из электронной библиотеки / 36346645560115.pdf
.pdf
Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования
БЕЛГОРОДСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ ИСКУССТВ и КУЛЬТУРЫ
Кафедра фортепиано
Учебно-методический комплекс
дисциплины
«Дополнительный инструмент (орган)»
Направление подготовки
073100 «Музыкально-инструментальное искусство»»
Профиль подготовки
«Фортепиано»
Квалификация (степень) выпускника
Бакалавр
Форма обучения
заочная
Белгород 2014
Автор-составитель:
Ассистент кафедры
М. В. Суходолов
Учебно-методический комплекс составлен в соответствии с требованиями ФГОС ВПО по направлению подготовки 073100 «Музыкально-инструментальное искусство» Профиль подготовки
«Фортепиано»
2
Структура учебно-методического комплекса по дисциплине
«Дополнительный инструмент (орган)»
I.Рабочая программа ………………………………………………...........4 II. Учебно-методические материалы
1.Примерные репертуарные списки…………… …………………………….16
2.Словарь терминов и персоналий……………………………………………..17
3
Государственное образовательное учреждение высшего образования
БЕЛГОРОДСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ ИСКУССТВ и КУЛЬТУРЫ
Кафедра фортепиано
РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ДИСЦИПЛИНЫ
ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЙ ИНСТРУМЕНТ (ОРГАН)
Направление подготовки
073100 «Музыкально-инструментальное искусство»»
Профиль подготовки
«Фортепиано»
Квалификация (степень) выпускника
Бакалавр
Форма обучения
заочная
Белгород – 2014
4
Разработчик:
преподаватель кафедры фортепиано
М.В. Суходолов Н.С. Михайлова
Рецензенты:
Профессор Российской академии музыки им. Гнесиных, доктор искусствоведения, заслуженный деятель искусств РФ
М.И. Имханицкий
доцент кафедры фортепиано БГИИК, заслуженный работник культуры РФ
Л.Ф. Семеренко
Программа составлена в соответствии с требованиями ФГОС ВПО по
направлению |
подготовки |
073100 |
«Музыкально-инструментальное |
искусство» Профиль подготовки |
«Фортепиано» |
||
5
1. Цель освоения дисциплины
В цели предмета наряду с практическим обучением игре на органе входит воспитание творческой воли студента, формирование широкого кругозора, знакомство с органной литературой разных стран и эпох.
Hа сегодняшний момент навыки и умения исполнения на органе, полученные в процессе обучения, становятся все более актуальными. В России открываются органные залы, растет культура слушателя. Современными композиторами сочиняется огромное количество органной музыки. В связи с возросшей конкуренцией растут и требования к музыкантам. Возникновение столь высокого уровня в сфере органного
исполнительства и нововведения в системе |
отечественного музыкального |
|
образования |
взаимообусловлены. У музыкантов, начинающих свой |
|
творческий |
путь, появилась возможность |
получать исполнительскую |
подготовку по классу органа, начиная со среднего профессионального образования и заканчивая аспирантурами консерваторий.
Изучение данного предмета предъявляет высокие требования к музыкальной и технической подготовке студентов, предполагая развитие исполнительского мастерства в объеме, определяемом требованиями высших музыкальных учебных заведений.
2. Место дисциплины в структуре ООП ВПО.
Согласно ООП ВПО по направлению подготовки 073100 «Музыкальноинструментальное искусство» дисциплина (БЗ.В.ОД.1) «Дополнительный инструмент (орган)» входит в вариативную часть профессионального цикла учебного плана БГИИК. Этот предмет изучается в комплексе таких дисциплин, как: специальный инструмент, исполнительство на старинных клавишных инструментах, концертмейстерский класс, ансамбль, история исполнительского искусства, история музыки.
3. Требования к результатам освоения содержания дисциплины
Процесс изучения дисциплины направлен на формирование элементов следующих компетенций в соответствии с ФГОС ВПО по данному направлению:
Выпускник должен обладать следующими общекультурными
компетенциями (ОК):
способность и готовность осмысливать развитие музыкального искусства и образования в историческом контексте, в том числе в связи с развитием других видов искусства и литературы, общим развитием гуманитарных знаний, с религиозными, философскими, эстетическими идеями конкретного исторического периода (ОК-3)
Выпускник должен обладать следующими профессиональными
компетенциями (ПК):
способность и готовность демонстрировать артистизм, свободу самовыражения, исполнительскую волю, концентрацию внимания (ПК-2);
способность и готовность создавать индивидуальную художественную интерпретацию музыкального произведения (ПК-3);
6
способность и готовность постигать музыкальное произведение в культурно-историческом контексте (ПК-5);
способность и готовность к овладению музыкально-текстологической культурой, к углубленному прочтению и расшифровке авторского (редакторского) нотного текста (ПК-6);
способность и готовность к постижению закономерностей и методов исполнительской работы над музыкальным произведением, подготовки произведения, программы к публичному выступлению, студийной записи, задач репетиционного процесса, способов и методов его оптимальной организации в различных условиях (ПК-8);
способность и готовность организовывать свою практическую деятельность: интенсивно вести репетиционную (ансамблевую, концертмейстерскую, сольную) и концертную работу (ПК-10);
способность и готовность исполнять публично сольные концертные программы, состоящие из музыкальных произведений различных жанров, стилей, эпох (ПК-17).
