из электронной библиотеки / 468882853398100.pdf

делать без особых оснований, так как это можно привести к искажениям партитуры. Нередко встречается «перекрещивание» голосов (более низкий голос оказывается выше более высокого). Иногда создается такое положение, при котором неизменное распределение партий между руками оказывается невозможным. В этом случае следует «передавать» голос фактически звучащий выше в правую руку, а голос, звучащий ниже – в левую (независимо от партии хора).

Раздел 3. Инструментальная музыка. Во этом разделе ставится задача подготовить студента-пианиста к практической деятельности концертмейстера, работающего с инструменталистами. Концертмейстеру необходимо знать, что detache струнных звучит более связно, нежели non legato рояля, хотя записываются они одинаково. Атака звука на валторне несколько запаздывает из-за сложной конфигурации ее трубок. Pizzicato виолончелей и контрабасов, записываемое обычно восьмыми стаккато, нужно исполнять не слишком коротко и смягчая педалью, так как колебания струн не затухают мгновенно (как на рояле при отпускании демпферов), а могут быть даже продолжены при помощи вибрации.

При работе над инструментальным аккомпанементом следует воспитывать у учащихся умение слышать мельчайшие детали партии солиста, соизмеряя звучность фортепиано с возможностями солирующего инструмента и художественным замыслом солиста.

В изучение этого раздела программы входит:

получение студентом практических навыков инструментального аккомпанемента и умение аккомпанировать с листа;

ознакомление его с лучшими образцами инструментальной литературы русских и зарубежных композиторов-классиков различных эпох, стилей и жанров, а также современных российских и зарубежных композиторов;

приобретение опыта концертмейстерской работы по разучиванию с инструменталистами концертного репертуара.

Занятия в классе проводятся при участии иллюстратора. Часть

времени отводится на систематическое ознакомление с литературой в порядке чтения с листа.

В целях достижения полного ансамбля при работе с инструменталистом наиболее специфичными можно считать такие умения, как:

разнообразить звучание фортепиано в соответствии с различными штрихами и другими приемами игры солиста, учитывая при этом во фразировке и цезурах возможности исполнителя (например, дыхание у духовиков);

соразмерить звучность аккомпанемента в соответствии с особенностями данного инструмента (тембр, сила звучности, технические возможности) и исполнительскими данными солиста.

При работе над инструментальным концертом необходимо усвоить

специфику оркестрового исполнения: большую ритмическую строгость,

11

тембровое богатство различных оркестровых инструментов, особенности снятия звука на паузах.

Раздел 4. Обзор методической литературы по предмету.

Изучение методической и справочной литературы по дисциплине.

5.2 Разделы дисциплины и междисциплинарные связи с обеспечиваемыми (последующими) дисциплинами

6.Лабораторный практикум не предусмотрен

7.Практические занятия не предусмотрены

8.Примерная тематика курсовых проектов (работ) не предусмотрены

9.Образовательные технологии и интерактивные методы работы

12

технические погрешности, нестабильное исполнение, неумение корректировать звуковой баланс.

«неудовлетворительно» - выступление нестабильное, отсутствует временной ансамбль с солистами.

10.1. Самостоятельная работа

Самостоятельная работа обучающихся включает подготовку оперных отрывков мирового классического репертуара, и фрагментов из оперных сцен к контрольным прослушиваниям репертуарных списков, академическим концертам, экзаменам. Читая с листа, необходимо исполнять, а не разбирать, произведение, играть с начала до конца, точно выдерживая темп, ритмический рисунок и нюансировку. Затем ежедневно повторять это же произведение, совершенствуя его в техническом и художественном отношении.

Косновным направлениям самостоятельной работы можно отнести:

-систематизацию и закрепление теоретических знаний по предмету;

-формирование музыкального кругозора, художественного вкуса;

-формирование и развитие навыков аккомпанемента, чтения с листа, транспонирования;

-развитие музыкально-слухового опыта, самостоятельности мышления, способностей к самосовершенствованию и самореализации.

