из электронной библиотеки / 904250277439133.pdf
.pdfЭ. Лессинг, который ввѐл термин "изобразительного искусства" и подверг анализу их специфику. Английская художественная теория (У. Хогарт, Дж. Рейнолдс) искала компромисса между реализмом и традицией ренессанса и барокко. Идеи исторического развития, представления о ценности самобытных художественных явлений утверждали в Италии Дж. Вико, в Германии И. Г. Гердер, пропагандист народности и национальных традиций, и И. В. Гѐте, в частности оценивший красоту немецкого готического зодчества. И. Крист применил филологические методы изучения памятников искусства, исследуя надписи, документы и т. д. Родоначальником истории искусства как науки стал И. И. Винкельман; он представил развитие античного искусства как единый процесс смены художественных стилей, связанный с эволюцией общества и государства; его мысль о связи расцвета греческого искусства с демократией оказала огромное влияние на европейский классицизм XVIII-XIX вв. В Италии Дж. Б. Ланци завершил традицию "жизнеописаний" - биографического изложения истории итальянской живописи. Архитектурная наука ввела в обиход наряду с древнеримскими памятниками древнегреческие шедевры на территории Италии, осветила конструктивные принципы античного зодчества, выдвинула требования разумности, естественности, близости к природе (во Франции Л. Ж. де Кордемуа, Г. Ж. Бофран, аббат Ложье). Венецианец К. Лодоли, предвосхищая идеи XX в., видел красоту зодчества в функциональной целесообразности зданий и в их соответствии природе строительных материалов. В России в XVIII в. переводились трактаты Витрувия, Виньолы, Палладио, Фелибьена, де Пиля, возникли оригинальные сочинения - архитектурный трактат П. М. Еропкина, И. К. Коробова и М. Г. Земцова, теоретические труды об изобразительном искусстве И. Ф. Урванова и П. П. Чекалевского; если последний следовал Винкельману, то в трактате Д. А. Голицына видно влияние Дидро и Лессинга, а в высказываниях В. И. Баженова - связь с идеями А. Н. Радищева и Н. И. Новикова.
В XIX в. завершилось сложение искусствознания как науки, систематически охватывающей широчайший круг проблем искусства всех эпох и стран, обладающей своей методологией и находящей опору в развитии философско-эстетической мысли, в прогрессе общественных и точных наук, в мощных социальных движениях и идеологической борьбе. В первой половине века воздействие идей Великой французской революции (1789-94), влияние эстетических концепций И. Канта, Ф. В. Шеллинга, братьев А. В. и Ф. Шлегелей и особенно Г. Ф. Гегеля создали возможность для возникновения, хотя и на идеалистической основе, мировоззренчески цельного представления об искусстве, проникнутого идеями исторического развития и взаимосвязей общественных и культурных явлений. Размах археологических исследований, накопление многочисленных фактов развития искусства, открытие публичных художественных музеев способствовали быстрому формированию профессиональной научной истории искусства. В атмосфере бурной общественной жизни, успехов выставочного дела и журналистики складывается художественная критика, активно участвующая в развитии искусства и в воспитании взглядов и вкусов публики. Теория, история и критика в небывалой мере наполняются борьбой общественных идей и направлений. Теория искусства классицизма, поднимавшаяся в период Великой французской революции до высокой гражданственности и предвосхищения архитектурных и градостроительных рационалистических открытий XX в. (Э. Л. Булле, К. Н. Леду), позже стала догматической доктриной, утверждавшей нормы "хорошего вкуса" (Г. Мейер в Германии, А. К. Катрмер де Кенси во Франции). С зарождавшимся романтизмом во многом связаны отрицание этих норм, обращение к наследию средних веков и Раннего Возрождения, к народному творчеству (С. и М. Буассере в Германии, Т. Б. Эмерик-Давид во Франции, Т. Рикман в Великобритании). Опережают свою эпоху многие исторические и критические суждения Стендаля во Франции и Дж. Констебла в Великобритании, утверждавших жизненность и творческую свободу искусства, а также капитальные исследования К. Ф. Румора в Германии, положившие начало научному изучению искусства на основе стилистического
51
анализа. Наряду с косной академической критикой французских салонов в 1820-40-х гг. появилась блестящая и свободная романтическая критика Э. Делакруа, Г. Планша, Г. Гейне, Ш. Бодлера; начала складываться и критика, обосновывавшая демократическое реалистическое искусство, во главе с Т. Торе. В России с начала XIX в. растѐт интерес к истории национального искусства (И. А. Акимов, П. П. Свиньин, И. М. Снегирѐв) и к его гражданской программе (А. X. Востоков, А. А. Писарев). Противовесом академической теории и критике (И. И. Виен, А. Н. Оленин, В. И. Григорович), в 1830-х гг. воспринявшим консервативные стороны романтических теорий (П. П. Каменский, Н. В. Кукольник, С. П. Ше-вырѐв), стали критические этюды К. Н. Батюшкова, Н. И. Гнедича, В. К. Кюхельбекера, основанные на живом общении с художественным произведением, взгляды А. С. Пушкина, Н. В. Гоголя, Н. И. Надеждина, утверждавших философское значение, жизненность и народность искусства. В. Г. Белинский, А. И. Герцен, Н. П. Огарѐв, преодолевая идеалистическую методологию, дали русскому искусству глубоко обоснованную реалистическую программу; еѐ воздействие сказалось в статьях В. П. Боткина, В. Н. Майкова, А. П. Баласогло. И. И. Свиязев и А. К. Красовский высказали ряд прогрессивных для своего времени положений о природе и задачах архитектуры.
