11

10.2.Задания к темам, вынесенным на самостоятельное изучение

•Традиции богослужебного пения в Древней Руси.

•Историческое значение традиций богослужебного пения в Древней Руси.

•Прослушивание и музыкально-теоретический анализ хоровых сочинений М.С. Березовского.

•Прослушивание и музыкально-теоретический анализ хоровых сочинений Д.С. Бортнянского.

•Прослушивание и музыкально-теоретический анализ духовных сочинений П.И. Чайковского.

•Прослушивание и музыкально-теоретический анализ хоровых сочинений А.А. Архангельского.

•Прослушивание и музыкально-теоретический анализ духовных сочинений П.Г. Чеснокова.

•Прослушивание и музыкально-теоретический анализ хоровых сочинений С.В. Рахманинова.

11.Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины:

а) основная литература

1.Кошмина И.В. Русская духовная музыка: пособие для студентов муз.- пед. училищ

ивузов в 2-х кн. – М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2003.

2.Никольская – Береговая К.Ф. Русская вокально-хоровая школа: От древности до XXI века: учебное пособие - М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2003.

3.Гольская, А.О. История хоровой музыки [Электронный ресурс] / А.О. Гольская. –

Кемерово : КемГУКИ (Кемеровский государственный университет культуры и искусств), 2013. – 115 с.

URL http://e.lanbook.com/books/element.php?pl1_id=49317

б) дополнительная литература

1.Большая энциклопедия музыки / Сост. Гвидо Боффи. – М.: Астрель, 2006.

2.Васильев В.А. Традиции и тенденции развития дирижерско-хорового образования в России: учебное пособие по хоровой педагогике/А.В. Васильев – СПб.: СПбГУКИ,

2006.

3.Горяйнов, Ю. С.А. Дегтярёв / Ю.Горяйнов. - Белгород, 1991.

4.Живов, В. Теория хорового исполнительства / В. Живов. – М., 1998.

5.Ильин, В. Очерки по истории русской хоровой культуры / В. Ильин. - М. 1985.

6.Кееринг, Ю. Хороведение / Ю. Кееринг. - СПб., 2005.

7.Матвеев М.В. Хоровое пение: учебное пособие по «Хороведению»/Н.В. Матвеев – изд-во Братство во имя св.блгв. князя Александра Невского, 1996.

8.Мир музыки: Энциклопедия / Ред. М.К. Залесская. – М.: АСТ Астрель, 2004.

9.Никольская-Береговая, К. Русская вокально-хоровая школа: От древности до XXI века: Учебное пособие для студентов высших учебных заведений / К.Ф. Никольская-Береговая. – М.: ВЛАДОС, 2003.

10.Русская хоровая культура: Сборник статей. - СПб., 1995.

11.Самарин, В.А. Хороведение и хоровая аранжировка: Учебное пособие для студентов педагогических учебных заведений / В.А. Самарин. – М.: Академия,

2002.

12.Шишкина, Л.В. Музыкальное обучение в Древней Руси XV–XVII веков (по древнерусским певческим учебным пособиям) : учебное пособие [Электронный ресурс] / Л.В. Шишкина. - М. : Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС, 2012. - 168 с. - URL: http://biblioclub.ru/index.php?page=book&id=116587

12

Нотная литература

1.Избранные духовные хоры для детей и юношества / Сост. Г. Стулова, Л. Шишакина.

– М., 2002.

2.Кастальский А. Избранные хоры. – М., 1981.

3.Православная духовная музыка / Сост. П. Левандо. – СПб.: Композитор, 2007.

4.Рахманинов С. Хоровые произведения / Сост. А. Александров. – М., 1976.

5.Рахманинов С. Хоровые произведения / Сост. А. Александров. – М., 1976.

6.Русская духовная музыка / Сост Н. Аверина. – М., 2001.

7.Русская духовная музыка: для детских или женских хоров / Сост. Д.Смирнов. – СПб.: Композитор, 2007.

