Добавил:

ivanov666 Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.

Вуз:

Белгородский государственный институт искусств и культуры

Предмет:

[НЕСОРТИРОВАННОЕ]

Файл:

из электронной библиотеки / 53009267896413.pdf

.pdf

Скачиваний:

Добавлен:

20.04.2023

Размер:

805.26 Кб

Скачать

☆

<<< < Предыдущая 1 23 / 43 4 > Следующая >>>

УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ

Тезисы лекционных материалов. (Для самостоятельной работы).

Тема 1. Введение. Цели и задачи дисциплины «Региональные особенности русского народного танца».

Программа курса дисциплины «Региональные особенности русского народного танца» рассчитана на два учебных семестра.

Цель дисциплины – дать как можно шире представление о богатстве и разнообразии лексики и манеры исполнения танцев в различных регионах России. Формы сохранения и развития регионального фольклорного танца.

Задача программы дисциплины – ознакомить с историческими и географическими, экономическими и социальными условиями жизни народа, влиявшими на формирование танца, с творческими принципами подхода при сценической обработке фольклорных танцев.

«Ни в чем так не проявляется народный характер, как в песне и в пляске», писал А. Фадеев. Действительно, пожалуй, ни в каком другом виде фольклора так ярко, так интересно, так непосредственно не раскрывалась душа народа, его быт, нравы, обычаи, его образ жизни, словом, вся его богатая событиями и переживаниями история. Развитие танца тесно связано со всей историей русского народа. Каждая новая эпоха, новые политические, экономические, административные и религиозные условия отражались в формах общественного сознания, в том числе и в народном творчестве. Все это накладывало отпечаток на танец, который на многовековом пути своего развития подвергался различным изменениям. Происходила эволюция танцевальных форм, отмирали старые и зарождались новые виды танца, обогащалась и видоизменялась его лексика.

Региональный фольклорный танец неотделим от песни, которая всегда была явлением массовым и неотделимым от жизни народа. Песня наложила отпечаток на характер и стиль танца, определив особенности манеры исполнения, наполнив танец содержательностью, эмоциональной выразительностью и певучей пластикой.

Фольклорный танец – это яркое красочное творение народа, создаваясь на протяжении многих столетий, он стал подлинной художественной энциклопедией социальной жизни народа. Могучие и бесценные шедевры хранятся в памяти народов, живущих во всех уголках России.

Формы сохранения и развития фольклорного танца у нас в стране очень разнообразны – праздники, творческие отчеты, фестивали, научные экспедиции в богатые песнями и плясками места. На практических занятиях студенты изучают региональные особенности русского танца, уделяют большое внимание танцевальности и музыкальности, манере и характеру исполнения. Уроки фольклора должны сопровождаться подлинными народными песнями и танцевальными мелодиями в лучших их образцах, что, несомненно, будет влиять на развитие и воспитание музыкального вкуса. «Фольклор» – народная мудрость (пер. с английского языка). Природа и все происходящее в жизни

общества напоминают нам о необходимости сохранения человеческих духовных форм жизни.

Тема 2. Региональная природа традиционного танца.

Для повышения уровня изученности народного танца основой будущих исследований должна стать региональная природа традиционного танца. Региональная культура формируется веками под влиянием определенных условий, что и является основой самобытности, которая находит свое выражение в особенностях проявления основных элементов традиционной народной культуры.

В общерусской хореографической традиции выделяется несколько оригинальных региональных исполнительских стилей, которые отличаются танцевальной лексикой, манерой исполнения и жанрово-репертуарным составом. Именно это своеобразие различных регионов и составляет богатство русского традиционного танца. В каждой местной традиции живет и сохраняется особенная, ценностно-неповторимая художественная основа, основных черт, свойств, порядка, понимание гармонии художественного образца, которая создавалась многими поколениями одаренных творцов, может способствовать рождению нового в условиях сценического бытования, содержащего в себе саму подлинную традицию. Различные танцы одного региона составляют национальную традицию.

