из электронной библиотеки / 189640973461792.pdf

20

Итого: 30

Седьмой семестр

Самостоятельная работа студентов при освоении учебного материала программы представляет собой обязательную часть основной образовательной программы, выражаемую в зачетных единицах (кредитах, ЕСТ8) и выполняемую студентом вне аудиторных занятий в соответствии с заданиями преподавателя. Результат самостоятельной работы контролируется преподавателем. Самостоятельная работа может выполняться студентом в читальном зале библиотеки, в учебных кабинетах – хореографических классах, а также в домашних условиях. Организация самостоятельной работы студента должна предусматривать контролируемый доступ к базам данных, к ресурсу Интернет. Необходимо предусмотреть получение студентом профессиональных консультаций или помощи со стороны преподавателей. Самостоятельная работа студентов должна подкрепляться учебно-методическим и информационным обеспечением, включающим учебники, учебно-методические пособия, конспекты лекций, учебным программным обеспечением.

11. УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ И ИНФОРМАЦИОННОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ (МОДУЛЯ)

11.1.РЕКОМЕНДУЕМАЯ УЧЕБНАЯ ЛИТЕРАТУРА (основная).

1.Красовская, В.М. Русский балетный театр начала XX века / В.М. Красовская. – М.: Просвещение, 2005. – 454 с

2.Е.Н. Громова, Ю.И. Громов и др.; рец.: Б.Я. Эйфман и др.; науч. ред. В.А. Звездочкин. - СПб. : СПбГУП, 2006. - 632 с.

21

3.Пасютинская, В.М. Путешествие в мир танца / В.М. Пасютинская. - СПб :

Алетейя, 2011. - 416 с

11.2.РЕКОМЕНДУЕМАЯ УЧЕБНАЯ ЛИТЕРАТУРА (дополнительная).

1.Бахрушин, Ю.В. История русского балета / Ю.В. Бахрушин. – М.: Просвещение, 2004. – 279 с.

2.Есаулов, И.Г. Хореодраматургия. Искусство балетмейстера: учебник для вузов / И.Г. Есаулов. – Ижевск: Изд-кий дом «Удмурдский университет»,

2003. – 320 с.

3.Красовская, В.М. Западноевропейский балетный театр. От истоков до середины XVIII века. – Л., 1979.

4.Красовская, В.М. Западноевропейский балетный театр. Романтизм. – М.,

1996.

5.Красовская, В.М. Западноевропейский балетный театр. Эпоха Ж. Новерра.

Л., 1981.

6.Красовская, В.М. Русский балетный театр. Вторая половина XIX века. – Л – М., 1963.

7.Красовская, В.М. Русский балетный театр. Начало XX века. – Л., 1972.

8.Новерр, Ж.Ж. Письма о танце. – М – Л., 1965.

9.Пасютинская, В.М. Волшебный мир танца / В.М. Пасютинская. – М.: Искусство, 2007. – 80 с.

10.Цорн, А.Я. Грамматика танцевального искусства хореографии. – Одесса,

1890.

11.Штелин, Я. Музыка и балет в России XVIII в. – Л., 1935.

12.Шульгина, А. О М.В. Васильевой-Рождественской. – М., 1996.

13.Эльяш, Н. Образы танца. – М., 1970.

14.Ваганова, А. Основы классического танца. Издание 6. серия «Учебники для вузов. Специальная литература» -СПб.: «Лань», 2000.

15.Серебренников, Н. Поддержка в дуэтном танце. – Л., 1979.

16.Блок, Л.Д. Классический танец. История и современность. – М., 1987.

12. МАТЕРИАЛЬНО-ТЕХНИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ

Дисциплина (модуль) «Дуэтный танец и методика его преподавания» в полной мере обеспечена учебно-методической документацией и материалами по основной образовательной программы.

Каждый обучающийся обеспечен доступом к электронно-библиотечной системе БГИИК, к научной электронной библиотеке России, к тематическим базам данных РУБИКОН, АРБИКОН, ЭБС «Лань», «Университетская библиотека онлайн», а также университетской информационной системе России и Российской государственной библиотеке, которые содержат издания учебной и учебно-методической литературы по изучаемой дисциплине.

