При «опертом» дыхании вдыхательные мышцы, производят вдох, сразу не расслабляются и при выдохе противодействуют работе выдыхательных мышц. В результате этого выдох происходит более плавно и становится более продолжительным.

Дыхание и музыкальная фразировка

В исполнительской практике вокалиста сплошь и рядом встречаются случаи, когда поющий, не имея возможности спеть на одном дыхании продолжительную музыкальную фразу, вынужден где-то перехватить дыхание. Исполнитель должен уметь правильно определять границы законченных музыкальных построений, т.е. уметь определять цезуры.

Поскольку удобство смены дыхания определяются прежде всего продолжительностью цезуры, то оснований для смены дыхания будет всегда больше там, где отчетливее выражены границы между музыкальными фразами. 1.В целях соблюдения единства музыкального целого дыхание следует менять во время пауз. При исполнении музыки, имеющей большое количество пауз, дыхание ни в коем случае не стоит менять на каждой паузе, так как частая смена дыхания приведет к быстрому утомлению исполнителя.

2.При отсутствии пауз для смены дыхания можно использовать продолжительные звуки, т.е. если после продолжительного звука следую несколько коротких, то дыхание следует брать после продолжительного звука. 3.Кроме пауз и продолжительных звуков, основанием для смены дыхания является повторение музыкального материала, которое помогает определить цезуру даже при непрерывном движении.

Развитие певческого дыхания

Развитие и тренировка дыхательного аппарата певца должны производиться двумя способами:

1.В основе первого способа лежат систематические тренировки дыхательного аппарата при помощи общефизических упражнений.

2.Второй способ тренировки заключается в пропевании специальных упражнений голосом. Это основной вид тренировки дыхательного аппарата.

Постепенность и целесообразность вокальных упражнений В природе не может быть двух совершенно одинаковых голосов,

следовательно, и развивать их нужно по-разному. Несмотря на индивидуальные задачи вокальных упражнений, для каждого поющего они должны быть систематизированы по сложности.

Начинать вокальную работу следует с самых легких для голоса упражнений, постепенно усложняя их. Постепенность в вокальных упражнениях необходима, тем не менее этот принцип часто нарушается из-за соблазна поскорее научиться петь.

36

Наиболее удобным материалом будут служить простые вокальные упражнения из 2-х, 3-х звуков. С пения вокальных упражнений начинается каждое занятие. Нужно избегать механических пропеваний гамм, вокальных попевок. Необходимо ставить определенную задачу. При пении вокальных упражнений малоопытными певцами следует ставить только одну задачу – упражнения нужно начинать с примарных тонов, в пределах ч.4, ч.5, расширять диапазон осторожно, следя за переходными регистрами, обращать особое внимание на формирование гласных звуков.

Начинающий певец должен выбрать для себя необходимые вокальные упражнения, которые должны соответствовать вокальным навыкам поющего и постепенно усложнять их.

Работа над дикцией и артикуляцией

Под хорошей дикцией подразумевается четкое и ясное произношение, чистота и безукоризненность в звучании каждой гласной и согласной в отдельности, а также слов и фраз в целом.

При произношении гласных звуков, а их всего шесть(«и», «э», «а», «о», «у», «ы»), воздух свободно проходит через полость рта, они образуются голосом, каждый гласный звук требует определенного положения губ и языка.

Кроме шести гласных звуков существуют еще йотированные гласные звуки, образующиеся от сочетания гласного звука и мягкого «й»:

Я=й+а, Е=й+э, Ю=й+у.

Главным в работе над гласными звуками является единообразное их построение. Под ударением все гласные во время пения произносятся ясно, как пишутся. Не ударные гласные произносятся редуцированно(неясно): в слове «частушка» не ударная гласная «а» произносится как «и».

Гласная «у» называется «мертвой» - это слабозвучащий в пении звук, представляет большие трудности при формировании, так как требует определенной формы рта и вытянутых вперед губ.

Певцы, стараясь петь этот звук громче, часто ломают, изменяют форму рта и произносят как среднее между «о» и «а». Это искажает смысл.

Если слово оканчивается на гласные звуки, а последующее с них начинается, звуки не должны сливаться. Необходимо, не делая цезуры, отделить одно слово от другого. Особое внимание обращается на одинаковые гласные.

Если слово начинается с гласной после взятия дыхания, эта гласная поется с твердой атакой.

Согласные звуки – это шумы, которые производит воздух, упираясь в преградивший ему выход из полости рта тот или иной орган речи.

Согласные состоят из одного шума или шума и голоса. Звонкие(голосовые) – в их формировании участвуют голосовые связки.

В формировании глухих(безголосовых) согласных голосовые связки не участвуют.

Сонорные согласные образуются при помощи голоса и шума: «м», «н», «л», «р».

37

Согласные, оканчивающие слог или слово переносятся к последующему слогу или слову.

Звонкие согласные звуки должны иметь определенную высоту. Они, как и сонорные согласные интонируются на высоте следуемой за ними гласной. Если сонорный звук оканчивает слово, он интонируется на высоте предыдущего гласного звука.

Шипящие и свистящие произносятся коротко, за исключением случаев, когда композитор использует колористический прием.

Два взрывных согласных, стоящих рядом, произносятся с задержкой после гласного.

Согласную «р» при пении необходимо «утрировать», так как при разговоре она произносится вяло.

В отличие от разговорной речи, ротовая полость, кроме формирования слов, выполняет функцию резонатора певческого звука. Для этого певцу необходимо поднимать мягкое небо, образуя так называемый «купол». Работа над дикцией в пении ведется так, чтобы помимо ясного произношения слов, дикционные навыки способствовали правильной работе гортани и верхнего резонатора.

Согласные «г» и «к» активизируют мягкое небо, способствуют ощущению высокой позиции.

Гласная «я» помогает нахождению верхнего резонатора. Работа над правильным формированием гласных и согласных звуков ведется с помощью вокальных упражнений во время распевания или вокализов.

Для того, чтобы певческое слово дошло до зрителя, певцы должны знать поэтический текст наизусть.

Некоторые приемы для выработки у поющих высокой позиции

1.Пение вокальных упражнений в нижней тесситуре с сохранением высокой позиции.

2.Использование в вокальных упражнениях близко формирующихся гласных, иногда в сочетании с сонорной согласной.

3.Запрещение «толстого»звука.

4.Пение с закрытым ртом.

5.Осмысленное произношение текста. Психологическая окраска звука. 6.Пение вокальных упражнений на Р и с филировкой от f до Р. 7.Пение вокальных упражнений на staccato.

8.Пение в повышенном тонусе, так как пониженный тонус вызывает понижение позиции и интонации, а повышенный, соответственно, вызывает повышение.

