из электронной библиотеки / 928073055576534.pdf

11.Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины:

1.Камаев, А.Ф., Камаева, Т.Ю. Народное музыкальное творчество: Учебное пособие для студ. вузов, обуч. по спец-ти 030700 «Музыкальное образование» / А.Ф. Камаев, Т.Ю. Камаева. – М., 2005. – 304 с.

2.Народное музыкальное творчество: учебник для музыкальных вузов по дисциплине "Народное музыкальное творчество"/ Коллектив авторов, отв. ред. О.А. Пашина. –

СПб., 2005. – 568 с.

3.Народное музыкальное творчество : Учебник для музыкальных вузов по дисциплине "Народное музыкальное творчество" [Электронный ресурс] / Коллектив авторов, отв. ред. О.А. Пашина. – СПб. : Композитор, 2005. – 568 с.

URL http://eknigi.org/kultura/30600-narodnoe-muzykalnoe-tvorchestvo-uchebnik- dlya.html

б) дополнительная литература

1.Агапкина, Т. А. Мифопоэтические основы славянского календаря. Весеннее-летний цикл / Т. А. Агапкина. – М., 2002.

2.Владыкина-Бачинская, Н. Музыкальный стиль русских хороводных песен / Н. Владыкина-Бачинская. – М., 1976.

3.Дорохова, Е.А. Народное музыкальное творчество (+ CD) / Е.А. Дорохова, А.Ю. Кастров, Ю.И. Марченко, О.А. Пашина. – СПб. : Композитор, 2012. – 336 с.

4.Ефименкова, Б. Севернорусская причеть: Междуречье Сухоны и Юга и верховья Кокшенги (Вологод. обл.): [Исслед. и тексты] / Б. Ефименкова. – М.: Сов. композитор, 1980. – 392 с., нот., карт.

5.Карачаров, И. Народные песни сел Купино и Большое Городище Щебекинского района Белгородской области: Для пения (1, 2, 3 голоса) без сопровожд. / И.Н. Карачаров. – Белгород: Центр нар. творчества; Сост. и авт. вступ. статьи И. Карачаров; Авт. предисл. В.М. Щуров. – Белгород: Везелица, 1995. – 132 с.

6.Квитка, К.В. Об историческом значении флейты Пана / К. В. Квитка // Музыкальная фольклористика. – М., 1986. – Вып. 3. – С. 244-257.

7.Лобкова, Г. Гусельная игра Древней Руси / Г. Лобкова // Русская народная песня. Стиль, жанр, традиция. – Л., 1985.

8.Лобкова, Г. Древности Псковской земли / Г. Лобкова. – СПб., 2000.

9.Руднева А., Щуров В., Пушкина С. Русские народные песни в многомикрофонной записи / А. Руднева, В. Щурова, С. Пушкина. – М., 1979.

10.Руднева, А. Курские танки и карагоды: Таночные и карагодные песни и инструм. танцевальные пьесы / А. В. Руднева. – М.: Сов. композитор, 1975. – 309 с.: ил., нот.

11.Руднева, А. Русское народное музыкальное творчество: Очерки по теории фольклора / А. Руднева. – М. : Композитор, 1994 – 222, с. нот. ил.

12.Русская свадьба: В 2 т. / Под ред. А. С. Каргина; Сост. А.В. Кулагина, А.Н. Иванов.

– М.: ГРЦРФ, 2000.

13.Щуров, В.М. Южнорусская песенная традиция / В.М. Щуров. – М.: Сов. композитор, 1987. – 312 с.: ил. : нот.

14.Щуров, В.М. Песни Усёрдской стороны. Белгородское Приосколье / В.М. Щуров. – М.: Композитор, 1995. – 360 с.: ил.