22

Библиотечный фонд БГИИК укомплектован печатными и электронными изданиями основной учебной и научной литературой по данной дисциплине профессионального цикла, изданной, за последние пять лет.

Фонд дополнительной литературы помимо учебной литературы включает официальные, справочно-библиографические и специализированные периодические издания.

Электронно-библиотечная система БГИИК обеспечивает возможность индивидуального доступа, для каждого обучающегося к современным профессиональным базам данных, информационным справочным и поисковым системам.

Перечень учебных аудиторий, специализированных кабинетов и материально-технического обеспечения соответствует необходимым требованиям:

компьютерный класс или помещение для самостоятельной работы студентов, оснащенные компьютерной техникой с возможностью выхода в Интернет;

учебные аудитории для проведения теоретических (лекционных, семинарских) занятий укомплектованные специализированной учебной мебелью, техническими средствами, наглядными пособиями, литературой, для теоретических дисциплин профильных модулей;

помещения для хранения и профилактического обслуживания учебного оборудования;

раздевалки и душевых для студентов и преподавателей.

танцевальные классы (залы) площадью не менее 75 кв.м. должны иметь специализированные покрытие, балетные станки (палки) длиной не менее 25 м погонных вдоль трех стен, зеркала размером 7м х 2м на одной стене, кабинетный рояль (пианино) и звуковоспроизводящую технику (магнитофоны, аудио-проигрыватели);

костюмерная, располагающая необходимым количеством костюмов для учебных занятий, репетиционного процесса, сценических выступлений и необходимым реквизитом;

медиатека, видеотека, содержащая видеофильмы и видеозаписи уроков и экзаменов танцевальных дисциплин, балетных спектаклей, фрагментов классического и современного репертуара отечественных и зарубежных балетных трупп, видеоматериалы с записью выдающихся произведений хореографического, театрального, изобразительного и киноискусства;

фонотека с аудиозаписями выдающихся произведений музыкального искусства, балетной музыки, используемой для музыкального сопровождения репетиционного процесса и сценических выступлений, с возможностью осуществлять запись и компьютерную обработку музыки.

Рекомендуется иметь в наличии: спортивно-тренажерный зал; медицинскую и психологическую специализированную службу.

23

13. МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ОРГАНИЗАЦИИ ИЗУЧЕНИЯ ДИСЦИПЛИНЫ

Методические рекомендации преподавателю по организации изучения дисциплины.

Рекомендации по использованию методов и средств организации и проведения образовательного процесса, направленных на практическую подготовку.

Практическое занятие. Такой метод обучения направлен на практическое освоение материала, закрепление практических навыков и на закрепление теории, изложенной в лекционных материалах. Рекомендуется использовать практические занятия при освоении базовых и профильных дисциплин (модулей) профессионального цикла. Практические занятия предусматривают, не только грамотное исполнение методического материала в определенной манере и характере, но и формирование способностей к сочинению и анализу. Для продуктивного освоения студентами практического раздела курса дисциплины материал рекомендуется давать с учетом его восприятия студентами. В продуктивном освоении программного материала данной дисциплины следует обратить особое внимание на самостоятельную работу студентов. Современные технические средства позволяют преподавателю использовать в своей работе просмотр видеоматериала, кинофильмов, прослушивание музыкального материала и т.д., которые могут служить стимулом в освоении данной дисциплины (модуля). Курс дисциплины «Дуэтный танец» изучается с учетом системного и последовательного освоения теоретических знаний, подкрепленных практическими занятиями и выполнением самостоятельных индивидуальных заданий.

Рекомендуемые оценочные средства контроля успеваемости.

Промежуточный контроль рекомендуется осуществлять в форме выполнения

практических показов.

Форма отчетности – экзамен (практический показ).

На практический показ выносится умение студентов передать характер и манеру исполнения программного материала. Демонстрируется их умение владеть техникой исполнения дуэтного танца. Воспроизвести особенности избранного музыкального материала в танцевальных движениях.

