из электронной библиотеки / 672161494148895.pdf

-электронный каталог Российской государственной библиотеки http://www.rsl.ru/

-http :// www . psy . msu . ru - музыкально-психологические книги

-http :// www . humanities . edu . ru - энциклопедия гуманитарных наук

-http :// vygotsky . mgppu . ru - сайт Выготского

Мегаэнциклопедия компании «Кирилл и Мефодий». http://www.newsducation.ru/ - Иформационно-просветительское издание Министерства образования РФ www.edu.ru – Федеральный портал «Российское образование». http://orpheusmusic.ru/ -Культурно-образовательный портал. http://www.library.ru/- Информационно-справочный портал. http://www.gnpbu.iip.net - Библиотека им. Ушинского

12. Материально-техническое обеспечение дисциплины:

Для успешного освоения дисциплины используются:

-аудитория, оборудованная современной звуко- и видеовоспроизводящей аппаратурой: DVD+VHS «Sumsung», акустическая система «Sumsung», компьютер на базе процессора Pentium 4;

Электрическое фортепиано «Sumsung»

-пять аудиторий для индивидуальных занятий с фортепиано «Petrof»/«Geyer» /«Лирика»;

-необходимая нотная и учебно-методическая литература;

-художественные иллюстрации;

-фонотека, видеотека;

-компьютер, принтер, сканер.

13. Методические рекомендации по организации изучения дисциплины:

План домашней работы дирижѐра-хоровика1

Технический период:

1.Выучить музыку сочинения и играть еѐ на рояле.

2.Рассмотреть сочинение с точки зрения музыкальной формы и определить еѐ.

3.Найти в сочинении аккорды, лежащие вне ансамбля, и, если они есть, соответственно отработать их.

4.Произвести анализ сочинения по строю и пометить как в партитуре, так и в хоровых партиях обозначения способов исполнения (стрелки).

5.Произвести анализ сочинения с точки зрения нюансировки и разобрать подробно схему нюансов.

1В основу данных рекомендаций взят материал из сборника Л.И. Уколовой: Дирижирование. Раздел I. Теоретические основы искусства дирижирования. Глава 7 (стр. 36-38).

6.Произвести анализ текста, наметив для хора задания по дикции и подчеркнув наиболее трудные для произношения слоги и слова.

7.Рассмотреть сочинение с точки зрения дыхания и расставить соответствующие знаки, как в партитуре, так и в хоровых партиях.

8.Усвоить общий темп сочинения и частные отклонения от него.

9.Рассмотреть контрапунктические места сочинения и определить (разметить) нужные для них нюансы.

10.Определить практические приѐмы дирижирования, нужные для выработки ансамбля, строя и нюансов.

11.Уяснить стиль сочинения (гармонический, контрапунктический и т.д.) и выработать дирижерские приѐмы, соответствующие специфике того или иного стиля.

Художественный период

1.Выучить наизусть текст без музыки и читать его как самостоятельное литературно-художественное произведение.

2.Выявить основные образы, картины, движения и действия,

воспроизведенные в тексте.

3.Выяснить и определить свое отношение к выявленным образам, картинам, движениям и действиям.

4.Подготовить для занятия с хором разбор текстового содержания прорабатываемого сочинения, имея задачей вызвать у певцов те чувства, которые предстоит художественно выразить при исполнении сочинения.

5.Установить, насколько содержание музыки совпадает с содержанием текста, т.е. насколько правильно и полно его выражает.

6.Продумать способы претворения творческого замысла в художественное

исполнение.

7.

О самостоятельных занятиях по развитию дирижѐрской техники2

Л.И. Уколовой: Дирижирование. Раздел I. Теоретические основы искусства дирижирования. Глава 7 (стр. 36-38).

1 В основу данных рекомендаций взят материал из книги Чеснокова П.Г. «Хор и управление им». – М.,1961.

Умение заниматься самостоятельно необходимо для музыкантов любой специальности. Умение это приобретается не сразу. Особые трудности испытывает студент-дирижѐр, так как дома надо дирижировать, как бы представляя перед собой свой инструмент, т.е. хор. Чтобы научиться самостоятельно дирижировать без помощи преподавателя и концертмейстера, студент должен, прежде всего, выработать ощущение внутреннего слухового образа реальной звучности. Представляя то или иное звучание, вспоминая

2 В основу данных рекомендаций взят материал из книги Чеснокова П.Г. «Хор и управление им». – М.,1961.

