из электронной библиотеки / 306132855825126.pdf

обнаженных юношей, не имеющих ни малейшего отношения к сюжету. Это вносит в картину непосредственность жизни, сообщает «священному» сюжету светский характер.

59. Еще несколькими статуями двадцатипятилетний Микеланджело завоевал в эти годы громкую славу, но особенное признание получила его колоссальная статуя Давида. С дерзновением юности Микеланджело обязался властям своего города в течение одного года высечь из испорченной огромной глыбы мрамора, валявшейся во дворе Синьории, колоссальную статую Давида и выполнил свое обещание. Обнаженный юноша, сухощавый и стройный, опирается на правую ногу; левая рука готовится снять с плеча пращу, правая держит камень; гордая голова с шапкой вьющихся волос обращена навстречу врагу, лицо полно гнева, брови сдвинуты, ноздри трепещут, глаза широко раскрыты. «Давид» воспринимался современниками как призыв к гражданскому мужеству и защите республики. К решению вопроса о том, как лучше поставить «Давида» были привлечены самые авторитетные художники

.Статуя была установлена под открытым небом на лестнице Синьорин. В 1508 году папа предложил Микеланджело расписать потолок Сикстинской капеллы в Ватикане. Тщетно отговаривался художник тем, что живопись, и, особенно фреска, не его дело, что он скульптор. Но Юлий II не терпел возражений. Микеланджело с горечью оставляет работу над памятником, но постепенно все более увлекается новыми замыслами, отсылает всех предложенных ему помощников и в четыре года заканчивает грандиозную роспись, подобно которой мир не видел ни до, ни после него. Микеланджело изобразил историю возникновения мира и человечества. Но его творческое воображение очень скоро вышло далеко за пределы того, что предполагал видеть в росписи папа. Художник расчленил поверхность потолка написанной архитектурой, выделив ею девять композиций, из них четыре — во всю ширину потолка и пять меньших. Пилястры и выступы членения украшены великолепными фигурами обнаженных юношей, это славословие человеку, человеческому телу и духу, его мощи. В девяти панно Микеланджело показал историю Ноя и потоп, а также Адама и Еву и, наконец, творящего Саваофа. Окруженный сонмом юных ангелов на фоне огромного развевающегося плаща, Саваоф проносится над землей и водой, он указывает путь светилам, отделяет свет от тьмы. В росписи, изображающей сотворение Адама, Адам лежит на земле, пролетающий создатель протягивает к нему руку, и от его указательного пальца по телу созданного им человека как бы пробегает искра: оно оживает, мускулы напрягаются, в нем загораются мысль и воля. Величествен сам Саваоф - седобородый мощный старец, обуреваемый творческой волей. В картинах рая прекрасна Ева, тянущаяся к яблоку. Замечательны фигуры, расположенные в люнетах и распалубках потолка по краям центральных полей. Здесь Микеланджело изобразил колоссальные фигуры пророков и сивилл. Облик сивилл отличается удивительной пластической мощью.

Всю муку и мудрость человечества несет на своих плечах величественный Иеремия; неистовый Иона, чья огромная фигура замыкает в алтарной части комплекс плафона, откидывает назад свой мощный торс и считает по пальцам дни, оставшиеся еще нечестивой Ниневии до ее гибели. В этих фигурах уже много горестного предчувствия, того героического пессимизма, который охватывал художника, когда он думал о судьбах своей родины.В люнетах, в полутьме, как бы приглушенным аккомпанементом звучат фигуры «прародителей Христа». По существу это повесть о тех страдающих поколениях, в сознании которых тлеет вера в наступление лучшего будущего человечества.

71

8. Таким образом: искусство в период Возрождения было главным видом духовной деятельности. Оно стало для людей Возрождения тем, чем в средние века была религия, в Новое время наука и техника. Не случайно отстаивалась мысль, что идеальный человек должен быть художником. Почти не было людей, равнодушных к искусству. Художественное произведение наиболее полно выражало и идеал гармонически организованного мира и место человека в нем.

III Словарь терминов

Абака – верхняя плита капители колонны; в мебели – венчающая часть колонны, которая принимает на себя тяжесть карниза.

