из электронной библиотеки / 857063359115273.pdf
.pdfУПРАВЛЕНИЕ КУЛЬТУРЫ БЕЛГОРОДСКОЙ ОБЛАСТИ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ
«БЕЛГОРОДСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ ИСКУССТВ И КУЛЬТУРЫ»
Кафедра режиссуры театрализованных представлений и праздников
УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЙ КОМПЛЕКС ДИСЦИПЛИНЫ
КУКОЛЬНЫЙ ТЕАТР
Специальность 51.02.02 (071801) Социально-культурная деятельность (по видам)
Квалификация выпускника Организатор социально-культурной деятельности
Форма обучения очная
Белгород – 2014г.
Содержание УМД
1.Рабочая программа дисциплины (модуля)
2.Учебно-методические материалы
3.Глоссарий
УПРАВЛЕНИЕ КУЛЬТУРЫ БЕЛГОРОДСКОЙ ОБЛАСТИ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ
«БЕЛГОРОДСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ ИСКУССТВ И КУЛЬТУРЫ»
Кафедра режиссуры театрализованных представлений и праздников
Рабочая программа по дисциплине:
Кукольный театр
Программа составлена в соответствии с государственным образовательным стандартом среднего профессионального образования 2014 года по специальности
Рабочую программу составил: преподаватель кафедры РТПиП Л.А. Матяш
МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ по конструированию рабочих программ дисциплин
Структура рабочей программы дисциплины Организационно-методический раздел Курс «Кукольный театр» является вариативной
дисциплиной в подготовке специалистов. За один семестр обучения студенты должны познакомиться с кругом основных понятий, иметь научное представление о роли куклы и маски в театрализованных представлениях и праздниках, их практическое применение. Причины появления к укол и масок, их магический смысл. Возникновение театрального к укольного иск у сства и рождение театра к укол в России. Классифицировать театральных кукол с их конструктивными особенностями. Применять на практике театральные куклы и маски в театрализованных представлениях и праздниках.
Курс «Основы драматургии» рассчитан на 38 аудиторных часов, из них 38 практические.
Самостоятельная работа студента составляет 14 ч.
1.2. Цель дисциплины ознакомить с историей рождения театрального кукольного иск усства, проанализировать путь развития кукол и масок от античного периода истории до современ ного мира.
1.2. Задачи дисциплины
- получить представление об успехе и месте театральной куклы и маски в современном мире, о творчестве и путях развития местного кукольного театра, о роли и значении художника – создателя куклы и маски в работе над персонажем (местный материал);
-классифицировать театральных кукол с их конструктивными особенностями;
-применять на практике театральные куклы и маски в театрализованных представлениях и праздниках;
-освоить процесс создания театральной маски и средствами достижения выразительности (эмоциональное состояние персонажа; характерные качества: добрый – злой, веселый – грустный; расположение и форма губ, носа; использование цвета и формы деталей лица);
-освоить приемы применения театральных кукол и масок в театрализованных представлениях и праздниках.
В педагогическом плане необходимо решить задачу наиболее полного выявления и развития художественной индивидуальности каждого студента.
Место дисциплины в структуре ООП СПО Дисциплина МДК.04.05 «Основы драматургии» относится к блоку вариативной части, междисциплинарный курс, изучаемых студентами по специальности 51.02.02 «Социально-культурная деятельность (по видам)»
Данная дисциплина тесным образом связана с такими дисциплинами как, «Сценарная композиция», «Основы режиссерского и сценарного мастерства», «Исполнительская подготовка», «Основы драматургии». Такое соседство предметов
впрограмме позволяет студентам глубже освоить теоретические и практические аспекты мастерства.
Изучение курса заканчивается творческими заданиями, которые позволяют студенту показать уровень освоения не только теоретических знаний, но и практических навыков. В сценических показах, на контрольных уроках синтезируются все умения и владения, которые были освоены, в том числе и на «параллельных» предметах.
