из электронной библиотеки / 488192965975031.pdf

6.Лабораторный практикум не предусмотрен

7.Практические занятия не предусмотрены

8. Примерная тематика курсовых работ не предусмотрены

9. Образовательные технологии

В интерактивной форме проводится12 аудиторных часа.

10. Оценочные средства для текущего контроля успеваемости, промежуточной аттестации по итогам освоения дисциплины и учебнометодическое обеспечение самостоятельной работы студентов

Промежуточной формой аттестации является зачет – 4 семестр.

Критериями оценок являются:

«зачтено» – оценивается выступление, демонстрирующее умение реализовать единые с солистом творческие намерения в создании

11

художественного образа произведения, дирижерские качества, яркость, артистизм, техническую оснащенность.

«зачтено» – оценивается грамотное, стилистически верное, интонационно выразительное исполнение; наличие гибкой фразировки; студент владеет метроритмом, агогическими отклонениями, передача оркестрового звучания.

«не зачтено» – при исполнении студент демонстрирует недостаточное понимание содержательной выразительности произведения, технические погрешности, нестабильное исполнение, неумение корректировать звуковой баланс.

10.1.Самостоятельная работа

Самостоятельная работа обучающихся включает подготовку оперных

отрывков мирового классического репертуара, и фрагментов из оперных сцен к контрольным прослушиваниям репертуарных списков, академическим концертам, экзаменам. Читая с листа, необходимо исполнять, а не разбирать, произведение, играть с начала до конца, точно выдерживая темп, ритмический рисунок и нюансировку. Затем ежедневно повторять это же произведение, совершенствуя его в техническом и художественном отношении.

Косновным направлениям самостоятельной работы можно отнести:

-систематизацию и закрепление теоретических знаний по предмету;

-формирование музыкального кругозора, художественного вкуса;

-формирование и развитие навыков аккомпанемента, чтения с листа, транспонирования;

-развитие музыкально-слухового опыта, самостоятельности мышления, способностей к самосовершенствованию и самореализации.

При самостоятельной работе над оперным репертуаром студенту необходимо работать над:

1.Осмыслением единства всех четырех строчек вокального произведения – партии певца, стихотворного текста и фортепианного 2-х строчного сопровождения

2.Созданием образно-эмоциональной сферы произведения.

3.Детальным изучением партии певца как главенствующей в ансамбле с пианистом: уметь интонировать голосом вокальную строчку выразительно и осмысленно, учитывая характер, фразировку, темп, смысловые кульминации, моменты дыхания, нюансы.

4.Качеством звучания партии, достижением выразительности фразировки, гибкости и певучести; дифференцированным звучанием фактуры.

5.Градацией динамики и разнообразием туше в соответствии с тембровыми характеристиками голоса.

12

6. Прослушивание произведения в интерпретации выдающихся исполнителей.

Самостоятельная работа над аккомпанементом инструментального произведения включает:

1.Приобретение знаний о строе, тембровых, технических и динамических возможностях оркестровых инструментов, штриховом разнообразии, специфике звукоизвлечения.

2.Преодоление фактурных, технических и звуковых трудностей в клавире.

3.Соотнесение звучности фортепиано с динамическими возможностями солирующего того или иного оркестрового инструмента.

4.Создание художественного образа произведения и достижение исполнительской свободы.

5.Прослушивание произведения в интерпретации выдающихся исполнителей.

11. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины :

а) основная литература

1. Брянская, Ф. Формирования и развитие навыка игры с листа / Ф. Брянская.

– М., 2005.

2.Карачарова Т. И. Вопросы теории и методики обучения чтению нот с листа: Монография. - Белгород: ИПЦ «ПОЛИТЕРРА», 2006.

3. Кубанцева Е.И. Концертмейстерский класс: учебное пособие. – М.:

Академия, 2002. – 192 с.

б) дополнительная литература

2.Искусство концертмейстера [Ноты]: основные репертуарные произведения пианиста-концертмейстера: учеб. пособие для музыкальных вузов: первый курс / ред. Важа Чачава. – СПб.: Композитор, 2004. – 110с.

3.Искусство концертмейстера [Ноты]: основные репертуарные произведения пианиста-концертмейстера: учеб. пособие для музыкальных вузов: второй курс (I семестр) / ред. Важа Чачава. – СПб.: Композитор, 2006. – 110с.