В результате изучения дисциплины студент должен:
Знать: основные семейства лабиальных и язычковых регистров, правила и традиции их сочетаний в зависимости от исполняемой музыки различных национальных школ и эпох;
историю органа, с особенностями жанров и форм различных национальных школ, традициями их исполнительского искусства;
особенности исполнения мелизматики в старинной музыке; культурное и музыкальное наследие эпохи.
Уметь: осмысленно и целесообразно пользоваться опорнодвигательным аппаратом, владеть палитрой агогически - артикуляционных приёмов, специфических для органной игры;
определять и вычленять сложные, трудные места, производить их анализ, поиск правильных решений и приёмов для устранения «неудобств» и возвращению их после проработки и усвоения в общую ткань сочинения.
самостоятельно разобраться в тексте музыкального произведения, понимать замысел композитора, эффективно пользоваться средствами выразительности органа, самостоятельно и убедительно интерпретировать музыкальное произведение.
Владеть: вычленением мотивных ячеек, подбором целесообразной соответствующей аппликатуры, приемами позиционной игры, всевозможными элементами виртуозного исполнения, разнообразными техническими приемами, навыком исполнения на двух и более мануалах, исполнением орнаментики и мелизматики, разноплановым репертуаром.
4. Объем дисциплины и виды учебной работы Срок обучения 5 лет
Общая трудоемкость дисциплины составляет 180часов, зет -5
7
|
Вид учебной работы |
|
Всего |
|
|
Семестры |
|
|
|||
|
|
|
|
часов |
|
|
|
|
|||
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
||
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
180 |
|
III |
|
IV |
V |
|
VI |
|
|
Аудиторные занятия (всего) |
|
|
12 |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
В том числе: |
|
|
|
|
- |
|
|
|
||
|
Лекции (Л) |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Индивидуальные занятия (ИЗ) |
12 |
|
3 |
3 |
3 |
3 |
||||
|
Семинары (С) |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Лабораторные работы (ЛР) |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Самостоятельная работа (СР) (всего) |
|
|
164 |
|
33 |
|
33 |
33 |
|
65 |
|
В том числе: |
|
|
|
|
- |
|
|
|
||
|
Курсовой проект (работа) |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Расчетно-графические работы |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Реферат |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Другие виды самостоятельной работы |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Вид промежуточной аттестации |
4 |
|
|
|
|
|
|
З (О) |
||
|
(контрольная работа, зачет с оценкой ) |
|
|
|
|
|
|
||||
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
||
|
Общая трудоемкость 180часов |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Срок обучения 4 года
Общая трудоемкость дисциплины составляет 180часов, зет - 5
|
Вид учебной работы |
|
Всего |
|
Курсы |
||||
|
|
|
|
часов |
|
||||
|
|
|
|
|
|
|
|
||
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
180 |
|
II |
|
|
III |
|
|
Аудиторные занятия (всего) |
|
|
12 |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
В том числе: |
|
|
|
|
|
- |
||
|
Лекции (Л) |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Индивидуальные занятия (ИЗ) |
12 |
|
6 |
|
6 |
|||
|
Семинары (С) |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Лабораторные работы (ЛР) |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Самостоятельная работа (СР) (всего) |
|
|
164 |
|
66 |
|
|
98 |
|
В том числе: |
|
|
|
|
|
- |
||
|
Курсовой проект (работа) |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Расчетно-графические работы |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Реферат |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Другие виды самостоятельной работы |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Вид промежуточной аттестации (зачет с |
4 |
|
|
|
|
З (О) |
||
|
оцннкой) |
|
|
|
|
||||
|
|
|
|
|
|
|
|
||
|
Общая трудоемкость 180часов |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
8
5. Содержание дисциплины 5.1. Содержание разделов дисциплины
Раздел 1. Вводный курс. Знакомство с инструментом, принципами регистровки, средствами выразительности.
На первых занятиях следует тщательно заниматься опорно - двигательным аппаратом, осмысленным и целесообразным его пользованием, развитием независимой полиритмии движений, диктуемой художественным замыслом. Большое внимание нужно уделять слуховому контролю, развитию тембрового слуха, временному управлению органным звуком, овладению палитрой агогически - артикуляционных приёмов, специфических для органной игры.
