из электронной библиотеки / 485489827813581.pdf

40

стараются постичь основы народного танцевального мастерства.

На всех этапах обучения фольклорному танцу чрезвычайно полезно общение с мастерами — народными исполнителями, а для успешного постижения его стилевых особенностей такая практика просто необходима. При отсутствии возможности непосредственной встречи с носителями традиции, желательно использовать видеоматериалы по фольклорному танцу. Преподавательская практика показывает, что при всех стараниях учеников и преподавателей часто не удается достичь стилистической достоверности плясок и танцев. В таких случаях помогают просмотры экспедиционных видеоматериалов. Особую сложность в процессе обучения народному танцу представляет воспитание раскованности и импровизационности исполнения. Именно эти качества делают каждое выступление народных “артистов” откровением, захватывают сиюминутностью творческого акта. Таким образом, многолетний опыт наблюдений во время полевых исследований и преподавания русского народного танца, позволяет определить фольклорную исполнительскую традицию, как стройную систему психофизической коррекции, направленную на гармоничное развитие человека.

Сценическая обработка требует бережного сохранения характера, манеры исполнения и в то же время развивает и обогащает лексику, рисунок, украшает хореографическое произведение. Язык современной хореографии становится все более насыщенным. Изучение фольклорноэтнографического материала и его сценическая обработка - важный момент в создании народно-сценического танца. Он позволяет раскрыть и сохранить национальные черты того или иного народа. В каждой местной традиции живет и сохраняется особенная, ценностно-неповторимая художественная основа, основных черт, свойств, порядка, понимание гармонии художественного образца, которая создавалась многими поколениями одаренных творцов, может способствовать рождению нового в условиях сценического бытования, содержащего в себе саму подлинную традицию. Различные танцы одного региона составляют национальную традицию.

У каждого народа сформировалась своя традиционная пластика, свои приемы соотнесения движений с музыкой. Язык танца складывается из общепринятых жестов, положений головы, рук, ног, корпуса, из приветствий, прощаний. Его определяют особенности возрастных и социальных отношений. Воздействие, оказанное языком танца, намного ярче, эмоциональнее, если форма танца соответствует его содержанию, а характер народа передан достаточно достоверно.

Язык танца формировался в соответствии с образом жизни народа, его социальным и историческим прошлым. Характер народа, особенности его мышления нашли отражение в языке танца. Танцевальная лексика возникает на основе обобщения и специфически танцевального претворения выразительных движений человека. Из танцевальной лексики соткано хореографическое произведение как художественное целое. Сами по себе

41

отдельные танцевальные движения не несут хореографической образности. Но в контексте определенного танца они представляют целый арсенал выразительных возможностей, воплощающих собирательный образ народа. Танцевальная лексика наполняет содержанием рисунок танца, а рисунок танца, в свою очередь, оформляет лексику. Логика построения музыкальной фразы, образ, рожденный музыкой, позволяет найти необходимое хореографическое решение и создать соответствующую танцевальную лексику. Логика развития движений от наиболее простых к наиболее сложным. С экспозицией, завязкой, ступенями перед кульминацией, собственно кульминацией и развязкой. Использование принципа контраста (линейное построение сменяется круговым, танцевальная фраза из полутонов сменяется техничным пассажем).

С течением времени танцевальные движения утрачивали первоначальную смысловую нагрузку и превращались в средство выражения эмоций, в них возрастала степень эстетического качества. Значение одного и того же движения становилось бесконечно разнообразным. Оно могло принимать множество эмоциональных оттенков.