Краткий перечень аудиозаписей

1.Поют народные исполнители. Вокальный ансамбль села Больше-Быково Красногвардейского р-на Белгородской области. Народный хор села Шелаево Валуйского р-на Белгородской области. С 20 – 09 – 009 – 10 2.На Серединской улице. С 20 – 24 – 373 – 002 3.Традиционная свадьба южной России. С 20 – 1788 –14

4.Поют народные исполнители. Народный хор села Репинка. Народный хор села Подбужье. С 20 – 06447 – 48 5.Поют и играют народные исполнители. Русские песни и наигрыши Белгородской области. 33Д 21 – 481 – 82

6.Народная музыка южной России. М 20 – 48– 597 – 000 7.Русская народная музыка западных, центральных областей и Поволжья. М 20 – 492

– 775 – 001, С 20 – 29 – 957 – 004

8.Народный календарь. С 90 – 29 – 271 – 008. 9.Народный календарь. С 90 – 29 – 273 – 002. 10.Песни Архангельской области. С 20 – 15 – 899 – 900

Краткий перечень фильмов о русском фольклоре

1.Русский народный театр. Реж. Л. Купершмидт. Центрнаучфильм, 1974.

2.Северные хороводы. Реж. К. Апрятин. Экран, 1976.

3.Уж ты батюшка, Тихий Дон. Экран.

в) программное обеспечение: Microsoft Office, Windows Media, Adobe Reader

г) базы данных, информационно-справочные и поисковые системы:

•база данных библиотеки БГИИК (свободный доступ к электронному каталогу имеется на официальном сайте БГИИК и в библиотеке вуза);

•электронно-библиотечная система (ЭБС) – электронно-периодическое издание, программный комплекс для организации онлайн-доступа к лицензионным материалам, размещённым на сайте www.biblioclub.ru «Университетская библиотека онлайн» с индивидуальным неограниченным доступом 1000 чел.; электронно-библиотечная система (ЭБС) – электронная база данных, включающая произведения, исключительные права на которые принадлежат Исполнителю, размещённая на Интернет-сайте Исполнителя по адресу www.e.lanbook.ru и поддерживаемая Исполнителем при помощи Сервера, с неограниченным доступом.- Единое окно доступа к образовательным ресурсам

•Сайт Российского фольклорного союза http://www.folklore.ru

•Сайт материалов о русском фольклоре http://rusfolklor.ru

•Электронный каталог Российской государственной библиотеки http://www.rsl.ru

12.Материально-техническое обеспечение дисциплины:

Для успешного освоения дисциплины используются:

-аудитория, оборудованная современной звуко- и видеовоспроизводящей аппаратурой: DVD+VHS «Samsung», акустическая система «Samsung», компьютер на базе процессора

Pentium 4;

-необходимая нотная и учебно-методическая литература;

-фонотека, видеотека;

-компьютер, принтер, сканер.

12

2. МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ОРГАНИЗАЦИИ ИЗУЧЕНИЯ ДИСЦИПЛИНЫ

Методические рекомендации по организации изучения дисциплины для преподавателей

Основной задачей обучения является приобретение студентами первоначальных навыков народного пения: дыхания, открытого полётного звука, умение использовать редуцированные гласные в пении. Так же одной из важных задач является приобретение студентами слуховых навыков при работе с фонограммами: умение слышать редуцирование гласных, тембровую окраску различных звуков, основной штрих прослушиваемых произведений.

Важно ознакомить студентов с лучшими образцами песенного фольклора Белгородской области. Здесь возможно использование, как имеющихся фонограмм, так и нотных материалов. Кроме приобретения певческих навыков должен сформировать у студентов правильный взгляд на особую эстетику фольклорного пения. Для работы над звуком руководитель подбирает несложный репертуар: не широкий по диапазону, простой

вритмическом, метрическом, ладоинтонационном отношении, но яркий по исполнению, с характерным тембровым колоритом. Одной из главных задач здесь является приобретение студентами навыков ансамблевого пения: горизонтального и вертикального строя, ритмического и динамического ансамблей, цепного дыхания. Студенты должны научиться «находить свое место» в песне слышать всю партитуру целиком во всем многообразии ритмических и мелодических вариантов подголосков. Большое значение на данном этапе приобретает умение студентов исполнять каждый из голосов песни, при необходимости «переключаться» на другой голос.

Особое внимание уделяется верности передачи фольклорного звука тембра. Наряду с южнорусскими, целесообразно вводить в репертуар песенные образцы других русских стилей, например, западнорусского или донских казаков, как наиболее близких к южнорусскому. Это дает возможность студентам не только ознакомиться с особенностями пения в других регионах России, но и яснее понять специфику южнорусского пения.

