из электронной библиотеки / 468882853398100.pdf

Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования

БЕЛГОРОДСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ ИСКУССТВ и КУЛЬТУРЫ

Кафедра фортепиано

Учебно-методический комплекс

дисциплины

«Концертмейстерская подготовка»

Направление подготовки

073100 «Музыкально-инструментальное искусство»»

Профиль подготовки

«Фортепиано»

Квалификация (степень) выпускника

Бакалавр

Форма обучения

заочная

Белгород 2014

1

Автор-составитель:

кандидат философских. наук, доцент

А. В. Кузнецова

Учебно-методический комплекс составлен в соответствии с требованиями ФГОС ВПО по направлению подготовки 073100 «Музыкально-инструментальное искусство» Профиль подготовки

«Фортепиано»

2

Структура учебно-методического комплекса по дисциплине

«Концертмейстерская подготовка»

3

Государственное образовательное учреждение высшего образования

БЕЛГОРОДСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ ИСКУССТВ и КУЛЬТУРЫ

Кафедра фортепиано

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ДИСЦИПЛИНЫ

Концертмейстерская подготовка

Направление подготовки

073100 «Музыкально-инструментальное искусство»»

Профиль подготовки

«Фортепиано»

Квалификация (степень) выпускника

Бакалавр

Форма обучения

заочная

Белгород – 2014

4

1. Цели и задачи освоения дисциплины Цель освоения дисциплины -

подготовка бакалавров к будущей профессиональной деятельности в качестве концертмейстера в учреждениях культуры, образования и концертных организациях.

Задачи дисциплины:

- развитие концертмейстерских навыков в работе над оперными клавирами, над хоровыми партитурами, над инструментальным аккомпанементом; приобретение навыков ансамблевого творчества;

2.Место дисциплины в структуре ООП ВПО. Согласно ООП ВПО и учебного плана БГИИК по направлению подготовки 073100 «Музыкальноинструментальное искусство» (фортепиано) «Концертмейстерская подготовка» является дисциплиной по выбору вариативной части профессионального цикла (БЗ.В.ДВ.7). Знания и практические умения, полученные при изучении предмета, являются основой для концертмейстерской практики, а также могут быть использованы при изучении дисциплин «Концертмейстерский класс», «Изучение оперных клавиров», «Совершенствование концертмейстерских навыков».

3.Требования к результатам освоения содержания дисциплины

На базе приобретенных знаний и умений выпускник будет обладать следующими компетенциями:

-способностью и готовностью совершенствовать культуру исполнительского интонирования, мастерство в использовании комплекса художественных средств исполнения в соответствии со стилем музыкального произведения

(ПК-7);

-способностью и готовностью к постижению закономерностей и методов исполнительской работы над музыкальным произведением, подготовки произведения, программы к публичному выступлению, студийной записи, задач репетиционного процесса, способов и методов его оптимальной организации в различных условиях (ПК-8);

-способностью и готовностью организовывать свою практическую деятельность: интенсивно вести репетиционную (ансамблевую, концертмейстерскую, сольную) и концертную работу (ПК-10);

-способностью и готовностью к постоянной и систематической работе, направленной на совершенствование своего исполнительского мастерства

(ПК-11);

-способностью и готовностью к овладению и постоянному расширению репертуара, соответствующего исполнительскому профилю (ПК-12);

-способностью и готовностью творчески составлять программы выступлений – сольных и ансамблевых – с учетом как собственных артистических устремлений, так и запросов слушателей, а также задач музыкально-просветительской деятельности (ПК-13);

-способностью и готовностью исполнять партию своего инструмента в различных видах ансамбля (ПК-18);

6

- способностью и готовностью к изучению устройства своего инструмента и основ обращения с ним (ПК-19).

В результате изучения профессионального модуля обучающийся должен:

знать:

-обширный вокальный и инструментальный репертуар, включающий произведения разных эпох, национальных школ, жанров и стилей, в том числе репертуар для фортепианных ансамблей;

уметь:

-аккомпанировать вокалистам, исполнителям на других инструментах;

-свободно читать музыкальный текст с листа и транспонировать его, осуществлять репетиционную работу в качестве концертмейстера, быстро адаптироваться при музицировании с разными солистами и партнерами по ансамблю;

владеть:

-навыками работы в качестве концертмейстера в процессе подготовки

кисполнению значительного репертуара из произведений различных стилей и жанров с привлечением к репетициям и концертным выступлениям музыкантов-иллюстраторов;

-навыками репетиционной работы с вокалистами, инструменталистами;

-навыками свободного чтения с листа и транспонирования;

-навыками ансамблевого исполнительства оригинальных произведений для фортепианных ансамблей и переложений симфонических, ансамблевых и других произведений.

4.Объем дисциплины и виды учебной работы

Срок обучения 5 лет

Общая трудоемкость дисциплины составляет 216 часов,6 зач. ед.

