из электронной библиотеки / 257885679136961.pdf

Споры о сущности итальянского Ренессанса, систематическое изучение немецкого, нидерландского, французского и испанского Возрождения. Развитие византинистики, медиевистики. Эволюция взглядов на маньеризм и барокко. Исследование проблем искусства XIX и XX веков.

Западное постклассическое искусствознание конца XIX - XX в.в. О сущности, возникновении и развитии художественных стилей. Формальная школа. А. Фон Гильдебранд и проблема архитектонической целостности в изобразительном искусстве. К. Фидлер – неокантианская версия изобразительного искусства как «чистой зрительности». А. Ригль и проблема историзма в искусствознании. Критики и последователи А. Ригля. Дихотомическая концепция стиля Г. Вельфлина. «Венская школа» искусствознания.

Критика формальной школы. Поиски альтернативы формальной школе: духовноисторический метод, иконология, социологический метод. История искусств как история духа М. Дворжака. Социология А. Хаузера. Иконология Э. Панофского.

Попытки синтеза достижений формальной школы с концепциями ее критиков - «структурная наука» о художественных стилях. «Структурная наука» Г. Кашница и проблема жизнеподобия. «Структурная наука» Г. Зельдмайра. Критика искусства модернизма.

Тема 3. Проблема художественного стиля в отечественном искусствоведении XX века

Изменение статуса дисциплины «История искусства» (до 1910-х гг. фактически вспомогательная дисциплина при классической филологии и археологии). Создание Петербургского института истории искусств (1912 г., открыт В.П. Зубовым) – первый шаг становления искусствознания как самостоятельной науки в России.

И.Э. Грабарь – руководитель издания первой научной «Истории русского искусства». Переводы трудов Вѐльфлина, Гильдебрандта. «История живописи.» А. Бенуа (1912-1917). Методологические искания в советском искусствознании 1920-х гг. Стремление к преодолению формального искусствознания, движение к культурноисторическому истолкованию художественной формы (понятие «внутренней формы») в работах А. Габричевского, Б. Виппера, А. Бакушинского, Д. Недовича. Интерес к социологической проблематике. Ортодоксальное следование плехановским принципам марксистского искусствознания (В. Фриче). Формально-социологический метод И. Иоффе (выявление социокультурного бытия через анализ художественного памятника). Партийная художественная критика (А. Луначарский, Вяч. Полонский).

Деятельность научно-исследовательских центров: Государственная академия художественных наук (ГАХИ), Научно-исследовательский институт археологии искусствознания, Государственный институт истории искусств, Московский институт историко-художественных изысканий и музееведения (МИХМ), Всесоюзная академия архитектуры.

Утверждение марксистско-ленинской методологии в искусствознании 30-х гг. Борьба с формализмом и разработка эстетической программы «социалистического реализма» – главные задачи советской искусствоведческой науки. Постановление партии и правительства «О литературных и художественных организациях» 1932 г. Изоляция от европейского искусствознания.

Новый интерес к зарубежному научному опыту, начиная с 60-х гг. Активизация методологических научных поисков: точные методы (искусствометрия), семиотика, иконология, культурологическое искусствознание.

Ориентация на естественнонаучные методы в изучении искусства у JT.C. Выготского. Восприятия искусства как объект научного анализа. Психологический анализ «эстетических знаков». Психология искусства через исследование формы и материала искусства.

Семиотический подход в искусствознании. Особенности семиотического исследования произведений изобразительного искусства в работах Ю.М. Лотмана, С.М. Даниэля, Б.А. Успенского.

Многообразие методов исследования искусства в современной отечественной науке. Принципы анализа художественного произведения и проблемный подход к исследованию истории искусства в трудах М. Алпатова («Художественные проблемы искусства Древней Греции», «Художественные проблемы итальянского Возрождения»). Синтез методологических подходов (формально-cтилистического, иконографического, иконологического, социологического) у В. Лазарева.

Сравнительно-исторический метод исследования в работах Д. Сарабьянова («Русская живопись XIX века среди европейских школ. Опыт сравнительного исследования»).

Системный подход и его особенности. Влияние культурологии на искусствоведение и процесс «культурологизации» искусствоведческого знания.

Тема 4. Проблемы анализа в искусствоведении

Основные проблемы историко-художественного анализа искусства. Художественная форма как носитель эстетической информации. Произведение искусства как исторический источник. Анализ содержания и анализ формы. Понятие об иконографии и иконологии. Формально-статистический метод. Структурный и функциональный анализ. Социологический аспект изучения искусства. Анализ отдельного произведения. Проблемы сравнительного анализа нескольких произведений. Терминология искусствоведческого исследования (идея, тема, сюжет, композиция, колорит, пластическая характеристика, монументальность, декоративность и т.д.).

5.2 Разделы дисциплины и междисциплинарные связи с обеспечиваемыми (последующими) дисциплинами

5.3. Разделы дисциплин и виды занятий

А.В. Васнецов, А.А. Мыльников, З.К.Церетели, В.Б.Эльконин. Техника и материалы. Основные памятники мозаичного искусства.

Фресковая живопись. Основные виды фресковой живописи. Энкаустика как вид фресковой живописи. Основные памятники искусства, выполненные во фресковой технике.