Характер народа, особенности его мышления нашли отражение в языке танца. Танцевальная лексика возникает на основе обобщения и специфически танцевального претворения выразительных движений человека. Из танцевальной лексики соткано хореографическое произведение как художественное целое. Сами по себе отдельные танцевальные движения не несут хореографической образности. Но в контексте определенного танца они представляют целый арсенал выразительных возможностей, воплощающих собирательный образ народа. Танцевальная лексика наполняет содержанием рисунок танца, а рисунок танца, в свою очередь, оформляет лексику.

Серьезное изучение специфики самобытных выразительных средств хореографии предполагает обращение к ее истокам – фольклорной хореографии, так как именно в искусстве народного танца заложены те качества, характеристики, черты самобытности, которые получили развитие и многообразие в сценических формах хореографического искусства. В общерусской хореографической традиции выделяется несколько оригинальных региональных исполнительских стилей, которые отличаются танцевальной лексикой, манерой исполнения и жанрово-репертуарным составом. Именно это своеобразие различных регионов и составляет богатство русского традиционного танца.

Общепринятая в этнографии система деления территории России на сложившиеся к началу XX века этнические зоны (северорусскую, среднерусскую, южнорусскую, русско-белорусскую, русско-украинскую, Поволжье, Урал, Сибирь, Дальний Восток, казачество) наиболее полно отражает разнообразие изменения танцевальных традиций и представляется

нам достаточно органичной для изучения региональных особенностей русского народного танца.

Северный регион: Архангельская, Вологодская, Ленинградская, Новгородская области. Север Костромской, Ярославской, Тверской, Ивановской областей. Часть Псковской области, прибрежные районы Мурманской области.

Южный регион: Калужская, Орловская, Тульская, Липецкая, Рязанская, Тамбовская, Пензенская области. Восточные районы Воронежской области и северные районы Волгоградской области.

Центральный регион: Московская, Владимирская, центральная и южная часть Тверской, Ярославской, Костромской, Ивановской, Нижегородской областей, восточные районы Смоленской и южные районы Псковской областей.

Поволжье: Ульяновская, Самарская, Саратовская области.

На границе с Белоруссией и Украиной сформировались другие этнические зоны: русско-белорусское пограничье (Брянская область и западные районы Смоленской области) и русско-украинское пограничье (Курская, Белгородская, южные районы Воронежской области).

Урал: Пермская, Свердловская, Челябинская области. Восточные районы Оренбургской и западные районы Курганской областей.

Сибирь и Дальний Восток подразделяются на Западную Сибирь

(Алтайский край, Новосибирская, Омская, Томская и Кемеровская области) и Восточная Сибирь (Иркутская область, Хабаровский, Красноярский и Приморский края).

В казачестве следует выделить двенадцать групп:

1.Уральские казаки.

2.Астраханские казаки.

3.Оренбургские казаки.

4.Кубанские казаки.

5.Донские казаки.

6.Терские казаки.

7.Сибирские казаки.

8.Семиречинские казаки.

9.Забайкальские казаки.

10.Амурские казаки.

11.Уссурийские казаки.

12.Некрасовские казаки.

Калининградская область имеет статус свободной экономической зоны.

Тема 3. Балетмейстер и сфера его деятельности в изучении и сохранении фольклорных традиций.

Значение фольклора в творческой работе балетмейстера. Народный танец

– вид хореографического искусства. Ансамбли народного танца, балетмейстеры ансамблей народного танца – исследователи танцевального фольклора. Хореографические произведения известных балетмейстеров народной

хореографии Т. Устиновой, Н. Надеждиной, М. Чернышевой и многих других. Региональные и областные особенности в их постановочных работах, с точки зрения их балетмейстерского решения. Сбор фольклорного материала. Запись танца, фиксация музыкального материала, манеры, характер исполнения танца. Исследовательская работа хореографа: изучение обычаев, обрядов, народных игр, образа занятий, социально-экономических и географических условий, исторических судеб народа и влияние этих факторов на его жизнь и культуру.

