из электронной библиотеки / 720182107295841.pdf

2.МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ

2.1.Методические рекомендации для преподавателей

Всовременных условиях знакомство с электронным оборудованием, владение персональным компьютером, умение пользоваться новыми информационными технологиями становится всё более необходимым для квалифицированной работы в самых различных отраслях производства, науки и культуры, в том числе в области музыкального искусства.

Педагогический опыт подсказывает, что положительный результат изучения основ компьютерной аранжировки в вузе может быть достигнут только в том случае, если планируемая тематика нацелена на решение конкретных, практически ясных и понятных музыканту задач. Вот почему в тематический план курса не включено изучение языков программирования, методологии составления компьютерных программ, особенностей функционирования разнообразных информационных систем. По той же причине не затронуты вопросы, связанные с проблемами музыкальной акустики, психологии восприятия и пр. Изучение этих вопросов – задача других дисциплин.

Педагогу, следует иметь в виду, что часть студентов могли не получить полноценного объема знаний и навыков по начальному основам компьютерной аранжировки в музыкальных училищах и колледжах в силу новизны этой дисциплины, которая только начинает вводиться и требует времени для соответствующего технического и кадрового обеспечения. Для некоторых студентов, этот курс вообще может быть незнакомой дисциплиной, причём кто-то из них даже не владеет компьютером. Но наряду с этим, другие студенты способны не только хорошо разбираться в принципах работы на ПК, но и достаточно грамотно пользоваться теми или иными профессиональными компьютерными программами. Вследствие этого педагог, с одной стороны, должен рассчитывать на разный уровень подготовки студентов, т.е. не избегать изложения простых вопросов, а с другой – развивать уже имеющиеся навыки. Последнее должно достигаться через изучение самых последних версий компьютерных программ и через индивидуальный характер заданий для самостоятельной работы. В

принципе же индивидуальный подход к студентам в изучении ку рса компьютерной аранжировки, особенно в процессе руководства их самостоятельной работой, должен проявляться не в меньшей степени, чем при преподавании любой другой общепрофессиональной или специальной дисциплины.

За годы обучения студент должен научиться самостоятельно: работать в специализированных музыкальных программах, выполнять и аранжировку несложных произведений, делать «минусовые» фонограммы, уметь работать с музыкальными ресурсами сети Интернет.

21

2.2. Методические рекомендации по организации самостоятельной работы студентов

Среди видов самостоятельной работы студентов значительное место занимает изучение литературы, которая предназначена для более успешного овладения материалом по основам компьютерной аранжировки. Этот список возглавляют такая литература, как: «Аранжировка музыки на PC» Петелин Р., «Музыкальный компьютер» Р. Петелин, «Cubase для музыкантов» Е. Медведев и др.

При работе над аранжировкой, студент должен учиться сам, оценивать свою партитуру, привыкать верить своему слуху, а не глазам. Очень важно постоянно совершенствовать свою технику и знания, постоянно слушая как можно больше музыки. Современная музыка (всех видов) будет держать в курсе свежих идей и новых тенденций. Во избежание застоя очень важно знать, что происходит вокруг. Необходимо постоянно изучать фактуру таких инструментов, как фортепиано, ударные, гитара, струнные. Их полифоническая палитра является украшением любого оркестра и придает ему особый колорит.

Так же, для наиболее эффективной работы, студенту необходимо самостоятельно (в качестве домашней работы) заниматься в специализированных музыкальных программах (таких как Nuendo или

Cubase, Band-in-a-Box, Cool Edit, Sound Forge и Samplitude), делать в них несложную инструментовку, аранжировку произведений, создавать «минусовые» фонограммы, как можно больше подбирать по слуху, записывать свои небольшие сочинения, словом, творчески подходить к созданию музыки на компьютере.

С проблемой гармонизации мелодии студент сталкивается при обращении к автоаккомпанементу синтезатора или компьютерной программы-автоаранжировщика. Для ее решения необходимы знания об интервалах и аккордах, ладе и ладовых функциях, тональности и тональных функциях гармонии (T-S-D). По уровню сложности задачи по гармонизации мелодии можно ранжировать на три основных типа: чтение цифрованного обозначения аккордов сопровождения, расшифровка гармонической вертикали в нотном тексте с развернутым изложением сопровождающей партии и наиболее сложный – гармонизация одноголосно изложенной мелодии.