8.Смирнов Д.В. Духовная хоровая музыка. – СПб.: Композитор, 2007.

9.Чайковский П. Хоры без сопровождения. – М.,1981.

10.Чесноков П. Избранные хоры. – М., 1974.

в) программное обеспечение: Microsoft Office, Windows Media, Adobe Reader.

г) базы данных, информационно-справочные и поисковые системы:

•база данных библиотеки БГИИК (свободный доступ к электронному каталогу имеется на официальном сайте БГИИК и в библиотеке вуза);

•электронно-библиотечная система (ЭБС) – электронно-периодическое издание, программный комплекс для организации онлайн-доступа к лицензионным материалам, размещённым на сайте www.biblioclub.ru «Университетская библиотека онлайн» с индивидуальным неограниченным доступом 1000 чел.;

электронно-библиотечная система (ЭБС) – электронная база данных, включающая произведения, исключительные права на которые принадлежат Исполнителю, размещённая на Интернет-сайте Исполнителя по адресу www.e.lanbook.ru и поддерживаемая Исполнителем при помощи Сервера, с неограниченным доступом.- Единое окно доступа к образовательным ресурсам - Нотный архив Бориса Тараканова http://yandex.ru

•Нотный архив России http://www.notarhiv.ru

•Электронный каталог Российской государственной библиотеки http://www.rsl.ru/

•Formusic - сайт музыкантов и исполнителей http://www.formusic.ru

•Детям о музыке: Музыкальное образование детям и родителям. Музыкальные уроки в игровой форме http://www.muz-urok.ru

12. Материально-техническое обеспечение дисциплины:

Для успешного освоения дисциплины используются:

- аудитория, оборудованная современной звуко- и видеовоспроизводящей аппаратурой: DVD+VHS «Sumsung», акустическая система «Sumsung», компьютер на базе процессора

Pentium 4;

- аудитория для групповых занятий с фортепиано; - необходимая нотная и учебно-методическая литература; - фонотека, видеотека; - компьютер, принтер, сканер.

13. Методические рекомендации

Методические рекомендации по организации изучения дисциплины для преподавателей

Главной задачей современного педагога является воспитание компетентного, самостоятельного, способного анализировать и делать правильные выводы профессионала, который бы сочетал в себе такие важные качества, как активность, разносторонность, гибкость мышления в постоянно меняющейся современной

13

действительности. Работа по курсу «Русская духовная музыка» органично включает в себе разнообразные формы работы, в комплексе направленные на профессиональное обучение, развитие и воспитание духовно-нравственной личности. Преподавателем рассматриваются основные этапы развития православного пения, духовные сочинения композиторов.

С целью определения качества усвоения дисциплины, полноты и прочности знаний, навыков самостоятельной работы с учебной литературой предусматривается периодический контроль. Он предполагает различные формы:

1.Экспресс-опрос (фронтальный) – практически на каждом уроке с целью закрепления материала, изучаемого накануне. Содержание вопроса предполагает короткие, конкретные ответы.

2.Контрольные уроки, письменные работы по теме, тестирование.

3.Проверка записи конспектов (тезисы или подробный план ответа на конкретный вопрос, относящийся к тематике семинарского занятия)

4.Музыкальные викторины.

5.Обязательно музыкальное иллюстрирование.

6.Творческая работа студентов - написание рефератов, выступление с сообщениями, докладами.

Методические рекомендации по организации самостоятельной работы студентов

Всоответствии государственному образовательному стандарту самостоятельная работа является обязательным компонентом учебного плана по дисциплине «Русская духовная музыка» и занимает более 50% от общей трудоемкости для студентов очного отделения. Самостоятельная подготовка студентов составляется важнейшую часть процесса обучения студента по данной дисциплине и самым непосредственным образом связана с качеством и результативностью его подготовки.