При работе с подобными песенными образцами необходимо использовать аудио - видеозаписи, например грампластинки «Музыкальный фольклор Западной России» Народная музыка южной России» пл. № 2, «Песни русского казачества». Особое внимание уделяется специфике исполнения песен, вокальным приемам, тембровому колориту. Студенты должны научиться свободно ориентироваться в фактуре песен, большое значение придается импровизации на основе выученных вариантов. Другой задачей является соединение пения с движением. Вся вокальная работа ведется целиком по имеющимся фонограммам. Используются записи, сделанные студентами во время фольклорных экспедиций, что позволяет им почувствовать песенный материал, «вжиться»

внего.

Методические рекомендации по организации самостоятельной работы для студентов

Изучение рекомендуемой и дополнительной литературы, как правило, связано с ознакомлением со сборниками народных песен того или иного региона, аналитическими очерками, этнографическими сведениями. Обычно из этих источников и подбираются примеры для практического освоения определенной темы. Дополнительная литература также предназначена для более глубокого изучения персоналий исследователей, авторов сборников, ведущих фольклористов прошлого и современности. При изучении литературы следует особое внимание уделять библиографическому разделу, поскольку представленные в нем работы могут служить источником дополнительной информации для освоения того или иного раздела дисциплины. Необходимо широко пользоваться различными интернет ресурсами (такими как, например, youtube.com) на которых можно найти большое количество видео по народному музыкальному творчеству.

13

3. УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ

3.1. СЛОВАРЬ ТЕРМИНОВ И ПЕРСОНАЛИЙ

Банин Александр Алексеевич. Банин Александр Алексеевич родился в Нижнем Новгороде 23 июня 1933 г. Автор многих работ по традиционной музыкальной культуре русского этноса. Получил два высших образования - радиофизическое /в Нижегородском университете, 1956/ и музыкальное/ в Академии музыки им. Гнесиных, 1964/. Этномузыковед, член Союза композиторов Москвы с 1972 г., кандидат искусствоведения.

Совместно с В.И. Харьковым и И.А. Истоминым А.А. Банин открыл в 1960-е годы в среде лесосплавщиков и плотогонов живую ветвь древнейшей восточно-славянской фольклорной традиции - культуру трудового артельного пения, выполнявшего функцию организации коллективных физических усилий в одном общем ритме. Нотно-словесные материалы /артельные команды, припевки, песни/ керженско-ветлужского лесосплава /на притоках средней Волги, а также исследование "Трудовые артельные песни как жанр" опубликованы в книге: Банин А.А. Трудовые артельные припевки и песни /М., 1971, 223

с./.

В1970-80-е годы научные интересы А.А. Банина связаны с изучением живых фольклорных традиций русской инструментальной музыки - гусельной, балалалаечной, скрипичной, традиций многих духовых и ударных инструментов, а также многочисленных разновидностей фольклорной гармони: Банин А.А. Русская инструментальная музыка фольклорной традиции /М., 1997, 247 с./.

Серия научных статей А.А. Банина посвящена проблемам теории музыкального фольклора и народно-песенного стихосложения, методологии их изучения: Об одном аналитическом методе музыкальной фольклористики, 1978; К изучению русского народно-песенного стиха: методологические заметки, 1982; Слово и напев: проблемы аналитической текстологии, 1984; Ладозвукорядный аспект историко-стадиальной концепции П.П.Сокальского и его новая трактовка, 1990 и некоторые другие.

Общим началом, объединяющим эти статьи в цикл, является трактовка А.А. Баниным музыкально-поэтического фольклора в качестве особой музыкально-языковой системы, образующей вместе с вербальным языком пару самостоятельных естественных языков, сопутствующих существованию каждого этноса.

Внастоящее время А.А.Банин связывает свою деятельность с компьютерными технологиями, с разработкой искусственного музыкально-поэтического интеллекта русской фольклорной традиции.

Балалайка - сравнительно молодой музыкальный инструмент. Первое упоминание о ней в письменных памятниках относится к 1715 году (Голиков И.И. Дополнения к деяниям Петра Великого. Т. 10. - М., 1792, с. 242). Возможно, она возникла как некое ответвление древнерусской домры и вскоре, получив необычайно широкое распространение, вытеснила ряд других инструментов, в том числе и домру.