7

Концертмейстеру необходимо знать, что detache струнных звучит более связно, нежели поп legato рояля, хотя записываются они одинаково. Атака звука на валторне несколько запаздывает из-за сложной конфигурации ее трубок. Pizzicato виолончелей и контрабасов, записываемое обычно восьмыми стаккато, нужно исполнять не слишком коротко и, смягчая педалью, так как колебания струн не затухают мгновенно (как на рояле при отпускании демпферов), а могут быть даже продолжены при помощи вибрации.

Таким образом, чтобы достичь на рояле звучания, близкого к оркестровому, необходимо изучить особенности звукоизвлечения на различных инструментах, способы игры на них и специфику исполнения штрихов.

Существует много особенностей воспроизведения на рояле приемов оркестровой игры, которые необходимо учитывать концертмейстеру. Например: исполнение аккордовых репетиций обычно записывается в виде тремоло, а также «неисполнимые» на рояле нюансы на fp или crescendo в пределах одной ноты или одного аккорда, что ff солирующих деревяннодуховых значительно уступают по звучанию тому же нюансу tutti. Поэтому тщательное ознакомление с партитурой или хотя бы с грамзаписью исполняемой сцены (ансамбля) является обязательным для концертмейстера.

Следует уделить внимание и вопросу оркестрового стиля того или иного композитора, в том числе и зависимости звучания от манеры оркестрового письма. Так, звучание оперного оркестра А. Скарлатти во многом определяет наличие клавесинного (cembalo) basso continuo. Моцарт же вводит в оркестр кларнет и более разнообразно использует оркестровые штрихи. Оркестр Чайковского отличается как подголосочной полифоничностью, так и особой ролью чистых тембров. «…Его широкие мелодичные линии не терпят колористического дробления. Чайковский длительно пользуется одним и тем же тембром (индивидуальным или групповым)», - пишет А.М. Веприк (Очерки по истории оркестровых стилей. М.: Сов. композитор, 1978. С. 25).

Для Римского-Корсакова характерно использование лейттембров. Так, в прологе и I действии оперы «Снегурочка», образ Снегурочки связан с наигрышами флейты – инструмента, тембр которого сам автор характеризует как «холодный», наиболее подходящий к мелодиям грациозного и легкомысленного характера в мажоре и с оттенком поверхностной грусти в миноре» (см.: Барсова И.А. Книга об оркестре. М.: Музыка, 1969. С. 73).

Тщательно изучив фортепианную партию, студент должен подготовиться к разучиванию сцены с солистами. Работа эта требует знания любой партии в ансамбле и умения исполнять ее, умение спеть реплики «недостающих» действующих лиц, показать певцам вступления, играть по реке дирижера или педагога.

Для того, чтобы понимать дирижерскую руку, надо знать, что такое Auftact, метрическая сетка, «дробление» и т.д. От студента требуется умение

9

работать над словом. Что подразумевает в первую очередь осмысление текста.

Работа с солистами ставит перед студентами некоторые психологические задачи. Это умение концертмейстера взять нужный тон, корректно исправить ошибки певца. Это сделать тем легче, чем выше профессиональный уровень концертмейстера.

Особое внимание следует уделить выработке у учащихся навыков аккомпанемента с листа. Нужно учитывать специфику аккомпанемента вокального произведения с листа – мгновенное реагирование на различные нюансы сольной партии. Изучение различных типов фортепианной фактуры целесообразно начинать с фигурационной фактуры в виде разложенных аккордов, далее – аккомпанемент аккордового склада. Дальше следует обратиться к сочинениям с различными комбинациями типов фактуры.

При работе над инструментальным аккомпанементом следует воспитывать у учащихся умение слышать мельчайшие детали партии солиста, соизмеряя звучность фортепиано с возможностями солирующего инструмента и художественным замыслом солиста

Раздел 2. Чтение хоровых партитур. Работа над партитурой не сводится лишь к проигрыванию ее на фортепиано. Это понятие включает значительно более широкий круг вопросов.

Основной задачей при исполнении хоровой партитуры на фортепиано является, возможно, более полное и совершенное раскрытие содержания изучаемого произведения в условиях фортепианной звучности. В хоровой музыке партии развиваются на началах плавного голосоведения. Поэтому одной из основных задач является воспитание умения не только видеть последовательность аккордов, образуемых различными голосами, но также слышать движение каждого голоса. Чрезвычайно полезно прибегать к методу последовательного выделения различных голосов партитуры. Подобная работа позволяет учащимся лучше освоить голосоведение и свободнее находить правильное соотношение в звучании отдельных голосов при исполнении всего произведения.

Основным способом звуковедения в хоре является «легато». Поэтому при игре хоровых партитур на фортепиано преимущественно употребляется «легато». При игре хоровых партитур одним из существенных моментов является распределение нотного текста между правой и левой руками.

В процессе игры партитуры на фортепиано возможны, конечно, отступления от этой схемы, однако нужно иметь в виду, что их не следует

10