Витраж. Расцвет искусства витража во Франции XIII века (период готики). Основные памятники искусства, выполненные в технике витража. Современные технологии витража – клеевой витраж.

Миниатюра как вид живописи. Портретная миниатюра: техника и материалы в различные исторические периоды. Основные памятники искусства, выполненные в технике миниатюры.

Станковая живопись. Основные отличия от монументальной живописи. Техника и материалы. Пастель, акварель, гуашь, темпера, масляная живопись. Эволюция краски и цвета в станковой живописи. Задачи линии и светотени. Примеры произведений искусств, выполненные в разных техниках станковой живописи.

Линеарно-плоскостной стиль в живописи. Происхождение и эволюция линеарно-плоскостного стиля в живописи. Сферическая и световая перспектива. Основные произведения искусства, выполненные в этой технике.

Тема 3. История скульптуры как вида изобразительного искусства

Характерные черты скульптуры как вида изобразительного искусства. Понятия «пластика» и «ваяние». Виды скульптуры. Монументальная (монументально-декоративная) скульптура. Станковая скульптура. Скульптура малых форм. Скульптура миниатюрная.

Разновидности скульптуры в зависимости от фона: рельеф и круглая скульптура. Виды рельефа и его особенности. Углубленный рельеф. Барельеф. Горельеф. Перспективный (живописный) рельеф. Примеры произведений искусств каждого вида скульптуры.

Круглая скульптура и ее виды. Бюст: оплечный, погрудный, поясной. Статуя как вид круглой скульптуры. Мирон «Дискобол». Скульптурная группа. Монумент. Конный монумент. Значение постамента в решении образа.

Мемориальная пластика и ее эволюция. Садовопарковая скульптура и ее особенности. Станковая скульптура. Скульптурная группа. Скульптура малых форм. Миниатюрная скульптура.

Тема 4. История архитектуры как вида искусства

формы и материи. Форма в контексте христианского мышления и богословия. Понятие инвенции в ренессансной эстетике как проблема формы. Идеальная форма в классицистической теории. Форма

исодержание. Форма и структура. Художественная форма как набор выразительных средств творчества. Аспекты художественной формы как уровни формальной организации произведения (пространство, время, свет, цвет, композиция).

Тема 3. Свет и цвет в изобразительном искусстве

Оптика света. Метафизически-религиозные аспекты света и его символика. История искусства как история света и идея «смерти света». Субъективная природа цветоощущения. Физические атрибуты цвета

иих психологические соответствия. Эмоциональное, ассоциативное и символическое наполнение цветовых ощущений и цветов. Свет в архитектуре. Цвет в архитектуре. Свет и скульптура. Эстетические и художественные аспекты скульптурной полихромии. Свет в живописи. Место цвета в живописном изображении. Понятие колорита как результата взаимодействия цветовых составляющих живописного изображения.

Тема 4. Композиционные основания художественного произведения

Структура художественного произведения. Компоновка и композиция. Виды изобразительного искусства как типы художественной организации материала. «Немиметические» свойства изображения. Метрические аспекты предметного состава изображения. Системы пропорционирования как формы организации составного изобразительного

целого. Смыслоразличительный аспект композиционных структур изображения. Общая схема уровней организации произведения изобразительного искусства. Изобразительная стилистика в искусстве.

Тема 5. Пространство в изобразительном искусстве: его типы и разновидности

Определение пространства как места и как протяженности. Понятие chora в греческом мышлении. Членение пространства. Топологическое пространство как пространство трансформационное. Проблема трехмерности как характеристики движения. Сенсомоторные свойства пространства. Восприятие пространства. Пространство в феноменологии. Понятие экзистенциального пространства как способа человеческого самоосуществления и его категории (место, направление, путь, регион, мир). Понятие среды. Телесность и пластика как аспекты «антропного» пространства. Художественное пространство как символическая (знаковая) структура.

Межвидовые различия в искусстве как пространственные характеристики. Межвидовой анаморфизм как пространственно-пластическая транзитивность изображения.

Тема 6. Темпоральные аспекты изобразительного искусства

Понятие времени как меры изменения. Космологическое и мифологическое время. Сакральное время и вечность. Модусы экзистенциального времени (время «ложное» и «истинное»). Время нарратива. Время в пластических искусствах. Время в структуре творческого акта. Время бытия законченного художественного творения и его соотношение с историческим временем. Время восприятия произведения. Время в формальной структуре изображения. Время как предмет изображения и способы его передачи. Вечность в изобразительном искусстве (иконный образ). Актуальность прошлого и проблематика историзма.

Тема 7. Материя, вещество и материал в изобразительном искусстве

Вещный и вещественный характер изобразительного искусства. Творчество как творение, изготовление новой вещи. Демиургическая природа творчества. Материя и материал. Природные свойства вещества и преображение их в процессе творчества (физические и эстетические свойства художественной вещи). Материал как содержание (невещественные свойства материи искусства). Произведение искусства как материал искусствознания.

Тема 2. Проблема художественного стиля в западном искусствоведении конца XIX - XX вв.

8.Примерная тематика курсовых проектов (работ) – не предусмотрена

9.Образовательные технологии и интерактивные методы работы