При обучении народной хореографии наряду с необходимостью соблюдения этапности, значительная роль принадлежит формированию навыков синкретичного исполнения — важной особенности русской народной традиционной культуры. Многие известные народные жанры - хороводы, частушки, плясовые песни, кадрили под песни, игры требуют синтеза пения и танца. Соответственно, оценивая художественное достоинство исполнения произведения, мы должны учитывать все составляющие его компоненты: поэтический текст, музыку, хореографию. Практический опыт показывает, что при постановке песни-танца и песни-пляски на начальном этапе допустимо разучивать отдельно вокальную и хореографическую партии. При этом хормейстер должен представлять, как эти две самостоятельные части будут соединяться в дальнейшем в единое целое. Так, например, в хоровых коллективах Российской академии музыки и Государственного музыкального училища им. Гнесиных, как правило, сначала разучивают песни, а уже потом делают на них “хореографическую разводку”. Порой при постановке танца на уже выученную песню приходится вносить изменения в ее вокальное исполнение. Иногда при соединении песни и пляски напев выполняет несколько иную функцию, меняется темпоритм исполнения и, соответственно, характер песни.

Трудно переоценить роль Народного артиста СССР, профессора А.А. Климова в становлении, развитии и популяризации русского народного танца. А. Климов одним из первых в стране зафиксировал аутентичное исполнение плясок и танцев различных регионов России. В ряде учебных заведений на отделениях народного пения разработаны и успешно применяются программы и методики преподавания народного танца.

Энтропийный характер изменений народной культуры в сельской местности и положительная динамика фольклорного движения позволяют определить

42

современный этап как переходный, при котором традиционная культура обретает новое функциональное пространство. В стране появились первые клубы любителей фольклорного танца, в которых может принимать участие не только ограниченный круг членов того или иного коллектива, но и любой желающий приобщиться к народной танцевальной традиции. Так, с 2004 г. в Москве успешно работает клуб любителей русского народного танца “Крутуха” (руководители К. Васин, Л. Махова, А. Шилин), участниками которого с большим интересом разучиваются и исполняются русские кадрили, простые бытовые парные танцы и массовые хороводы.

В 2005 г. в Государственном республиканском центре русского фольклора организован отдел русского хореографического фольклора, целью работы которого является дальнейшее обобщение и анализ теории и практики традиционной хореографии, рассмотрение наиболее актуальных вопросов и проблем русского танца, пропаганда и популяризация методик обучения. Следует отметить что, в этот переходный период основными задачами специалистов, занимающихся народной хореографией, является не только ее популяризация, но и наиболее полная и тщательная фиксация оригиналов, реконструкция утраченных образцов, разработка и усовершенствование методик преподавания, глубинное философское осмысление роли и сути народного танца как важной неотъемлемой части русской традиционной культуры.

Тема 3. Основные принципы обработки фольклорного материала. Стилизация.

Необходимость современной творческой интерпретации фольклорной хореографии, а не только изучение и сохранение традиций. Внедрение инновационных методов, приближающих нас к пониманию народной культуры. Знание законов стилизации народного танца, придания ему современного звучания, особенно при ориентации на молодого зрителя. Поиск новых форм соединения народного и современного искусства – все эти вопросы делают проблему обращения хореографов к фольклорному материалу актуальной. Создание композиции хореографического произведения - процесс творческий, требующий огромной подготовительной, работы. Первой его ступенью является изучение этнографических, музыкальных, изобразительных, исторических источников по интересующей теме.

Подготовительный процесс можно считать завершенным, если он привёл к рождению внутренней формы танца. Мысли, чувства, переживания человека рождают в его сознании хореографические образы, что приводит к созданию яркого, выразительного самобытного произведения. Истинная красота танца зависит не от количества движений и степени их сложности, а от глубины правдивости чувств и мыслей, выраженных понятным, убедительным, естественным танцевальным языком, не зависимо от того, сложен он или

43

прост. С течением времени танцевальные движения утрачивали первоначальную смысловую нагрузку и превращались в средство выражения эмоций, в них возрастала степень эстетического качества. Значение одного и того же движения становилось бесконечно разнообразным. Оно могло принимать множество эмоциональных оттенков. Например, элементы русского народного танца можно встретить в танцах других народов. Простой танцевальный шаг является неотъемлемым элементом почти любого танца, танцевальный элемент веревочка встречается наряду с русским танцем, в украинском, мексиканском, румынском венгерском и др. А такие элементы, как прыжки, притопы составляют лексическую основу многих народных танцев. Но каждый из приведенных элементов в танцах различных народов имеет свою неповторимую особенность, колорит, которые и составляют художественную суть народного танца.