38

3.2.СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1.Гарсия М. Школа пения. М., 1957

2.Далецкий О.В. Обучение певца-любителя. – М., 1990.

3.Дмитриев Л. Основы вокальной методики. - М.: Музыка, 1968.

4.Емельянов В. Развитие голоса координация и тренинг: Учебно-методическое пособие для учителя музыки и пения, хормейстеров и вокалистов. – СПб.: Лаль, 1997.

5.Манабене А.Г. Методика обучения сольному пению. – М.: Просвещение, 1987.

6.Морозов В.П. Вокальный слух и голос. - М.-Л.: Музыка, 1965.

7.Назаренко И.К. Искусство пения. – М.: Гос. муз. Издательство, 1963.

8.Юссон, Рауль Певческий голос. Исследование основных физиологических и акустических явлений певческого голоса. М., «Музыка» 1975

9.Адулов Н.А. Руководство по постановке певческого и разговорного голоса. Липецк: Роскомпечать, 1996.

10.Баренбойм Л.А. Музыкальная педагогика и исполнительство. – Л.: Музыка, 1974.

11.Вишневская Г. Галина: История жизни. – Смоленск.: Русич, 1999 – 648с.

12.Вопросы теории и практики воспитания музыканта. Сб.статей. Елец – 2001.

13.Гейнрихс И. Музыкальный слух и его развитие: В помощь педагогу-музыканту. – М.: Музыка, 1978.

14.Голубев П. Советы молодым педагогам-вокалистам. М., 1956 Изд. 2. - М., 1962.

15.Должанский А. Краткий музыкальный словарь. Изд.5-е. - М.: Музыка, 1996.

16.Доливо А. Певец и песня М..1948

17.Емельянов В.В. Фонопедический метод развития голоса. – Л., 1991.

18.Заседателев Ф. Научные основы постановки голоса. Изд. 4 М., 1037

19.Зданович А. Некоторые вопросы вокальной методики. М., 1965

20.Иванов А.П. О вокальном образе: Мастера искусств – участникам художественной самодеятельности. - М.: Профиздат, 1968.

21.Кочнева И., Яковлева А. Вокальный словарь. – Л.: Музыка, 1988.

22.Лаури-Вольпи Д. Вокальные параллели. Пер. с итал. Ю.Н.Ильина. - Л.: Музыка, 1972.

23.Левик С. Четверть века в опере. - М, 1970.

24.Левик С.Ю. Записки оперного певца. - М.: Искусство, 1962.

25.Луканин В. Обучение и воспитание молодого певца / Сост. и общ. ред. Е.Нестеренко. -

Л., 1977.

26.Львов М. Из истории вокального искусства. - М.: Музыка, 1964.

27.Львов М. Русские певцы. - М., 1965.

28.Методическое пособие по вокалу: для студентов музыкальных отделений педагогических училищ / Сост. А.Ф.Малютин. - Клинцы, 1990.

29.Назайкинский Е.В. О психологии музыкального восприятия. - М.: Музыка, 1972.

30.Оськина С. Внутренний музыкальный слух. - М., 1977.

31.Певцы большого театра СССР. Одиннадцать портретов. - М.: Музыка, 1978.

32.Петрушин В.И.Музыкальная психология. Москва «Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС» 1997

33.Пружанский А. Отечественные певцы 1755-1917: Словарь в 2-х частях, ч.1.

35.Самые знаменитые артисты России / Авт. – Сост. С.В.Истомин. – М.: Вече, 2000. – 464с.

36.Самые знаменитые артисты России / Авт.-сост. С.В.Истомин. М.:Вече, 2000. – 464с.

37.Сохор А. Воспитательная роль музыки. Изд.2-е дополненное. Л., «Музыка», 1975

38.Тимохин В.В. Мастера вокального искусства 20в. Очерки о выдающихся певцах современности. Вып.1 М., «Музыка», 1974

39

39.Тропинина П. Из опыта педагога-вокалиста. Практические советы начинающим педагогам. М., «Музыка», 1974

40.Фейшн М. Индивидуальность ученика и искусство педагога. Изд.2-е М., «Музыка»

1975

41.Халабузарь П., В.Попов, Н.Добровольская Методика музыкального воспитания. Учебное пособие. М., «Музыка» 1989

42.Шаляпин Ф.И. Страницы из моей жизни. Л., «Музыка» 1990

43.Юдин С. Формирование голоса певца. - М., 1962.

44.Ярославцева Л. Зарубежные вокальные школы. М.: институт имени Гнесиных 1981.

40

3.3. СЛОВАРЬ МУЗЫКАЛЬНЫХ ТЕРМИНОВ И ПЕРСОНАЛИЙ

АГОГИКА (греч. agoge — движение) — одно из средств выразительности муз. исполнения, заключающееся в кратковременных отклонениях от ровного темпа и строгого ритма, при условии их сохранения в целом. А. имеет свои закономерности. Так, напр., устремление к кульминации может сопровождаться ускорением (гл. обр. в небольших муз. построениях) или, наоборот, расширением темпа (что наблюдается также в завершающих кадансах). Ускорение должно, как правило, уравновешиваться последующим замедлением. Наиболее значит, звуки, важные по смыслу слова (их ударные слоги) могут подчеркиваться некотор. «оттягиванием» (агогический акцент), а так наз. слабые окончания за этот счет сокращаться. Иногда А. регулируется спец. указаниями (a piacere — свободно, ad libitum — по желанию, tempo rubato, capriccioso — капризно и т. д.). Порой к области А. относят весь комплекс метроритмич. отклонений (ферматы, stretto — сжимая, accelerando — ускоряя, allargando — расширяя и т. д.). А. связана со всеми компонентами муз. формы: структурой, динамикой, мелодикой, гармонией и др., зависит от жанра и характера произв., стиля композитора, индивидуальности исполнителя. Некотор. жанры отличаются устойчивостью темпов (марш, отд. танцевальные пьесы, токката, пьесы в характере «вечное движение»). Произв. старых мастеров (Баха и др.), особенно полифонические, требуют более строгого темпа, тогда как, напротив, творчество романтиков исполняются свободнее. Применяя агогич. оттенки, дирижер должен обладать чувством меры, а хор быть гибким, податливым на жесты дирижера.

АКАДЕМИЧЕСКИЙ СТИЛЬ в искусстве — стиль, следующий традиции, классич. образцам. Иногда А. с, или академизм, обозначает консервативное направление в искусстве.

АККОМПАНЕМЕНТ (франц. сопровождение) — пение нередко практикуется в сопр. какого-либо муз. инструм. (рояля, органа, баяна; реже — скрипки, виолончели, валторны и др.) или орк.

АККОРД (франц. согласие) — одноврем. сочетание неск. (не менее 3х) различных по высоте звуков.