Объем дисциплины и виды учебной работы
Виды учебной |
Всего |
|
СЕМЕСТРЫ |
|
|
|
работы |
часов |
1 |
2 |
|
3 |
4 |
Теоретическое |
|
|
|
|
|
|
обучение |
|
|
|
|
|
|
Практические |
38 |
38 |
|
|
|
|
занятия |
|
|
|
|
|
|
Лабораторные |
|
|
|
|
|
|
занятия |
|
|
|
|
|
|
Индивидуальные |
|
|
|
|
|
|
занятия |
|
|
|
|
|
|
Самостоятельная |
14 |
14 |
|
|
|
|
работа |
|
|
|
|
|
|
Формы контроля |
|
З. |
|
|
|
|
(Э, З, З*, к/у, к/р, |
|
|
|
|
|
|
курс./р, курс./п. и др.) |
|
|
|
|
|
|
3. Требования к результатам освоения содержания дисциплины
Организатор социально-культурной деятельности должен обладать общими компетенциями, включающими в себя способность:
ОК 1. Понимать сущность и социальную значимость своей будущей профессии, проявлять к ней устойчивый интерес.
ОК 2. Организовывать собственную деятельность, выбирать типовые методы и способы выполнения профессиональных задач, оценивать их эффективность и качество.
ОК 3. Принимать решения в стандартных и нестандартных ситуациях и нести за них ответственность.
Организатор социально-культурной деятельности должен обладать
профессиональными компетенциями, соответствующими основным видам профессиональной деятельности:
ПК 2.2. Разрабатывать и реализовать сценарные планы культурно-массовых мероприятий, театрализованных представлений, культурно-досуговых программ.
ПК 2.3. Осуществлять организационную и репетиционную работу в процессе подготовки культурно-массовых мероприятий, театрализованных представлений.
ПК 2.4. Использовать современные методики и технические средства в профессиональной работе.
ПК 2.5. Использовать игровые технологии в профессиональной деятельности.
В результате изучения дисциплины «Основы драматургии» студент должен удовлетворять соответствующим стандарту требованиям.
иметь практический опыт:
подготовки сценариев, организации, постановки, художественно-технического оформления культурно-массовых мероприятий и театрализованных представлений;
личного участия в постановках в качестве исполнителя; работы с актерами, отдельными участниками мероприятий и творческими
коллективами, работы над сценическим словом;
уметь:
разрабатывать сценарий культурно-массового мероприятия, театрализованного представления, осуществлять их постановку;
организовывать и проводить репетиционную работу с коллективом и отдельными исполнителями;
работать с разнородным и разножанровым материалом на основе монтажного метода;
осуществлять художественно-техническое оформление культурно-массовых мероприятий и театрализованных представлений, использовать техническое световое и звуковое оборудование;
работать над эскизом, чертежом, макетом, выгородкой; проводить психофизический тренинг, выявлять детали внутренней и внешней
характерности образа; применять навыки работы актера, работать над сценическим словом, использовать
логику и выразительность речи в общении со слушателями и зрителями; использовать выразительные средства сценической пластики в постановочной работе;
привлекать финансовые средства для осуществления постановки культурно-массовых мероприятий, театрализованных представлений;
знать:
основные положения теории и практики режиссуры, особенности режиссуры культурно-массовых мероприятий и театрализованных представлений;
различные виды и жанры культурно-массовых мероприятий и театрализованных представлений;
сущность режиссерского замысла, приемы активизации зрителей, специфику выразительных средств;
временные и пространственные особенности, особенности мизансценирования; принципы художественного оформления культурно-массовых мероприятий и
театрализованных представлений; типы, устройство, оборудование сцены, осветительную и проекционную аппаратуру; технику безопасности; основы теории драмы;
специфику драматургии культурно-массовых мероприятий и театрализованных представлений;
методы создания сценариев, специфику работы над сценарием культурно-массового мероприятия, театрализованного представления на закрытой и открытой площадках;
систему обучения актерскому мастерству К.С. Станиславского, специфику работы актера в культурно-массовых мероприятиях и театрализованных
представлениях; элементы психофизического действия, создания сценического образа;
особенности работы над словесным действием; «внешнюю» и «внутреннюю» технику словесного действия, принципы орфоэпии,
систему речевого тренинга; общие закономерности и способы образно-пластического решения, возможности
сценического движения и пантомимы; художественные особенности, синтетическую природу эстрадного искусства; виды, жанры и формы эстрадного искусства; специфику выразительных средств эстрады;
основные этапы развития отечественной и зарубежной эстрады, лучших исполнителей;
принципы создания эстрадного номера и целостного эстрадного представления; источники финансирования мероприятий и постановок, способы привлечения
денежных средств, их грамотного использования.