Переработка фактуры оригинала в процессе создания аранжировки музыкального произведения важна для достижения яркого художественного результата, учитывая широту возможностей электронных инструментов. Эта работа предполагает освоение учащимися основных понятий, связанных с фактурой: музыкальный склад, музыкальная ткань, фактура и ее компоненты, функции голосов фактуры гомофонно-гармонического склада, а также

22

принципов взаимодействия фактуры с тембром, и композиционной формой. При обращении к клавишному синтезатору большую роль в данной работе приобретают знания учащихся о специфичности различных режимов игры на нем.

Инструментовка – последний элемент композиторской составляющей работы над аранжировкой – включает анализ звукового материала и структурирование его в электронной композиции. В процессе анализа учащиеся должны научиться учитывать акустические свойства этого материала или подобие его звучанию традиционных инструментов. В первом случае значимыми оказываются кривая громкости, фактура и светлотность виртуального голоса, предопределяющие использование его в той или иной фактурной функции. Во втором – художественно-образные амплуа, традиции применения оркестрового или народного инструмента, который послужил эталоном при его создании. Большую ценность в работе ученика с такими голосами представляют характеристики, данные традиционным инструментам композиторами-классиками, многие из которых приводятся в исследовании.

Ученик также должен научиться структурировать электронные тембры по трем координатам музыкального пространства: горизонтали, связывая их с композиционным формообразованием; глубине, упорядочивая их взаимодействие с фактурой; вертикали, выстраивая регистровый баланс; овладеть различными приемами сдваивания голосов, с помощью которых можно обобщить или дополнить охарактеризованные выше составляющие тембра: кривую громкости, фактуру или светлотность.

Звукорежиссерская составляющая аранжировки завершает процесс работы над ней. Ее предметом является построение виртуальной акустики – электроакустической среды развертывания голосов как элемента фактуры стереофонического склада. Эта среда придает звучанию те или иные пространственно-колористические модусы, связанные с его объемом, окраской, расположением в глубине и по фронту. Яркий звуковой результат достигается с помощью разнообразных пространственно-временных и частотно-динамических эффектов, регулировки уровня сигнала и расположения его по панораме.

Задача авторизации аранжировки может послужить основанием для обращения ученика к звуковому синтезу. Работа над ним в части обработки звучания эффектами пересекается со звукорежиссерской работой. Вместе с тем у звукового синтеза есть свой особенный предмет. Если говорить о

23

наиболее доступном и актуальном в обучении школьников аналоговомоделирующем вычитающем синтезе, то он касается формирования или выбора заготовки источника сигнала, выстраивания его кривой громкости, его частотной коррекции и настройки исполнительских регуляторов (вибрато, портаменто, глиссандо и др.).

И, наконец, исполнение сделанной аранжировки знаменует окончание работы над музыкальным произведением в классе электронных инструментов. Сравнивая обучение игре на синтезаторе или MIDI-клавиатуре с обучением игре на фортепиано, можно отметить как сходные черты, связанные с общностью в строении клавиатуры, так и различные: простота и доступность, обусловленная переносом ряда исполнительских задач в область аранжировки, относительной легкостью достижения качественного звучания, наличием функций, автоматизирующих игровой процесс; большее в количественном и качественном плане разнообразие исполнительских движений, учитывая широту модельного ряда электронных инструментов, множественность узлов управления его звучанием, возможность назначения на каждый их них тех или иных функций и выбора конкретных звуковых параметров в их рамках.

Помимо работы над музыкальным произведением в процессе занятий на основе электронных инструментов важно обращаться к иным видам творчества. Игра по слуху, игра в ансамбле, импровизация и композиция каждая по своему дополняют основной вид электронного музыкального творчества учащихся – работу над музыкальным произведением, способствуя гармонизации их музыкальных способностей и развитию музыкальности в целом.

24

3. УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ

3.1. ТЕСТЫ

Количество заданий: 16 Уровень сложности: базовый Разделы дисциплины:

1. Изучение компьютерного музыкального программного обеспечения Уровень 1 (компетентностный подход)

Первый аттестационный период

Блок 1.

Задание 1. ( - выберите один вариант ответа)

MIDI в переводе означает:

Варианты ответов:

5)Цифровой Виртуальный Миди Интерфейс

6)Цифровой Интерфейс Музыкальных Инструментов

7)Цифровой Интерфейс Виртуальных Инструментов

8)Виртуальный синтезатор

Задание 2. ( - выберите один вариант ответа)

Основная идея MIDI:

Варианты ответов:

1)возможность фиксации амплитуды аналогового сигнала через определенные промежутки времени.

