из электронной библиотеки / 115850496338680.pdf

20

11.2.РЕКОМЕНДУЕМАЯ УЧЕБНАЯ ЛИТЕРАТУРА (дополнительная).

1.Бахрушин, Ю.В. История русского балета / Ю.В. Бахрушин. – М.: Просвещение, 2004. – 279 с.

2.Блок, Р. Методические указания в помощь начинающему педагогу бального танца. – М., 1972.

3.Васильева, Е. Танец. – М., 1968.

4.Васильева-Рождественская, М.В. Историко-бытовой танец: учеб. Пособие для вузов / М.В. Васильева-Рождественская. – М.: Искусство, 2002. – 389 с.

5.Ивановский, Н.П. Бальный танец XVI-XIX веков / Н.П. Ивановский – Калининград: Янтарный сказ, 2004. – 208 с.

6.Есаулов, И.Г. Хореодраматургия. Искусство балетмейстера: учебник для вузов / И.Г. Есаулов. – Ижевск: Изд-кий дом «Удмурдский университет»,

2003. – 320 с.

7.Степанова, К. Костюм для сцены. – М.: ГИТТИС, 1981.

8.Цорн, А.Я. Грамматика танцевального искусства хореографии. – Одесса,

1890.

9.Штелин, Я. Музыка и балет в России XVIII в. – Л., 1935.

10.Шульгина, А. О М.В. Васильевой-Рождественской. – М., 1996.

11.Эльяш, Н. Образы танца. – М., 1970.

12.Блазис, К. Танцы вообще, балетные знаменитости и национальные танцы. –

М., 1964.

13.Блок, Л.Д. Классический танец. История и современность. – М., 1987.

14.Васильева-Рождественская, М. Историко-бытовой танец. – М., 1987.

15.Воронина, И. Историко-бытовой танец. – М., 1980.

16.5. Захаров Р.В. Сочинение танца: страницы педагогического опыта. – М.: Искусство, 1999.

12. МАТЕРИАЛЬНО-ТЕХНИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ

Дисциплина (модуль) «Композиция историко-бытового танца» в полной мере обеспечена учебно-методической документацией и материалами по основной образовательной программы.

Каждый обучающийся обеспечен доступом к электронно-библиотечной системе БГИИК, к научной электронной библиотеке России, к тематическим базам данных РУБИКОН, АРБИКОН, ЭБС «Лань», «Университетская библиотека онлайн», а также университетской информационной системе России и Российской государственной библиотеке, которые содержат издания учебной и учебно-методической литературы по изучаемой дисциплине.

Библиотечный фонд БГИИК укомплектован печатными и электронными изданиями основной учебной и научной литературой по данной дисциплине профессионального цикла, изданной, за последние пять лет.

21

Фонд дополнительной литературы помимо учебной литературы включает официальные, справочно-библиографические и специализированные периодические издания.

Электронно-библиотечная система БГИИК обеспечивает возможность индивидуального доступа, для каждого обучающегося к современным профессиональным базам данных, информационным справочным и поисковым системам.

Перечень учебных аудиторий, специализированных кабинетов и материальнотехнического обеспечения соответствует необходимым требованиям:

компьютерный класс или помещение для самостоятельной работы студентов, оснащенные компьютерной техникой с возможностью выхода в Интернет;

учебные аудитории для проведения теоретических (лекционных, семинарских) занятий укомплектованные специализированной учебной мебелью, техническими средствами, наглядными пособиями, литературой, для теоретических дисциплин профильных модулей;

помещения для хранения и профилактического обслуживания учебного оборудования;

раздевалки и душевых для студентов и преподавателей.