владеть:
Процессом создания театральной маски и средствами достижения выразительности (эмоциональное состояние персонажа; характерные качества: добрый – злой, веселый – грустный; расположение и форма губ , носа; использование цвета и формы деталей лица).
Приемами применения театральных кукол и масок в театрализованных представлениях и праздниках.
4. Содержание дисциплины:
Выписка из государственного общеобразовательного стандарта СПО 2010:
4.1. Разделы дисциплины и виды занятий
(Допускается название «Тематический план») (Структурировано по видам учебных занятий с указанием их объемов)
№ |
Наименование |
Всего часов в |
Аудиторные занятия (часов) |
СР |
|||
п.п. |
разделов и тем |
трудоемкости |
|
В том числе |
|
|
|
|
|
|
Всего |
Л |
С |
ПЗ |
|
2 |
Раздел I. |
52 |
|
|
|
|
|
|
Историко- |
|
|
|
|
|
|
|
теоретический |
|
|
|
|
|
|
|
аспект |
|
|
|
|
|
|
|
зарождения и |
|
|
|
|
|
|
|
становления |
|
|
|
|
|
|
|
кукольного |
|
|
|
|
|
|
|
искусства |
|
|
|
|
|
|
|
Тема1.1. История |
|
4 |
|
|
2 |
2 |
|
зарождения |
|
|
|
|
|
|
|
кукольного |
|
|
|
|
|
|
|
иск усства |
|
|
|
|
|
|
|
Тема1.2. Первые |
|
4 |
|
|
2 |
2 |
|
кукольники и |
|
|
|
|
|
|
|
театры к укол в |
|
|
|
|
|
|
|
России |
|
|
|
|
|
|
|
Тема1.3. |
|
6 |
|
|
4 |
2 |
|
Классификация |
|
|
|
|
|
|
|
кукол, |
|
|
|
|
|
|
|
конструктивные |
|
|
|
|
|
|
|
особенности. |
|
|
|
|
|
|
|
Тема1. 4. |
|
8 |
|
|
6 |
2 |
|
Тантамореска как |
|
|
|
|
|
|
|
особый вид «т . |
|
|
|
|
|
|
|
кукол ». |
|
|
|
|
|
|
|
Тема1.5. |
|
8 |
|
|
6 |
2 |
|
Технология |
|
|
|
|
|
|
|
изготовления |
|
|
|
|
|
|
|
кукол и масок в |
|
|
|
|
|
|
|
условиях |
|
|
|
|
|
|
|
учреждений |
|
|
|
|
|
|
|
культ уры. |
|
|
|
|
|
|
|
Раздел II. |
|
|
|
|
|
|
|
Технологии |
|
|
|
|
|
|
|
использования |
|
|
|
|
|
|
|
кукол и масок в |
|
|
|
|
|
|
|
современных |
|
|
|
|
|
|
|
условиях. |
|
|
|
|
|
|
|
Тема2.1. Театры |
|
5 |
|
|
4 |
1 |
|
к.иск усства – их |
|
|
|
|
|
|
|
виды и |
|
|
|
|
|
|
|
использовани е. |
|
|
|
|
|
|
|
Тема2.2. Площадный |
|
5 |
|
|
4 |
1 |
|
театр. Ростовые |
|
|
|
|
|
|
|
куклы и маски. |
|
|
|
|
|
|
|
Тема2.3. |
|
7 |
|
|
6 |
1 |
|
Особенности |
|
|
|
|
|
|
|
режиссерско- |
|
|
|
|
|
|
|
постановочной |
|
|
|
|
|
|
|
работы с куклами. |
|
|
|
|
|
|
|
Тема2. 4. |
|
7 |
|
|
6 |
1 |
|
Применение |
|
|
|
|
|
|
|
театральных кукол и |
|
|
|
|
|
|
|
масок в современных |
|
|
|
|
|
|
|
условиях. |
|
|
|
|
|
|
4.2. Содержание разделов дисциплины
Раздел I. Историко-теоретический аспект зарождения и становления театрального кукольного искусства
1.1.Тема. История зарождения кукольного искусства.
Искусство театра кукол как единство реального и нереального. Склонность театра кукол к невероятному. Кукла и маска в Древнем театре. Театральная маска античности, причины еѐ появления. Использование масок при разыгрывании мистерий об Осирисе и Изиде в Древнем Египте.
1.2.Первые кукольники и театры кукол в России.
Скоморохикукловоды и появление кукольного театра в России.