4.Искусство концертмейстера [Ноты]: основные репертуарные произведения пианиста-концертмейстера: учеб. пособие для музыкальных вузов: второй курс (II семестр) / ред. Важа Чачава. – СПб.: Композитор, 2005. – 110с.

5.Искусство концертмейстера [Ноты]: основные репертуарные произведения пианиста-концертмейстера: учеб. пособие для музыкальных вузов: третий курс (I семестр) / ред. Важа Чачава. – СПб.: Композитор, 2005. -110с.

6.Искусство концертмейстера [Ноты]: основные репертуарные

произведения пианиста-концертмейстера: учеб. пособие для

13

музыкальных вузов: третий курс (II семестр) / ред. Важа Чачава. – СПб.: Композитор, 2005. -110с.

7.Я аккомпаниатор: песни и романсы русских композиторов для голоса с фортепиано [Ноты] / сост. Е.Г. Тебина. – СПб.: Союз Художников,

2004

8.Русские народные песни [Ноты]: для голоса и фортепиано. – СПб.: Композитор, 2007. – 92с.

9.Антология русского романса: Алябьев. Гурилев. Варламов [Ноты]/ сост. И.Я. Родионова. – СПб.: Композитор, 2006. – 79с.+ CD

10.Романсы. Сборник романсов для голоса в сопровождении фортепиано [Ноты] / авт.-сост. И.П. Дабаева. – Ростов/н Д.: Феникс, 2008. – 130с.

11.Романсы на стихи русских поэтов [Ноты]: для среднего голоса в сопровождении фортепиано / С.В. Крупа-Шушарина. – Ростов н/Д.,

2008. -123с.

12.Романсы, вальсы, русские народные песни из репертуара Ирины Журиной [Ноты]: для сопрано в сопровождении фортепиано / обраб. В.Н. Городовской; сост. И.М. Журина. – М.: музыка, 2008. – 60с.

13.Итальянские песни [Ноты]: для голоса и фортепиано. – СПб.: Композитор, 2009. – 76с.

14.Иван Ершов. Романтический репертуар [Ноты]: тенор. – СПб.:

Композитор, 2007. -98с. – (Репертуар знаменитых певцов)

15.Дмитрий Хворостовский. Арии из опер [Ноты]: баритон: для голоса и фортепиано. – СПб.: Академия, 2005

16.Дмитрий Хворостовский. Песни и романсы [Ноты]: баритон: для голоса и фортепиано. – СПб.: Академия, 2005

17.Русский романс [Ноты]: перелож. Г. Фиртича. – СПб.: Композитор,

2008 18.Николай Фигнер. Арии из опер [Ноты]: баритон: для голоса и

фортепиано. – СПб.: Академия, 2005 19.Чегодаева, М.Д. Формирование навыка транспонирования у учащихся-

пианистов в концертмейстерском классе педагогических учебных заведений. // Актуальные проблемы музыкального и художественного образования, Материалы Второй международной Интернетконференции, 2012.

12.Материально-техническое обеспечение дисциплины:

1.Аудиоматериалы, диски.

2.Видеозаписи опер, балетов, концертных выступлений выдающихся исполнителей.

13.Методические рекомендации по организации изучения дисциплины:

Курс «Чтение с листа и транспонирование» не может существовать

изолировано, и так или иначе связан с остальными предметами игрового

14

цикла. В целом чтение с листа нужно рассматривать как ценный вспомогательный навык, позволяющий добиваться большей эффективности в занятиях по специальности, камерному ансамблю и концертмейстерскому классу.

Под чтением с листа подразумевается качественное исполнение музыкального произведения без предварительной подготовки. Невозможно стать музыкантом-профессионалом не обладая подобными навыками. Педагоги и, особенно, концертмейстеры в работе часто сталкиваются с незнакомыми, разнообразными произведениями, не имея возможности выучивать их заранее, им необходимо уметь бегло читать с листа. Поскольку эта способность не является врожденной, формирование навыков чтения с листа становится одной из центральных проблем музыкального образования.

Основными задачами обучения грамотному чтению с листа и транспонированию являются: воспитание у студента творческого отношения к исполнению на рояле, понимание роли пианиста – концертмейстера оперного класса, развитие практических навыков, необходимых в концертмейстерской работе. Прежде всего, это способность комплексного восприятия нотного текста, умение предвидеть музыкальные решения композитора, а также закрепление целого ряда моторных навыков, необходимых для свободного владения клавиатурой.