Самостоятельная работа студентов по дисциплине «Русская духовная музыка» заключается в подготовке к занятиям, к зачету в конце семестра. Она включает в себя:

- изучение теоретического материала по темам лекций; - подбор и изучение необходимых первоисточников (из основных и дополнительных

списков литературы); - анализ музыкальных произведений.

Результативность самостоятельной подготовки во многом зависит от того, насколько студент обучен использовать ассоциативно-аналитический подход. Он выражается в умении анализировать и обобщать знания по смежным для русской духовной музыки дисциплинам: истории музыки, истории Отечества, хороведению и т.п.

Курс «Русская духовная музыка» построен по историческому принципу – рассматриваются особенности развития русской духовной музыки начиная с наиболее ранних периодов, заканчивая современностью. Подобное построение курса способствует пониманию студентами логики развития особенностей развития духовной музыки во взаимосвязи с общими для всей страны тенденциями в культурном и политическом развитии.

Ввиду того, что по данной специальности студенты проходят сокращенный срок обучения, возникает две трудности объективного порядка. Первая заключается в повышенной концентрации изложения лекционного материала, вызванной необходимостью донести основное содержание курса в сжатые временные сроки. Вторая трудность взаимосвязана с первой и заключается в необходимости повышения качества самостоятельной работы студента, умении выявлять и в сжатой лаконичной форме доносить основное содержание лекций, самостоятельно работать с первоисточниками. К последним относятся рекомендуемые методические, научные и научно-методические работы отдельных авторов, словари.

При подготовке к зачету рекомендуется следующий порядок работы:

14

-ознакомление и анализ лекционного материала;

-анализ работ из списка рекомендуемой литературы, следующего за лекционным материалом;

-подбор иллюстративного материала или примеров из собственной практики.

Во время устных ответов на зачете одними из важнейших критериев оценки являются:

-логичность, последовательность изложения материала при сохранении лаконичной формы ответа;

-акцентирование внимания в ответе на основных тезисах;

-использование вспомогательного материала (иллюстраций, нотных примеров, аудио / видеозаписей и т.п.).

Особо оценивается умение студента в процессе ответа сопоставлять особенности музыкальной культуры в ту или иную историческую эпоху с современностью. Включение

вответ подобных характеристик свидетельствует о развитии аналитического мышления студента как необходимого компонента научного аппарата будущего музыкантаисследователя. Ознакомление студентов с историческим опытом и его переосмыслением с позиции сегодняшнего дня поможет им в дальнейшей практической художественнопедагогической деятельности возродить то, что сегодня актуально, но давно забыто или по тем или иным причинам отрицалось; предостережет их от возможных ошибок; будет способствовать развитию историко-педагогического мышления; повысит их педагогическую культуру.

15

2. МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ

Методические рекомендации по организации изучения дисциплины для преподавателей

Главной задачей современного педагога является воспитание компетентного, самостоятельного, способного анализировать и делать правильные выводы профессионала, который бы сочетал в себе такие важные качества, как активность, разносторонность, гибкость мышления в постоянно меняющейся современной действительности. Работа по курсу «Русская духовная музыка» органично включает в себе разнообразные формы работы, в комплексе направленные на профессиональное обучение, развитие и воспитание духовно-нравственной личности. Преподавателем рассматриваются основные этапы развития православного пения, духовные сочинения композиторов.

С целью определения качества усвоения дисциплины, полноты и прочности знаний, навыков самостоятельной работы с учебной литературой предусматривается периодический контроль. Он предполагает различные формы:

7.Экспресс-опрос (фронтальный) – практически на каждом уроке с целью закрепления материала, изучаемого накануне. Содержание вопроса предполагает короткие, конкретные ответы.

8.Контрольные уроки, письменные работы по теме, тестирование.

9.Проверка записи конспектов (тезисы или подробный план ответа на конкретный вопрос, относящийся к тематике семинарского занятия)

10.Музыкальные викторины.

11.Обязательно музыкальное иллюстрирование.