танцевальные классы (залы) площадью не менее 75 кв.м. должны иметь специализированные покрытие, балетные станки (палки) длиной не менее 25 м погонных вдоль трех стен, зеркала размером 7м х 2м на одной стене, кабинетный рояль (пианино) и звуковоспроизводящую технику (магнитофоны, аудио-проигрыватели);

костюмерная, располагающая необходимым количеством костюмов для учебных занятий, репетиционного процесса, сценических выступлений и необходимым реквизитом;

медиатека, видеотека, содержащая видеофильмы и видеозаписи уроков и экзаменов танцевальных дисциплин, балетных спектаклей, фрагментов классического и современного репертуара отечественных и зарубежных балетных трупп, видеоматериалы с записью выдающихся произведений хореографического, театрального, изобразительного и киноискусства;

фонотека с аудиозаписями выдающихся произведений музыкального искусства, балетной музыки, используемой для музыкального сопровождения репетиционного процесса и сценических выступлений, с возможностью осуществлять запись и компьютерную обработку музыки.

22

13. МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ОРГАНИЗАЦИИ ИЗУЧЕНИЯ ДИСЦИПЛИНЫ

Методические рекомендации преподавателю по организации изучения дисциплины.

Рекомендации по использованию методов и средств организации и проведения образовательного процесса, направленных на практическую подготовку.

Практическое занятие. Такой метод обучения направлен на практическое освоение материала, закрепление практических навыков и на закрепление теории, изложенной в лекционных материалах. Рекомендуется использовать практические занятия при освоении базовых и профильных дисциплин (модулей) профессионального цикла. Практические занятия предусматривают, не только грамотное исполнение методического материала в определенной манере и характере, но и формирование способностей к сочинению и анализу. Для продуктивного освоения студентами практического раздела курса дисциплины материал рекомендуется давать с учетом его восприятия студентами. В продуктивном освоении программного материала данной дисциплины следует обратить особое внимание на самостоятельную работу студентов. Современные технические средства позволяют преподавателю использовать в своей работе просмотр видеоматериала, кинофильмов, прослушивание музыкального материала и т.д., которые могут служить стимулом в освоении данной дисциплины (модуля). Курс дисциплины «Композиция историко-бытового танца» изучается с учетом системного и последовательного освоения теоретических знаний, подкрепленных практическими занятиями и выполнением самостоятельных индивидуальных заданий.

Рекомендуемые оценочные средства контроля успеваемости.

Промежуточный контроль рекомендуется осуществлять в форме выполнения

практических показов.

Форма отчетности – экзамен (практический показ).

На практический показ выносится умение студентов передать характер и манеру исполнения программного материала. Демонстрируется их умение владеть техникой исполнения бытовых танцев разных эпох, сочинять танцевальные комбинации, развернутые этюды, целостные композиции, учитывая характер, манеру исполнения, сложность темпов и ритмов историкобытовых танцев;

Особое внимание уделяется разнообразию хореографического языка, особенно основанного на богатстве русских народных танцев. Воспроизвести особенности избранного музыкального материала в танцевальных движениях.

23

В качестве оценочных средств может быть использована текущая проверка в процессе усвоения изучаемого теоретического материала, производиться она может в форме тестирования.

24

25

УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ

Тезисы лекционных материалов.

Тема 1. Введение. Цели и задачи дисциплины «Композиция историкобытового танца» в системе подготовки педагогов хореографии.

Понятие историко-бытового танца, его связь с народным танцем. Влияние историко-бытового танца на сценическую хореографию. Цель изучения дисциплины состоит в овладении основными элементами танцев, стилем и манерой исполнения поклонов и реверансов, а также примерами композиции танцев разных времен и народов. Задачи – изучить танцевальную культуру различных эпох; ознакомиться с наиболее типичными формами историкобытового танца; изучить основные элементы и манеру исполнения историкобытовых танцев.