Акант, аканф – орнаментальный растительный мотив античности в виде листа с выемчатым извилисто-зубчатым краем, производное от сходного с чертополохом растения. В скульптуре – элемент декора, используется и в коринфской, и в композитной капителях. В ходе истории появляется в самых разных вариантах: от натуралистического до полностью стилизованного.

72

Аллегория – выражение отвлеченной идеи или понятия в конкретных художественных образах, обычно наделенных атрибутами (например, ложь – голова человека, тело рептилии, в хвосте жало, атрибут – маска; справедливость – женская фигура, атрибуты – меч и весы).

Альков – ниша, отделенная от основного пространства комнаты занавесом, аркой или колоннами.

Антаблемент – верхняя часть архитектурного ордера; балочное перекрытие пролета или завершения стены, состоящее из архитрава, фриза и карниза.

Арабеск, арабеска – орнамент, состоящий из прихотливо переплетенных геометрических фигур и стилизованных завитков, листьев, цветов, порой включающий надписи. Получил развитие в искусстве арабских стран, распространен в испаномавританском искусстве и особенно в искусстве итальянского Возрождения. Позднее этот термин приобрел более узкое значение - орнамент лишь из стилизованных растительных мотивов.

Арка – криволинейное перекрытие проемов в стене (окон, ворот, дверей) или пролетов между двумя опорами, например, между колоннами.

Аркады – покоящиеся на столбах или колоннах ряды одинаковых арок.

Архитрав – нижняя часть антаблемента (главная балка), опирающаяся непосредственно на колонны.

Ампир – стиль искусства первых десятилетий 19 в., завершающий развитие классицистического направления. Возник во Франции в период наполеоновской империи (1799-1815) как официальный придворный стиль, особенно пышный и помпезный. Для него характерно обращение к идеалам императорского Рима, с одной стороны, и к архаической древности, с другой. Ампир активно использовал «героические» орнаментальные мотивы (дубовые и лавровые венки, орлы, военные трофеи и т.п.), а также мотивы египетского искусства. В России сложился свой вариант ампира, более строгий и лаконичный, но также проникнутый гражданственными мотивами, связанными с событиями войны 1812 г.

Академизм – (гр. akademia – школа) направление в изобразительном искусстве XVII-XIX вв., догматически следовавшее внешним формам классического искусства. Возникший в конце ХУI в. в Италии, А. выработал правила подражания искусству Античности и Возрождения. А.

«Баухауз» (Bauhaиs) – высшая школа строительства и художественного конструирования, основанная в 1919 г. в Веймаре (Германия); в 1925 г. переведена в Дессау, а в 1933 г. упразднена фашистами. Руководители Б. разрабатывали эстетику функционализма, принципов современного формообразования в архитектуре и дизайне, формирования материально-бытовой среды средствами пластического искусства.

Барокко – (итал. barocco – причудливый, странный) европейский художественный стиль конца 16 - середины 18 в. Первоначально стиль барокко появился в Италии, но быстро распространился по всей Европе. Противоречивый стиль барокко отличался патетикой, повышенной динамичностью, экспрессией, пышностью форм, пристрастием к иллюзорным эффектам, контрастным принципам построения форм, яркими красками и т.д. С декоративным стилем барокко связан расцвет монументального и прикладного искусства. В России расцвет барокко пришелся на первую половину 18 в.

База – нижняя опорная часть колонны, столба или пилястра; имеет различные формы в зависимости от ордера (дорический, ионический, коринфский).

Балюстрада – ограждение балконов, лестниц, галерей, крыш, состоящее из ряда балясин, соединенных сверху плитой, перилами.

Балясина – фигурный столбик в балюстраде небольшого размера круглой или четырехугольной формы, опора для перил.

73

Букраний – (от лат. buccranium – бычья голова) орнамент, составленный из бычьих голов или козлиных черепов, дополненный гирляндами цветов. Из Древней Греции и Рима, где он был изобретен, перешел в искусство Ренессанса и классицизма.

