную профессиональную подготовку в художественных вузах.

Разновидности гравюры

Гравюра может быть на дереве, на металле или камне, на линолеуме. Гравюра на дереве получила название ксилографии, от греческого слова

«ксилос» (дерево). Существует два вида гравюры на дереве: обрезная (или продольная) и торцовая. Сам термин чаще всего обозначает чёрно-белую торцовую гравюру на дереве, гораздо реже - продольную, которую принято называть «обрезная гравюра на дереве». Цветную гравюру так и называют: «цветная гравюра на дереве». Для обрезной гравюры берётся грушевая сливовая или липовая доска продольного распила; изображение вырезается ножом или резцами и стамесками разной величины. Для торцовой гравюры берётся поперечная плоскость дерева твёрдых пород, в основном кавказской пальмы, при этом изображение режется резцами разной конфигурации.

Гравюры на линолеуме выполняются резцами разных сечений, каждый резец имеет желобок внутри. Для работы удобнее всего «пробковый» линолеум, хотя можно применять и другие сорта.

Гравюры на меди делают на медной доске резцами, аналогичными тем, которыми пользуются в торцовой гравюре.

Термин «литография» происходит от греческого слова «литос» (камень). В этой технике изображение наносится мягким графическим карандашом особого состава на основу различных размеров, известковый камень белого цвета, имеющий плоскую прямоугольную форму и зернистую фактуру. Затем камень обрабатывается травлением. Литография, как и гравюра на дереве и на линолеуме, выдерживает большой тираж - до нескольких тысяч оттисков.

В родстве с литографией стоит альграфия. В этом случае камень заменяется на алюминиевую пластинку. Но это устаревшая техника. Её недостаток - малый тираж.

Офорт включает в себя множество разновидностей. Собственно офорт - это изображение, нанесённое на медную или цинковую пластинку, покрытую кислотоупорным грунтом темного цвета. Рисунок процарапывается иглами разной толщины, после чего травят в кислоте.

40

Другой вид офорта - «сухая игла». Здесь изображение процарапывается на доске, лишённой грунта, и затем не подвергается травлению. К офорту относится и «акватинта» - способ, посредством которого к контуру, сделанному травлением или сухой иглой, добавляется тон по средствам покрытия соответствующих поверхностей раствором разъедающей цинк кислотой.

Монотипией называется оттиск, полученный на бумаге с изображения, нанесённого на металлическую доску или на стекло масляными красками.

В последние годы часто применяют новые виды гравюры. Но все выполняются по принципам гравюра на дереве, линогравюры или офорта.

Методика работы над гравюрой по линолеуму

Линолеум - благодатный материал для любых творческих замыслов: от экслибриса и книжной заставки до большой станковой гравюры как черной, так и цветной. Гравюра на линолеуме способствует развитию пластического видения. Занятие линогравюрой не только интересно, но и полезно тем, что приучает работать в материале, заставляет много рисовать, постоянно тренировать руку, глаз.

Для работы над гравюрой необходимы линолеум, резцы или штихеля, валик, краски и бумага, а так же такие подсобные средства, как ножи, стекло, олифа и др.

Для гравюры нужен пробковый линолеум, средней плотности, толщиной 2,5-3 мм. Перед работой его шлифуют пемзой или наждачной бумагой, поливая водой, сначала вдоль, а потом поперек. Чем лучше и ровнее отшлифован линолеум, тем легче будет на нем работать, тем более тонкий штрих можно получить в оттиске. На такой линолеум хорошо накатывается валиком краска, а значит, легче получить и хорошие оттиски. После шлифовки линолеум следует сложить и наложить на него пресс, чтобы он не заворачивался потом в трубку. Высохший линолеум необходимо протереть олифой и досуха вытереть.

Первый этап работы - это создание эскиза. Эскиз должен быть хорошо продуман и проработан, обязательно нужно разобрать, де будет свет, а где - темные места. Желательно сделать это черными красками или хотя бы карандашом. Это самый ответственный этап работы. Здесь нужно уметь графически мыслить, переводить объемное изображение на «язык» черного и белого. За счёт штрихов, их толщины, частоты, размеров, направлений передаётся не только форма предметов, но и разница в их материалах. Эскиз делают в размер рисунка. На первой стадии своей работы нужно стремится найти общее графическое решение.

После того, как решение найдено, переводят композицию на линолеум.