Для более эффективного выполнения самостоятельных практических заданий необходимо использовать самый различный инструментарий. В нем наиболее полно должны быть изложены общие характеристики развития танцевальной культуры различных эпох. Рассматриваются отличительные особенности манеры исполнения танцев. Большое внимание уделяется поклонам и реверансам. Знакомство с костюмами разных эпох и их влияние на характер, манеру исполнения тех или иных танцев, взаимоотношения партнеров в танце. Специальный раздел посвящен бытовому танцу России. Систематически обобщен опыт танцевальной культуры различных стран и выявлено влияние историко-бытового танца на хореографическое искусство в целом. Предложены схемы, учебные композиции и музыкальные иллюстрации для самостоятельной практической работы студентов.

Историко-бытовой танец в структуре музыкальных, драматических и др. видов искусства. Историко-бытовая хореография в системе художественного и эстетического воспитания. Структура курса. Краткая характеристика основных разделов дисциплины. Требования к уровню освоения курса. Самостоятельная работа по предмету. Аннотированный обзор литературы и других источников по предмету.

Тема № 2 «Танцевальная культура эпохи Средневековья. Характерные особенности композиционного построения»

Танцы раннего средневековья были, в основном, хороводными, сопровождались песнями, исполняли которые сами исполнители. Хороводы могли быть женскими, мужскими и смешанными. Танцующие образовывали круг или выстраивались в цепочку и двигались, выполняя очень простые движения, состоящие из шагов и скачков. Руки подавали друг другу или держали на бёдрах, женщины, как, правило, придерживали подол платья.

26

По городам и селениям путешествовали многочисленные актёрские труппы, давая представления, основой которых было народное искусство: песня, музыка, танец. Танец включал в себя движения, имитирующие трудовой процесс, элементы акробатики, жонглирования и пантомимы. Он во многом способствовал развитию не только народного творчества, но и сценического искусства.

Праздники знати резко отличались от праздников крестьян и ремесленников. Простой народ веселился на городских и сельских площадях, феодалы – в дворцовых залах. При дворах королей и феодалов устраивались военные состязания и рыцарские турниры. Победителей турниров награждали и прославляли в песнях и стихах. Турниры заканчивались балом.

В позднем средневековье возникает парный танец, усложняется его движения и композиционный рисунок. Появляются боле высокие и резкие прыжки, покачивания корпуса, элементы пантомимы. Положение стопы во всех танцах этой эпохи – невыворотное. Танцы простого народа были непосредственно связаны с трудовой деятельностью крестьян и ремесленников.

Балы феодалов отличались большой роскошью. Часто феодалы устраивали балы-маскарады, где исполнялись придворные танцы того времени. На балах строго соблюдались правила этикета, требование иерархии.

Народный танец проникал во дворцы и замки феодалов. Видоизменяясь, он становился торжественно-церемониальным.

Придворные танцы того времени носили собирательное название – бассдансы. Это были медленные танцы без прыжков, напоминавшие церемониальное шествие. Композиционный рисунок строился в виде хоровода, цепи, шествия. Танцы-шествия прочно вошли в придворный быт, без них не обходится ни одно празднество. Часто исполнялся танец с факелами. Его участники выстраивались парами в колонну. Первая пара, в которой шёл рыцарь-победитель турнира, вела колонну и направляла движение танцующих.

Большое влияние на технику и манеру исполнения танцев оказывал костюм. В период раннего средневековья в изобразительном и прикладном искусстве складывается так называемый романский стиль, отразившийся и в костюме. Его характерные особенности – тяжеловесность, массивность форм, преобладание тёмных цветов, многослойность одежды. Женщины носили длинные (до пола) закрытые платья. Их костюм состоял из двух туник, одетых одна на другую. Длинный подол юбки подбирали спереди или сбоку и драпировали на животе, в результате чего он несколько выдавался вперёд, придавая женщине вид будущей матери. Эта мода объяснялась тем, что в эпоху средневековья бесконечные междоусобные войны уносили огромное количество жизней. Таким образом, состояние беременности считалось очень почётным для женщины. Верхней одеждой чаще всего служил плащ, головным убором – платок из белой ткани, покрывавший голову и плечи, на котором делалось отверстие для лица. Обувь шили из цветной кожи, без твёрдой подошвы с заострённым носком.