2)возможность временного и качественного различения отдельных источников в обшей звуковой картине

3)по проводам передаётся не сам звуковой сигнал, а только закодированная в виде числа команда: воспроизвести определённый звук

4)Передавать звук без искажений

Задание 3. ( - выберите один вариант ответа)

Основное применение MIDI:

Варианты ответов:

1)представление сигнала в виде численных значений его амплитуды, взятых с определенной частотой.

2)предназначен для хранения звука с наименьшими потерями

3)хранение и передача музыкальной информации, запись MIDI-потока с последующим редактированием и воспроизведением 4)только для редактирования звука

Задание 4. ( - выберите один вариант ответа)

General MIDI:

Варианты ответов:

1)система параметров и форматов данных, используемых устройством

2)устанавливает соответствие номеров инструментов и самих инструментов (тембров)

3)система совместимости музыкальной информации

4)система хранения информации

25

Задание 5. ( - выберите один вариант ответа)

Контроллеры это:

Варианты ответов:

1)средство, предназначенное для синтеза (создания) звуковых сигналов.

2)дополнительные средства управления синтезом и обработкой звука

3)программный или аппаратный блок, предназначенный для регулировки уровней сигналов в каналах и на входах/выходах, а также для смешения сигналов

4)средство контроля за звуком

Задание 6. ( - выберите один вариант ответа)

Контроллер Velosity обозначает:

Варианты ответов:

1)силу нажатия на клавишу

2)степень выразительности звука

3)громкость;

4)тембр звука

Задание 7. ( - выберите один вариант ответа)

VST инструменты это:

Варианты ответов:

1)Способ цифрового кодирования сигнала при помощи записи абсолютных значений амплитуд.

2)особая разновидность плагинов, представляющих собой виртуальные MIDIинструменты

3)музыкальный редактор, использующий в качестве инструментов цифровые аудио данные, загружаемые в оперативную память компьютера

4)инструменты для обработки звука

Задание 8. ( - выберите один вариант ответа)

Функция Quantize:

Варианты ответов:

1)помогает ритмически оживить партии или избавиться от ритмических неровностей

2)наглядно показывает деление такта на длительности

3)помогает ориентироваться в высотности и длительности нот

4)помогает выровнять громкость

Задание 9. ( - выберите один вариант ответа)

Ритмическая (метрическая) сетка это:

Варианты ответов:

1)расстояние от одной сильной доли до следующей сильной доли

2)количество мелких длительностей в такте

3)условное деление музыкального времени на части.

4)деление музыки на такты

Блок 2.

Задание 10. ( - введите ответ в поле)

Эффекты пространственной обработки звука, основанные на задержке сигнала – хорус,

дилей, _____________

26

Задание 11. ( - введите ответ в поле)

Устройство или программа, предназначенная для сужения динамического диапазона звукового сигнала, которая позволяет сделать более узкой разницу между самым тихим и самым громким звуком называется________________

Задание 12. ( - введите ответ в поле)

____________устройство или программа, которое служит для настройки баланса звуковых частот

Задание 13. ( - введите ответ в поле)

Процесс продолжения звучания после окончания звука благодаря отражениям звуковых волн от поверхностей называется ______________

Задание 14. ( - введите ответ в поле)

___________это стиль игры барабанщиков, при котором ритм не меняется, но происходят небольшие запаздывания или опережения ударов

Блок 3.

Задание 15. ( - введите ответ в поле)

В окне аккордов Chord Sheet Area программы Band-in-a-Box происходит основная работа над аранжировкой. Это окно представляет собой таблицу, в которую вводятся аккорды для предполагаемой мелодии. Таблица в окне поделена на такты, в которые можно вписать любой аккорд, поддерживаемый программой. Делается это очень просто: на клавиатуре необходимо набрать буквенное обозначение аккорда и нажать кнопку ввода.

Задание 16. ( - введите ответ в поле)

Чтобы в каком-либо такте или его доле прозвучал отрывистый аккорд, следует после обозначения аккорда поставить __________. Так же как и в предыдущем варианте, если вам нужно звучание строго определенных инструментов, после двух точек запишите условное обозначение нужных инструментов, например C..DB, что будет означать – в этом такте, или его доле, прозвучит короткий аккорд ударных и баса.

Правильные ответы

Первый аттестационный период

Блок 1.

Задание 1. ( - выберите один вариант ответа)

MIDI в переводе означает:

Правильный ответ подчеркнут:

5)Цифровой Виртуальный Миди Интерфейс

6)Цифровой Интерфейс Музыкальных Инструментов

7)Цифровой Интерфейс Виртуальных Инструментов

8)Виртуальный синтезатор

Задание 2. ( - выберите один вариант ответа)

Основная идея MIDI:

27

Правильный ответ подчеркнут:

1)возможность фиксации амплитуды аналогового сигнала через определенные промежутки времени.