Отбор балетмейстером главного, что характеризует образ народа, отражает лучшие черты его характера, является типичным, от второстепенного, наносного, что искажает народную основу, является чуждым, что следует отмести в сценической обработке народного первоисточника. Способность балетмейстера проникнуть в характер народного первоисточника для выявления его в сценическом варианте народного танца.

Работа хореографа с композитом, концертмейстером по сценической обработке музыкального материала фольклорного танца. Сохранение в музыкальной обработке образа, характера, стиля, типичной формы народного первоисточника в сочетании с развитием и обогащением первоосновы. Умение в сценическом воплощении фольклорного танца выявить образ, характер, стиль и манеру, присущую первоисточнику, типичный рисунок и танцевальный язык, обогащая и развивая рисунок танца, хореографический текст, углубляя характеры и образы фольклорного танца.

Сохранение в сценической обработке основной формы народного танца (пляска, хоровод, кадриль, ланце и т.д.), совершенствование и развитие этой формы в сценической обработке фольклорного танца. Работа балетмейстера по созданию сценического варианта народного танца. Сохранение и развитие композиции типичных рисунков, колорита, образов фольклорного первоисточника. Сценическая обработка фольклорного танца с учетом законов драматургии хореографического произведения. Фольклор и современность. Значение творчества балетмейстера в сценической обработке фольклорного танца. Возвращение в народ сценического варианта танца.

Тема 6. Основные пути и принципы обработки фольклорного материала.

Источником развития хореографического искусства является фольклорно-этнографический материал. Именно он позволяет раскрыть в танце характер народа, его темперамент, быт и обычаи. Изучение фольклорноэтнографического материала и его сценическая обработка – важный момент в создании народно-сценического танца. Он позволяет раскрыть и сохранить национальные черты того или иного народа.

В каждой местной традиции живет и сохраняется особенная, ценностнонеповторимая художественная основа, основных черт, свойств, порядка, понимание гармонии художественного образца, которая создавалась многими поколениями одаренных творцов, может способствовать рождению нового в условиях сценического бытования, содержащего в себе саму подлинную традицию. Различные танцы одного региона составляют национальную традицию.

Сценический танец, таким образом, интерпретирует общую национальную традицию Сохранение всех построений рисунков в танце, манеры и стиля исполнения, своеобразных движений исполнителей. Основные требования к обработке фольклорных танцев:

перенос танцевального рисунка с учетом «зеркала» сцены;

длинноты и повторы в танце;

сочетание расцветок костюмов;

развитие танца за счет усиления динамики движений, новых построений

иперестроений, а также новых движений исполнителей обогащение музыкального сопровождения и т.д.

Можно назвать основные пути сценического решения народного танца. 1. Это сценическая обработка фольклорного танца.

2. Это создание танца на основе традиционных хореографических приемов, элементов, композиций рисунков, характерных черт пластики и манеры исполнения.

3. Это использование наиболее общих стилистических особенностей народного первоисточника в создании современного сценического хореографического произведения, разработка сюжета.

Все три направления и составляют тот оптимальный процесс, который позволяет наращивать выразительные богатства сценической народной хореографии, соотнося их с исконно народным, с одной стороны, и пульсом времени – с другой стороны. Мы живем в такое время, когда легко утратить в искусстве национальную индивидуальность, легко это сделать и в танцах, но природа танца, получая многообразные формы проявления, остается неизменной.

Тема 7. Разбор танца по записи. Приобретение практических навыков.

В нашей стране создан большой фонд хореографической литературы, в нем много произведений, способных помочь в познании народных танцев. Целая плеяда ведущих мастеров сценической народной хореографии является авторами хореографических произведений, которые записаны и изданы центральными и областными издательствами.

Работа над постановкой танца по записи значительно обогащает студента. Он знакомится с опытом ведущих мастеров, танцевальной культурой разных народов мира. Значительно расширяет свои знания и возможности применения выразительных средств хореографии в создании танца. Чтобы эта работа шла успешно, хореограф должен обладать знаниями основ записи танца и разбора танца по записи.