При самостоятельной работе над оперным репертуаром студенту необходимо работать над:

1. Осмыслением единства всех четырех строчек вокального произведения – партии певца, стихотворного текста и фортепианного 2-х строчного сопровождения 2. Созданием образно-эмоциональной сферы произведения.

3. Детальным изучением партии певца как главенствующей в ансамбле с пианистом: уметь интонировать голосом вокальную строчку выразительно и осмысленно, учитывая характер, фразировку, темп, смысловые кульминации, моменты дыхания, нюансы.

4. Качеством звучания партии, достижением выразительности фразировки, гибкости и певучести; дифференцированным звучанием фактуры.

5. Градацией динамики и разнообразием туше в соответствии с тембровыми характеристиками голоса.

6. Прослушивание произведения в интерпретации выдающихся исполнителей.

Самостоятельная работа над аккомпанементом инструментального произведения включает:

1.Приобретение знаний о строе, тембровых, технических и динамических возможностях оркестровых инструментов, штриховом разнообразии, специфике звукоизвлечения.

2.Преодоление фактурных, технических и звуковых трудностей в клавире.

3.Соотнесение звучности фортепиано с динамическими возможностями солирующего того или иного оркестрового инструмента.

14

4.Создание художественного образа произведения и достижение исполнительской свободы.

5.Прослушивание произведения в интерпретации выдающихся исполнителей.

11. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины:

3.Кубанцева Е.И. Концертмейстерский класс: учебное пособие. – М.:

Академия, 2002. – 192 с.

б) дополнительная литература

4.Искусство концертмейстера [Ноты]: основные репертуарные произведения пианиста-концертмейстера: учеб. пособие для музыкальных вузов: первый курс / ред. Важа Чачава. – СПб.: Композитор, 2004. – 110с.

5.Искусство концертмейстера [Ноты]: основные репертуарные произведения пианиста-концертмейстера: учеб. пособие для музыкальных вузов: второй курс (I семестр) / ред. Важа Чачава. – СПб.: Композитор, 2006. – 110с.

6.Искусство концертмейстера [Ноты]: основные репертуарные произведения пианиста-концертмейстера: учеб. пособие для музыкальных вузов: второй курс (II семестр) / ред. Важа Чачава. – СПб.: Композитор, 2005. – 110с.

7.Искусство концертмейстера [Ноты]: основные репертуарные произведения пианиста-концертмейстера: учеб. пособие для музыкальных вузов: третий курс (I семестр) / ред. Важа Чачава. – СПб.: Композитор, 2005. -110с.

8.Искусство концертмейстера [Ноты]: основные репертуарные произведения пианиста-концертмейстера: учеб. пособие для музыкальных вузов: третий курс (II семестр) / ред. Важа Чачава. – СПб.: Композитор, 2005. -110с.

9.Я аккомпаниатор: песни и романсы русских композиторов для голоса с фортепиано [Ноты] / сост. Е.Г. Тебина. – СПб.: Союз Художников,

2004

10.Русские народные песни [Ноты]: для голоса и фортепиано. – СПб.: Композитор, 2007. – 92с.

11.Антология русского романса: Алябьев. Гурилев. Варламов [Ноты]/ сост. И.Я. Родионова. – СПб.: Композитор, 2006. – 79с.+ CD

12.Романсы. Сборник романсов для голоса в сопровождении фортепиано [Ноты] / авт.-сост. И.П. Дабаева. – Ростов/н Д.: Феникс, 2008. – 130с.

15

13.Романсы на стихи русских поэтов [Ноты]: для среднего голоса в сопровождении фортепиано / С.В. Крупа-Шушарина. – Ростов н/Д.,

2008. -123с.

14.Романсы, вальсы, русские народные песни из репертуара Ирины Журиной [Ноты]: для сопрано в сопровождении фортепиано / обраб. В.Н. Городовской; сост. И.М. Журина. – М.: музыка, 2008. – 60с.