замечания и указания преподавателя, способы и приемы, рекомендованные им для работы, студент сможет управлять своими действиями, движениями.

С.А. Казачков в своей работе «Дирижѐрский аппарат и его постановка» сформулировал краткие советы студентам по методике их самостоятельных занятий дирижѐрской техникой. Обратимся к некоторым из них.

Не дирижируйте тем, что внутренне не слышите, что не можете сами убедительно спеть или сыграть на каком-либо инструменте.

Проштудируйте голосом все партии изучаемой партитуры и добейтесь их правильного музыкального и вокального исполнения.

Освоив партитуру певчески, примитесь за еѐ исполнение за фортепиано, отмечая все фактурные сложности, изменение темпоритма, динамики, выполняя в точности все штрихи, фразировку, цезуры, кульминации

ит.д.

Проследите за тем ,как вы поднимаете руки над клавиатурой, чтобы взять тот или иной аккорд или сыграть какую-нибудь фразу, как в связи с этим вы прикасаетесь к клавиатуре, и вы поймѐте, что всѐ это – дыхание, аналогичное певческому, управляемое теми же законами музыки.

Чем точнее отшлифуется дыхание на фортепиано, тем лучше прозвучит партитура на инструменте и тем вернее будет найден нужный дирижѐрский взмах.

Тщательно проанализируйте партитуру произведения, которым собираетесь дирижировать. Выясните точное значение каждого знака, каждой ремарки. Выучите партитуру наизусть. Умение записать еѐ по памяти – это самый верный способ убедиться в том, что она выучена досконально.

Когда возникнет точное и рельефное слышание музыки, мускульное ощущение еѐ дыхания, звукоизвлечения и звуковедения, можно приступать к работе над дирижѐрским жестом.

Не забывайте при этом, что дирижер – не драматический актер, что его движения должны не иллюстрировать музыку, а вызывать еѐ. Каждый ваш жест есть волевой импульс, адресуемый исполнителям и требующий от них конкретного музыкального действия. Им нужна не красивая поза или жест, а излучающая энергия музыкального выражения, находящая точный пластический облик.

Работая над дирижѐрским исполнением определенного произведения или оттачивая какое-либо движение, приѐм, не забудьте «отредактировать» свои движения с точки зрения «принципа экономии».

Дирижерская техника – очень важный, но далеко не единственный компонент искусства дирижирования. Если дирижер не обладает развитым музыкальным мышлением, воображением и волей, если он не разбирается тонко и уверенно в огромном разнообразии жанров, стилей, форм и выразительных средств музыки, если его репетиционная техника слаба и в работе с хором он беспомощен, то никакая внешняя дирижѐрская техника не восполнит эти решающие недочеты его профессионально-художественного облика.

Дирижерская техника – только средство воплощения творческих замыслов, а не самоцель. Об этом не должен забывать начинающий дирижер, стремящийся овладеть сложным, многообразным и ко многому обязывающим искусством дирижирования.

2.УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ

2.1. Содержание дисциплины по разделам

Раздел 1. Ферматы и штрихи, используемые в хоровом дирижировании

Цель – развитие умений применять различные штрихи в дирижировании.

Задачи:

-совершенствовать технику дирижирования работая над приемом фермата используемую в различных моментах исполнения

-совершенствовать умение работы с воображаемым хором, используя приѐм совмещения дирижирования с одновременным вокальным исполнением одного из хоровых голосов.

В качестве учебного пособия рекомендуем использовать:

Л.И. Уколова. Дирижирование: Учебное пособие для вузов. Раздел I. Теоретические основы искусства дирижирования. Глава 1-3 (стр. 6-21).

Дополнительная литература

1.Живов, В. Теория хорового исполнительства / В. Живов. – 1998.

2.Казачков, С. Дирижерский аппарат и его постановка / С. Казачков. – М., 1967.

3.Малько, Н. Основы техники дирижирования / Н. Малько. – Л. 1965.