К. Маркс и Ф. Энгельс, раскрыв природу художественного освоения действительности, связь искусства с социально-экономической структурой общества и борьбой классов, вооружили искусствознание научным мировоззрением; поддерживая реалистическое искусство, они обосновали его историческую прогрессивность, дали образцы исторически конкретного анализа и истолкования искусства (античность, Возрождение, классицизм и др.). В России революционно-демократическая эстетика Н. Г. Чернышевского и Н. А. Добролюбова явилась базой для страстных, боевых критических выступлений В. В. Стасова, остропроблемных статей М. Е. СалтыковаЩедрина, И. Н. Крамского, М. И. Михайлова, обосновавших участие искусства в идеологической борьбе за права народа. Марксистская литература во второй половине XIX - начале XX вв. (Г. В. Плеханов, П. Лафарг, Ф. Меринг, К. Либкнехт, Р. Люксембург, К. Цеткин) дала материалистическое объяснение происхождению и развитию искусства, подчеркнула его активную роль в общественной борьбе. С середины XIX в. бурное развитие наук, в т. ч. археологии, этнографии, филологии, истории культуры, изучение архивов, художественных памятников, их типологии и иконографии, атрибутивная деятельность сделали возможным появление в Германии первых опытов всеобщей истории искусства - фактографически-систематизаторской у Ф. Куглера, основанной на гегельянской философии истории у К. Шназе, на методах иконографии и филологии у А. Шпрингера, Логику развития искусства, связь его явлений с духовной и материальной культурой общества стремились раскрыть немец Э. Колофф, бельгиец А. Микиельс, швейцарец Я. Буркхврдт; в теоретическом и историческом анализе архитектуры и декоративного искусства велики заслуги французов Э. Э. Виолле-ле-Дюка и О. Шуази, немца Г. Земпера. Большой общественной силой стала художественная критика, оценочные суждения которой переносились и на историю искусства; наряду с уводившим от жизни идеалистическим субъективизмом (Дж. Рескин в Великобритании, Т. Готье, Э. И Ж. Гонкуры во Франции) и позитивизмом (П. Ж. Прудон, И. Тэн во Франции) утвердилось направление, которое обосновывало и пропагандировало материалистическую эстетику, демокр. реалистическое искусство (Шанфлѐри, Ж. А. Кастаньяри, Э. Золя во Франции); с ним связана и проницательная оценка художественных явлений XV - начала XIX вв. французами Торе, Бодлером, Э. Фромантеном. С последней четверти XIX в. в Германии, Австрии и Швейцарии были последовательно и глубоко разработаны научные методы стилистического анализа художественного произведения; основой для них, однако, служили не столько культурно-исторические (А. Шмарзов) или историкопсихологические (Ф. Викхофф - основатель венской школы) методы, сколько идеалистические представления об имманентном саморазвитии художественной формы (А. Хильдебранд, Г. Вѐльфлин, П. Франкль, А. Э. Бринкман), о "художественной воле" (А.
52
Ригль, X. Титце), об "истории духа" (М. Дворжак, В. Вайсбах, К. Тольнаи). На этой базе возникли окрашенная национализмом концепция К. Гурлитта, противопоставление "Востока" "Западу" у И. Стшиговского, иррационализм З. Пиндера, субъективистские теории вчувствования и "абстрагирования" В. Воррингера. Вместе с тем знаточество (немец Г. Ваген, итальянцы Дж. Б. Кавальказелле и Дж. Морелли) и научные методы культурно-исторической школы (Э. Мюнц во Франции, К. Юсти в Германии) в сочетании со стилистическим анализом позволили в конце XIX - первой трети XX вв. систематически исследовать искусство древности (француз М. Коллиньон, швейцарец В. Деонна, немцы А. Фуртвенглер, Л. Курциус, датчанин Ю. Ланге), средних веков (М. Дворжак, французы Л. Брейе, Г. Милле, Э. Маль), Возрождения и барокко (Г. Вѐльфлин, А. Шмарзов, знатоки нового типа - итальянец А. Вентури, немцы В. Боде, М. Фридлендер, В. Р. Валентинер, американец Б. Беренсон, голландец К. Хофстеде де Грот), нового времени (немец Ю. Майер-Грефе, француз Л. Розенталь), стран Азии (француз Г. Мижон, немец Ф. Зарре, австриец Э. Диц). Развитие искусствознания нового времени подытожено во всеобщих историях искусства К. Вѐрмана (на рубеже XIX и XX вв.), а позже под редакцией А. Мишеля и под редакцией Ф. Бургера и А. Э. Бринкмана (первая треть XX в.), в истории искусства "Пропилеи" (вторая четверть XX в.), биографических справочниках У. Тиме и Ф. Беккера (первая половина XX в.) и X. Фольмера (середина XX в.). На рубеже XX в. сложились понятия искусствознания (Э. Гроссе) и всеобщего искусствознания (Э. Кассирер).