15.Итальянские песни [Ноты]: для голоса и фортепиано. – СПб.: Композитор, 2009. – 76с.

16.Иван Ершов. Романтический репертуар [Ноты]: тенор. – СПб.: Композитор, 2007. -98с. – (Репертуар знаменитых певцов)

17.Дмитрий Хворостовский. Арии из опер [Ноты]: баритон: для голоса и фортепиано. – СПб.: Академия, 2005

18.Дмитрий Хворостовский. Песни и романсы [Ноты]: баритон: для голоса и фортепиано. – СПб.: Академия, 2005

19.Русский романс [Ноты]: перелож. Г. Фиртича. – СПб.: Композитор,

2008 20.Николай Фигнер. Арии из опер [Ноты]: баритон: для голоса и

фортепиано. – СПб.: Академия, 2005

12. Материально-техническое обеспечение дисциплины:

1. Аудиоматериалы.

2.Видеозаписи опер, балетов, концертных выступлений выдающихся исполнителей.

13.Методические рекомендации по организации изучения дисциплины:

Врамках предложенного курса на индивидуальные самостоятельные

занятия отводится большая часть времени. На этих занятиях обучающиеся осваивают способы исполнительской деятельности, необходимые им в профессии концертмейстера. Эти занятия призваны:

-способствовать развитию аналитических, интерпретационных, исполнительских концертмейстерских умений и навыков;

-формировать представление о путях и средствах совершенствования своего мастерства;

-создать условия к овладению исполнительской техникой;

-помогать проявлению навыков ансамблевого взаимодействия с другими музыкантами.

Подготовка к индивидуальному занятию с педагогом включает в себя несколько этапов:

1.Теоретический этап, на котором происходит знакомство с рекомендуемой нотной литературой, с записями, с методической литературой.

2.Практический этап, который превращает теоретические знания в фактический материал. На этом этапе деятельности обучающиеся показывают педагогу результаты своих занятий в виде исполнения музыкальных произведений.

3.Презентационный этап, который позволяет обучающемуся

16

осуществить выступление перед аудиторией (на зачете, концерте и т.д.).

4. Аналитический этап, который учит анализировать свое выступление.

В работе пианиста-концертмейстера чтение оперных клавиров – работа, требующая особых навыков и умений. Наряду с прочтением оркестровой партии в фортепианном изложении, студент должен отлично знать и литературный текст произведения, уметь интонировать вокальную партию. Необходимо развивать такие профессиональные качества, как подготовка программ в сжатые сроки и с минимальным количеством репетиций. В процессе работы над оперным материалом, студент должен научиться показывать певцам вступления, петь реплики недостающих действующих лиц, при разучивании ансамблей – петь любую партию, а также обладать навыками грамотного «упрощения» трудноисполнимых оркестровых мест в клавирах.

Главная функция практических занятий заключается в отработке профессиональных умений и навыков и применение знаний на практике.

В целях обеспечения качественного освоения дисциплины необходимо посещение обучающимися концертов и участие их в концертной деятельности в качестве концертмейстера.

II. Учебно-методические материалы

1.Примерные репертуарные списки

1.Бизе Ж. «Кармен»

2.Верди Д. «Травиата»

3.Моцарт В. «Дон Жуан»

4.Моцарт В. «Свадьба Фигаро»

5.Направник А. «Дубровский»

6.Гуно Ш. «Фауст»

7.Глинка М. «Руслан и Людмила»

8.Римский-Корсаков Н. «Снегурочка»

9.Россини Д. «Севильский цирюльник»

10.Даргомыжский А. «Русалка»

11.Чайковский П. «Пиковая дама»

12.Чайковский П. «Евгений Онегин»

Дополнительный репертуарный список

1.Верди Д. «Риголетто»

2.Верди Д. «Травиата»

3.Верди Д. «Трубадур»

4.Верди Д. «Дон Карлос»

5.Верди Д. «Фальстаф»