4.Ольхов, К. Теоретические основы дирижѐрской техники / К. Ольхов. – Л., 1984.

Самарин, В.А., Осеннева, М.С. Хоровой класс и практическая работа с Хором

Раздел 2. Дирижирование в различных размерах

Цель – развитие мануальной техники бакалавра.

Задачи:

-совершенствовать метрическое чувство ощущения сильной и относительно сильной доли такта в размерах 2/4; 3/4; 4/4;

-совершенствовать мануальную свободу;

- совершенствовать технику дирижирование произведений с чередованием простых и сложных размеров, а также в размерах:

5/4 (2+3 и 3+2); 3/2, 3/8 по трѐхдольной схеме в различных темпах и динамических показателях;

3/2; 4/4 с дроблением;

2/4 с дроблением основной метрической единицы в медленном темпе;

7/4 и 7/8 по семидольной схеме;

6/8 по двухдольной схеме;

4/4 «аllа brеvе»

5/4 и 5/8 в быстром движении по двухдольной схеме;

9/8 и 9/4 по девятидольной и трѐхдольной схеме;

11/4 в быстром движении по пятидольной схеме;

3/4 и 3/8 в быстром движении на “раз”.

Рекомендуемые нотные сборники:

1.Библиотека хормейстера. Вып. 40. – М., 1976.

2.Библиотека хормейстера. Вып. 42. – М., 1977.

3.Библиотека хормейстера. Вып. 45. – М., 1980.

4.Библиотека хормейстера. Вып. 43. – М., 1978.

5.Библиотека хормейстера. Вып. 47. – М., 1982.

В качестве учебного пособия рекомендуем использовать:

Л.И. Уколова. Дирижирование: Учебное пособие для вузов. Раздел I. Теоретические основы искусства дирижирования. Глава 1-3 (стр. 6-21).

Дополнительная литература:

1.Андреева, А. Методика преподавания хорового дирижирования / А. Андреева.

– М., 1969.

2.Горяйнов, Ю. Ломакин Г.: Дирижѐр. Композитор. Учитель / Ю. Горяйнов. –

М., 1984.

3.Живов, В. Теория хорового исполнительства / В. Живов. – 1998.

4.Ломакин, Д. Замечательные хоры и их дирижѐры / Д. Ломакин. – М., 1963.

5.Мюнш, Ш. Я – дирижѐр / Ш. Мюнш. – М., 1982.

6.Ольхов, К. Теоретические основы дирижѐрской техники / К. Ольхов. – Л., 1984.

7. Русская хоровая культура: Сборник статей. – СПб., 1995.

8. Хайкин, Б. Беседы о дирижѐрском ремесле: Статьи / Б. Хайкин. – М., 1984.

Раздел 3. Ритмические, темповые, динамические средства музыкальной выразительности

Цель – обогатить арсенал выразительных художественных средств бакалавра.

Задачи:

-развить агогическое чувство;

-совершенствовать музыкальное мышление;

-пополнить багаж музыкально-художественных средств;

-развить чувство целостности музыкальной формы.

- уметь добиваться с помощью дирижерского жеста смены темпов, длительного ускорения, замедления, длительного крещендо и диминуэндо.

Рекомендуемые нотные сборники:

1.Библиотека хормейстера. Вып. 40. – М., 1976.

2.Библиотека хормейстера. Вып. 42. – М., 1977.

3.Библиотека хормейстера. Вып. 45. – М., 1980.

4.Библиотека хормейстера. Вып. 43. – М., 1978.

5.Библиотека хормейстера. Вып. 47. – М., 1982.

Вкачестве учебного пособия рекомендуем использовать:

1.Л.И. Уколова. Дирижирование: Учебное пособие для вузов. Раздел I. Теоретические основы искусства дирижирования. Глава 4,5 (стр. 25-31).

Дополнительная литература:

1.Егоров, А. Теория и практика работы с хором / А. Егоров. – Л., 1951.

2.Горяйнов, Ю. С.А. Дегтярѐв / Ю. Горяйнов. – Белгород, 1991.

3.Казачков, С. Дирижерский аппарат и его постановка / С. Казачков. – М.,

1967.

4.Малько, Н. Основы техники дирижирования / Н. Малько. – Л. 1965.