В работе пианиста-концертмейстера чтение оперных клавиров – работа, требующая особых навыков и умений. Наряду с прочтением оркестровой партии в фортепианном изложении, студент должен отлично знать и литературный текст произведения, уметь интонировать вокальную партию. Необходимо развивать такие профессиональные качества, как подготовка программ в сжатые сроки и с минимальным количеством репетиций. В процессе работы над оперным материалом, студент должен научиться показывать певцам вступления, петь реплики недостающих действующих лиц, при разучивании ансамблей – петь любую партию, а также обладать навыками грамотного «упрощения» трудноисполнимых оркестровых мест в клавирах.

Транспонированием называется перенесение по высоте всего музыкального текста произведения - мелодии и гармонии. Транспонирование часто применяют в случае невозможности или трудоемкости исполнения голосом или на каком-либо инструменте в оригинальной тональности, широко используется в вокальной практике как средство, позволяющее исполнять муз. произведения в удобной для певца тесситуре.

Будущему концертмейстеру следует знать, что научиться хорошо транспонировать, не умея читать ноты с листа, невозможно. Кроме того, чтобы свободно ориентироваться в нотном тексте, нужны музыкальная грамотность, развитые художественные представления, определенный исполнительский «багаж». Большое значение в процессе транспонирования

15

имеют хорошо развитый музыкальный слух и активное слуховое внимание исполнителя.

Начинать работу целесообразнее на материале несложных романсов Алябьева, Варламова, Гурилева, старинных романсов русских композиторов ХIХ века. Первоначально лучше использовать знакомые произведения, проходимые по программе, текст которых студент тщательно проучивает и запоминает. Далее задача усложняется – берутся новые произведения для чтения с листа и одновременно для транспонирования, начиная с малой секунды с сохранением названия нот и изменением ключевых знаков и постепенно увеличивая интервал переноса. Транспонирование с листа намного сложнее, здесь важно научиться мысленно переходить в новую тональность и следовать за ходом интервалов.

По верному замечанию Е.М. Шендеровича «при транспонировании знакомого произведения на первом месте находится слух, на втором – зрение. При транспонировании малознакомого произведения – на первом месте зрение, на втором слух. В первом случае помогает память. … Во втором случае помогают музыкальные представления, умение домыслить начатую фразу…».

II. Учебно-методические материалы

1. Репертуарный список

Алябьев А. «И я выйду ль на крылечко» Бизе Ж. Апрельская песня. Пастораль

Булахов П. «Нет, не люблю я вас». «Колокольчики мои»

Верстовский А. Песня Торопа

Гамалея В. «Мать-земля моя» Гендель Г. Оратория «Самсон»: ария Самсона

Глинка М. Песня Ильиничны, «Кто она и где она». «Я люблю, ты мне твердила»

Гречанинов А. Цветок

Григ Э. Заход солнца. Моя родина Даргомыжский А. «Чаруй меня». «И скучно, и грустно». «Я все еще его, безумная, люблю» Дунаевский И. «Спой нам, ветер»

Жарковский Е. «Прощайте, скалистые горы» Кюи Ц. Царскосельская статуя Малашкин С. «О, если б мог выразить в звуке» Массне Ж. Жалоба Манон Милютин Ю. Сирень—черемуха Моцарт В. Умиротворение

Новиков А. Вернулось все. В таежной стороне Пономаренко Г. «Ой, завьюжила, запорошила»

16

Россини Д. Альпийская пастушка

Свиридов Г. Березка

Форе Г. Мотылек и фиалка Балакирев М. «Ты пленительной неги полна». Рыцарь. Песня Селима Бетховен Л. Песня Клерхен

Векерлен Ж. Серенада

Верди Д. Опера «Бал-маскарад»: песня Оскара. Опера «Травиата»: ария Виолетты (4 акт)

Глинка М. Рыцарский романс. Песня Вани из оперы «Иван Сусанин» Глиэр Р. «О, если б грусть моя» Гуно Ш. Опера «Фауст»: романс Зибеля, каватина Валентина

Гурилев А. Фонтану Бахчисарайского дворца Колмановский Э. «Я люблю тебя, жизнь» Левина З. «Ветер с гор моих»

Римский-Корсаков Н. Октава. Песня Индийского гостя из оперы «Садко» Рубинштейн А. Ночь. Романс Тамары из оперы «Демон» Свиридов Г. Черный взор

Чайковский П. Весна. «Я вам не нравлюсь». «На землю сумрак пал» Шебалин В. Дума матери

Произведения, рекомендованные для транспонирования:

Балакирев М. Утес.