АКЦЕНТ (лат. accentus — ударение) — выделение, подчеркивание звука или аккорда: динамическое, ритмическое (агогический А.), тембровое.

АЛЯБЬЕВ Александр Александрович (1787—1851) — рус. композитор, автор популярных романсов и др. соч.

АНСАМБЛЬ (франц. ensemble — вместе) — 1) Согласованность исполнения при пении, игре на муз. инструм., необходимое качество хорового пения. Различают А. частный (отдельной хор. партии) и общий (согласованность всех паршй); тот и другой — совокупность отдельн. ансамблей: интонационного, ритмического, динамического, тембрового, дикционного, орфоэпического.

АППЛИКАТУРА — принятое использование пальцев при игре на музыкальных инструментах и их цифровое обозначение.

АРИЯ — большая пьеса для голоса или инструмента с сопровождением. Для А., как правило, характерна широкая распевность. А. является одной из составных частей оперы, оратории, кантаты. А. иногда называют инструментальные пьесы певучего характера.

АРЕНСКИЙ Антон Степанович (1861— 1906) — рус. композитор, дирижер, пианист; проф. Моск. консерватории, управляющий придв. Певч. капеллой (1895—1901).

АРТИКУЛЯЦИЯ (лаг. articulo — расчленяю) — 1) Способ исполнения звуков при пении и игре на муз. инструм. с той или иной степенью связности или расчлененности, напр., legato (итал. связно), staccato (отрывисто), поп legato (не связно).

41

АСАФЬЕВ Борис Владимирович, псевдонимы — Игорь Глебов и др. (1884—1949) — рус. сов. музыковед, композитор, обществ, деятель; проф. Ленингр. и Моск. консерваторий, академик АН СССР, нар. арт. СССР, лауреат Гос. премий СССР.

БАЛАКИРЕВ Милий Алексеевич (1837—1910) — рус. композитор, дирижер, пианист, обществ, деятель. Организатор и рук. кружка композиторов Могучая кучка; один из основателей Бесплатной музыкальной школы (дирижировал вок.-симф. концертами, эпизодически занимался с хором); управляющий придв. Певч. капеллой (1883—94).

БАЛЛАДА (лат. ballo — танцую) — первоначально (в ср. века) танц. песня, позже — песня повествов. характера, в 19 в. — произв. (лит., муз.) фантастич. или драм. характера, с последоват. раскрытием сюжета.

БАРКАРОЛА (итал. вагса — лодка)— песня лодочника, гребца, рыбака; пьеса певучего характера, небыстрого ровного темпа, размер обычно 3/4.

БАРТОК Бела (1881—1945) — венг. композитор, пианист, педагог, муз. ученый-фольклорист (собрал неск. тысяч нар. песен); лауреат Междунар. премии Мира. Своеобразное и сложное по муз. языку, творчество Б. глубокими корнями связанное с венг. и др. фольклором, пользуется всемирной известностью.

БАССО-ОСТИНАТО (итал. упорный бас) — мелодич. фигура, непрерывно повторяющаяся в басовом голосе муз. произв. Применяется в старинных формах пассакальи и чаконы.

БАХ Иоганн Себастьян (1685—1750) — нем. композитор, органист, клавеси-нист, скрипач, дирижер.

БЕТХОВЕН Людвиг ван (1770— 1827) — нем. композитор, пианист.

БОРОДИН Александр Порфирьевич (1833—1887) — рус. композитор, ученый, обществ, деятель.

БОРТНЯНСКИИ Дмитрий Степанович (1751—1825) — рус. композитор (по нац. украинец), хоровой дирижер, педагог.

БРАМС Йоханнес (1833—1897) — нем. композитор, пианист, дирижер.

БУРРЕ — старинный франц. народный хороводный танец веселого, шутливого характера. Размер двухдольный, начинается с затакта.

ВАГНЕР Рихард (1813—1883) — нем. композитор, дирижер, муз. писатель.

ВАЛЬС — 1) Бальный танец в 3-дольном ритме, исполняющийся в плавном поступательном кружении парами. 2) Музыка для этого танца. В. распространен в муз. театре, а также как самост. пьеса для сольн., хор., орк. исполнения; размер 3-дольный, темп различный, от медленного (дирижируется «на три») до быстрого (напр., в венском вальсе, дирижируется «на раз», а при объединении тактов попарно — «на два»). Форма В. обладает широкими возможностями выражения различных образов и эмоций.

ВАРИАЦИИ (тема с вариациями) — муз. форма, образуемая изложением темы и последующим рядом видоизмененных повторений. В. бывают строгие и свободные или характерные (более далекие от темы, иногда контрастирующие ей). Вариац. принцип развития коренится в нар. музыке.

ВЕБЕР Карл Мария (1786—1826) — нем. композитор, дирижер, пианист, муз. писатель. ВЕРДИ Джузеппе (1813—1901) — итал. композитор, дирижер, обществ. деятель.

ВИВАЛЬДИ Антонио (1669—1741) — итал. композитор, скрипач, дирижер, педагог; руководил хором.

42

ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТЬ — непременное качество муз. исполнения, благодаря которому слушатели воспринимают идейно-худож. содержание произв., его трактовку.

ГАЙДН Йозеф (1732—1809) — австр. композитор, капельмейстер.

ГАЛЫНИН Герман Германович (1922—1966) — рус. сов. композитор, лауреат Гос. премий

СССР и РСФСР.

ГАММА — звукоряд в пределах октавы; назв. происх. от греч. буквы Г., обозначавшей в ср.- век. теории музыки самый низкий звук соль больш. окт.

ГАРМОНИЯ (греч. связь, стройность, соразмерность) — область выразит, средств музыки, основанная на закономерном объединении тонов в созвучия и на связи созвучий в их последовательном движении. Также — учение о связи созвучий (аккордов) и тональностей между собой.

ГЕДИКЕ Александр Федорович (1877—1957) — рус. сов. композитор, пианист, органист; проф. Моск. консерватории, нар. арт. РСФСР, лауреат Гос. премии СССР.

ГЕНДЕЛЬ Георг Фридрих (1685— 1759) — нем. композитор (много лет жил в Англии); капельмейстер и рук. хора, исполнитель на органе, клавесине и др.

ГЕНЕРАЛ-БАС (от лат. generalis — общий, главный) — 1) Старинное назв. учения о гармонии. 2) То же, что «бассо-континуо» (итал. непрерывный бас) — нижний голос партитуры с указанием гармонии, обознач. цифрами под каждым звуком («цифрованный бас»); в зап.-европ. музыке 16—-18 вв.— партия клавишного инструм. (органа, клавесина) в виде басового голоса с цифровыми обознач. интервалики аккордов.