5.Никольская-Береговая, К. Русская вокально-хоровая школа: От древности до XXI века: Учеб. пособ. для студ. высш. учеб. заведений / К.Ф. НикольскаяБереговая. – М.: ВЛАДОС, 2003.

6.Русская хоровая культура: Сборник статей. – СПб., 1995.

7.Самарин, В.А., Осеннева, М.С. Хоровой класс и практическая работа с хором: Учеб. пособие для студ. муз. факультетов высш. пед. учеб. заведений / В.А. Самарин, М.С. Осеннева. – М.: Академия, 2003.

Раздел 4. Специфические приѐмы дирижирования

Цель – развитие умений применять специфические приемы дирижирования.

Задачи:

-совершенствовать технику дирижирования синкопами, акцентами.

-совершенствовать умение работы с воображаемым хором, используя приѐм совмещения дирижирования с одновременным вокальным исполнением одного из хоровых голосов.

Рекомендуемые нотные сборники:

1.Библиотека хормейстера. Вып. 50. – М., 1985.

2.Бриттен Б. Избранные хоры. – М., 1980.

3.Гаврилин В.А. Собрание сочинений. Т.2: Хоровая музыка: для хора без сопровождения и в сопровождении фортепиано: Партитура. – СПб.: Композитор, 2007.

4.Глинка М.И. Музыка для хора. – СПб.: Композитор, 2007.

5.Глинка М. Избранные произведения для хора. – М., 1968.

6.Дубравин Я.И. Русский романс: обработки для смешанного хора. – СПб.: Композитор,2007.

7.Избранные духовные хоры для детей и юношества / Сост. Г. Стулова, Л. Шишакина. – М., 2002.

8. Золотые страницы хоровой музыки: Вып.1 / Обраб. и перелож. профессоров кафедры хорового дирижирования. – СП6., 2006.

Вкачестве учебного пособия рекомендуем использовать:

1.Л.И. Уколова. Дирижирование: Учебное пособие для вузов. Раздел I. Теоретические основы искусства дирижирования. Глава 6 (стр. 22-36). – М.: Владос, 2004.

Дополнительная литература:

5.Егоров, А. Теория и практика работы с хором / А. Егоров. – Л., 1951.

6.Живов, В. Теория хорового исполнительства / В. Живов. – 1998.

7.Казачков, С. Дирижерский аппарат и его постановка / С. Казачков. – М., 1967.

8.Малько, Н. Основы техники дирижирования / Н. Малько. – Л. 1965.

9.Ольхов, К. Теоретические основы дирижѐрской техники / К. Ольхов. – Л., 1984.

10.Самарин, В.А., Осеннева, М.С. Хоровой класс и практическая работа с хором: Учеб. пособие для студ. муз. факультетов высш. пед. учеб. заведений / В.А. Самарин, М.С. Осеннева. – М.: Академия, 2003.

11.Хайкин, Б. Беседы о дирижѐрском ремесле: Статьи / Б. Хайкин. – М., 1984.

12.Чесноков П. Хор и управление им / П. Чесноков. – М., 1952

Раздел 5. Профессиональное владение комплексом дирижерско-хоровых исполнительских приѐмов

Цель – овладение в комплексе различными исполнительскими приѐмами, приобретѐнными на предыдущих курсах, художественное исполнение вокально-хоровых произведений.

Задачи:

-уметь воплощать художественный образ произведения посредством дирижерского жеста;

-овладеть различными видами звуковедения;

-освоить произведения, предполагающие динамические контрасты и тембровое разнообразие;

-углубить практические навыки дирижирования полифоническими произведениями;

-развить фактурное мышление;

-развить навыки многоголосного исполнения.

-закрепить все ранее пройденные дирижерские схемы.

Рекомендуемые нотные сборники:

1.Бриттен Б. Избранные хоры. – М., 1980.

2.Глинка М. Избранные произведения для хора. – М., 1968.

3.Рахманинов С. Хоровые произведения / Сост. А. Александров. – М., 1976.

4.Репертуар детских и юношеских хоров. Вып. 13. – М., 1985.

5.Русская духовная музыка / Сост. Н. Аверина. – М., 2001.