В качестве оценочных средств может быть использована текущая проверка в процессе усвоения изучаемого теоретического материала, производиться она может в форме тестирования.

24

25

УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ

Тезисы лекционных материалов.

Шестой семестр.

Тема 1. Введение. Цели и задачи дисциплины «Дуэтный танец и методика его преподавания» в системе подготовки педагогов хореографии.

Дуэт (итал. duet, от итал. и лат. duo-два) -

1.Танцевально-хореографическое выступление двух исполнителей. Различаются два вида танцевальных дуэтов:

а) танцевальные дуэты в балетных спектаклях, где они органически включены в хореографическую ткань балета и являются составной частью общего драматургического целого. Дуэт требует от исполнителей больших навыков в технике дуэтного танца, в технике поддержек, точной согласованности движений, большой выносливости (в особенности у партнера) и длительной тренировки. В сочетании с задачами актерского мастерства, сложная техника поддержек создает для исполнителей особые трудности, отчего дуэтный танец считают наиболее сложным в хореографическом искусстве. Классической формой танцевального дуэта является па-де-де,

б) эстрадные дуэты, являющиеся отдельными хореографическими миниатюрами, имеющие свой самостоятельный, законченный сюжет.

2. Ансамбль из двух исполнителей.

Дуэтный танец (дуэт), парный танец танцовщика и танцовщицы. Может быть частью спектакля или самостоятельным номером. В начале развития балетного искусства любой парный танец назывался pas de deux. Около середины XIX в. pas de deux принимает более определенную пятичастную танцевальную форму. Дуэтный танец входит в нее в качестве составной части. Музыкальная форма дуэтного танца в большинстве случаев adagio. Дуэтный танец часто используется в балетах классического наследия: лирические – Одетта и Зигфрид (балетмейстер Л. И. Иванов), героические – «Пламя Парижа» (балетмейстер В. И. Вайнонен), празднично-бравурные «Дон Кихот» (балетмейстер А. А. Горский). Не всякое общение танцовщика и танцовщицы является дуэтным танцем. Дуэт двух танцовщиц или двух танцовщиков может представлять собой «танцевальный диалог» или сцену-дуэт – Марии и Заремы (балетмейстер Р. В. Захаров) или Отелло и Яго (балетмейстер В. М. Чабукиани).

Дуэтный танец получил развитие в XVIIIXIX вв. в спектаклях Ж. Доберваля, Ш. Дидло, Авг. Бурновиля, Ж. Перро. Дуэтные танцы этих балетмейстеров строились преимущественно на партерных поддержках и танцевальных комбинациях (дуэты Рыбака и невесты в балете Бурновиля «Неаполь, или Рыбак и его невеста»).

Яркий, технически сложный дуэтный танец получил наибольшее развитие в балетах М. И. Петипа, Л. Иванова, А. А. Горского. Балеты М. И.

26

Петипа — это шедевры балетмейстерского таланта, неистощимой хореографической фантазии – являются средоточием основных принципов поддержки в дуэтном танце. Петипа, создавший десятки балетов, смело может считать себя отцом и учителем всех балетмейстеров нашего времени. Особенно большое развитие получил дуэтный танец в творчестве советских балетмейстеров, внесших в него много новых элементов, обогативших хореографическую пластику. Дуэты, созданные для концертных программ Г. Я. Голейзовским, Л. В. Якобсоном, А. М. Мессерером, выразительны, пронизаны поэзией, обладают красотой пластического рисунка («Скрябиниана», балетмейстер Голейзовский, «Охотник и птица», балетмейстер Якобсон). Балетмейстеры стремятся к романтической приподнятости и отображают, и передают национальный музыкальный характер. Не случайно эти номера выдержали на многочисленных сценах не одно десятилетие. В них почти всегда существуют сложные элементы поддержки, но без мастерства актера они потеряют смысл, свое назначение, ибо будут похожи на сухие гимнастические упражнения, впрочем, как и все в искусстве балета.