ГИМН (грея, hymnos) — торжественная, хвалебная песня. Существуют Г. государственные, революционные, в честь какого-либо события, религиозные и т. д. Государственные Г., являясь муз. эмблемой государства, имеются во всех странах. В СССР с 1944 принят Гимн Советского Союза на музыку А. Александрова (текст С. Михалкова и Эль-Регистана), до этого Гос. гимном СССР был Интернационал.

ГЛИНКА Михаил Иванович (1804—1857) — рус. композитор, основоположник нац. классич. музыки.

ГЛИССАНДО (итал., от франц. glis-sant — скользя) — особый прием исполнения, заключающийся в постепенном перемещении звука голосом или на инструм. вверх или вниз, без выделения отдельных промежуточных ступеней.

ГЛИЭР Рейнгольд Морицевич (1874— 1956) — рус. сов. композитор, дирижер, проф. Моск. и Киевск. консерваторий, обществ, деятель, д-р искусствоведения, нар. арт. СССР, лауреат Гос. премий СССР.

ГОМОФОНИЯ – тип музыкального изложения, при котором один из голосов – мелодия – играет главенствующую роль, а остальные подчиненную, образуя гармоническое сопровождение.

ГОЛОС – самостоятельная мелодическая линия в музыкальном произведении.

ГРЕЧАНИНОВ Александр Тихонович (1864—1956)—рус. композитор, пианист, педагог; с 1922 жил во Франции, США.

ГРИГ Эдвард (1843—1907) — норв. композитор, пианист, дирижер, основоположник норв. классич. музыки.

ДАРГОМЫЖСКИЙ Александр Сергеевич (1813—1869) — рус. композитор; успешно занимался вок. педагогикой.

43

ДВОРЖАК Антонин (1841—1904) — чешек, композитор и дирижер, один из основоположников чешской нац. муз. классики.

ДЕБЮССИ Клод Ашиль (1862— 1918) — франц. композитор, пианист, дирижер, муз. критик; основоположник муз. импрессионизма.

ДИНАМИКА (греч. dynamis — сила) — совокупность явлений, связанных с громкостью — силой звучания.

ДУНАЕВСКИЙ Исаак Осипович (Иосифович) (1900—1955) — рус. сов. композитор, дирижер, обществ, деятель, нар. арт. РСФСР, лауреат Гос. премий СССР.

ЖАНР (Франц. genre —род, тип, манера) — вид какого-либо искусства, отличающийся особыми, только ему свойственными сюжетными, стилевыми признаками.

ИНТЕРВАЛ (лат. промежуток, расстояние) — сочетание 2-зк звуков: последовательное (мелодии. И.) или одновременное (гармонич. И.). Название И. определяется числом ступеней звукоряда, охватываемых И., величина — колич. тонов и полутошов, входящих в И. (в муз. акустике — отношением чисел колебаний 2-х звуков, образующих И.).

ИНТЕРПРЕТАЦИЯ (лат.) — толкование, котор. дает исполнитель муз. произведению. Правильность, глубина, яркость И. зависит от творч. личности интерпретатора (его муз. одаренности, идейности, образованности, добросовестности в изучении произв. и его стиля, интереса к изучаемому, технич. оснащенности).

ИНТОНАЦИЯ (от лат. intono — громко произношу) — в широком смысле — воплощение худож. образа в муз. звуках, В узком смысле: а) мелодич. оборот, наименьшая часть мелодии, имеющая выразит, значение; б) вариант исполнения звука или интервала голосом или на инструм. без фиксированной (закрепленной) высоты звукоряда.

ИНТОНИРОВАНИЕ — осознанное воспроизведение муз. звука голосом или на инструм.

КАБАЛЕВСКИЙ Дмитрий Борисович (1904—1987) — рус. сов. композитор, дирижер, обществ, деятель, проф. Моск. консерватории, д-р искусствоведения, нар. арт. СССР, лауреат Ленинской и Гос. премий СССР.

КАЛИННИКОВ Виктор Сергеевич (1870—1927) — рус. сов. композитор, дирижер, обществ, деятель, проф. Моск. конс.

КАМЕРТОН (нем, Kammer — комната, тон — звук) — источник звука (в виде металлич. вилки, трубочки-тонаря и др.), служащий эталоном высоты при настройке муз. инструм. и пении. Обычно употр. К. в тоне ля I окт.; певцы и хоровые дирижеры пользуются также К. до II окт.; имеются и хроматические К., способные издавать все звуки гаммы (при помощи спец. приспособления), а также К., издающие трезвучия. К. изобрел в 1711 Дж. Шор (Англия).

КАНОН (греч. норма, правило) — полифонич. муз. форма, осн. на строгой непрерывной, имитации, при котор. голоса повторяют мелодию ведущего голоса, вступая раньше, чем она закончится у предыдущего.

КАНТИЛЕНА (лат. песня) — певучая мелодия; певучесть муз. исполнения, певч. голоса.

КАНЦОНА (итал. песня) — в 15—16 вв. многоголосная светская песня, несложная по фактуре, близкая к народной (известны, напр., К. Палестрины, Лассо). Позднее К. назыв. инструм. пьеса (сначала как подражание вок. К.) и пьеса для пения соло с инструм. сопр. Канцонетта (итал, песенка) — небольш. К., в инструм. музыке — певучая пьеса, песня без слов.

КЛЮЧ — спец. знак на нотоносце, устанавливающий высоту и назв. звука на одной из его линеек и тем самым всех звуков, записанных на нотоносце. Существуют К. до, соль, фа, указывающие положение до и соль I окт., и фа мал. окт.

44

КОДАЙ Золтан (1882—1967) — венг. композитор, фольклорист, педагог, обществ, деятель, классик совр. венг. музыки.

КОНСОНАНС (франц. от лат. consoпо — согласно звучу) — благозвучное согласованное сочетание звуков в одновременности ( в противоположность диссонансу).

КОНТРАПУНКТ – то же, что и полифония; двойной вертикально-подвижной контрапункт – передвижение двух голосов в полифоническом произведении по вертикали; нижний голос становится верхним, а верхний нижним.

КОНФЕРАНСЬЕ (франц. conferen-cier — докладчик, лектор) — лицо, ведущее концерт, объявляющее название произв. и исполнителей. Конферанс — текст, оглашаемый К. В начале концерта объявляется назв. коллектива, его худож. руководитель, хормейстер, концертмейстер. При объявлении произв. называется композитор (иногда и автор текста); если оно исполняется с солистом, называется его имя и фамилия (или имя, отчество, фамилия, звание). Иногда к названию произв. добавляется какое-либо пояснение. Текст конферанса составляется руководителем заранее.