Византийский стиль – архитектурный стиль, характерный для ритуального зодчества Византийской империи (IV-XV вв.). Типичным его проявлением стало строительство крестово-купольных храмов, отличающихся особой парадностью и торжественностью внешних и внутренних архитектурных форм. Особенность этого стиля

– разрушение бытового представления о пространстве. Внимание здесь уделялось прежде всего организации внутреннего пространства храма, производящего впечатление неземного: парящий купол, двухъярусные аркады, украшения из ажурной каменной резьбы, мозаики. Преобладающими цветами В.с. были золотой и изумрудный.

Возрождение, Ренессанс – период в культурном развитии стран Западной и Центральной Европы (в Италии 14-16 вв., в других странах – конец 15-17 вв.), переходный от Средневековья к культуре Нового времени, эпоха великих географических открытий, возрождения гуманистических идеалов и духовных ценностей античности.

Волюта – скульптурное украшение из двух спиралевидных завитков на капители ионической колонны.

Горельеф – (фр. высокий рельеф) скульптурное изображение, выступающее над плоскостью фона более чем на половину своего объема.

Гризайль – вид декоративной живописи, выполняемой в разных оттенках какоголибо одного цвета (чаще серого). Применяется с 17 в., широко распространена в росписях интерьеров в стиле классицизм, главным образом как имитация скульптурного рельефа.

Жанр – исторически сложившиеся внутренние подразделения в большинстве видов искусства. Принципы разделения на жанры специфичны для каждой из областей художественного творчества. В изобразительном искусстве основные жанры определяются прежде всего по предмету изображения: пейзаж, портрет, бытовой Ж., исторический Ж. и др., в литературе – поэма, роман, рассказ, повесть, комедия, трагедия. Каждому Ж. присущи определенные, характерные только для него средства художественной выразительности. Это – единство специфических свойств его формы и содержания. В современных условиях происходит сложный процесс переплетения и взаимодействия Ж., рождение их новых разновидностей (рок-опера, стихотворная проза и т.д.).

Изобразительные искусства – раздел пластического искусства, объединяющий живопись, скульптуру, графику. И.и. отражают действительность в наглядных, зрительно воспринимаемых образах, в которых она узнается. Благодаря методам обобщения, типизации, воображению художника И.и. получают возможность эстетически раскрывать временное развитие событий, духовный облик, переживания, мысли, взаимоотношения людей, воплощать общественные идеи.

Искусство – процесс и совокупный результат человеческой деятельности, выражающийся в практически-духовном освоении мира; особая форма общественного сознания и человеческой деятельности, представляющая собой отражение действительности в художественных образах, один из важнейших способов эстетического освоения мира, его воспроизведение в образно-символическом ключе при опоре на ресурсы творческого воображения; специфическое средство целостного самоутверждения человеком своей сущности, способ формирования «человеческого» в человеке. И. – это «образ», образ мира и человека, сформировавшийся в сознании художника и выраженный им в слове, звуках, красках, форме. Функции И.: познавательная, аксиологическая, коммуникативная, социальная, воспитательная, гедонистическая, эстетическая, эвристическая. К закономерностям функционирования И. относятся такие особенности: развитие И. не носит поступательного характера, идет как бы толчками; произведения И. всегда выражают субъективное видение мира художником и имеют субъективную оценку со стороны читателя, зрителя, слушателя; художественные шедевры неподвластны

74

времени и относительно независимы от меняющихся групповых и национальных вкусов; И. демократично (оно воздействует на людей независимо от их образования и интеллекта, не признает никаких социальных перегородок); подлинное И., как правило, гуманистически ориентировано.

Инкрустация – плоскостное изображение или орнамент из пластинок различного материала (бронза, кость, черепаха, перламутр и др.), которые врезываются в поверхность.

Историзм – направление в европейской архитектуре и декоративном искусстве 19 в., выражавшийся в стремлении максимально приблизиться к историческим стилям: готическому, рококо, «помпеянскому» и т.п.

Каннелюра – вертикальный желобок на стволе колонны или пилястры Капитель – верхняя часть колонны или пилястры, пластически оформленная в

соответствии с применяемым ордером.

Кариатида – вертикальная опора в виде женской фигуры, поддерживающая балочное перекрытие. Используется как декоративный элемент в мебельном искусстве. Особо широкое применение нашла в подражающем античности ампире.

Карниз – 1) выступающий вперед край верхней части антаблемента; 2) горизонтальный выступ, завершающий (или расчленяющий) стену, мебельное изделие или идущий над окнами и дверями.