17

6.Верди Д. «Бал-маскарад»

7.Верди Д. «Аида»

8.Перголези Д. «Служанка-госпожа»

9.Мусоргский М. «Борис Годунов»

10.Мусоргский М. «Хованщина»

11.Глинка М. «Руслан и Людмила»

12.Римский-Корсаков Н. «Снегурочка»

13.Римский-Корсаков Н. «Царская невеста»

14.Даргомыжский А. «Русалка»

15.Бородин А. «Князь Игорь»

16.Чайковский П. «Евгений Онегин»

17.Чайковский П. «Пиковая дама»

18.Моцарт В. «Дон Жуан»

19.Моцарт В. «Свадьба Фигаро»

20.Пуччини Д. «Богема»

21.Пуччини Д. «Тоска»

22.Пуччини Д. «Мадам Баттерфляй» (Чио-чио-сан)

23.Рахманинов С. «Алеко»

Чтение хоровых партитур

1.Перунов. Хрестоматия по ЧХП

2.Красотина. Хрестоматия по дирижированию

3.Полтавцев. ЧХП

4.Сост. Левандо. Хоровая миниатюра

5.Избранные хоры современных композиторов

6.Хрестоматия по ЧХП

7.Колышников. Обработки для хора.

8.Хрестоматия по дирижированию

9.Давиденко. Избранные хоры

10.Гречанинов. Избранные хоры

11.Василенко. Хоры

12.Хоры без сопровождения

13.Рахманинов. Хоры

2. Словарь терминов и персоналий

АЛЯБЬЕВ Александр Александрович (1787 — 1851) —русский композитор, автор популярных романсов и др. соч.

АРЕНСКИЙ Антон Степанович (1861 — 1906) — русский композитор, дирижер, пианист; профессор Московской консерватории, управляющий придворной Певческой капеллой (1895 — 1901).

АРИЕТТА — небольшая ария с песенным характером мелодии, обычно в двухчастной форме. В русской опере жанр ариетты использовался,

18

например, Н. А. Римским-Корсаковым («Снегурочка»). Во французской опере XVIII в. ариеттой называлась ария da capo в блестящем колоратурном стиле, которую пели на итальянском языке. Она не была связана с развитием сценического действия и исполнялась как вставной номер.

АРИОЗО (наподобие арии). 1) Небольшое вокальное произведение, отличающееся от арии большей свободой формы. Если ария в опере является музыкальной характеристикой героя, то ариозо — это отклик на какую-либо драматическую ситуацию, обобщение содержания предшествующего речитатива, какое-то одно эмоциональное переживание (напр., ариозо Ленского «В вашем доме» или ариозо Онегина «Увы, сомненья нет» из оперы «Евгений Онегин» П. И. Чайковского). В кантатах И. С. Баха ариозо нередко является заключительной частью сцены речитативного характера. В итальянской опере и кантате XVII в. ариозо выполняло связующую роль между речитативом и арией. В оперной музыке XIX в., в частности в творчестве русских композиторов-классиков, ариозо превращается в небольшую арию с мелодией напевно-декламационного или лирически-песенного характера (напр., ариозо Кумы из оперы «Чародейка» П. И. Чайковского).

2) Термин, указывающий на певучий характер исполнения произведения. АРИЯ - 1) Жанр вокальной музыки, законченный эпизод в опере, оратории, кантате, исполняемый солистом в сопровождении оркестра. Ария является музыкальной характеристикой персонажа, эмоциональным обобщением определенного этапа сценического действия. По своей художественной функции ария соответствует монологу в драме. В XVI — начале XVII вв. во Франции арией называли вокальное произведение в песенной строфической форме. В итальянской опере XVII в. появились различные виды и формы арии как лирического музыкального центра произведения, сложилась форма трехчастной арии da capo, в которой 3-я часть являлась повторением 1-й. Ария воплощала преимущественно одно какое-либо настроение (различались арии характерные, певучие, бравурные и др.). Дальнейшее развитие оперной арии привело к ее превращению из обособленного и замкнутого номера в органическую часть музыкальнодраматического действия, к ее наполнению богатым эмоциональным содержанием. В русской опере ария испытала сильное влияние интонационного строя народной песни.