Постепенно техника и драматургическое построение дуэтного танца развивались и усложнялись, появились воздушные поддержки, гимнастические и акробатические элементы, ставшие составной частью дуэтного танца. Такие балеты как «Ледяная дева», «Щелкунчик», «Красный мак» и другие, требовали от танцовщиков особой ловкости, силы, смелости, порой риска. Уж очень велик скачок от старой традиционной классической хореографии к новому, - просто революция в хореографии. Многие акробатические и гимнастические движения входили в постановки новых балетов и были составными частями в дуэтах и вариациях. Это связано с тем, что в последние годы мы наблюдаем необыкновенное развитие художественной гимнастики. Это и понятно: многочисленные состязания, соревнования, конкурсы, фестивали стимулируют наших спортсменов. И дело не только в развитых мышцах, мускулатуре и физическом совершенстве тела. Такие качества, как элегантность, музыкальность, выразительность, все чаще и чаще отличают спортсменов в спортивных выступлениях. Балетмейстеры, заимствуя у спортсменов ряд движений, умело, используя их пластический рисунок, нередко обогащают свои хореографические постановки. Время и жизнь вносят коррективы в искусство, подчас диктуют его законы.

Дуэт в современном понимании – это танец, наполненный чувством, смыслом, содержанием, иногда он является сюжетным звеном, двигающим интригу спектакля. Музыкальная его форма в большинстве случаев – adagio. Дуэты изобилуют сложными поддержками, иногда партерными, иногда воздушными, в зависимости от фантазии, «почерка» балетмейстера и построения задуманного произведения.

В хореографическом произведении несколько элементов: вариация, pas de deux, pas de trois, pas de quatre, кордебалет. Рассмотрим их подробнее.

Вариация – это своеобразный хореографический портрет героя или героини. Большей частью она раскрывает какую-либо одну основную черту

27

образа, рисуется одной доминирующей краской, в ее подтексте закладывается одна, но яркая и характеристичная мысль.

Pas de trois (па-де-труа, франц. - танец втроем), одна из разновидностей ансамбля, включающая трех участников. Как и другие формы ансамбля, имеет каноническую структуру: вступление (entrée), adagio, вариация каждого из участников, общая кода (coda).

Однако, в отличие от pas de deux, несущего в основном действенные драматургические функции pas de trois как правило, в балетах имеет дивертисментный характер.

Pas de quatre (па-де-катр, франц. – танец вчетвером), одна из разновидностей ансамбля, включающая четырех участников.

Кордебалет – коллектив танцовщиков, исполняющих групповые, массовые танцы и сцены.

Рассмотрев элементы хореографического произведения, мы видим, что дуэтный танец является самым важным, так как он главное сюжетное звено во всех балетных спектаклях и его кульминация.

Дуэт можно разделить на три вида: простейший из них – танец в унисон (иногда в таком танце встречаются самостоятельные комбинации для каждого партнера), подобные дуэты мы называем «двойка», и исполняются они обычно танцовщиками одного пола.

Второй вид дуэта – это танец мужчины и женщины. Он может быть сочинен на определенную тему: любви и ненависти, радости встречи, печали расставания и прочее. Два действующих лица в этом случае выражают в танце свои чувства и взаимоотношения.

И, наконец, третий, и высший вид дуэта – это танец-диалог, когда каждый из партнеров проводит в пластической форме свою тему, несущую мысль и чувство. В развитии и борьбе этих двух тем они приходят к единству или к победе одного над другим. Дуэт может закончиться и гибелью одного из персонажей.

Дуэт - это исполнение двумя танцовщиками хореографического текста. Хореографический текст – это совокупность в определенной последовательности всех танцевальных движений и поз, образующих тот или и иной танец, танцевально-пластический эпизод, или балетный спектакль в

целом.

Хореографический текст – это зримый спектакль со всеми его компонентами и нюансами. Хореографический текст имеет свойство меняться в зависимости от качественных и количественных изменений в сценических структурах. Классической формой дуэта является pas de deux.