Заслугой современного мирового искусствознания является систематическое изучение не только европейского искусства - древнего (Ш. Пикар, Г. Рихтер, Ф. Матц, Дж. Д. Бизли), средневекового, (Д. Толбот Раис, X. Зедльмайр, А. Грабар, О. Демус), Возрождения, барокко и нового времени (Л. Вентури, Р. Фрай, Р. Лонги, Р. Хаман, О. Бенеш), но и культур Азии (Э. Кюнель, А. У. Поуп, А. Кумарасвами, Р. Гиршман, О. Сирен, Дж. Туччи), Африки (Ш. Диль, У. Байер), Америки (X. Р. Хичкок, М. Коваррубиас). Проблемы архитектуры освещены как в трудах Н. Певзнера, Л. Откѐра, З. Гидиона, Б. Дзеви, так и в высказываниях крупных архитекторов (Ф. Л. Райт, В. Гропиус, Ле Корбюзье и др.). Среди современных направлений наиболее влиятельны иконология (раскрытие мировоззренческого смысла иконографических мотивов - А. Варбург, Э. Панофский) и исследование структуры памятников (П. Франкастель), связанное иногда с психологией творчества (Э. Гомбрих) или с психоанализом (Э. Крис). Наряду с перенесением в искусствознание строго научных археологических методов (Дж. Кублер) распространено переплетение истории искусства с его идеалистической теорией и эссеистической критикой (X. Рид, К. Зервос, М. Рагон). В середине XX в. в искусствознании капиталистических стран значительное место занимают воинствующие идеалистические воззрения, апология упадочных антинародных явлений в искусстве; сложились ревизионистские теории (Р. Гароди, Э. Фишер). Одновременно возрастает роль социологического изучения искусства, отчасти под влиянием марксизма и советского искусствознания (Ф. Анталь, А. Хаузер). Укрепляются и силы марксистского искусствознания (Р. Бьянки-Бандинелли, С. Финкелстайн). Больших успехов достигло искусствознание социалистических стран - ГДР (Л. Юсти, И. Ян), Польши (Я. Бялостоцкий), Венгрии (М. Майор, Л. Вайер), Румынии (Дж. Опреску, Г. Ионеску), Болгарии (Н. Мавродинов, А. Обретенов), Чехословакии (А. Матейчек, Я. Пешина), Югославии (Дж. Бошкович, С. Радойчич).
В России во второй половине XIX - начале XX вв. собирание и систематизацию материалов по истории русского искусства вели Д. А. Ровинский, Н. П. Собко, А. И. Сомов, А. В. Прахов, Ф. И. Буслаев, И. Е. Забелин, Н. П. Лихачѐв, А. И. Успенский, изучение русской архитектуры - Н. В. Султанов, Л. В. Даль, В. В. Суслов, П. П. Покрышкин, А. М. Павлинов, Ф. Ф. Горностаев, Г. Г. Павлуцкий. Усиление интереса к стилистическому анализу в начале XX в. отразилось в работах по русскому искусству, возглавленных И. Э. Грабарѐм, расширение круга изучаемых памятников - в работах Г. К.
53
Лукомского, С. П. Яремича, В. Я. Адарюкова, историков архитектуры И. А. Фомина, В. Я. Курбатова, Б. Н. Эдинга. Успехи русской школы византиноведения и христианской иконографии связаны с именами Н. П. Кондакова, Е. К. Редина, Д. В. Айналова, Я. И. Смирнова, Ф. И. Шмита. Большую роль в изучении всеобщей истории искусства сыграли русские учѐные И. В. Цветаев, Б. В. Фармаковский, В. К. Мальмберг, П. П. Семѐнов, Н. И. Романов, М. И. Ростовцев, А. Н. Бенуа, Н. Я. Марр. В конце XIX - начале XX вв. эстетский индивидуалистический характер носила деятельность ряда критиков и историков искусства (А. Л. Волынский, Д. В. Философов, С. К. Маковский).