6.Салманов В. Избранные хоры без сопровождения. – Л., 1976.

7.Свиридов Г. Пушкинский венок. – М., 1984.

8.Свиридов Г. Пять хоров для смешанного без сопровождения. – М., 1961.

9.Смирнов Д.В. Маленькая кантата на стихи немецких поэтов

10.Разноцветье: 20 хоров а капелла на материале народных песен для женского хора. – СПб.: Композитор, 2007.

11.Смирнов Д.В. Духовная хоровая музыка. – СПб.: Композитор, 2007.Свиридов Г. Хоры без сопровождения. – М., 1978.

12.Хоровая миниатюра. Вып. 2 / Сост. П. Левандо. – Л., 1976.

13.Хоровая миниатюра .Вып. 6 / Сост. П. Левандо. – Л., 1981.

14.Хоры зарубежных композиторов классиков / Сост. Б.Куликов. – М., 1974.

15.Хоровая миниатюра. Вып. 7 / Сост. П.Левандо. – Л., 1982.

16.Хоровая миниатюра. Вып. 8 / Сост. П.Левандо. – Л., 1983.

17.Хоры композиторов Венгрии / Сост. В.Живов. – Л., 1975.

18.Чайковский П. Хоры без сопровождения. – М.,1981.

19.Чесноков П. Произведения для женского хора в сопровождении фортепиано / Сост. Н. Лебедева. – М., 1985.

20.Чесноков П. Избранные хоры. – М., 1974.

Вкачестве учебного пособия рекомендуем использовать:

1.Л.И. Уколова. Дирижирование: Учебное пособие для вузов. Раздел II (стр.

39-76).

2.2. ГЛОССАРИЙ

а капелла (итал. а cappella – в стиле капеллы) – наивысший вид хорового исполнительства, когда хор поет без инструментального сопровождения и проявляет себя как самостоятельный исполнительский коллектив.

Абсолютный слух – долговременная память на определенную высоту музыкального звука.

Аве Мария (лат. Ave Maria – Привет, Мария) – католический гимн в честь Девы Марии, в основе которого лежит канонический текст из Евангелия от Луки, гл., I (приветствие архангела Гавриила Богоматери, Благовещение).

Агогика (греч. Agoge – движение) – кратковременное отклонение от основного темпа и строгого ритма, одно из средств выразительности в исполнительском процессе.

Агогический ансамбль – разновидность хорового ансамбля; единство исполнения хористами кратковременных отклонений от основного темпа произведения.

Академическая манера пения – особая певческая культура, включающая в себя смешанный тип звукообразования, во всех регистрах, а также единую манеру исполнения гласных и согласных звуков.

Академический хор – певческий коллектив, владеющий смешанным типом звукообразования, основанном на прикрытии и округлении всех гласных звуков.

Аллилуйя (греч. Alliluja, от древнееврейского «хвалите Яхве» (Бога) – восхваляющий рефрен (припев) в христианских богослужениях.

Альт (лат. Altus) – 1) партия в хоре или ансамбле, состоящая из средних и низких женских голосов (меццо-сопрано и контральто); 2) низкий детский голос.

Аминь (греч. Amen – истинно, верно) – заключительное слово молитв и песнопений в христианском церковном ритуале.

Аннотация (лат. аnnotatio – замечание), краткое изложение и анализ содержания хорового произведения.

Ансамбль (франц. Ensemble – вместе) – единство творческое и техническое при совместном пении, игре на музыкальных инструментах. Один из основных элементов хоровой звучности. Существует понятие частного ансамбля (ансамбль отдельной хоровой партии) и общего (ансамбль всего хора). Антифон – песнопение, исполняемое двумя хорами, или солистом и хором попеременно.

Антифонарий – упорядочение принципов церковного пения римским папой Григорием I в конце VI в. н. Э

Аранжировка (франц. Arrager – приводить в порядок, устраивать) – 1) переложение хорового произведения с одного состава хора на другой (например: с женского на смешанный или наоборот – со смешанного на женский и т. д.); 2) переложение инструментального произведения для хора. Артикуляция (лат. Articulo – расчленяю) – одно из важных средств музыкальной выразительности при пении. Единообразная вокализация гласных и согласных звуков в хоровом произведении, связанная со стилем, жанром, музыкальной формой, с особенностями поэтического текста и музыкального произведения в целом.