12.Творческая работа студентов - написание рефератов, выступление с сообщениями, докладами.

Рекомендации по организации самостоятельной работы студентов

Всоответствии государственному образовательному стандарту самостоятельная работа является обязательным компонентом учебного плана по дисциплине «Русская духовная музыка» и занимает более 50% от общей трудоемкости для студентов очного отделения. Самостоятельная подготовка студентов составляется важнейшую часть процесса обучения студента по данной дисциплине и самым непосредственным образом связана с качеством и результативностью его подготовки.

Самостоятельная работа студентов по дисциплине «Русская духовная музыка» заключается в подготовке к занятиям, к зачету в конце семестра. Она включает в себя:

- изучение теоретического материала по темам лекций; - подбор и изучение необходимых первоисточников (из основных и дополнительных

списков литературы); - анализ музыкальных произведений.

Результативность самостоятельной подготовки во многом зависит от того, насколько студент обучен использовать ассоциативно-аналитический подход. Он выражается в умении анализировать и обобщать знания по смежным для русской духовной музыки дисциплинам: истории музыки, истории Отечества, хороведению и т.п.

Курс «Русская духовная музыка» построен по историческому принципу – рассматриваются особенности развития русской духовной музыки начиная с наиболее ранних периодов, заканчивая современностью. Подобное построение курса способствует пониманию студентами логики развития особенностей развития духовной музыки во взаимосвязи с общими для всей страны тенденциями в культурном и политическом развитии.

Ввиду того, что по данной специальности студенты проходят сокращенный срок обучения, возникает две трудности объективного порядка. Первая заключается в повышенной концентрации изложения лекционного материала, вызванной

16

необходимостью донести основное содержание курса в сжатые временные сроки. Вторая трудность взаимосвязана с первой и заключается в необходимости повышения качества самостоятельной работы студента, умении выявлять и в сжатой лаконичной форме доносить основное содержание лекций, самостоятельно работать с первоисточниками. К последним относятся рекомендуемые методические, научные и научно-методические работы отдельных авторов, словари.

При подготовке к зачету рекомендуется следующий порядок работы:

-ознакомление и анализ лекционного материала;

-анализ работ из списка рекомендуемой литературы, следующего за лекционным материалом;

-подбор иллюстративного материала или примеров из собственной практики.

Во время устных ответов на зачете одними из важнейших критериев оценки являются:

-логичность, последовательность изложения материала при сохранении лаконичной формы ответа;

-акцентирование внимания в ответе на основных тезисах;

-использование вспомогательного материала (иллюстраций, нотных примеров, аудио / видеозаписей и т.п.).

Особо оценивается умение студента в процессе ответа сопоставлять особенности музыкальной культуры в ту или иную историческую эпоху с современностью. Включение

вответ подобных характеристик свидетельствует о развитии аналитического мышления студента как необходимого компонента научного аппарата будущего музыкантаисследователя. Ознакомление студентов с историческим опытом и его переосмыслением с позиции сегодняшнего дня поможет им в дальнейшей практической художественнопедагогической деятельности возродить то, что сегодня актуально, но давно забыто или по тем или иным причинам отрицалось; предостережет их от возможных ошибок; будет способствовать развитию историко-педагогического мышления; повысит их педагогическую культуру.

17

3. УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ

3.1. ЛЕКЦИОННЫЙ КУРС (краткое содержание)

Раздел I. Развитие церковно-певческого искусства в XI-XVII веках Тема 1.1. Введение

Предмет и задачи курса. Церковная музыка как вид искусства в историкокультурном контексте. Русская духовная музыка как существенная часть общей музыкальной культуры России. Влияние западной музыкальной культуры на русскую церковную музыку. Ассимиляция этих тенденций в эволюции жанров культовой музыки. Сходство и различие понятий «духовная», «церковная» и «культовая» музыка. Значение духовной музыки в отечественной культуре.