Учение В. И. Ленина о двух культурах в каждой национальной культуре антагонистического общества, об искусстве как отражении социальной действительности, о партийности искусства, о причинах разложения буржуазной культуры послужило базой для марксистской критики предреволюционных лет (В. В. Воровский, М. С. Ольминский, А. В. Луначарский) и для развития советского искусствознания. Под руководством Коммунистической партии, опираясь на еѐ программу и решения по вопросам искусства, советское искусствознание провело большую работу по разработке марксистсколенинских принципов теории и истории искусства, обоснованию художественного метода социалистического реализма, разоблачению буржуазных идеалистических теорий. В сотрудничестве с археологами и этнографами советские искусствоведы участвовали в раскрытии и исследовании до того неизвестных художественных культур, изучали и помогали развитию народного искусства многих, в т. ч. ранее отсталых народов. Была заново освещена история искусства народов СССР; в свете марксистско-ленинского мировоззрения получила научное осмысление вся история мирового искусства; изданы или издаются капитальные труды по всеобщей истории искусств, всеобщей истории архитектуры, искусству народов СССР, искусству разных республик, справочники, учѐные труды музеев, НИИ, учебных заведений и т. д.
После Октябрьской революции 1917 важнейшей задачей советского искусствознания стала борьба за создание обращенной к народным массам социалистической культуры; в поддержке революционного реалистического искусства и разоблачении буржуазных идеалистических концепций центр, место в искусствознании принадлежало художественной критике. Крупный вклад в развитие советского искусствознания 20-х гг. внесли А. В. Бакушинский, И. Л. Маца, Я. А. Тугендхольд, А. М. Эфрос и др. Ведущую роль в советском искусствознании получили теория социалистического реализма, утверждение идеалов социалистической эпохи, проблемы классического наследия, образа человека в реалистическом искусстве, гуманистических начал архитектуры и декоративного искусства (М. В. Алпатов, Д. Е. Аркин, Н. И. Брунов, Ю. Д. Колпинский, В. Н. Лазарев, Н. И. Соколова, Б. Н. Терновец). В военные и первые послевоенные годы усилилось внимание к вопросам национального искусства и национального наследия, к патриотическим идеям в искусстве, к характеристике многонациональной художественной культуры СССР. В конце 50-х - начале 70-х гг. прошли дискуссии по актуальным вопросам развития советской художественной культуры, которые, преодолевая суженное, догматическое понимание реализма, выдвинули проблемы современности искусства, многообразия поисков в искусстве социалистического реализма, противоположности его модернизму, вопросу художественной цельности произведения и т. д. (Н. А. Дмитриева, В. М. Зименко, А. А. Каменский, В. С. Семенов, М. А. Лифшиц, Г. А. Недошивин и др.). В центре внимания советского искусствознания стоят вопросы партийности, коммунистической идейности и народности искусства, поступательное развитие социалистического реализма и его многообразие, многогранные связи искусства с жизнью, активность его социального воздействия, борьба с буржуазными и ревизионистскими взглядами, разного рода враждебными концепциями - расистскими, евроцентристскими, панисламистскими и др., с формализмом и натурализмом в искусстве. Как указано в постановлении ЦК КПСС "О литературнохудожественной критике" (1972), долг критики - глубоко анализировать явления,
54
тенденции и закономерности художественного прогресса, всемерно содействовать укреплению ленинских принципов партийности и народности, бороться за высокий идейно-эстетический уровень советского искусства, последовательно выступать против буржуазной идеологии.
Многонациональный коллектив советских историков искусства, открыв новые пласты древних и средневековых культур, подверг разностороннему научному исследованию проблемы происхождения искусства и первобытного искусства (А. С. Гущин, А. П. Окладников), художественных культур Кавказа и Закавказья от древности до наших дней (Ш. Я. Амиранашвили, Р. Г. Дрампян, И. А. Орбели, Б. Б. Пиотровский, А. В. Саламзаде, Т. Тораманян, К. В. Тревер, М. А. Усейнов, Г. Н. Чубинашвили), Средней Азии (Б. В. Веймарн, Г. А. Пугаченкова, Л. И. Ремпель). Большой вклад в изучение искусства народов