O популярности балалайки в деревенском и городском музыкальном быту красноречиво говорят многочисленные лубки и различные народные картинки. Применение балалайки в музыкальной жизни народа было весьма разнообразным: на ней исполняли песни и танцы, сопровождали сольное и хоровое пение, ее вводили в состав различных инструментальных ансамблей.

В 80-х гг. XIX в. В.В. Андреевым совместно с инструментальными мастерами В.В. Ивановым, а затем Ф.С. Пасербским и С.И. Налимовым балалайка народного образца была усовершенствована. Впоследствии на ее основе создано семейство оркестровых инструментов хроматического строя - пикколо, сопрано (позже упразднены), прима, секунда, альт, бас и контрабас. Первое выступление "кружка балалаечников" состоялось в

14

Петербурге в 1888 г., после чего усовершенствованная балалайка и балалаечные оркестры, а с 1896 г. балалаечно-домровые (получившие наименование великорусских) с необычайной быстротой стали распространяться по всей России. В оркестре балалайка выполняет как мелодическую, так и аккомпанирующею функцию. Используются следующие разновидности балалаек: прима, секунда, альт, бас, контрабас.

Баян - один из наиболее совершенных из существующих в настоящее время хроматических гармоник.

Баян отличается большой полнотой и силой звука, на нем возможно исполнение сложных музыкальных произведений. Баян впервые был сконструирован в начале настоящего столетия П.Е. Стерлиговым и другими русскими инструментальными мастерами. Известный гармонист-исполнитель Я.Ф. Орланский-Титаренко, также принимавший участие в создании инструмента, предложил назвать его именем легендарного древнерусского поэта, певца и музыканта Бояна (Баяна).

В последние годы большое распространение получил "выборный" баян. Особенность его заключается в том, что в клавиатуре левой руки нет "готовых" аккордов. Это заметно расширяет музыкально-исполнительские возможности инструмента, но в то же время очень усложняет технику игры.

Гармоника уже давно стала в России (и не только в России) самым распространенным, подлинно массовым музыкальным инструментом, вытеснившим многие другие инструменты. В народном музыкальном быту она используется как сольный и аккомпанирующий инструмент. При сопровождении песен, особенно частушек, партия гармоники часто значительно более развита, чем мелодия голоса. Большую роль, особенно в наши дни, гармоника играет и в профессиональной практике. В оркестре русских народных инструментов используются помимо баянов несколько разновидностей гармоник: гармоника сопрано, альт, баритон и бас.

Бряцание - способ извлечения звука (на балалайке) ударом указательного пальца по всем струнам сразу.

Бубен - музыкальный ударный инструмент в виде неширокой круглой деревянной обечайки, с натянутой на одной стороне кожаной мембраной. Иногда внутри обечайки подвешиваются бубенчики и колокольцы, а в прорези стенок вставляются бряцающие металлические пластинки.

Распространен бубен у многих народов: узбекская дойра; армянский, азербайджанский, таджикский дэф; шаманские бубны с длинной ручкой у народов Сибири и Дальнего Востока. О шаманских бубнах можно прочитать на разных сайтах, хотелось бы рассказать о истории бубна на Руси. Бубен известен восточным славянам с древнейших времён.

Особенно широко они применялись в ратном деле и у скоморохов. В прежние времена бубном называли ударные инструменты, на которых натянута кожа. Возможно, когда в русских летописях встречается название "бубен", под этим следует разуметь инструмент, который позже стал называться "барабаном".

Одно из описаний бубна вместе с трубами в качестве военно-музыкального инструмента относится к X в. (960-е годы) и включено в описание похода князя Святослава Игоревича. Число бубнов в войске определяло его численность. Бубен служил знаком командного достоинства, исполнители на бубнах находились в непосредственном распоряжении начальников отрядов.

Бубен ратный представлял собой котёл с натянутой кожаной мембраной. В древности удар по мембране производился с помощью вощаги - колотушки в виде кнута с плетенным шаром на конце. Ратные бубны применялись как пехотой, так и конницей. Известны разновидности ратных бубнов: тулумбас и набат.