КОНЦЕРТ (лат. concerto — состязаться) — 1) Публичное исполнение муз. произведений по опред. программе. Соответственно видам исполнения К-бывают симфонические, сольные, хоровые и т. д. 2) Муз. произв. виртуозного характера для солиста (или солистов) и орк. 3) Форма полифонич. вокальной или вок.-инструм. музыки, основанная на сопоставлении (как бы состязании) солирующих голосов, хора, инструм. ансамбля (органа). К. возникли в Италии (16 в.).

КОНЦЕРТМЕЙСТЕР (нем.) — I) Первый скрипач-солист симф. или оперн. орк. 2) Музыкант, возглавляющий одну из струн, групп орк. 3) Пианист, помогающий солистам разучивать их партии; аккомпаниатор (солистам, хору). Иногда К. назыв. ведущего хорового певца, ответственного за партию.

КУЛЬМИНАЦИЯ (от лат. oilmen — вершина) — наиболее напряженный момент в развитии муз. формы (фразы» предложения, периода, всего произв. Осознание исполнителем К. и соотв. выделение их (динамикой, изменением темпа, штрихом, при помощи текста и т.д.) явл. важным средством выразительности.

ЛАД — система высотных связей муз. звуков, определяемая зависимостью неустойчивых звуков от устойчивых (опорных). Наиболее устойчивый звук — тоника, определяющая тональность Л. Существует много Л., различающихся колич. звуков (ступеней), интервальным соотношением, эмоц.-выразит. возможностями (напр., совр. Л.: мажор натуральный и гармонический; минор натур., гарм., мелодический; диатонич. лады нар. музыки: ионийский, дорийский, фригийский, лидийский, миксолидийский, эолийский; пентатоника и др.).

ЛАДОТОНАЛЬНОСТЬ — лад, изложенный в опред. тональности (напр. До мажор, ля минор и т. д.).

ЛИГА – знак, используемый для обозначения фразировки и артикуляции.

ЛИСТ Ференц (1811—1886) — венг. композитор, пианист, дирижер, педагог, обществ, деятель. Жил и работал в Париже, Веймаре, Риме, Будапеште; концертировал во многих странах (трижды в России).

ЛЯДОВ Анатолий Константинович (1855—1914) — рус. композитор и дирижер, проф. Петерб. консерватории, преподаватель придв. Певч. капеллы.

ЛЯПУНОВ Сергей Михайлович (1859—1924) — рус. композитор, пианист, дирижер, фольклорист, проф. Петроградск. консерватории.

45

МЕЛОДИЯ (греч. пение, песнь, напев) — худож. осмысленное одноголосное последование звуков, основное выразит. средство музыки, в котор. объединяются муз. элементы: высотные и ритмич. соотношения звуков, тембр, динамика, артикуляция. В гомофонич. складе музыки М. — наиболее выразит. голос.

МЕНДЕЛЬСОН-БАРТОЛЬДИ Феликс (1809—1847) — нем. композитор, дирижер, пианист, обществ, деятель.

МЕТР (греч. metron — мера) — последовательное чередование сильных и слабых долей (пульсаций) в ритм, движении. Сильная доля образует метрич. акцент, при помощи котор. муз. произв. делится на такты.

МЕТРОНОМ (греч. metron — мера, nomos — закон) — прибор для определения темпа; усовершенствован И.Н. Мельцелем (1816; отсюда иногда обозначение М. М. — метроном Мельцеля). Отсчет тактовых долей производится при помощи маятника с передвижным грузиком и шкалы с делениями и числами, указывающими колич. ударов маятника в мин. Числовое обозначение М. ставится в нотах рядом с обознач. темпа и длительности счетной доли. М. дает возможность исполнителю узнать (в известной степени) авторские требования темпа, определить — в целях самоконтроля — его устойчивость, наличие отклонений (ускорений, замедлений), При отсутствии М. можно пользоваться вспомогат. средствами: зрительно — движением секундной стрелки (имеющейся в некотор. системах наручн. часов), указывающей М., равный 60; на слух — «тиканьем» наручных, карманных часов, обычно составляющим 300 ударов в мин.; разделив 300 на числовое показание М., можно (приблизительно) найти требуемый темп. Известно также, что темп быстрого, стремительного марша (120 шагов в мин.) равен 120.

МОЦАРТ Вольфганг Амадей (1756—1791) — австр. композитор, дирижер, клавесинист, органист.

НОКТЮРН (франц. nocturne — ночной) — инструм. пьеса певучего, лирич. характера, как бы навеянная ночной тишиной.

НЮАНСЫ (франц. nuance — оттенок) — динамические оттенки изменения звука (см. Динамика).

ОКТАВА (лат. восьмая) — 1) Интервал шириной в 8 ступеней. 2) Часть равномерно - темпериров. звукоряда, включающий 12 звуков различи, высоты. 3) VIII ступень от данной. 4) Особая, редко встречающаяся, разновидность самого низкого баса.

ОНЕГГЕР Артур (1892—1955) — франц. композитор, один из виднейших представителей музыки 20 в., участник группы так наз. Шестерки.

ОРГАННЫЙ ПУНКТ, педаль — звук, более или менее длительно выдерживаемый или повторяющийся в басу, в то время как верхние голоса движутся гармонически независимо от баса; строится чаще всего ла доминанте или тонике, или на тонике и доминанте одновременно (двойной О. П.).

ОРНАМЕНТИКА (от лат. ornamen-turn — украшение) — совокупность звуков, украшающих осн. мелодич. рисунок. О. бывает двух типов: а) мелизмы — неб. мелодич. украшения, устойчивые по форме (группетто, форшлаг, трель и др.); б) свободная О. в виде фигурации и пр., обычно выписанных мелкими нотами. Истоки О. в импровизации, широко применявшейся в исполнительстве 17—18 вв., а также в нар. музыке.

ПАУЗА — перерыв в звучании.

ПАВАНА — старинный танец испанского происхождения. Темп паваны медленный, характер торжественный. Размер двухдольный.

46

ПЕСНЯ — основной жанр народного музыкального творчества, одна из форм вокального искусства, широко распространенная в быту и профессиональной музыке. Песней иногда называют небольшое инструментальное произведение с яркой, запоминающейся мелодией.

ПЕРЕМЕННЫЙ ЛАД — лад, в котором роль тоники попеременно выполняют разные ступени лада.

ПЕРИОД — простейшая композиционная форма, состоящая из двух, трех предложений.

ПОБОЧНАЯ ПАРТИЯ – композиционный элемент сонатной формы, излагающийся в экспозиции после главной партии.

ПОЗИЦИЯ – положение руки на клавиатуре, при котором каждый палец находится над определенной клавишей.

ПОЛИТОНАЛЬНОСТЬ (от греч. poli — много букв, многотональность) — одноврем. сочетание в многоголосн. музыке неск. тональностей. Механич. соединение тональностей, приводящее к разрушению ладовой основы, свойственно совр. модернистской музыке. Как отд. прием, П. встречается и у композиторов реалистич. направления.