Получили широкое развитие в ансамблях танца выразительные возможности и самого танца. Профессионализм исполнителей приводит к усложнению технических приемов танца, появлению новых элементов и сочетаний движений. Народные таланты на сцене сохранили самобытные черты, но они приобрели и новые краски. Прежде всего, изменилась и усложнилась композиция танца, стал разнообразен рисунок, значительно усложнились технические движения танца.

«Задача ансамбля, - писал И. Моисеев, - создать классические образцы народного танца, отсеять все наносное и чуждое ему, поднять исполнительское мастерство народных танцев на высокий художественный уровень, развивать и совершенствовать ряд старых танцев, а также творчески влиять на процесс формирования народных танцев». Мы живем в такое время, когда легко утратить в искусстве национальную индивидуальность, легко это сделать и в танцах, но природа танца, получая многообразные формы проявления, остается неизменной.

Прежде чем говорить о сценической обработке фольклорного танца, следует уточнить сам термин. Дело в том, что есть обработка танцевального фольклора, а есть разработка его. Это разные подходы к фольклорному первоисточнику. При обработке фольклорный материал чаще всего лишь театрализуется, оставаясь в основе своей узнаваемым. При разработке подход к фольклорному первоисточнику носит более субъективный характер. Здесь балетмейстер в прямом смысле разрабатывает фольклорные мотивы, переосмысливает их образное содержание, подчиняет своей авторской концепции замысла. В практике обработка и разработка фольклорного материала присутствуют рядом, иногда переплетаются, дополняя друг друга.

Наиболее активной обработке при сценических редакциях фольклорного танца подвергается танцевальный язык — танцевальные движения. Это одна из наиболее сложных сторон работы — она требует умения найти единство логики в развитии рисунка танца и танцевального языка, искусства, обогащать технику танцевального движения, не искажая манеры

44

и характера первоисточника, способности брать такой ракурс движения, который дает возможность сделать его более выразительным и разнообразным. При сценической обработке необходимо, чтобы танец приобрел еще более богатый образный строй, чтобы один танец отличался от другого. Задача балетмейстера — сохранить смысл первоисточника, разработать и углубить его композицию, обогатив ее своею балетмейстерской фантазией, найти для этого самую точную, яркую, доходчивую форму. Необходимо искать не оригинальные движения и рисунок вообще, а оригинальные движения и рисунок, раскрывающие мысль, заложенную в этом танце. Это должны быть выразительные, пластические «слова», выражающие определенное содержание. Язык танца. Танцевальная лексика Мимика, жест, взгляд, поза ярчайшие средства общения. Переход из одной позы в другую, смена положений тела производят движением Движение - основа танца.

У каждого народа сформировалась своя традиционная пластика, свои приемы соотнесения движений с музыкой. Язык танца складывается из общепринятых жестов, положений головы, рук, ног, корпуса, из приветствий, прощаний. Его определяют особенности возрастных и социальных отношений. Воздействие, оказанное языком танца, намного ярче, эмоциональнее, если форма танца соответствует его содержанию, а характер народа передан достаточно достоверно. Язык танца формировался в соответствии с образом жизни народа, его социальным и историческим прошлым. Характер народа, особенности его мышления нашли отражение в языке танца. Танцевальная лексика возникает на основе обобщения и специфически танцевального претворения выразительных движений человека. Из танцевальной лексики соткано хореографическое произведение как художественное целое. Сами по себе отдельные танцевальные движения не несут хореографической образности. Но в контексте определенного танца они представляют целый арсенал выразительных возможностей, воплощающих собирательный образ народа. Танцевальная лексика наполняет содержанием рисунок танца, а рисунок танца, в свою очередь, оформляет лексику. Логика построения музыкальной фразы, образ, рожденный музыкой, позволяет найти необходимое хореографическое решение и создать соответствующую танцевальную лексику.