СССР внесли советские археологи и этнографы. Во многом заново освещена история искусства античности (Ю. Д. Колпинский, В. М. Полевой), особенно Северного Причерноморья (В. Д. Блаватский, О. Ф. Вальдгауэр, М. И. Максимова), история русского, украинского, белорусского искусства средних веков (М. В. Алпатов, Ю. С. Асеев. Г. К. Вагнер, Н. Н. Воронин, М. А. Ильин, М. К. Kaprep, E. Д. Квитницкая, В. Н. Лазарев, П. Н. Максимов, Б. А. Рыбаков, Н. П. Сычѐв, В. А. Чантурия) и нового времени (Э. Н. Ацаркина, А. В. Бунин, Г. Г. Гримм, Н. Н. Коваленская, П. Е. Корнилов, А. К. Лебедев, О. А. Лясковская, В. И. Пилявский, А. Н. Савинов, Д. В. Сарабьянов, А. А. ФѐдоровДавыдов), искусство прибалтийских республик (Б. М. Бернштейн, В. Я. Вага, Ю. М. Васильев, Р. В. Лаце, Ю. М. Юргинис). Большие успехи в деле раскрытия и реставрации средневековых памятников в СССР связаны с именами И. Э. Грабаря, А. Д. Варганова, Н. Н. Померанцева и др. Создана история советского изобразительного искусства и архитектуры (Б. С. Бутник-Сиверский, Я. П. Затенацкий, П. И. Лебедев, М. Л. Нейман, Б. М. Никифоров, А. А. Сидоров), исследованы многие области декоративно-прикладного и народного искусства (В. М. Василенко, В. С. Воронов, П. К. Галауне, М. М. Постникова, А. Б. Салтыков, С. М. Темерин, А. К. Чекалов, Б. А. Шелковников, Л. И. Якунина), графики, книги, плаката. Проведены значительные исследования зарубежного искусства - древневосточного (М. Э. Матье, В. В. Павлов, Н. Д. Флиттнер), европейского (М. В. Алпатов, А. В. Банк, Б. Р. Виппер, А. Г. Габричевский, Н. М. Гершензон-Чегодаева, В. Н. Гращенков, А. А. Губер, М. В. Доброклонский, А. Н. Изергина, В. Н. Лазарев, В. Ф. Левинсон-Лессинг, М. Я. Либман, Полевой, В. Н. Прокофьев, А. Д. Чегодаев, Н. В. Яворская), Азии, Африки, Америки (О. Н. Глухарѐва, Л. Т. Гюзальян, Б. П. Денике, Р. В. Кинжалов, С. И. Тюляев и др.). Ряд важных работ посвящѐн исследованию взглядов на искусство К. Маркса, Ф. Энгельса, В. И. Ленина, изучению революционного искусства в России и за рубежом, передовым демократическим и социалистическим движениям в искусстве капиталистических стран. Теории искусства посвятили свои работы сов. архитекторы и художники: А. А. и В. А. Веснины, М. Я. Гинзбург, И. В. Жолтовский, А. С. Голубкина, Б. В. Иогансон, В. И. Мухина, В. А. Фаворский, К. Ф. Юон.
III Словарь терминов
55
Абака – верхняя плита капители колонны; в мебели – венчающая часть колонны, которая принимает на себя тяжесть карниза.
Абстракционизм – (лат. abstractio - удаление, отвлечение) одно из течений в современном искусстве, отражающее особое восприятие художником окружающего мира. Абстрактное искусство не воспроизводит реальной действительности, поэтому его иногда именуют «беспредметным». А. возник почти одновременно в 1910-х годах в Мюнхене, Амстердаме и Москве, но особое распространение получил в 1930-е годы в Париже и Нью-Йорке. В русской живописи начала ХХ в. он представлен его теоретиками В.Кандинским (в 1910 г. выпустил книгу «О духовном в искусстве») и К.Малевичем (автор знаменитой картины «Черный квадрат»).
Акант, аканф – орнаментальный растительный мотив античности в виде листа с выемчатым извилисто-зубчатым краем, производное от сходного с чертополохом растения. В скульптуре – элемент декора, используется и в коринфской, и в композитной капителях. В ходе истории появляется в самых разных вариантах: от натуралистического до полностью стилизованного.
Аллегория – выражение отвлеченной идеи или понятия в конкретных художественных образах, обычно наделенных атрибутами (например, ложь – голова человека, тело рептилии, в хвосте жало, атрибут – маска; справедливость – женская фигура, атрибуты – меч и весы).
Альков – ниша, отделенная от основного пространства комнаты занавесом, аркой или колоннами.
Антаблемент – верхняя часть архитектурного ордера; балочное перекрытие пролета или завершения стены, состоящее из архитрава, фриза и карниза.
Арабеск, арабеска – орнамент, состоящий из прихотливо переплетенных геометрических фигур и стилизованных завитков, листьев, цветов, порой включающий надписи. Получил развитие в искусстве арабских стран, распространен в испаномавританском искусстве и особенно в искусстве итальянского Возрождения. Позднее этот термин приобрел более узкое значение - орнамент лишь из стилизованных растительных мотивов.
Арка – криволинейное перекрытие проемов в стене (окон, ворот, дверей) или пролетов между двумя опорами, например, между колоннами.
Аркады – покоящиеся на столбах или колоннах ряды одинаковых арок.
Архитрав – нижняя часть антаблемента (главная балка), опирающаяся непосредственно на колонны.
Ампир – стиль искусства первых десятилетий 19 в., завершающий развитие классицистического направления. Возник во Франции в период наполеоновской империи (1799-1815) как официальный придворный стиль, особенно пышный и помпезный. Для него характерно обращение к идеалам императорского Рима, с одной стороны, и к архаической древности, с другой. Ампир активно использовал «героические» орнаментальные мотивы (дубовые и лавровые венки, орлы, военные трофеи и т.п.), а также мотивы египетского искусства. В России сложился свой вариант ампира, более строгий и лаконичный, но также проникнутый гражданственными мотивами, связанными с событиями войны 1812 г.