Фольклорные театры. Озорной Петрушка как главное действующее лицо в спектаклях и представлениях. Любовь зрителя к Петрушке как выразителю народного протеста.
Театр вертеп. Художественные и технические особенности театра вертеп.
1.3.Тема. Классификация театральных кукол, конструктивные особенности.
Кукла театральная: петрушечная (перчаточная),тростевая (механическая), мимирующая, кукла-марионетка, плоскостные куклы для теневого театра, напольные и ростовые куклы. Конструктивные и специфические особенности театральных кукол.
Способы управления кукол: верховые, низовые, напольные.
1.4. Тема. Тантомореска как особый вид «театральных кукол».
Юмористический характер тантаморесок. Музыкальное сопровождение тантаморески. Своеобразное сочетание корпуса и ног куклы с руками и головой человека-актера. Художественные номера с куклой-тантамореской.
1.5. Тема. Технология изготовления кукол и масок в условиях учреждений культуры.
Материал необходимый и дополнительный для изготовления перчаточной куклы. Последовательность при изготовлении куклы. Заготовка для изготовления головы куклы: пластелин, глина, гипс. Бумага и клей для папье-маше.
Использование масок кукольниками в представлении и спектаклях. Изготовление маски. Размер маски (неограничен). Легкость маски, красочность, крепление.
Раздел II. Технологии использования кукол и масок в современных условиях.
2.1. Тема. Театры кукольного искусства – их виды и использование.
Игровые театры для детей: фланелеграф, театр игрушек, театр кукол. Теневой театр. Истоки зарождения театра теней. Первые появления театра теней – Ближний Восток, Азия. Европейский теневой театр и его куклы. Приемы применения плоскостных кукол в театрализованных представлениях.
2.2. Тема. Площадный театр. Ростовые куклы и маски.
Уличный театр Протеста Питера Шумана. «Хлеб и куклы». Большие напольные и ростовые куклы – их успех и место в современных представлениях и праздниках.
2.3.Тема. Особенности режиссерско-постановочной работы с куклами.
Выдающиеся русские и российские кукольники: актеры, режиссеры.
Роль и значение художника в создании театральных персонажей и героев масок. Сочетание маски. Куклы и актера на современной сцене кукольного театра. Работа актера «живым планом». Кукольный театр и его специфические особенности в режиссерскопостановочной работе.
2.4.Тема. Применение театральных кукол и масок в современных условиях.
Просмотр видеокассет и анализ показов театрализованных представлений, игровых программ с применением кукол и масок.
Разработка театрализованных игровых программ и представлений с применением кукол, масок. Применение кукол и масок в праздниках местного характера.
5.Лабораторный практикум
Не предусмотрено учебным планом
6.Самостоятельная работа студентов
Примерный перечень вопросов к зачету
1.История появления первых кукол. Воплощение реальности и фантазии в первых куклах.
2.Роль обрядовых кукол и масок в появлении театральных.
3.Куклы Древнего Востока и их влияние на развитие кукольного искусства.
4.Восточно-славянские народные кукольные театры (батлейка, вертеп, раек).
5.Уличные театры протеста с применением ростовых кукол.
6.Классификация театральных кукол и особенности конструкций.
7.Истоки зарождения театра теней и их применение в современных кукольных театрах.
8.Европейские куклы и маски в театре теней.
9.Кукольный театр в советский период.
10.Выдающиеся Российские кукольники, их творчество.
11.Художник, как создатель театральной маски.
12.Сочетание маски, куклы и актера – на современной сцене.
13.Виды театров кукол и их использование в детских театрализованных программах.
14.Белгородский государственный театр кукол: проблемы и перспективы развития.
15.Роль и место театральных кукол и масок в проведении общегородских театрализованных представлениях и праздниках.
16.Становление и развитие первых кукольных театров в России.
17.Тантамореска, как особый вид кукольного искусства.
18.Петрушка, как яркий представитель русского фольклорного кукольного театра и его зарубежные собратья.
19.Театральные маски античности, причины появления.
20.Анализ театрализованных программ и праздников с применением кукол и масок на примере местного материала.
21.Специфические особенности применения кукол-автоматов, ростовых кукол на стадионе в театрализованных программах и концертах.
22.Основоположники школ кукол: московской и петербургской (С.Образцов, М.Королев).
23.Особенности режиссерско-постановочной работы театра ростовых кукол.
24. Технология изготовления перчаточной куклы.