Атака звука – момент взаимодействия голосовых связок и дыхания, в результате которого возникает певческий звук. Существует основных три вида атаки: мягкая, твердая и придыхательная.

Ауфтакт (нем. Auf – над) – дирижерский жест, предваряющий и передающий все исполнительские намерения дирижера: темп, динамику, характер, штрихи, агогику, а также организующий начало, окончание, взятие дыхания между фразами и мн. др.

Баритон – средний по диапазону мужской голос; диапазон ля-бемоль большой октавы – лябемоль первой октавы. Различают Б. Лирический, Б. Драматический, в хоре баритоны составляют партию первых басов.

Бас (витал. Basso – низкий) – самый низкий мужской голос, диапазон фа большой октавы – фа первой октавы. Различают бас высокий, центральный и профундо (глубокий) – низкий. В хоре партия басов является основой гармонической вертикали.

Бельканто (витал. Bel canto – прекрасное пение) – певучий, полный, блестящий стиль пения, возникший в середине XVII в. в Италии.

Вибрато – периодическая пульсация высоты (частоты) и интенсивности (амплитуды) звука, придающая ему особую окраску.

Вид хора – определяется количеством хоровых партий в партитуре. Так различают одноголосные, двух, трех, четырех пяти и т. д. хоры. Глиссандо (glissando – ит. скользя) особый прием легкого и быстрого скольжения голосом от одного звука к другому на большом интервальном расстоянии.

Голосовые связки – активный речевой орган, представляющий собой два небольших пучка мускулов, прикрепленных к хрящам гортани и расположенных поперек, почти горизонтально.

Детонация (от франц. – dettoner – фальшиво петь) – неточное, фальшивое исполнение, отклонение от нормальной высоты звуков. Вокализация основного тона (звука) чуть выше, или чуть ниже.

Диапазон певческого голоса (от греч. Dia pason (chordon) – через все струны – звуковой объѐм) – определяется интервалом между самым высоким и самум низким звуком голосов, инструмента, хора и т.д.

Divisi (итал., мн. ч. от diviso – разделенный) – временное разделение хоровой партии на 2 – 3 и более голосов.

Дикция (лат. Dictio произнесение) – произношение, степень отчетливости в произношение слов, слогов и согласных звуков в разговоре, пении и т.д. Дирижер (фр. Diriger – управлять) – руководитель коллективного исполнения музыки, дающий музыкальному произведению свою трактовку. Дирижирование – искусство управления коллективным исполнением музыки (хором, оркестром, ансамблем)

Дискант (ср.-лат. Discantus) – высокий детский голос (у мальчиков); мальчик – певец с таким голосом; партия в хоре или в вокальном ансамбле, исполняемая высокими детскими голосами.

Естественный хоровой ансамбль – один из основных видов хорового ансамбля, основанный на одинаковых тесситурных условиях всех хоровых партий, соответствующих предлагаемой автором динамической звучности.

Искусственный хоровой ансамбль – один из основных видов хорового ансамбля. И.Х.А. это практическое решение проблемы неудобных (если они объективно существуют) тесситурных и динамических условий, в которых написана та или иная хоровая партия (в целом произведении или в некоторых тактах, эпизодах).

Контральто – низкий женский голос. Диапазон от фа малой октавы до фа второй.

Кульминация (лат. Culmen (culminus) – вершина) – структурный элемент художественного произведения, момент достижения высшей степени напряженности. К. подразделяются на частные (во фразе) и общие ( всего произведения, или его части).

Мягкая атака звука – начало выдоха при пении, совпадающего с мягким смыканием голосовых связок.

Общий хоровой ансамбль – ансамбль всех хоровых партий, то есть ансамбль всего хора.

Партитура (итал. Partityra, букв. – разделение, распределение) – нотная запись многоголосного музыкального произведения для оркестра, хора, камерного ансамбля и т.п., в которой сведены партии всех отдельных голосов. Нотные знаки располагаются в П. Построчно, одни над другими, для того, чтобы зрительно можно было легко охватить направление движения всех голосов в их одновременном звучании. Принят определенный порядок расположения