ПОЛИФОНИЯ (от греч. poli — много, phone — звук) — вид многоголосия, в котор. одноврем. сочетается неск. самост. мелодий — голосов, объединенных определенными для каждого стиля нормами совместного звучания. В зависимости от интонационного соотношения голосов различают П. имитационную, подголосочную и основанную на сочетании различных мелодий (иногда наз. контрастной).

ПОЛОНЕЗ (франц. польский) — старинный торжественный танец-шествие польск. происхождения, размер 3-дольный. Широкое распространение получил в европ. странах в 18 в.; был популярен и как инструм. пьеса.

ПОЛУТОН — наименьшее расстояние между двумя звуками в европейск. музыке. В темпериров. строе октава поделена на 12 равных полутонов.

ПОРТАМЕНТО (от итал. portare — переносить) — в сольном пении и игре на некотор. инструм. (гл. обр. смычковых) — скользящий переход от одного звука к другому (см. Глиссандо); применяется в целях выразительности, однако злоупотребление П. — проявление дурного вкуса.

ПРЕДЛОЖЕНИЕ — музыкальное построение, состоящее из двух, трех фраз.

ПРЕЛЮДИЯ — небольшая инструментальная пьеса свободного, импровизационного склада.

ПРОГРАММА КОНЦЕРТА — содержание его и порядок исполнения пьес. П. к. может быть монографическая (по творчеству одного композитора), тематическая (по определ. теме). Первые номера концерта должны хорошо «настроить» внимание публики.

ПРОКОФЬЕВ Сергей Сергеевич (1891—1953) — рус. сов. композитор, пианист, дирижер, нар. арт. РСФСР, лауреат Ленинской и Гос. премий СССР; музыкант-новатор, классик сов. музыки.

ПРОТИВОСЛОЖЕНИЕ – мелодический голос, звучащий одновременно с темой.

ПУНКТИРНЫЙ РИТМ (лат. punctum — точка) — ритм, основанный на чередовании длинной и более короткой (в 3, 7, 15 раз) ноты; в записи длинная нота обычно изображается нотой с точкой (или с двумя и более точками). П. р. часто применяется в маршах и вообще в музыке героич., торж. характера, в танц. пьесах и др.

РАВЕЛЬ Морис (1875—1937) — франц. композитор, пианист; один из виднейших представителей франц. музыки 20 в.

47

РАЗВИТИЕ МУЗЫКАЛЬНОЕ — движение музыкальных образов, их изменения, столкновения, взаимопереходы, отражающие процессы, которые протекают в душевной жизни человека или героя музыкально-театрального представления, а также в окружающей реальной действительности. Развитие музыкальное - важный фактор музыкальной драматургии, направляющий внимание слушателя на наиболее существенные части повествования. Развитие музыкальное осуществляется с помощью разнообразных композиционных и выразительных приемов; в нем участвуют все средства музыкальной выразительности.

РАЗМЕР — длительность такта.

РАЗРАБОТКА — раздел сонатной формы, в котором происходит интенсивное развитие тематического материала, изложенного в экспозиции; раздел фуги, следующий за экспозицией. Показ темы в тональностях, которых не было ранее

РАХМАНИНОВ Сергей Васильевич (1873—1943) — рус. композитор, пианист, дирижер.

РЕГИСТР (лат. registrum — список, перечень) — часть диапазона голоса (инструм.), объединенная сходством тембра, на основе однородности зву-коизвлеченйя.

РЕПЕРТУАР (от лат. repertorium — список, опись) — совокупность произв., исполняемых на концерте или изучаемых в процессе занятий.

РЕПРИЗА — последний раздел сонатной формы, повторяющий экспозицию с некоторыми изменениями, в том числе и тональными (побочная и заключительные партии); завершающий раздел фуги, в котором возвращается основная тональность.

РИТМ — соотношение длительности звуков.

РИГОДОН — старинный французский народный танец оживленного характера. Размер двухдольный, начинается с затакта.

РИМСКИИ-КОРСАКОВ Николай Андреевич (1844—1908) — рус. композитор, дирижер, обществ. деятель, проф. Петерб. консерватории.

РОМАНС (фр. romance) — сольная лирическая песня с инструментальным сопровождением, характеризуемая интимным строем чувств, индивидуализированным содержанием, особой тонкостью и выразительным разнообразием аккомпанемента. Вокальная мелодия Романса нередко включает элементы речитатива.

РОНДО (фр. rondeau от ronde — круглая) — 1) название старинной французской хоровой песни); 2) форма построения музыкальной пьесы, состоящая из нескольких (не менее трех) контрастных эпизодов, разделяемых периодически возвращающимся первым эпизодом (рефреном).

РУБИНШТЕЙН Антон Григорьевич (1829—1894) — рус. пианист, композитор, дирижер, обществ, деятель, основатель Рус. муз. об-ва (1859), Петерб. консерватории (1862), ее директор и проф.

САРАБАНДА (исп. zarabanda) — старинный испанский танец в характере медленного величественного шествия; размер 3/4. Жанр Сарабанда часто использовался для создания образов глубокого скорбного раздумья, траурного шествия.

СВИРИДОВ Георгий (Юрий) Васильевич (р. 1915) — рус. сов. композитор, обществ. деятель; лауреат Ленинской и Гос. премий СССР, нар. арт. СССР.

48

СЕКВЕНЦИЯ (лат. следование) — 1) Последоват. перемещение одного и того же мелодич, или гармонич. построения (звена С.) в восходящем или нисходящем направлении. С, проходящая в одной тональности, наз. тональной, если же звенья излагаются в разных тональностях — модулирующей. 2) Ср.-век. песнопения в католич. церкви, возникшие в 9 в. из юбиляций.

СЕН-САНС Шарль Камиль (1835—1921) — франц. композитор, пианист, органист, дирижер, муз. писатель.

СИБЕЛИУС Ян (1865—1957) — фин. композитор, дирижер, глава нац. муз. школы. СКАРЛАТТИ Алессандро (1660— 1725) — итал. композитор, дирижер, педагог.

СКЕРЦО (ит. scherzo — шутка) — небольшое инструментальное или оркестровое произведение живого, задорного характера, обладающее острым, четким ритмом, иногда приобретающее драматическую окраску. С начала XIX века Скерцо вошло в симфонический цикл, заняв в нем место менуэта.

СЛОНИМСКИЙ Сергей Михайлович (р. 1932) — рус. сов. композитор, пианист, музыковед; доц. Ленингр. консерватории, канд. искусствоведения.