Бетховен Л. Новая любовь, Новая жизнь.

Брамс И. Песня девушки (сербская), Ода Сафо, Кузнец. Варламов А. «Белеет парус одинокий».

Глинка М. «В крови горит», Бедный певец.

Григ Э. Принцесса, Избушка, Первая встреча, Лебедь. Гуно Ш. Опера «Фауст»: ария Зибеля.

Гурилев А. Сердце-игрушка.

Даргомыжский А. Шестнадцать лет, «Мне грустно», «Не скажу никому», «И скучно, и грустно».

Кюи Ц. Царскосельская статуя, Моцарт В. Старушка. Прокофьев С. «Растет страна».

Рахманинов С. Островок, Сирень, «О нет, молю», «Здесь хорошо». Римский-Корсаков И. «О чем в тиши ночей», «На холмах Грузии», «Не ветер, вея», Октава.

Свиридов Г. «Роняет лес багряный свой убор». Соловьев-Седой В. Подмосковные вечера, Вечер на рейде. Танеев С. Островок, «Когда, кружась».

Чайковский П.

17

Страшная минута, Разочарование, «Снова, как прежде один», «Средь шумного бала».

Шопен Ф. Желание, Литовская песня.

Шостакович Д. Фонарик. Шуберт Ф.

Доброй ночи, Любимый цвет, Благодарность ручью, Мельник и ручей, Утренний привет, К музыке, Смерть и девушка.

Шуман Р. «Мне снится», «Чуть только песню слышу», Лотос.

Балакирев М. «Слышу ли голос твой» Булахов П. «И нет в мире очей». «Не пробуждай воспоминаний». «Я тебя с годами не забыла» Варламов А. «На заре ты ее не буди»

Глинка М. «Гуде вiтер». «Не пой, красавица». «Горько-горько мне». «Зацветет черемуха», Северная звезда. Бедный певец. Жаворонок Григ Э. Рагна. Сосна. Арфа

Алябьев А. Иртыш Гендель Г. Dignare

Гуно Ш. Опера «Фауст»: куплеты Зибеля Гурилев А. Домик-крошечка. Грусть девушки, Сердце—игрушка. Деревенский сторож. «Право, маменьке скажу»

Даргомыжский А. «Я вас любил». Юноша и дева. «Я все еще его, безумная, люблю». «Мне все равно». «Расстались гордо мы», «Влюблен я, девакрасота». «Душечка, девица». Летал соловушка Кюи Ц. «Я помню вечер». «Я вас любил» Мендельсон Ф. «На крыльях песни» Монюшко С. Золотая рыбка

Рубинштейн А. Певец. Азра

Танеев С. Островок

Шереметьев Б. «Я вас любил»

Шуберт Ф. К музыке. К лютне, Полевая розочка. Блаженство Шуман Р. На чужбине Мартини. Восторг любви

2. Словарь терминов и персоналий

АЛЯБЬЕВ Александр Александрович (1787 — 1851) —русский композитор, автор популярных романсов и др. соч.

АРЕНСКИЙ Антон Степанович (1861 — 1906) — русский композитор, дирижер, пианист; профессор Московской консерватории, управляющий придворной Певческой капеллой (1895 — 1901).

АРИЕТТА — небольшая ария с песенным характером мелодии, обычно в двухчастной форме. В русской опере жанр ариетты использовался, например, Н. А. Римским-Корсаковым («Снегурочка»). Во французской

18

опере XVIII в. ариеттой называлась ария da capo в блестящем колоратурном стиле, которую пели на итальянском языке. Она не была связана с развитием сценического действия и исполнялась как вставной номер.

АРИОЗО (наподобие арии). 1) Небольшое вокальное произведение, отличающееся от арии большей свободой формы. Если ария в опере является музыкальной характеристикой героя, то ариозо — это отклик на какую-либо драматическую ситуацию, обобщение содержания предшествующего речитатива, какое-то одно эмоциональное переживание (напр., ариозо Ленского «В вашем доме» или ариозо Онегина «Увы, сомненья нет» из оперы «Евгений Онегин» П. И. Чайковского). В кантатах И. С. Баха ариозо нередко является заключительной частью сцены речитативного характера. В итальянской опере и кантате XVII в. ариозо выполняло связующую роль между речитативом и арией. В оперной музыке XIX в., в частности в творчестве русских композиторов-классиков, ариозо превращается в небольшую арию с мелодией напевно-декламационного или лирически-песенного характера (напр., ариозо Кумы из оперы «Чародейка» П. И. Чайковского).