25.Классификация театральных кукол и их конструктивные особенности.
7. Учебно-методическое обеспечение курса:
7.1. Рекомендуемая литература (основная);
1.Голдовский Б.П. Куклы. Энциклопедия. М., Время, 2004.
2.Некрылова А.Ф. Русские народные городские праздники, увеселения и зрелища. Конец XVIII – начало XX века. Л., Искусство, 1984,1988 (переизд.: СПб., Азбука, 2004). 3.Некрылова А. Ф., Гусев В.Е. Русский народный кукольный театр. Учебное пособие. Л., ЛГИТМиК, 1983. 53 с.
4.Русские обряды и традиции. Народные куклы. -СПб.Паритет,2005. -240с 5.Синявский, А.Г. Беседы и дидактические игры на уроках по изобразительному искусству/ А. Г.Синявский. –М.: ВЛАДОС,2002.С.28
7.2.Рекомендуемая литература (дополнительная);
1.Авдеев А.Д. Происхождение театра. Л.;М., 1959.
2.Белашев В.С. В царстве цветных теней. М.: Сов. Россия. 1976.
3.Белецкий, А.Е. История народного театра / А. Е.Белецкий. -М., 1970. -234с.
4.Власова, М. Русские суеверия: Энциклопедический словарь / М.Власова. СПб.:Азбука.2000.с.91.
5.Всесоюзная выставка художников театров кукол // Театр, 1982. № 7.
6.В кукольном театре. Библиотечка в помощь художественной самодеятельности. Изд. Советская Россия. М., 1872.
7.Головачѐва, Р. М. Обрядовые куклы. Куклы – обереги. / Р.М.Головачева. -Калуга,
2003. – 4 3с.
8.Глускина А.Е. Японский теневой театр // Сов. этнография, 1936. № 3. С.36 – 58.
9.Жаровцева И. Мой кукольный театр глубок и мудр… /Театр 1987.№ 7. С. 102-117. / Беседу ведет и комментирует Михаил Гуревич.
10.Жиров, М. С. Традиционные праздники и обряды Белгородчины / М. С. Жиров, О. Я. Жирова. – Белгород: БЕЛГИК, 2002. – 164 с.
11.Захаров В. Возможности механической куклы // Сцена. 1992. № 3 С. 22-25. / Досье механика/
12.Зрелищно-игровые формы народной культуры. Сб. статей. Л., ЛГИТМиК, 1990.
13.Иняхин А. Люди, куклы и «третий жанр» // Театр, 1980, № 1.
14.Калмановский Е.С. Актуальный триптих с куклами и проблемами // Театр. 1988. № 7. С. 97-105
15.Калмановский Е.С. Что рассказывают куклы // Театр. 1975. № 3. С. 74-80
16.Каранович А. Мои друзья куклы. М. :Искусство, 1970.
17.Клейст Г. фон. О театре марионеток // Клейст Г. фон. Избранное. М., 1977.
18.Ковычева Е. Кукла в диалоге культур. Ижевск, 2002. 156 с.
19.Константинова М. Куклы для всех // Театр. 1981. №11. С. 132-134. / О театре Филиппа Жанти.
20.Конструкторы театральных кукол // Сцена. 1992. № 2. С. 41.
21.Люди ли куклы? // Театр. 1987. № 7. С. 97-150
22.Народное творчество. // №3(34) 2003. -64с.
23.Народное творчество. // №3(34) 2003. -64с.
24.Некрылова А.Ф. Закон контраста в поэтике русского народного кукольного театра «Петрушка» // Русский фольклор. Л., Наука, 1974. Вып.14. С.210-218.
25.Некрылова А.Ф. От наших дней до рождества Христова: Вертепный театр // Петербургский театральный журнал. 1993. № 4 С. 22-23
26.Некрылова А. Театр Томаса Ольдена в Петербурге // ПТЖ, 1992. № 0. С.73-76.
27.Немченко Л. Движущийся мир театра кукол // Театр. 1978. № 6. С. 53-62./ Р.Агур, ШрайманБорнштейн.
28.Образцов С.В. По ступенькам памяти // М.: Сов. писатель, 1987.
29.Перетц В. Н. Кукольный театр на Руси. Исторический очерк // Ежегодник императорских театров. Сезон 1894-1895 гг. СПб., 1895. Кн.1. Приложение (репр.изд.: М.,
1991).