Картуш – лепное или графическое украшение в виде не совсем развернутого свитка или листа, щита, обрамленного завитками. В картуше помещаются надписи, эмблемы, гербы и т.д.

Кессон – углубление, обычно квадратной или многоугольной формы, на потолке или внутренней поверхности арки, свода.

Классицизм – художественный стиль, получивший распространение в Европе в 17-начале 19 в. Зародился в Франции, где в своем развитии прошел несколько этапов. В качестве образца для подражания классицизм апеллировал к античности. Во многом связан с идеями Просвещения, вследствие чего отличался рационализмом, приверженностью строгой системе нормативной эстетики, иерархии видов искусств и жанров. Для классицизма, охватившего все виды искусств, характерны стремление к гармонии, любовь к симметрии и четким геометрическим формам. В архитектуре и прикладных искусствах охотно использовал классическую ордерную систему, формы и орнаментальные мотивы, заимствованные из греческого, римского, египетского и этрусского искусства. В архитектуре русского классицизма традиционно выделяют три этапа: ранний классицизм 1760-х – 1770-х гг.; строгий классицизм 1780-х – 1790-х гг. и поздний классицизм первой трети 19 в. Последний также соотносят со стилем ампир.

Мышление художественное – вид интеллектуальной деятельности человека, направленной на создание и восприятие произведений литературы и искусства. М.Х. психофизиологически отличается от теоретического, научного мышления. Существенный признак М.Х. – гипотетичность, способность мыслить вероятностями. Характерными чертами М.Х. являются высокая эстетическая избирательность, ассоциативность и метафоричность.

Модерн – художественный стиль, господствовавший в искусстве конца 19-начала 20 в. и охвативший все виды пластических искусств. Создан сознательными усилиями художников, критиков, философов и искусствоведов как современный, «новый» стиль. В этом своем качестве противопоставлялся недавнему историзму и эклектике. Отличался особенным интересом к природным, органическим формам (самые распространенные орнаментальные и изобразительные мотивы – водные растения, лебеди, извивающиеся ящерицы и змеи, мотив волны, танца, а также образ женщины с распущенными волосами), тяготением к холодным, блеклым тонам. Модерн стремился к осуществлению художественного синтеза в самых разных областях творчества. Большое распространение получили идеи создания единой художественно оформленной предметно-бытовой среды и программный универсализм художников. В разных странах стиль получил свои названия:

75

в России «модерн», во Франции и Бельгии – «ар нуво», в Германии – «югендстиль», в Австро-Венгрии «сецессион», в Англии – «либерти», в Италии – «стиль флореаль» и т. д.

Меандр – распространенный тип геометрического орнамента, имеет вид линии, ломанной под прямым углом. Широко применялся в Древней Греции, получил название от извилистой реки Меандр в Малой Азии.

Медальон – изображение, заключенное в круглую или овальную раму; элемент украшения мебели во французском и нидерландском ренессансе.

Мозаика – соединение мелких кусочков дерева, камня, стекла и т.д. в единую цветную картину или орнамент.

Наличник – декоративное обрамление проема окна или двери.

Направления, течения и стили в искусстве – эти три понятия (в современном искусствознании они употребляются как синонимы) можно определить как исторически сложившуюся общность художественных признаков в том или ином виде искусства (или одновременно в нескольких искусствах), характерную для разных эпох и народов и обусловленную единством идейно-эстетических устремлений творческого меньшинства. Основные стили в искусстве: романский, готический, барокко, классицизм, рококо, сентиментализм, романтизм, реализм, натурализм, символизм, импрессионизм. Стили в искусстве ХХ в.: сюрреализм, кубизм, абстракционизм, футуризм, дадаизм и др.

Натурализм – (фр. пaturalisme < лат. пatura – природа) художественный метод, возникший в XIX в., в границах которого существовали различные тенденции, объединенные непринятием идеализирующей эстетики романтизма и классицизма и стремлением превзойти достижения классического реализма путем перемещения в искусство методов и целей эмпирического естествознания; возник под влиянием философии позитивизма О.Конта, Г.Спенсера, И.Тэна.