Танец измеряется теми же длительностями, что и музыка. Выразительным и свежим может выглядеть развитие лексики при помощи усложнения ритма с использованием ритмических акцентов, синкоп: дробное выстукивание простое - дробное выстукивание синкопированное. Большое значение имеет правильно выбранный ракурс исполнителя, помогающий восприятию композиции танца, раскрытию образа. Для наибольшей выразительности хореографического образа используется пластическое многоголосье, когда солистам аккомпанируют движения остальных исполнителей, Здесь важно не отвлекать внимание зрителя от основного образа, а сконцентрировать его вокруг солистов усиливающими восприятие движениями и рисунками.

45

Танцевальная речь состоит из танцевальных комбинаций - сочетаний нескольких танцевальных движений, раскрывающих характер исполнителя. Танцевальные комбинации выстраиваются в танцевальную фразу, соответствующую музыкальной фразе, выражающую хореографический образ. Танцевальный этюд состоит из нескольких танцевальных фраз, имеет целью выработку технических навыков исполнения. Хореографический номер имеет идею, содержание, действие, подчинен законам драматургии, раскрывает хореографический образ.

Сценическая обработка требует бережного сохранения характера, манеры исполнения и в то же время развивает и обогащает лексику, рисунок, украшает хореографическое произведение. В отличие от народного сценический танец подчинен условиями его исполнения. Это определяет много: открытость на зрителя, требования законченности, определенности формы, временные рамки и т.д. Естественно, что народный танец как бы остается тем же, но становится другим, что и закреплено в понятии сценический. Формирование сценического танца – процесс длительный и проходит под непрерывным воздействием народной хореографии. Язык современной хореографии становится все более насыщенным.

Жизнь народного танца непрерывно развивается. Она вечна. И каждое новое поколение находит в нем созвучные своему времени черты. Создавая произведения на современную тему, балетмейстер должен использовать все богатство народного танцевального искусства, оставленное нам предшествующими поколениями, опираться на фольклорный материал.

Можно назвать основные пути сценического решения народного танца.

1.Это сценическая обработка фольклорного танца.

2.Это создание танца на основе традиционных хореографических приемов, элементов, композиций рисунков, характерных черт пластики и манеры исполнения.

3.Это использование наиболее общих стилистических особенностей народного первоисточника в создании современного сценического хореографического произведения, разработка сюжета.

Все три направления и составляют тот оптимальный процесс, который позволяет наращивать выразительные богатства сценической народной хореографии, соотнося их с исконно народным, с одной стороны, и пульсом времени - с другой.

Формирование и дальнейшее развитие сценического танца не отрицает и не разрушает фольклорные, хореографические традиции, а накопляет исполнительский арсенал, стремясь к обогащению лексики танца. Народный танец - не искусство прошлого. Все его виды: хороводы, пляски, кадрили – и в наше время бытуют в народе, но они не застыли в своем развитии, они перерабатываются сообразно с требованиями современной жизни, видоизменяются, дополняются и обогащаются новым содержанием.

Танец искусство живое. Танец живет лишь тогда, когда он исполняется. Следовательно, в хореографии понятие “Сохранить ” – значит развивать и

46

популяризировать. Необходимо бережно хранить танец от засорения чуждыми элементами, но нельзя и топтаться на месте. Нужно более смело, творчески подходить к проблеме создания новых танцев на основе фольклора. Нужно больше пробовать, экспериментировать, опираясь на традиции и учитывая требования эпохи. Обрабатывая этнографический материал, необходимо создавать новые художественные произведения, созвучные нашему времени, и, поднимая народное искусство на более высокую ступень.