2) Инструментальное произведение напевного характера. Наряду с оперными ариями существуют концертные, предназначенные для солиста в сопровождении оркестра и представляющие собой самостоятельный концертный номер.

АРТИКУЛЯЦИОННЫЙ АППАРАТ — система органов, благодаря работе которых формируются звуки речи. К ним относятся: голосовые складки, язык, губы, мягкое нёбо, глотка, нижняя челюсть (активные органы); зубы, твердое нёбо, верхняя челюсть (пассивные органы).

АРТИКУЛЯЦИЯ - 1) Работа органов речи, необходимая для образования звуков (см. Артикуляционный аппарат). 2) В музыкальном исполнитель-

19

стве — способ исполнения звуковой последовательности с той или иной степенью слитности или расчлененности звуков. В нотной, записи артикуляция обозначается словами (легато, нон легато, стаккато, и т. д.) или графическими знаками — лигами, точками и т. д.

АТАКА - в вокальной методике означает начало звука. Термин применяется к фонации чистых гласных. Различают три вида атаки. Твердая атака характеризуется плотным смыканием голосовых складок до начала звука и их быстрым размыканием под влиянием поднятого подскладочного давления. Звук при этом обычно бывает точным по высоте, ярким, энергичным, при утрировке — жестким. При придыхательной атаке голосовые складки смыкаются на уже вытекающей струе воздуха, что и создает своеобразное придыхание.

БАЛАКИРЕВ Милий Алексеевич (1837—1910) — русский композитор, дирижер, пианист, обществ, деятель. Организатор и рук. кружка композиторов Могучая кучка; один из основателей Бесплатной музыкальной школы (дирижировал вок.-симф. концертами, эпизодически занимался с хором); управляющий придв. Певч. капеллой (1883—94).

БАРТОК Бела (1881—1945) — венг. композитор, пианист, педагог, муз. ученый-фольклорист (собрал неск. тысяч нар. песен); лауреат Междунар. премии Мира. Своеобразное и сложное по муз. языку, творчество Б. глубокими корнями связанное с венг. и др. фольклором, пользуется всемирной известностью.

БЕТХОВЕН Людвиг ван (1770— 1827) — выдающийся нем. композитор, представитель венского классицизма.

БОРОДИН Александр Порфирьевич (1833—1887) — рус. композитор, ученый, обществ, деятель.

БОРТНЯНСКИЙ Дмитрий Степанович (1751—1825) — рус. композитор (по нац. украинец), хоровой дирижер, педагог.

БРАМС Йоханнес (1833—1897) — нем. композитор, пианист, дирижер. ВАГНЕР Рихард (1813—1883) — нем. композитор, дирижер, муз. писатель. ВЕБЕР Карл Мария (1786—1826) — нем. композитор, дирижер, пианист, муз. писатель.

ВЕРДИ Джузеппе (1813—1901) — итал. композитор, дирижер, обществ. деятель. Ведущим жанром в его творчестве является опера. Создал свой музыкальный стиль, для которого характерны: яркая театральность, острота и выпуклость в обрисовке действующих лиц и ситуаций, непрерывность сценического развития, гибкость вокальной декламации, мастерство ансамбля, усиление драматургической роли оркестра.

ВИВАЛЬДИ Антонио (1669—1741) — итал. композитор, скрипач, дирижер, педагог; руководил хором.

ГЛИНКА Михаил Иванович (1804—1857) — рус. композитор, основоположник национальной классической музыки.

ГЛИЭР Рейнгольд Морицевич (1874— 1956) — рус. сов. композитор, дирижер, проф. Моск. и Киевск. консерваторий, обществ, деятель, д-р искусствоведения, нар. арт. СССР, лауреат Гос. премий СССР.

20