Абстракция художественная – (лат. abstractio – удаление, отвлечение) способ художественного мышления и построения образа реальности в искусстве. Предполагает отвлечение от второстепенного в информации об объекте, акцентирование ее значимых моментов.
Академизм – (гр. akademia – школа) направление в изобразительном искусстве XVII-XIX вв., догматически следовавшее внешним формам классического искусства. Возникший в конце ХУI в. в Италии, А. выработал правила подражания искусству Античности и Возрождения. А.
56
Акмеизм – (фр. acmeisme, < гр. асме – высшая степень чего-либо, цвeтyщая сила) течение в русской поэзии начала ХХ в.; утвердился в теоретических работах и художественной практике С.Городецкого, М.Кузмина, Н.Гумилева, О.Мандельштама, А.Ахматовой, М.Зенкевича, Г.Иванова и др.
Баталист – (< фр. bataille – битва, сражение) художник, изображающий военные сюжеты.
«Баухауз» (Bauhaиs) – высшая школа строительства и художественного конструирования, основанная в 1919 г. в Веймаре (Германия); в 1925 г. переведена в Дессау, а в 1933 г. упразднена фашистами. Руководители Б. разрабатывали эстетику функционализма, принципов современного формообразования в архитектуре и дизайне, формирования материально-бытовой среды средствами пластического искусства.
Барокко – (итал. barocco – причудливый, странный) европейский художественный стиль конца 16 - середины 18 в. Первоначально стиль барокко появился в Италии, но быстро распространился по всей Европе. Противоречивый стиль барокко отличался патетикой, повышенной динамичностью, экспрессией, пышностью форм, пристрастием к иллюзорным эффектам, контрастным принципам построения форм, яркими красками и т.д. С декоративным стилем барокко связан расцвет монументального и прикладного искусства. В России расцвет барокко пришелся на первую половину 18 в.
База – нижняя опорная часть колонны, столба или пилястра; имеет различные формы в зависимости от ордера (дорический, ионический, коринфский).
Балюстрада – ограждение балконов, лестниц, галерей, крыш, состоящее из ряда балясин, соединенных сверху плитой, перилами.
Балясина – фигурный столбик в балюстраде небольшого размера круглой или четырехугольной формы, опора для перил.
Букраний – (от лат. buccranium – бычья голова) орнамент, составленный из бычьих голов или козлиных черепов, дополненный гирляндами цветов. Из Древней Греции и Рима, где он был изобретен, перешел в искусство Ренессанса и классицизма.
Бидермайер – (нем. Bidermeier) направление в европейской культуре первой половины 19 в., связанное с распространением буржуазных идеалов. Первоначально возникло как немецко-австрийское явление, которому, тем не менее, нашлись аналогии и в других странах, в том числе и в России. Идеал бидермайера – это романтический идеал дружбы и верности, частной жизни, уюта и гармонии. Сам термин появился в 1850 г., как иронический псевдоним, которым поэты Л. Эйхродт и А. Кюсмауль подписывали подчеркнуто «мещанские» стихи. С понятием бидермайер ныне связывают целый круг явлений литературы, театра, музыки, живописи, но главное - «стиля жизни».
Византийский стиль – архитектурный стиль, характерный для ритуального зодчества Византийской империи (IV-XV вв.). Типичным его проявлением стало строительство крестово-купольных храмов, отличающихся особой парадностью и торжественностью внешних и внутренних архитектурных форм. Особенность этого стиля
– разрушение бытового представления о пространстве. Внимание здесь уделялось прежде всего организации внутреннего пространства храма, производящего впечатление неземного: парящий купол, двухъярусные аркады, украшения из ажурной каменной резьбы, мозаики. Преобладающими цветами В.с. были золотой и изумрудный.
Возрождение, Ренессанс – период в культурном развитии стран Западной и Центральной Европы (в Италии 14-16 вв., в других странах – конец 15-17 вв.), переходный от Средневековья к культуре Нового времени, эпоха великих географических открытий, возрождения гуманистических идеалов и духовных ценностей античности.
Волюта – скульптурное украшение из двух спиралевидных завитков на капители ионической колонны.
Горельеф – (фр. высокий рельеф) скульптурное изображение, выступающее над плоскостью фона более чем на половину своего объема.
57
Гризайль – вид декоративной живописи, выполняемой в разных оттенках какоголибо одного цвета (чаще серого). Применяется с 17 в., широко распространена в росписях интерьеров в стиле классицизм, главным образом как имитация скульптурного рельефа.
Дадаизм – (фр. dadaisme; dada на языке детей – игрушечная лошадка; бессвязный детский лепет) одно из самых радикальных модернистских течений, зародившихся в Европе в 1916-1922 гг. среди анархиствующей интеллигенции, как протест против первой мировой войны. Он выражался в воинствующем антиэстетизме, своеобразном художественном хулиганстве, страсти к эпатажу обывателя в виде бессмысленных сочетаний слов и звуков, причудливых комбинаций самых разнообразных житейских предметов (консервных банок, старых вещей, этикеток и др.), предвосхитив этим современный поп-арт, искусство коллажа и композиций на основе использования и эстетизации материального богатства, созданного современной цивилизацией.