27

Мужской костюм также состоял из двух туник, которые надевались одна на другую и обязательно подпоясывались. Короткие туники носила городская молодёжь и крестьяне, длина туники богатого феодала или короля могла доходить до пола.

Для позднего средневековья характерен готический стиль. В силуэте костюмов этого периода преобладают устремлённые вверх лёгкие, изящные линии. Более резко различается одежда феодалов, горожан и крестьян.

Вженском костюме талия становится удлинённой, а юбка приобретает шлейф, длина которого могла достигать 5-6 метров. Женщины слегка отклоняли корпус назад, а руки манерно складывали перед животом, отчего фигура принимала S-образное положение.

Вмужском костюме модной становится короткая куртка с узкими рукавами, к которой крепились штаны-чулки. Поверх куртки знатные люди надевали верхний кафтан.

Самый распространённый танец средних веков – бранль. Родина его – Франция. Своё название он получил от французского слова branler, что означает двигаться, шевелиться, колебаться. Бранль – хороводный танец, основу его композиционного рисунка составляет круг, переходящий в зигзагообразные линии. Существовал бранль, имитирующий трудовые процессы, подражающий повадкам птиц или животных.

Салонный бранль резко отличался от своего народного первоисточника: вместо темпераментных прыжков, выбрасывания ног, непринужденных поворотов корпуса появились медленные, важные глиссирующие шаги.

Вразвитии бальной хореографии бранль сыграл большую роль, так как явился родоначальником всех появившихся позднее бальных танцев

Тема № 3 «Танцевальная культура эпохи Возрождения.

Характерные особенности композиционного построения».

На смену феодальному строю пришёл новый, более прогрессивный – буржуазный. Это период формирования наций, эпоха гуманистической культуры, воспевавшей земную жизнь, богатство личности человека, его красоту и разум. Искусство достигает небывалого расцвета. Зарождалась новая культура в свободных городах Италии.

Во дворцах итальянских вельмож устраивались театральные представления, в городах проводились уличные празднества и карнавалы.

В Италии, позже во Франции, Англии, Испании возникает много новых танцевальных форм, источником которых были народные танцы. Попадая в придворную среду, они видоизменяются, приобретают изысканность, торжественность. В основном это променадные танцы, построенные на поклонах, приближениях и удалениях исполнителей друг от друга. Поклонам придаётся большое значение, так как они – часть придворного этикета. На технику и манеру исполнения танцев влияют также художественно-стилевые направления, характерные для Ренессанса и, конечно, костюм. Различные слои

28

общества имеют свои танцы, вырабатывают манеру их исполнения, правила поведения во время балов и вечеров.

С конца 15 века законодательницей мод стала Италия. Костюм Ренессанса, особенно женский строился на сочетании пышных драпировок из тяжёлых тканей. Из цветов особенно модными были белый, зеленый, виннокрасный. В силуэте одежды горизонтальные линии стали преобладать над вертикальными (готическими). Головные уборы не удлиняли фигуру. Низкие причёски великолепно гармонировали с общим характером ренессанской одежды. Женское платье чаще всего было отрезным по талии с длинной, до пола юбкой, заканчивающейся сзади шлейфа.

В 16 веке принадлежностью мужского дворянского костюма становится шпага. Верхней одеждой служил плащ, который пристёгивался к плечам куртки, наиболее характерные головные уборы – берет, шляпа.

Самым распространённым танцем эпохи Возрождения была павана, которая пришла на смену бассдансам. У историков хореографии не сложилось единого мнения о происхождении паваны. Одни считали её родиной Италию, связывая название с городом Падуя, другие приводили доказательства её французского происхождения. Исследователи говорили также, что танец зародился в Испании. По-видимому, павану танцевали в каждой из этих стран по-разному. Например, у французской паваны шаги более плавные, изящные и скользящие, чем у итальянской, где встречаются даже маленькие прыжки. Вероятно, название паваны связано с латинским словом pavo, что означает «павлин». Основной ход её действительно напоминает поступь павлина, шествующего с красиво распушённым хвостом.