По мере увеличения внимания к народной хореографии обозначилась и проблема дефицита специалистов – хореографов, владеющих методикой преподавания фольклорного танца, знающих его региональные особенности.

Прежде чем говорить о сценической обработке фольклорного танца, следует уточнить сам термин. Дело в том, что есть обработка танцевального фольклора, а есть разработка его. Это разные подходы к фольклорному первоисточнику. При обработке фольклорный материал чаще всего лишь театрализуется, оставаясь в основе своей узнаваемым. При разработке подход к фольклорному первоисточнику носит более субъективный характер. Здесь балетмейстер в прямом смысле разрабатывает фольклорные мотивы, переосмысливает их образное содержание, подчиняет своей авторской концепции замысла. В практике обработка и разработка фольклорного материала присутствуют рядом, иногда переплетаются, дополняя друг друга.

Наиболее активной обработке при сценических редакциях фольклорного танца подвергается танцевальный язык — танцевальные движения. Это одна из наиболее сложных сторон работы — она требует умения найти единство логики в развитии рисунка танца и танцевального языка, искусства, обогащать технику танцевального движения, не искажая манеры и характера первоисточника, способности брать такой ракурс движения, который дает возможность сделать его более выразительным и разнообразным. При сценической обработке необходимо, чтобы танец приобрел еще более богатый образный строй, чтобы один танец отличался от другого. Задача балетмейстера — сохранить смысл первоисточника, разработать и углубить его композицию, обогатив ее своею балетмейстерской фантазией, найти для этого самую точную, яркую, доходчивую форму. Необходимо искать не оригинальные движения и рисунок вообще, а оригинальные движения и рисунок, раскрывающие мысль, заложенную в этом танце. Это должны быть выразительные, пластические «слова», выражающие определенное содержание. Язык танца. Танцевальная лексика Мимика, жест, взгляд, поза ярчайшие средства общения. Переход из одной позы в другую, смена положений тела производят движением Движение - основа танца.

Жизнь народного танца непрерывно развивается. Она вечна. И каждое новое поколение находит в нем созвучные своему времени черты. Создавая произведения на современную тему, балетмейстер должен использовать все

47

богатство народного танцевального искусства, оставленное нам предшествующими поколениями, опираться на фольклорный материал. Можно назвать основные пути сценического решения народного танца. Это сценическая обработка фольклорного танца. Это создание танца на основе традиционных хореографических приемов, элементов, композиций рисунков, характерных черт пластики и манеры исполнения. Это использование наиболее общих стилистических особенностей народного первоисточника в создании современного сценического хореографического произведения, разработка сюжета. Все три направления и составляют тот оптимальный процесс, который позволяет наращивать выразительные богатства сценической народной хореографии, соотнося их с исконно народным, с одной стороны, и пульсом времени - с другой стороны. Формирование и дальнейшее развитие сценического танца не отрицает и не разрушает фольклорные, хореографические традиции, а накопляет исполнительский арсенал, стремясь к обогащению лексики танца.

Необходимо бережно хранить танец от засорения чуждыми элементами, но нельзя и топтаться на месте. Нужно более смело, творчески подходить к проблеме создания новых танцев на основе фольклора. Нужно больше пробовать, экспериментировать, опираясь на традиции и учитывая требования эпохи. Обрабатывая этнографический материал, необходимо создавать новые художественные произведения, созвучные нашему времени, и, поднимая народное искусство на более высокую ступень. Необходимость современной творческой интерпретации фольклорной хореографии, а не только изучение и сохранение традиций. Внедрение инновационных методов, приближающих нас к пониманию народной культуры. Знание законов стилизации народного танца, придания ему современного звучания, особенно при ориентации на молодого зрителя. Поиск новых форм соединения народного и современного искусства – все эти вопросы делают проблему обращения хореографов к фольклорному материалу актуальной.