СОЛО (итал., от лат. solus —один, единственный) — 1) Самост. выступление одного исполнителя. 2) Наиболее выразит, и важная партия в произв., исполняемая солистом или группой (певцов, инструменталистов). 3) Наиболее выразит, голос в каком-либо отрывке гомофонного склада в анс. музыке.

СОНАТА (от ит. sonare — звучать) — 1) В XVII веке — название любого инструментального произведения, в отличие от вокального. 2) С XVIII века — название произведения для одного или двух инструментов, состоящего из трех или четырех частей определенного характера, которые образуют сонатный цикл, в общих чертах аналогичный симфоническому.

СТИЛЬ (в музыке) — совокупность признаков, характеризующих творчество композиторов определенной страны, исторического периода, отдельного композитора.

СТРЕТТА — имитация темы в каком-либо голосе до ее завершения в другом.

СЮИТА (фр. suite — ряд, последовательность) — название многочастного циклического произведения, в котором части сопоставляются по принципу контраста и обладают менее тесной внутренней идейно-художественной связью, нежели в симфоническом цикле. Обычно С. представляет собой ряд танцев или описательно-иллюстративных пьес программного характера, а иногда — извлечение из крупного музыкально-драматического произведения (оперы, балета, оперетты, кинофильма).

ТАРАНТЕЛЛА (ит. tarantella) — очень быстрый, темпераментный итальянский народный танец; размер 6/8.

ТАКТ — отрезок музыкальной записи, заключенный между двумя тактовыми чертами. ТАКТОВАЯ ЧЕРТА — вертикальная линия, отделяющая один такт от другого. ТЕМА — главная музыкальная мысль фуги.

ТЕМБР (франц. метка, отличительный знак) — окраска звука; зависит от различн. сочетаний обертонов, выделения одних и маскировки других.

49

ТЕМП музыкальный (лат. tempus — время) — скорость исполнения, выраж. в частоте чередования метрич. долей. Т. определяет абсолютную скорость исполнения пьесы, в отличие от относит. скорости, связанной с ритмич. соотношениями; обознач. словами (чаще всего итал. терминами), иногда же — указанием на общеизвестный характер движения (в Т. марша, вальса и т. д.). Точный Т. указывается при помощи метронома; разделяется на медленный, средний (напр., andante — Т. спокойного шага) и быстрый. Отд. изменения Т. обозначаются спец. терминами (ritenuto, accelerando и др.); применяются также отклонения от Т., указанные как a piaсеге (свободно), ad libitum (по желанию) и т. д., или не обознач. (см. Агогика, Рубато).

ТЕНУТО (итал. tenere — держать) — выдержанно, точно по длительности и ровно по силе. Графически изображается черточкой над или под нотой. Т. — своеобразное выделение (не акцентируя) звука или слога в тексте, значительного по смыслу.

ТОНАЛЬНОСТЬ — конкретная высота звуков лада, определяемая высотным положением гл. тона (тоники).

ТРАНСПОЗИЦИЯ (лат. перестановка), транспонирование — перенос звуков муз. произв. на определенный интервал вверх или вниз. При любой Т., за исключением Т. на октаву, меняется тональность произв.

ТУТТИ (итал. tutti — все) — исполнение музыки всем составом орк., хора.

ФАКТУРА (лат. factura — обработка, от facio — делаю) — совокупность средств муз. изложения, образующая технич. склад произв., его муз. ткань. В отличие от формы, под Ф. разумеются одновременно (по вертикали) развертывающиеся компоненты произв. Иногда вместо термина Ф. употребляют выражения: склад, строение, сложение, изложение. Элементами Ф. явл. мелодия, бас, аккорды, фигурация, отд. голоса, орнаментика, выдерж. звуки и др. Ф. обусловлена содержанием произв., композиционными принципами (напр., гомофония, полифония), выразительными и технич. возможностями инструм. и голосов. Осн. формы Ф. — муз. склады: монодический (одноголосный), полифонический, подголосочный, аккордовый, гомофонический; чаще всего применяются смешанные виды этих складов.

ФЕРМАТА (итал. остановка) — знак продления звука (аккорда) или паузы на неопределенное, подсказанное муз. чувством исполнителя, время (тем большее, чем короче длительность; крупные длительности при Ф. иногда даже сокращаются). Одно из выразит. значений Ф. — в приостановке метрич. течения пьесы, однако встречающаяся иногда внезапная Ф. не снимает полностью ощущения темпа. Применяемая в середине муз. фразы Ф. (неснимаемая, серединная) обычно подчеркивает кульминацию; в окончании муз. построения (снимаемая или заключит. Ф.) создает впечатление большей завершенности, утверждения. Ф. над тактовой чертой (или между нотами) воспринимается как своеобразная выразит. пауза.

ФОРМА МУЗЫКАЛЬНАЯ (лат. forma — внешний вид, очертания) — 1) Средства воплощения идейно-образного содержания, включающие мелодию, гармонию, полифонию, ритм, динамику, тембр, фактуру, а также композиционные принципы построения. 2) Ф. музыкальная в узком значении — исторически сложившиеся и развившиеся закономерности строения музыкальных произведений, схемы расположения и взаимоотношения частей и разделов, определяющие общие контуры музыкального произведения. Наиболее распространенными являются Ф. трехчастная, куплетная, вариационная, рондо, сонатная, а также Ф. построения сюитного, сонатного и симфонического циклов.

ФОРТЕПИАНО – струнный клавишно-ударный инструмент, в котором звук возникает при колебании струны от удара молоточка, приводимого в действие рычагом — клавишей.

ФРАЗА — музыкальное построение, состоящее из двух-трех мотивов.

50

ФРАЗИРОВКА — разделение музыкальной композиции на смысловые элементы.

ФУГА (лат. бег) — форма полифонич. произв., основанная на имитационном проведении одной, реже 2-х и более тем во всех голосах по опред. тонально-гармонич. плану.

ФУГАТО (итал. фугообразно) — полифонич. эпизод или часть муз. произв. в виде ЭКСПОЗИЦИИ фуги (редко — самост. пьеса). Вступления темы в Ф. не всегда придерживаются тонико-доминантовых отношений, обязательных для фуги.

ФУГЕТТА (итал.) — маленькая фуга.

ХАЧАТУРЯН Арам Ильич (1903—1978) — арм. и рус. сов. композитор, дирижер, обществ, деятель, проф. Моск. консерватории, д-р искусствоведения, нар. арт. СССР, лауреат Ленинской и Гос. премий СССР.

ХИНДЕМИТ Пауль (1895—1963) — нем. композитор (с 1939 жил в США), альтист, дирижер, педагог.

ХОРАЛ — медленная пьеса возвышенного характера, выдержанная в аккордовогармоническом складе.

ХРОМАТИЧЕСКАЯ ГАММА — последовательное движение звуков по полутонам от исходного звука (тоники) до его октавы.