Pas de deux (па-де-де, франц., - танец вдвоем), балетная форма. Первоначально pas de deux – танец вдвоем, демонстрирующий мастерство и грацию исполнителей. Классическая форма pas de deux начала складываться в эпоху романтизма, и была связана с появлением новых сценических героев, раскрытие образов которых требовало более усложненной техники. Окончательная структура pas de deux – entrée, adagio, вариация (соло)

28

танцовщика, вариация (соло) танцовщицы и кода – сформировалась во второй половине XIX в. В России классические образы pas de deux создал М. И. Петипа в балетах «Лебединое озеро», «Спящая красавица»; в советском балете – «Пламя Парижа» (Балетмейстер В. И. Вайнонен).

Pas de deux (па-де-де): танец вдвоем, демонстрирующий мастерство и грацию исполнителей.

Рассмотрим структуру pas de deux более подробно:

Entrée – (антре, франц. – вход), в средние века в Европе появление в пиршественном зале маскированных персонажей, сопровождавшееся песней, инструментальной пьесой, танцем, инсценировкой. В XVIIXVIII вв. – элемент синкретичного театрального жанра, распространенного в Европе. Как первичная форма балетного спектакля, entrée носили характер ритмизованной пантомимы и составляли действие балетов a l'entrees. Количество entrée в одном спектакле исчислялось десятками. Например, в Париже в 1681 был показан балет «Триумф любви» Люлли, состоящий из двадцати entrée. Последовательного драматического развития entrée не представляли, а скорее, были тематическими дивертисментами. В pas de deux, pas de trois, grand pas, pas d'action entrée часто выполняет роль экспозиции. Например, в балетах М.И. Петипа: entrée в сцене теней в «Баядерке» - хореографическая экспозиция всего классического ансамбля; entrée Авроры в первом действии – экспозиция характера, так же, как и первое entrée Раймонды.

Adagio – (в переводе с итальянского означает – медленно, спокойно) в тренировочном комплексе урока классического танца называют танцевальную комбинацию, которая включает широкие, плавные движения с максимально высоким подъемом ноги в большие позы. Характерной особенностью adagio является кантиленная взаимосвязь движений: подъем ноги, переходы из позы в позу осуществляются слитно, в характере музыкального сопровождения, которое большей частью несет лирический образ. В спектаклях adagio составляет центральную часть дуэтов и, позволяя передавать всю глубину чувств героев, является неотъемлемой частью в структуре сложившихся канонических форм – pas de deux, pas de trois, grand pas. Adagio – это узловой момент в драматургии спектакля. Используя разнообразные поддержки, балетмейстеры с его помощью раскрывают наиболее существенные, драматические коллизии в жизни и эмоциях героев спектакля.

Также в структуру pas de deux входит вариация, которая была рассмотрена нами выше.

Кода (coda): 1) заключительная часть многих танцевальных форм, преимущественно виртуозного характера, следующая за вариациями; 2) финал акта с участием всех персонажей, кордебалета, представляющий, как правило, общий танец.

Мы определили структуру традиционного классического pas de deux. Если adagio – это дуэт, то в коде обычно партнеры выступают по очереди и лишь заканчивают pas de deux вместе. Такое pas de deux в старом балете всегда становилось кульминацией спектакля, так как в нем демонстрировались самые

29

сильные стороны, техническое мастерство ведущих танцовщиков, их индивидуальная манера. Некоторые дореволюционные балетоманы, демонстрируя полное пренебрежение к содержанию балета и всем остальным компонентам, появлялись в ложах именно к моменту исполнения pas de deux их любимыми балеринами. Балетные спектакли бывают:

героические

лирические

романтические

комические

трагические

любовные А дуэты делятся: дуэт согласия

дуэт мнимого согласия дуэт разногласия конфликтный дуэт лирический дуэт дуэты – adagio

дуэты – диалоги

Adagio – дуэт, как в классическом балете, так и в советском, - это своего рода поэма, в которой воплощены мысли и чувства героев, их душевная жизнь и характеры. В советском балете представлены различные типы adagio. В одних выражается общность чувств героев, чаще всего радость любви, счастья, другие же отмечены внутренним драматизмом, конфликтностью. По аналогии с оперной драматургией их можно назвать «дуэтами согласия» и «дуэтами разногласия».

МАТЕРИАЛЫ ТЕСТОВЫХ ЗАДАНИЙ – не предусмотрены.