При исполнении паваны строго соблюдалась придворная иерархия. Начинали танец король с королевой, затем вступали дофин со знатной дамой, принцы и так далее. Во время танца дамы искусно управляли своими длинными шлейфами, которые не полагалось поднимать с пола.

В эпоху Возрождения танцевали также аллеманду – танец немецкого происхождения, который представлял собой один из низких (беспрыжковых) массовых танцев. Движения аллеманды состояли из простых спокойных шагов, маленьких шагов par menus, двойного бранля, поклонов и реверансов. В танце могло участвовать неограниченное количество пар, располагавшихся в колонне друг за другом. Танцующие двигались вперёд, в сторону и отступали назад.

Танцы эпохи Возрождения более сложны, чем незатейливые танцы позднего средневековья. На смену танцам с хороводной и линейно-шеренговой композицией приходят парные (дуэтные) танцы, построенные на сложных движениях и фигурах.

Тема № 4 «Танцевальная культура 17 века. Характерные особенности композиционного построения»

17 век – пора расцвета абсолютизма (неограниченной монархии). В этот период в Западной Европе на первое место выхолит Франция, которая

29

оказывает сильное политическое влияние на все европейские страны. Французский язык приобретает значение международного, Франция становится законодательницей мод.

К началу 17 века в искусстве и архитектуре господствует стиль барокко, выражавший вкусы аристократии. Стиль барокко (причудливый) отличался необычайной пышностью и декоративностью.

В этот же период в литературе и искусстве складывается такое направление как классицизм, которое было связано с обращением к образцам античной культуры. Классицизм создал систему строгих эстетических канонов. Как стиль его отличает стремление к симметрии, строгость форм и монументальность.

Стиль барокко получил своё наиболее полное отражение в костюме 17 века, который был подчинён требованиям придворного этикета и отличался огромным количеством украшений. Женщины носили одновременно два платья: верхнее – робу – и нижнее платье. Робу шили со шлейфом из плотных, шитых золотом и серебром тканей. Она всегда была распахнута от талии до пола так, чтобы из-под неё виднелась юбка нижнего платья. Лиф украшали кружевом, бантами, которые пришивались по всей длине. Женщины носили туфли на очень высоком каблуке с узкими заострёнными носками. В таких туфлях нужно было двигаться очень осторожно, маленькими шагами. Естественно, что костюм, его форма и покрой, а также обувь влияли на технику и манеру исполнения танцев.

Мужской костюм состоял из белой рубашки, поверх которого надевали камзол с укороченной талией и рукавами, украшенными роскошными кружевными манжетами. Камзол застёгивали только на груди. Носили доходившие до икр панталоны, которые завязывались под коленями лентами или застёгивались на пуговицы. Костюм дополнялся массой драгоценных украшений. Волосы было модным распускать по плечам, позже стали носить парики, которые завивали в длинные пышные локоны. Головным убором служила шляпа, украшенная страусовыми перьями.

Характерной особенностью этой эпохи являлись грандиозные праздники – балы, проводимые при дворах. Наибольшего размаха они достигли во Франции при Людовике 14. Сам король вместе с придворными выступал в балетах, поставленных при дворе.

Огромное значение для развития танцевальной культуры имела созданная по указу Людовика 14 в 1661 году Парижская Академия танца. В задачу Академии входило установление строгих правил при исполнении танцев, разработка общей для всех методики преподавания, совершенствование существующих и создание новых танцев. Академия готовила учителей, присваивала им дипломы, устраивала танцевальные вечера и всесторонне способствовала популяризации хореографического искусства.

Самый популярный танец 17 века – менуэт. Он пережил несколько столетий и сыграл большую роль в развитии как бальной хореографии, так и сценического танца.