Жанр – исторически сложившиеся внутренние подразделения в большинстве видов искусства. Принципы разделения на жанры специфичны для каждой из областей художественного творчества. В изобразительном искусстве основные жанры определяются прежде всего по предмету изображения: пейзаж, портрет, бытовой Ж., исторический Ж. и др., в литературе – поэма, роман, рассказ, повесть, комедия, трагедия. Каждому Ж. присущи определенные, характерные только для него средства художественной выразительности. Это – единство специфических свойств его формы и содержания. В современных условиях происходит сложный процесс переплетения и взаимодействия Ж., рождение их новых разновидностей (рок-опера, стихотворная проза и т.д.).
Изобразительные искусства – раздел пластического искусства, объединяющий живопись, скульптуру, графику. И.и. отражают действительность в наглядных, зрительно воспринимаемых образах, в которых она узнается. Благодаря методам обобщения, типизации, воображению художника И.и. получают возможность эстетически раскрывать временное развитие событий, духовный облик, переживания, мысли, взаимоотношения людей, воплощать общественные идеи.
Икона – (гр. >. eikoп – изображение, образ) в православии и католицизме изображение Иисуса Христа, Богоматери и святых. Произведение иконописи. Иконография – (гр. Eikoп – изображение + графия) – 1) систематическое изучение и описание изображений какого-либо сюжета или лица, истолкование их смысла, символики, атрибутов; 2) строго установленные правила изображения определенного сюжета или лица; в средневековом искусстве, связанном с религиозной тематикой, художник должен был неукоснительно следовать иконографическим образцам; 3) совокупность изображений какого-либо лица или мифологического персонажа.
Импрессионизм – (фр. iмpressioппisme < iмpressioп – впечатление) направление в искусстве последней трети XIX – начала ХХ в. В нем выражен протест против чрезмерного натурализма и застывшего академизма в реалистическом искусстве, поиск новой формы, новой живописной техники, отход от социальной тематики и сюжетности. Его представители стремились к наиболее естественному отражению реального мира в его подвижности и изменчивости, передать средствами искусства мимолетные впечатления.
Интуиция художественная – непосредственное усмотрение истины без участия рассудка или разума, имеет в процессе художественного творчества и восприятия исключительное значение..А.Бердяев в своей книге«Смысл творчества».
Искусство – процесс и совокупный результат человеческой деятельности, выражающийся в практически-духовном освоении мира; особая форма общественного сознания и человеческой деятельности, представляющая собой отражение действительности в художественных образах, один из важнейших способов эстетического освоения мира, его воспроизведение в образно-символическом ключе при опоре на ресурсы творческого воображения; специфическое средство целостного самоутверждения человеком своей сущности, способ формирования «человеческого» в человеке. И. – это
58
«образ», образ мира и человека, сформировавшийся в сознании художника и выраженный им в слове, звуках, красках, форме. Функции И.: познавательная, аксиологическая, коммуникативная, социальная, воспитательная, гедонистическая, эстетическая, эвристическая. К закономерностям функционирования И. относятся такие особенности: развитие И. не носит поступательного характера, идет как бы толчками; произведения И. всегда выражают субъективное видение мира художником и имеют субъективную оценку со стороны читателя, зрителя, слушателя; художественные шедевры неподвластны времени и относительно независимы от меняющихся групповых и национальных вкусов; И. демократично (оно воздействует на людей независимо от их образования и интеллекта, не признает никаких социальных перегородок); подлинное И., как правило, гуманистически ориентировано.
Искусствознание (искусствоведение) – комплекс наук, изучающих искусство,
художественную культуру общества в целом, отдельные виды искусства, их отношение к действительности, закономерности развития, взаимосвязи с социальной жизнью и различными явлениями культуры, всю совокупность вопросов формы и содержания художественных произведений. Искусствоведческие науки включают литературоведение, музыковедение, театроведение, киноведение. В узком и наиболее употребляемом смысле так называют науку о пластических искусствах. И. складывается из теории искусств, их истории, художественной критики.
Инкрустация – плоскостное изображение или орнамент из пластинок различного материала (бронза, кость, черепаха, перламутр и др.), которые врезываются в поверхность.
Историзм – направление в европейской архитектуре и декоративном искусстве 19 в., выражавшийся в стремлении максимально приблизиться к историческим стилям: готическому, рококо, «помпеянскому» и т.п.
Каннелюра – вертикальный желобок на стволе колонны или пилястры Капитель – верхняя часть колонны или пилястры, пластически оформленная в
соответствии с применяемым ордером.
Кариатида – вертикальная опора в виде женской фигуры, поддерживающая балочное перекрытие. Используется как декоративный элемент в мебельном искусстве. Особо широкое применение нашла в подражающем античности ампире.