Тема 1.2. Знаменный распев и его история

Начало русского церковного пения и распространение его на Руси. Знаменный распев и его история. Демественный и путевой распевы. Строчное пение.

Тема 1.3. Партесный концерт

Партесные концерты Н. Бавыкина, Н.Калашникова, Ф. Редрикова, С. Яковлева, М. Сизова, В.Дъяковского, С. Беляева, В.П. Титова. Секуляризация партеснойй музыки.

Стилевые черты партесного концерта:

1искусство пения без сопровождения (a сapella);

2масштабное одночастное произведение, имеющее несколько контрастных разделов (пропорций);

3принцип противопоставления tutti хора и ансамбля солистов (антифонное пение);

4опора на полифоническую самостаятельность голосов (подвижный, фигурный, эксцелент – бас). Сочетание гармонических (каденсы и др. последовательности) и полифонических (имитации, каноны) приемов изложения;

5использование многоголосной хоровой фактуры (от 4 до 48 голосов).

Раздел II. Русский духовный концерт. Тема 2.1. Русский духовный концерт

Основные жанровые признаки духовного концерта и его отличие от партесного концерта:

а) стилистические особенности (сочетание черт барокко и классицизма); б) структурные особенности (в основном трех- и четырехчастность);

в) рельефная контрастность частей (различные темпы, размеры, характер музыки, тематизм, и др.); г) утверждение мажорно-минорной системы;

д) усложнение полифонических форм изложения тематического материала (фугато, фугетта, фуга) – особенно в последних частях духовного концерта.

Место духовного концерта в богослужебной практике православной русской церкви.

Тема 2.2. Творчество композиторов А.Л. Веделя, С.А.Дегтярева

Творческий путь А.Л. Веделя. Основные отличительные особенности его церковной музыки и духовных концертов. Своеобразие стиля. Краткие биографические сведения и характеристика творчества С.А. Дегтярева. Стилевой параллелизм в духовных концертах композитора: черты барокко, классицизма, сентиментализма, предромантические тенденции.

Анализ и разбор произведений:

А.Л. Ведель «Покаяния отверзи ми двери», С.А. Дегтярев «Боже, Боже мой».

Тема 2.3.Творческий путь М.С. Березовского. Значение творческой деятельности Д.С. Бортнянского в области духовной музыки. Духовные концерты

Д.С. Бортнянского.

Формирование и развитие творчества М.С. Березовского в тесном взаимодействии

18

с русской культурой второй половины XVIII века. Краткая характеристика его духовых сочинений.

Д.С. Бортнянский как музыкант-просветитель, духовный деятель и выдающийся представитель русской художественной культуры XVIII и первой четверти XIX столетия.

Хоровое творчество Д.С. Бортнянского и его духовные концерты. Основные художественные принципы, музыкальный язык и стиль духовных сочинений Д.С. Бортнянского.

Анализ и разбор произведений:

М.С. Березовский «Хоровой концерт №18» Д.С. Бортнянский «Хоровой концерт №32»

Раздел III. Русская художественная и церковная культура второй половины XIX века

Тема 3.1. Композиторы петербургского церковного пения

Пути развития культовой художественной культуры и духовной музыки. Немецкое влияние на русское православное богослужебное пение. Общая характеристика А.Ф. Львова, М.И. Глинки и Г.Я. Лошакина.

Анализ и разбор произведений:

А.Ф. Львов «Вечери твоея тайныя» М.И. Глинка «Херувимская»

Г.Я. Ломакин Хоровой концерт «Хвалите Господа с небес»

Тема 3.2. Духовные сочинения П.И. Чайковского. Духовные концерты А.А. Архангельского

«Литургия» П.И. Чайковского. Поиски новых путей гармонизации церковных напевов. «Всенощное бдение» как опыт гармонизации традиционных роспевов – знаменного, киевского, греческого. Духовные сочинения А.А. Архангельского. Введение им женских голосов в церковные хоры.