Методология записи танца дается на основе книги Г.А. Настюкова «Народный танец на самодеятельной сцене». Методика записи танцев. Запись движений и танца. В виду того, что методика записи танца недостаточно разработана, терминология движений точно не установлена, необходимо знать основные принципы записи терминов. Это поможет понять записанные движения и танцы.

Танцевальное искусство, передаваемое из поколения в поколение, постоянно меняется, обогащается все новыми и новыми элементами. С течением времени одни элементы танца отмирают и появляются другие, новые. Танец кристаллизируется и совершенствуется. Все наносное отмирает, как несущественное, а все то, что передает черты национального характера, чувств, остается и передается из поколения в поколение, как наиболее типичное и характерное.

Некоторые народные танцы, наиболее художественные и совершенные, становятся достоянием всего народа. Примеры записи танцев. (По усмотрению ведущего преподавателя). Например:

Мурашко М.П. Русская пляска: Учебное пособие – М.:Издательский Дом МГУКИ, 2010. – 488 с., илл, ноты.

«Русская шаль». Хореография – Ф. Ермакова, запись М. Мурашко.

Одиночная мужская пляска. «Ваня-Щеголек». Хореография – С. Чунихин. Запись М. Мурашко.

Массовая парная пляска. «Плетень», «Тимоня». Хореография и запись М. Мурашко.

Групповая парная пляска. «Пятера». Хореография и запись М. Мурашко.

Нестеров В.К. Русский народный танец. Методика и практика русского народного танца в народных хорах, фольклорных и вокально-хореографических ансамблях. Учебное пособие. – М.: Изд-во «Современная музыка», 2010, 470 с., ил.

1.Подмосковная кадриль. Сценическая обработка и запись И. Рагозина.

2.Красносельская кадриль. Сценическая обработка и запись В. Крыжановской.

3.Никологородская кадриль. Сценическая обработка и запись С. Владимирова.

4.Ланчик или ланце. Сценическая обработка и запись М. Яницкой.

5.Кишлеевская кадриль. Сценическая обработка и запись В. Эдельмана.

6.Яковлевская кадриль. Сценическая обработка и запись И. Нуруллина.

МАТЕРИАЛЫ ТЕСТОВЫХ ЗАДАНИЙ

Тестовые задания по дисциплине

«Региональные особенности русского народного танца»

Тестовые задания предназначены для текущего и или рубежного контроля и содержат в себе задания на выбор одного или нескольких правильных ответов, задания на установление правильной последовательности предложенных пунктов и задания открытой формы, где необходимо дописать ответ в виде нескольких слов.

Оценка всего теста осуществляется в диапазоне баллов, которые необходимо набрать для того, чтобы получить отличную, хорошую, удовлетворительную или неудовлетворительную оценки. В процентном соотношении оценки (по пятибалльной системе) выполнение заданий теста оценивается в следующих диапазонах:

«неудовлетворительно» или «2» - менее 50 баллов или 50% «удовлетворительно» или «3» - 50-60 баллов или 50%-65% «хорошо» или «4» - 65-85 баллов или 65%-85% «отлично» или «5» - 85-100 баллов или 85%-100%

Инструкция для тестируемых.

Уважаемые студенты!

Прежде чем приступить к выполнению заданий внимательно ознакомьтесь с инструкцией:

отвечая на вопрос с выбором правильного ответа, правильный, на ваш взгляд, ответ (ответы) обведите в кружок;

в задание на установление соответствия, выберете букву, с правильным на ваш взгляд ответом, из второй колонки таблицы, которая соотносится с цифрой верного утверждения из первой колонки таблицы;

в заданиях открытой формы впишите ответ в пропуск или обведите ответ «да» или «нет». (Если ты согласен с утверждением – обведи кружком «да» в клеточке таблицы ответов, а если не согласен - обведи

«нет»);

в заданиях на установление последовательности, расположите предложенные варианты в правильном, на ваш взгляд, порядке.