Раздел 2. Нидерландская органная школа эпохи барокко
Вразвитии органной музыки эпохи барокко, так или иначе участвовали композиторы различных европейских стран. Почти повсюду в Западной Европе в крупных соборах, церквах работали первоклассные органисты – композиторы и исполнители в одном лице, что было нормой для того времени. В Голландии, в Амстердаме, протекала деятельность гениального исполнителя-импровизатора на органе Яна Питерса Свелинка – представителя нидерландской школы. С его именем связаны первые в истории музыки публичные органные концерты, которые Свелинк устраивал прямо в церкви, где работал. Он охотно передавал свой опыт и знания многочисленным ученикам, которые приезжали из разных стран. Среди них – известный впоследствии немецкий органист Самуэль Шейдт.
Раздел 3. Итальянская органная школа эпохи барокко
Италия во время барокко выдвинула великого Джироламо Фрескобальди. «Итальянский Бах», «отец подлинного органного стиля» – так называли его впоследствии. Деятельность Фрескобальди протекали в Риме, где он был органистом собора св. Петра. Произведения Фрескобальди рождались в тесной связи с его исполнительской деятельностью. Слухи о блестящем органисте привлекали в Рим многочисленную публику, которая толпами стекалась в собор, словно в концертный зал, чтобы послушать его игру.
Раздел 4. Германская органная школа эпохи барокко
ВГермании органное искусство достигло небывалого размаха. Здесь выдвинулась целая плеяда крупных и оригинальных мастеров, которые удерживали первенство в развитии органной музыки вплоть до времен Баха.
Первые немецкие органисты были учениками великих венецианцев – Андреа
иДжованни Габриэли, органистов XVI века. Многие из них учились у Фрескобальди и Свелинка. Немецкая органная школа, таким образом, восприняла все лучшее, что было у композиторов других стран, синтезировав достижения и итальянской, и нидерландской школ. Из многочисленных органистов Германии особенно знамениты Самуэль Шейдт, Ян Адам
9
Рейнкен, Дитрих Букстехуде (представители северонемецкой школы), Иоганн Пахельбель.
Раздел 5. И.С. Бах Хоральные прелюдии
Бах написал более 150 хоральных прелюдий, большинство из которых заключено в 4-х сборниках. Особое место среди них занимает «Органная книжечка» – самый ранний (1714–1716), состоящий из 45 обработок. Позднее появился сборник «Клавирные упражнения», включающий 21 обработку, некоторые из которых рассчитаны на органное исполнение. Следующее собрание – из 6-ти пьес – известно под названием «шюблеровских хоралов» (по имени издателя и органиста Шюблера, ученика Баха). Последний сборник хоральных обработок – «18 хоралов» – композитор подготовил к печати незадолго до смерти.
При всем разнообразии баховских хоральных прелюдий, их объединяют: небольшие масштабы; господство мелодического начала, поскольку жанр хоральной обработки связан с вокальными напевами;
камерный стиль. В хоральных прелюдиях Бах подчеркнул не огромные ресурсы мощного органного звучания, а его красочность, тембровое богатство; широкое использование полифонических приемов.
Круг образов хоральных прелюдий связан с содержанием лежащих в их основе хоралов. В целом это образцы философской баховской лирики, размышления о человеке, его радостях и печалях.
Раздел 6. И.С. Бах Двухчастные полифонические циклы
Двухчастные композиции, состоящие из какой-нибудь вступительной пьесы (прелюдии, фантазии, токкаты) и фуги, встречались уже у композиторов добаховского поколения, но тогда они были скорее исключением, чем правилом, закономерностью. Преобладали либо самостоятельные, не связанные друг с другом фуги, токкаты, фантазии, либо одночастные композиции смешанного типа. В них свободно сочетались прелюдийно–импровизационные и фугированные эпизоды. Бах нарушил эту традицию, разграничив контрастные сферы в двух отдельных, но органично взаимосвязанных частях полифонического цикла. В первой части концентрировалось свободное, импровизационное начало, во второй – фуге – строго организованное. Музыкальное развитие в фуге всегда подчиняется законам логики и дисциплины, протекает в строго определенном «русле». Продуманная система композиционных приемов фуги сложилась уже до Баха, в творчестве его предшественников – немецких органистов.
Каждый полифонический цикл Баха обладает своим неповторимым обликом, индивидуальным художественным решением. Общим же, и обязательным принципом является гармоничное единство двух составляющих его частей. Это единство не ограничивается общей тональностью.
Раздел 7. И.С. Бах Трио-сонаты
10