Анализ и разбор произведений:

П.И. Чайковский «Литургия Иаонна Златоуста», «Всенощное бдение» А.А. Архангельский Хоровой концерт «Помышляю день страшный»

Тема 3.3. Духовные произведения русских композиторов – классиков второй половины XIX века

Характеристики духовных сочинений М.А. Балакирева, Н.А. РимскогоКорсакова, М.П. Мусорсгкого. Попытка создания церковной музыки на основе строя русской народной песни, строгого контрапункта и своеобразной русской народной гармонии.

Анализ и разбор произведений:

М.А. Балакирев «Свыше пророцы» Н.А. РимскийКорсаков «Чертог Твой» М.П. Мусоргский «Ангел вопияше».

Раздел IV. Русская художественная и церковная культура рубежа XIX-XX в.в. Тема 4.1. С.В. Смоленский и русская музыкальная церковная культура. Культовая музыка А.Д. Кастальского

С.В. Смоленский – один из виднейших представителей русской музыкальной медиевистики. Педагогическая деятельность С.В. Смоленского в Московском Синодальном училише. Научно-педагогические взгляды С.В. Смоленского. Музыкальнопросветительский характер его деятельности в различных учебных заведениях Казани, Москвы и Петербурга.

Музыкально-просветительская, научно-исследовательская и педагогическая деятельность А.Д. Кастальского. Возрождение А.Д. Кастальским древних форм знаменного пения и проявление в его культовых сочинениях черт народно-песенного,

19

главным образом, крестьянского фольклора. Распевно-подголосочный, «напевнополифонический» (Б. Астафьев) стиль его духовных произведений.

Анализ и разбор произведений:

А.Д. Кастальский «Милость мира», «Хвалите имя Господне».

Тема 4.2. Церковно-богослужебные сочинения П.Г. Чеснокова

П.Г. Чесноков – крупнейший представитель русской хоровой культуры. Духовные произведения П.Г. Чеснокова. Особенности хоровой обработки П.Г. Чесноковым подлинных старинных роспевов. Хоровая инструментовка П.Г. Чеснокова, в которой совместилось «предельное выявление стихии вокальности и инструментальные принципы организации хора» (К.Н. Дмитриевская).

Анализ и разбор произведений:

«Великое славословие» «Да исправится молитва моя»

Тема 4.3. Духовные произведения А.Т. Гречанинова

А.Т. Гречанинов и его церковно-музыкальные сочинения. Оригинальность и своеобразие духовных сочинений А.Т. Гречанинова. Использование напевов и мелодических оборотов старинных русских церковных песнопений и создание им уникального инструмента – «Хорового оркестра a capella». Идеи «музыкального экументизма» А.Т. Гречанинова и включение им в некоторые свои православные духовные сочинения инструментального сопровождения (Кантата «Тебе Бога хвалим», «Демественная Литургия» и др.)

Анализ и разбор произведений:

Хоровой концерт «Внуши, Боже,молитву мою»

Тема 4.4. Творчество петербургских и московских духовных композиторов второй половины XIX и начала XX века

Понятие художественного уровня церковного пения путем создания московскими и петербургскими композоторами (М.М. Ипполитов-Иванов, Н.И. Черепнин, Вик. С. Калинников, А.В. Никольский, Н.И. Компанейский и др.) целых служб (Литургии, Всенощные, Панихиды и др.). Творчество других духовных композиторов конца XIX и начала XX века (В.И. Ребиков, Е.С. Азеев, Г. Извеков, Д.И. Яичков, Н.С. Голованов, А. Струмский, Г.Ф. Львовский).

Анализ и разбор произведений:

М.М. Ипполитов-Иванов «Благослави душе моя, Господи» Вик. С. Калинников «Святый Боже»

Тема 4.5. Духовные сочинения С.В. Рахманинова

Литургия Иоанна Златоуста (1910) и Всенощное бдение (1915) С.В. Рахманинова – вершина развития русской церковной музыки XIX и начала XX веков. По выражению Б.В. Астафьева они открыли «до глубокого дна русское начало в интонациях хорового культурного пения».