Карниз – 1) выступающий вперед край верхней части антаблемента; 2) горизонтальный выступ, завершающий (или расчленяющий) стену, мебельное изделие или идущий над окнами и дверями.
Картуш – лепное или графическое украшение в виде не совсем развернутого свитка или листа, щита, обрамленного завитками. В картуше помещаются надписи, эмблемы, гербы и т.д.
Кессон – углубление, обычно квадратной или многоугольной формы, на потолке или внутренней поверхности арки, свода.
Кинетическое искусство – (< гр. kiпetikos – приводящий в движение) одно из направлений художественного авангарда; искусство движущихся объемных, скульптурных или архитектонических композиций. Наибольшее распространение получило в США.
Классицизм – художественный стиль, получивший распространение в Европе в 17-начале 19 в. Зародился в Франции, где в своем развитии прошел несколько этапов. В качестве образца для подражания классицизм апеллировал к античности. Во многом связан с идеями Просвещения, вследствие чего отличался рационализмом, приверженностью строгой системе нормативной эстетики, иерархии видов искусств и жанров. Для классицизма, охватившего все виды искусств, характерны стремление к гармонии, любовь к симметрии и четким геометрическим формам. В архитектуре и прикладных искусствах охотно использовал классическую ордерную систему, формы и орнаментальные мотивы, заимствованные из греческого, римского, египетского и этрусского искусства. В архитектуре русского классицизма традиционно выделяют три
59
этапа: ранний классицизм 1760-х – 1770-х гг.; строгий классицизм 1780-х – 1790-х гг. и поздний классицизм первой трети 19 в. Последний также соотносят со стилем ампир.
Кубизм – модернистское течение в изобразительном искусстве (приемы в живописи первой четверти ХХ в.). Он знаменовал собой разрыв с традициями реалистического искусства. Предметный мир изображался в виде комбинаций правильных геометрических объемов (куба, шара, цилиндра, конуса). К. выделялся тяготением к суровой аскетичности света, к простым, весомым, осязаемым формам, к элементарным мотивам.
Мышление художественное – вид интеллектуальной деятельности человека, направленной на создание и восприятие произведений литературы и искусства. М.Х. психофизиологически отличается от теоретического, научного мышления. Существенный признак М.Х. – гипотетичность, способность мыслить вероятностями. Характерными чертами М.Х. являются высокая эстетическая избирательность, ассоциативность и метафоричность.
Модерн – художественный стиль, господствовавший в искусстве конца 19-начала 20 в. и охвативший все виды пластических искусств. Создан сознательными усилиями художников, критиков, философов и искусствоведов как современный, «новый» стиль. В этом своем качестве противопоставлялся недавнему историзму и эклектике. Отличался особенным интересом к природным, органическим формам (самые распространенные орнаментальные и изобразительные мотивы – водные растения, лебеди, извивающиеся ящерицы и змеи, мотив волны, танца, а также образ женщины с распущенными волосами), тяготением к холодным, блеклым тонам. Модерн стремился к осуществлению художественного синтеза в самых разных областях творчества. Большое распространение получили идеи создания единой художественно оформленной предметно-бытовой среды и программный универсализм художников. В разных странах стиль получил свои названия: в России «модерн», во Франции и Бельгии – «ар нуво», в Германии – «югендстиль», в Австро-Венгрии «сецессион», в Англии – «либерти», в Италии – «стиль флореаль» и т. д.
Меандр – распространенный тип геометрического орнамента, имеет вид линии, ломанной под прямым углом. Широко применялся в Древней Греции, получил название от извилистой реки Меандр в Малой Азии.
Медальон – изображение, заключенное в круглую или овальную раму; элемент украшения мебели во французском и нидерландском ренессансе.
Мозаика – соединение мелких кусочков дерева, камня, стекла и т.д. в единую цветную картину или орнамент.
Наличник – декоративное обрамление проема окна или двери.
Направления, течения и стили в искусстве – эти три понятия (в современном искусствознании они употребляются как синонимы) можно определить как исторически сложившуюся общность художественных признаков в том или ином виде искусства (или одновременно в нескольких искусствах), характерную для разных эпох и народов и обусловленную единством идейно-эстетических устремлений творческого меньшинства. Основные стили в искусстве: романский, готический, барокко, классицизм, рококо, сентиментализм, романтизм, реализм, натурализм, символизм, импрессионизм. Стили в искусстве ХХ в.: сюрреализм, кубизм, абстракционизм, футуризм, дадаизм и др.
Натурализм – (фр. пaturalisme < лат. пatura – природа) художественный метод, возникший в XIX в., в границах которого существовали различные тенденции, объединенные непринятием идеализирующей эстетики романтизма и классицизма и стремлением превзойти достижения классического реализма путем перемещения в искусство методов и целей эмпирического естествознания; возник под влиянием философии позитивизма О.Конта, Г.Спенсера, И.Тэна.
Пальметта – орнаментальный мотив, напоминающий по форме пальмовый лист.
60