2)возможность временного и качественного различения отдельных источников в обшей звуковой картине

3)по проводам передаётся не сам звуковой сигнал, а только закодированная в виде числа команда: воспроизвести определённый звук

4)передавать звук без искажений

Задание 3. ( - выберите один вариант ответа)

Основное применение MIDI:

Правильный ответ подчеркнут:

1)представление сигнала в виде численных значений его амплитуды, взятых с определенной частотой.

2)предназначен для хранения звука с наименьшими потерями

3)хранение и передача музыкальной информации, запись MIDI-потока с последующим редактированием и воспроизведением

4)только для редактирования звука

Задание 4. ( - выберите один вариант ответа)

General MIDI-это:

Правильный ответ подчеркнут:

1)система параметров и форматов данных, используемых устройством

2)устанавливает соответствие номеров инструментов и самих инструментов (тембро3)

3)система совместимости музыкальной информации

4)система хранения информации

Задание 5. ( - выберите один вариант ответа)

Контроллеры это:

Правильный ответ подчеркнут:

1)средство, предназначенное для синтеза (создания) звуковых сигналов.

2)дополнительные средства управления синтезом и обработкой звука

3)программный или аппаратный блок, предназначенный для регулировки уровней сигналов в каналах и на входах/выходах, а также для смешения сигналов

4)средство контроля за звуком

Задание 6. ( - выберите один вариант ответа)

Контроллер Velosity обозначает:

Правильный ответ подчеркнут:

1)силу нажатия на клавишу

2)степень выразительности звука

3)громкость;

4)тембр звука

Задание 7. ( - выберите один вариант ответа)

VST инструменты это:

Правильный ответ подчеркнут:

1)Способ цифрового кодирования сигнала при помощи записи абсолютных значений амплитуд.

2)особая разновидность плагинов, представляющих собой виртуальные MIDIинструменты

28

3)музыкальный редактор, использующий в качестве инструментов цифровые аудио данные, загружаемые в оперативную память компьютера

4)инструменты для обработки звука

Задание 8. ( - выберите один вариант ответа)

Функция Quantize:

Правильный ответ подчеркнут:

1)помогает ритмически оживить партии или избавиться от ритмических неровностей

2)наглядно показывает деление такта на длительности

3)помогает ориентироваться в высотности и длительности нот

4)помогает выровнять громкость

Задание 9. ( - выберите один вариант ответа)

Ритмическая (метрическая) сетка это:

Правильный ответ подчеркнут:

1)расстояние от одной сильной доли до следующей сильной доли

2)количество мелких длительностей в такте

3)условное деление музыкального времени на части.

4)деление музыки на такты

Блок 2.

Задание 10. ( - введите ответ в поле)

Эффекты пространственной обработки звука, основанные на задержке сигнала – хорус,

дилей, ревербератор.

Задание 11. ( - введите ответ в поле)

Устройство или программа, предназначенная для сужения динамического диапазона звукового сигнала, которая позволяет сделать более узкой разницу между самым тихим и самым громким звуком называется компрессором

Задание 12. ( - введите ответ в поле)

Эквалайзер - устройство или программа, которое служит для настройки баланса звуковых частот

Задание 13. ( - введите ответ в поле)

Процесс продолжения звучания после окончания звука благодаря отражениям звуковых волн от поверхностей называется реверберация

Задание 14. ( - введите ответ в поле)

Свинг -это стиль игры барабанщиков, при котором ритм не меняется, но происходят небольшие запаздывания или опережения ударов

Блок 3.

Задание 15. ( - введите ответ в поле)

В окне аккордов Chord Sheet Area программы Band-in-a-Box происходит основная работа над аранжировкой. Это окно представляет собой таблицу, в которую вводятся аккорды для предполагаемой мелодии. Таблица в окне поделена на такты, в которые можно вписать любой аккорд, поддерживаемый программой. Делается это очень просто: на клавиатуре необходимо набрать буквенное обозначение аккорда и нажать кнопку ввода.

29

Задание16. ( - введите ответ в поле)

Чтобы в каком-либо такте или его доле прозвучал отрывистый аккорд, следует после обозначения аккорда поставить две точки. Так же как и в предыдущем варианте, если вам нужно звучание строго определенных инструментов, после двух точек запишите условное обозначение нужных инструментов, например C..DB, что будет означать – в этом такте, или его доле, прозвучит короткий аккорд ударных и баса.