ЦЕЗУРА (лат. — рассечение) — грань между частями муз. произв.; исполняется в виде короткой, еле заметной паузы, часто сопровождаемой (в пении) сменой дыхания. Подобно знакам препинания в словесной речи, Ц. способствуют расчлененности, осмысленности и выразительности муз. изложения.

ЧАЙКОВСКИЙ Петр Ильич (1840 — 1893) — рус. композитор, проф. Моск. консерватории. ШАМО Игорь Наумович (р. 1925) — укр. сов. композитор.

ШИМАНОВСКИЙ Кароль (1882— 1937) — польск. композитор, пианист, проф. Варшавск. консерватории, один из виднейших представителей польской музыки 20 в.

ШОСТАКОВИЧ Дмитрий Дмитриевич (1906—1975) — рус. сов. композитор, пианист, обществ, деятель, проф. Ленингр. и Моск. консерваторий, д-р искусствоведения, нар. арт.

СССР, лауреат Ленинской, Гос. премий СССР и Междунар. премии мира, Герой Социалистического Труда; один из крупнейших композиторов XX века.

ШТРИХ (нем. Strich — черта) — способ извлечения звука на смычковых инструм. (legato, staccato и др.); термин Ш. иногда применяется и к пению (см. Артикуляция).

ШУБЕРТ Франц (1797—1828) — австр. композитор; мальчиком пел в церк. хоре, обучался музыке, живя в конвикте (школе-интернате) при венск. Певческой капелле.

ШУМАН Роберт (1810—1856) — нем. композитор, муз. писатель, критик, дирижер. ЩЕДРИН Родион Константинович (р. 1932) — рус. сов. композитор, пианист.

ЦИКЛ МУЗЫКАЛЬНЫЙ (от греч. kyklos — круг, кругооборот) — совокупность частей многочастного произведения, следующих друг за другом в определенном порядке. В основе Ц. М. лежит принцип контраста. Главные разновидности — сонатно-симфонический Ц., сюитный Ц.; к числу циклических принадлежат также формы мессы и реквиема

ЭЛЕГИЯ (греч. elegia от elegos — жалоба) — пьеса печального, задумчивого характера.

ЭТЮД — музыкальная пьеса, предназначенная для развития беглости и других навыков игры на музыкальном инструменте. Характерной особенностью этюда является

51

единообразие технической фигуры, выдерживаемой в течение всей пьесы или значительной ее части.

Словарь иностранных терминов

Accelerando (аччелерандо) — ускоряя. Adagio (адажио) — медленно.

Ad libitum (ад либитум) — по желанию Agitato (аджитато) — возбужденно

Al fine (аль фине) — до конца.

Allegretto (аллегретто) — темп более подвижный, чем Moderato. Allegro (аллегро) — быстрый темп, скоро, радостно.

Allegro ma non troppo (аллегро ма нон троппо) — скоро, но не слишком. Andante (анданте) — темп спокойного шага.

Andantino (андантино) — темп подвижнее, чем Andante. Animando (анимандо) — воодушевляясь, ускоряя Animate (анимато) — воодушевленно, оживленно

A tempo (а темпо) — возвращение к первоначальному темпу после его изменения; в прежнем темпе

Attacca (атака) — продолжать без перерыва Appasionato (аппассионато) — страстно Brilliante (бриллианте) — блестяще. Cantabile (кантабиле) — певуче.

Corda (корда) — струна

Una corda — одна струна; указание применить левую педаль Crescendo (крещендо) — постепенно усиливая звук.

Deciso (дечизо) — решительно, смело Diminuendo (диминуэндо) — постепенно затихая Dolce (дольче) — нежно, ласково

Forte (форте) — громко

Giocoso (джокозо) — радостно, весело, игриво Largo (ларго) — широко

Lento (ленто) — медленно, протяжно

Maestoso (маэстозо) — величественно, торжественно Morendo (морендо) — замирая

Marcato (маркато) — выделяя, подчеркивая Meno (мено) — менее, меньше

Moderato (модерато) — умеренно скоро Piano (риано) — тихо

Poco (поко) — чуть-чуть, немного

Quasi (куази) — как бы, почти, вроде, подобно Risoluto (ризолюто) — решительно Ritardando (ритардандо) — замедляя Ritenuto (ритенуто) — замедленно

Sempre (семпрэ) — все время, всегда, постоянно

52

Sentimento сентименто — чувство

Senza (сенца, сэнца) — без; senza sordino — снять сурдину

Sforzando, sforzato (сокращенно — sf., fz., sfz) сфорцандо, сфорцато — выделяя, акцентируя; внезапный акцент на звуке или аккорде

Sotto (сотто) – предлог «под»; sotto voce сотто воче — вполголоса, приглушенно Spirito (спирито) — душа, воодушевление

Spiritoso, spirituoso (спиритозо, спиритуозо) – с увлечением, с воодушевлением

Stretto (стретто, стретта) (буквально – сжато) – ускоряя; 1) в фуге, особенно в ее заключительном разделе — изложение полифонической темы в виде простой или канонической имитации, при котором имитирующий голос вступает до окончания темы в начинающем голосе; 2) ускорение темпа действия и темпа музыки в финалах итальянских опер

Stringendo (стринджендо) — сжимая, ускоряя Subito (субито) — внезапно, резко

Staccato (стаккато) — отрывисто

Tenerezza (тенерецца) — нежность, мягкость

Tenuto (сокращенно — ten) — выдержанно; выдерживая полную длительность ноты или немного дольше написанного

Tranquillo (транкуилло) — спокойно

Tre corde (тре корде) — три струны; указание снять левую педаль

Tutti (тутти) — все вместе; все участники ансамбля, оркестра; в барочной ансамблевой музыке термин относится ко всем исполнителям, включая солирующие партии; в более поздней оркестровой музыке термин относится к разделам, исполняемым всем оркестром

Precise (пречизо) — точно, определенно

Prestissimo (престиссимо, прэстиссимо) — предельно скоро; обозначение темпа: исключительно быстро; быстрее, чем presto

Presto (престо, прэсто) — скоро; обозначение темпа: очень быстро

Portamento (портаменто) — скользящий переход от одного звука к другому, используемый в пении и игре на струнных

Portato (портато) — способ звукоизвлечения, между legato и staccato Possibile (поссибиле) — как только возможно

Rubato (рубато) — ритмически свободно, допуская отклонения от метра или темпа по усмотрению исполнителя с целью достижения большей выразительности

Vivace, vivo (виваче, виво) — живо; обозначение темпа и выразительности: быстро, живо Vivacissimo (вивачиссимо) — предельно живо

Voce (воче) — голос; mezza voce (мецца воче) — вполголоса

53