Пальметта – орнаментальный мотив, напоминающий по форме пальмовый лист. Панно – часть стены или потолка, обрамленная лепниной, орнаментом и

украшенная живописным или скульптурным изображением; картина, барельеф, заполняющие часть стены.

Пилястра – вертикальный выступ в стене в виде части встроенного с ней четырехгранного столба, обработанного в формах колонны ордера.

Плафон – потолок или часть его, украшенные живописью и рельефом или мозаикой.

Портал – художественно оформленный парадный вход в здание.

Розетка – декоративная деталь в виде цветка, лепестки которого располагаются радиально. Как элемент орнамента появилась еще в античности.

Рококо – европейский художественный стиль первой половины 18 в., возникший в рамках позднего барокко и связанный исключительно со светским искусством. Ярче всего проявился в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве. Отличительные черты рококо – асимметрия, обильный декор, нарядная светлая цветовая гамма, дробные, мелкие формы, интерес к специфике различных материалов (бронза, золото, фарфор, бисер и т.п.), к особому кругу сюжетов (пасторали, галантные сцены). В числе излюбленных орнаментальных мотивов рококо – картуши, рокайли, завитки, головки амуров и т.п. В целом рококо представляет камерное, интимное искусство, принимавшее изящные и причудливые формы.

Романтизм – направление в европейской культуре конца 18-первой половины 19 в., захватившее литературу, театр, музыку и изобразительное искусство и связанное с целым комплексом философско-религиозных и художественных идей. Для романтизма характерны крайний индивидуализм, повышенный интерес ко всему необычному, далекому от нормативности, к сложным душевным переживаниям, к понятиям героизма, страсти, смерти и т.п. Романтизму свойственны идеализация действительности, мечтательность.

76

Символизм – направление в европейском искусстве 19-н.20 вв. сосредоточенное на художественном выражении содержания посредством символа (многозначного, иносказательного и логически непроницаемого образа). В художественном творчестве С. признает главным бессознательное, интуитивное начало.

Супрематизм – разновидность геометрического абстракционизма. С. оперирует комбинацией простейших геометрических элементов (квадратом, крестом, кругом, прямоугольником).

Стук – иначе искусственный мрамор – отшлифованный гипс, обработанный специальным образом.

Фриз – средняя часть антаблемента, расположенная между архитравом и карнизом; кайма, бордюр, сплошная полоса на стене, полу, потолку, ковру и т.п., обычно украшенная орнаментом.

Химера – в древнегреческой мифологии чудовище с львиной головой, хвостом дракона и туловищем козы. В качестве декоративного мотива использовалось достаточно широко как в античности, так и в более позднее время.

Художественный метод – способ создания произведения искусства, включающий

всебя образное мышление, творческий процесс, воображение, оценку, идейную установку, отображение и преобразование действительности, субъективный мир творца.

Художественный образ – категория эстетики, характеризующая особый, присущий только искусству, вид освоения действительности, являющийся результатом конкретной художественно-творческой деятельности и одновременно реализацией исторического культурного опыта человечества в сфере иидивидуально-личностного и общественного сознания; это конкретно-чувственное и в то же время обобщенное воссоздание жизни, пронизанное эмоционально-эстетической оценкой автора. Х.О. – содержательная форма, свойственная всем видам и жанрам художественного творчества.

Цоколь – нижняя, выступающая опорная часть стены, столба, колонны, пилястры;

вмебели – массивная опора, заменяющая ножки.

Шинуазри – «китайщина», характерное для эпохи барокко и рококо увлечение китайскими и вообще дальневосточными мотивами и формами, выразившееся в многочисленных подражаниях китайскому фарфору, лакам и т.п.

Эклектика – направление в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве середины – второй половины 19 в., отличающееся самым широким заимствованием форм, архитектурных и орнаментальных мотивов разных исторических эпох и стилей.

Элитарное искусство – искусство, ориентированное, по мысли его создателей, на элиту, Т.е. лучшую часть общества, обладающую особой художественной восприимчивостью. Элитарные тенденции в искусстве получили распространение в ХХ в. В русле авангардистско-модернистского искусства. Эстетическая теория Э.и. основывается на философии А.Шопенгауэра и Ф.Ницше.

77