Анализ и разбор произведений:

«Всенощное бдение» Хоровой концерт «В молитвах неусыпающую Богородицу»

20

3.2.ГЛОССАРИЙ

акапелла (итал. а cappella – в стиле капеллы) – наивысший вид хорового исполнительства,

когда хор поет без инструментального сопровождения и проявляет себя как самостоятельный исполнительский коллектив.

Абсолютный слух – долговременная память на определенную высоту музыкального звука. Аве Мария (лат. Ave Maria – Привет, Мария) – католический гимн в честь Девы Марии, в основе которого лежит канонический текст из Евангелия от Луки, гл., I (приветствие архангела Гавриила Богоматери, Благовещение).

Агогика (греч. Agoge – движение) – кратковременное отклонение от основного темпа и строгого ритма, одно из средств выразительности в исполнительском процессе. Агогический ансамбль – разновидность хорового ансамбля; единство исполнения хористами кратковременных отклонений от основного темпа произведения.

Академическая манера пения – особая певческая культура, включающая в себя смешанный тип звукообразования, во всех регистрах, а также единую манеру исполнения гласных и согласных звуков.

Академический хор – певческий коллектив, владеющий смешанным типом звукообразования, основанном на прикрытии и округлении всех гласных звуков.

Аллилуйя (греч. Alliluja, от древнееврейского «хвалите Яхве» (Бога) – восхваляющий рефрен (припев) в христианских богослужениях.

Альт (лат. Altus) – 1) партия в хоре или ансамбле, состоящая из средних и низких женских голосов (меццо-сопрано и контральто); 2) низкий детский голос.

Аминь (греч. Amen – истинно, верно) – заключительное слово молитв и песнопений в христианском церковном ритуале.

Аннотация (лат. аnnotatio – замечание), краткое изложение и анализ содержания хорового произведения.

Ансамбль (франц. Ensemble – вместе) – единство творческое и техническое при совместном пении, игре на музыкальных инструментах. Один из основных элементов хоровой звучности. Существует понятие частного ансамбля (ансамбль отдельной хоровой партии) и общего (ансамбль всего хора).

Антифон – песнопение, исполняемое двумя хорами, или солистом и хором попеременно. Антифонарий – упорядочение принципов церковного пения римским папой Григорием I в конце VI в. н. Э

Аранжировка (франц. Arrager – приводить в порядок, устраивать) – 1) переложение хорового произведения с одного состава хора на другой (например: с женского на смешанный или наоборот – со смешанного на женский и т. д.); 2) переложение инструментального произведения для хора.

Артикуляция (лат. Articulo – расчленяю) – одно из важных средств музыкальной выразительности при пении. Единообразная вокализация гласных и согласных звуков в хоровом произведении, связанная со стилем, жанром, музыкальной формой, с особенностями поэтического текста и музыкального произведения в целом.

Атака звука – момент взаимодействия голосовых связок и дыхания, в результате которого возникает певческий звук. Существует основных три вида атаки: мягкая, твердая и придыхательная.

Ауфтакт (нем. Auf – над) – дирижерский жест, предваряющий и передающий все исполнительские намерения дирижера: темп, динамику, характер, штрихи, агогику, а также организующий начало, окончание, взятие дыхания между фразами и мн. др.

Баритон – средний по диапазону мужской голос; диапазон ля-бемоль большой октавы – лябемоль первой октавы. Различают Б. Лирический, Б. Драматический, в хоре баритоны составляют партию первых басов.

Бас (витал. Basso – низкий) – самый низкий мужской голос, диапазон фа большой октавы – фа первой октавы. Различают бас высокий, центральный и профундо (глубокий) – низкий. В хоре партия басов является основой гармонической вертикали.