2) Термин, указывающий на певучий характер исполнения произведения. АРИЯ - 1) Жанр вокальной музыки, законченный эпизод в опере, оратории, кантате, исполняемый солистом в сопровождении оркестра. Ария является музыкальной характеристикой персонажа, эмоциональным обобщением определенного этапа сценического действия. По своей художественной функции ария соответствует монологу в драме. В XVI — начале XVII вв. во Франции арией называли вокальное произведение в песенной строфической форме. В итальянской опере XVII в. появились различные виды и формы арии как лирического музыкального центра произведения, сложилась форма трехчастной арии da capo, в которой 3-я часть являлась повторением 1-й. Ария воплощала преимущественно одно какое-либо настроение (различались арии характерные, певучие, бравурные и др.). Дальнейшее развитие оперной арии привело к ее превращению из обособленного и замкнутого номера в органическую часть музыкальнодраматического действия, к ее наполнению богатым эмоциональным содержанием. В русской опере ария испытала сильное влияние интонационного строя народной песни.

2) Инструментальное произведение напевного характера. Наряду с оперными ариями существуют концертные, предназначенные для солиста в сопровождении оркестра и представляющие собой самостоятельный концертный номер.

АРТИКУЛЯЦИОННЫЙ АППАРАТ — система органов, благодаря работе которых формируются звуки речи. К ним относятся: голосовые складки, язык, губы, мягкое нёбо, глотка, нижняя челюсть (активные органы); зубы, твердое нёбо, верхняя челюсть (пассивные органы).

19

АРТИКУЛЯЦИЯ - 1) Работа органов речи, необходимая для образования звуков (см. Артикуляционный аппарат). 2) В музыкальном исполнительстве — способ исполнения звуковой последовательности с той или иной степенью слитности или расчлененности звуков. В нотной, записи артикуляция обозначается словами (легато, нон легато, стаккато, и т. д.) или графическими знаками — лигами, точками и т. д.

АТАКА - в вокальной методике означает начало звука. Термин применяется к фонации чистых гласных. Различают три вида атаки. Твердая атака характеризуется плотным смыканием голосовых складок до начала звука и их быстрым размыканием под влиянием поднятого подскладочного давления. Звук при этом обычно бывает точным по высоте, ярким, энергичным, при утрировке — жестким. При придыхательной атаке голосовые складки смыкаются на уже вытекающей струе воздуха, что и создает своеобразное придыхание.

БАЛАКИРЕВ Милий Алексеевич (1837—1910) — русский композитор, дирижер, пианист, обществ, деятель. Организатор и рук. кружка композиторов Могучая кучка; один из основателей Бесплатной музыкальной школы (дирижировал вок.-симф. концертами, эпизодически занимался с хором); управляющий придв. Певч. капеллой (1883—94).

БАРТОК Бела (1881—1945) — венг. композитор, пианист, педагог, муз. ученый-фольклорист (собрал неск. тысяч нар. песен); лауреат Междунар. премии Мира. Своеобразное и сложное по муз. языку, творчество Б. глубокими корнями связанное с венг. и др. фольклором, пользуется всемирной известностью.

БЕТХОВЕН Людвиг ван (1770— 1827) — выдающийся нем. композитор, представитель венского классицизма.

БОРОДИН Александр Порфирьевич (1833—1887) — рус. композитор, ученый, обществ, деятель.

БОРТНЯНСКИЙ Дмитрий Степанович (1751—1825) — рус. композитор (по нац. украинец), хоровой дирижер, педагог.

БРАМС Йоханнес (1833—1897) — нем. композитор, пианист, дирижер. ВАГНЕР Рихард (1813—1883) — нем. композитор, дирижер, муз. писатель. ВЕБЕР Карл Мария (1786—1826) — нем. композитор, дирижер, пианист, муз. писатель.

ВЕРДИ Джузеппе (1813—1901) — итал. композитор, дирижер, обществ. деятель. Ведущим жанром в его творчестве является опера. Создал свой музыкальный стиль, для которого характерны: яркая театральность, острота и выпуклость в обрисовке действующих лиц и ситуаций, непрерывность сценического развития, гибкость вокальной декламации, мастерство ансамбля, усиление драматургической роли оркестра.

ВИВАЛЬДИ Антонио (1669—1741) — итал. композитор, скрипач, дирижер, педагог; руководил хором.

20