15

Предполагают, что русские набаты были огромных размеров, для их перевозки использовалось 4 лошади. А звук, точнее грохот, извлекали одновременно 8 набатчиков. При помощи условных сигналов бубнов в русской рати осуществлялась звуковая связь, подавались разные команды. Во время боя ударные инструменты объединялись с трубами

исурнами и создавали устрашающий врага грохот.

Вболее поздние века бубном широко пользовались скоморохи и медвежьи повадыри. Скомороший бубен похож на современный инструмент. Он представляет собой неширокую деревянную обечайку круглой формы с натянутой на одну сторону кожаной мембраной и подвешенными с внутренней стороны бубенчиками и колокольчиками. Ударяли по мембране пальцами, кистью. Бубнисты в то время играли в ансамбле с балалаечниками или гармонистами, а иногда просто аккомпанировали пению лихих песен. Кроме того, бубен использовался как сольный инструмент. Вот как описывали игру на этом инструменте: "Народные виртуозы при игре на бубне выделывают разные фокусы, подбрасывая его и схватывая на лету, бьют бубном то по своим коленкам, то ударяя по голове, подбородку, даже по носу, барабанят по бубну кистью рук, локтём, пальцами, делают тремоло и вой, проводя по коже большим пальцем правой руки и прочее". Бубен был распространён на Украине и в Белоруссии, применяясь чаще в танцевальной музыке. Инструмент этот изредка встречается в руках народных музыкантов и в наши дни, но основное своё применение он нашёл в оркестрах русских народных инструментов.

Волынка - народный духовой язычковый музыкальный инструмент с воздушным резервуаром (мехом) из кожи или пузыря животного, в который вделаны: - трубка для нагнетания воздуха; - трубка с игровыми отверстиями, на которой исполняют мелодию; и - одна или несколько басовых бурдонных трубок, издающих не изменяющиеся по высоте звуки, сопровождающие мелодию непрерывным аккомпанементом.

(гармошка) — язычковый клавишно-пневматический музыкальный инструмент с мехами и двумя кнопочными клавиатурами. Левая клавиатура предназначена для аккомпанемента: при нажатии одной кнопки звучит бас или целый аккорд. На правой клавиатуре играется мелодия.

Нельзя утверждать достоверно, где именно впервые была изобретена ручная гармонь. Широко распространено мнение, что гармонь была изобретена в Германии, в начале XIX века уроженцем города Фридрихрода К. Ф. Бушманом (нем. Christian Friedrich Ludwig Buschmann)[1]. Однако есть и другие данные. Например, согласно исследованиям академика Мирека, первая гармонь появилась в Санкт-Петербурге в 1783 году стараниями чешского органного мастера Франтишека Киршника (он придумал новый способ извлечения звука — при помощи металлического язычка, колеблющегося под действием потока воздуха). Существуют и другие взгляды на эту проблему.

Русские гармони делятся на два вида по типу извлечения звука: во-первых, гармони, у которых при растяжении и сжатии мехов каждая кнопка при нажатии даёт звук одной и той же высоты, и, во-вторых, гармони, у которых высота звука меняется в зависимости от направления движения мехов. К первому типу относятся такие гармони как «ливенка», «русская венка», «хромка» (самая распространённая в наше время). Ко второму типу — «тальянка», «черепанка», «тульская», «вятская». Можно разделить гармони по типу правой клавиатуры, в зависимости от количества рядов кнопок. Самая распространённая гармонь в наше время — двухрядная «хромка», но существуют также трёхрядные инструменты и инструменты с одним рядом кнопок.

Однорядные гармони: «тульская», «ливенка», «вятская», «тальянка» (сокращённое от «итальянка», на правой клавиатуре находится 12—15 кнопок, а на левой — три). Двухрядные гармони: «русская венка» (первая двухрядная), «хромка».

16

(семиструнка, также нередко называется русской или цыганской гитарой) — струнный щипковый музыкальный инструмент, одна из разновидностей семейства гитар.Содержание [убрать]

Инструмент появился в России в конце XVIII — начале XIX века. Её популярность связывают с музыкантом Андреем Осиповичем Сихрой, который для неё написал около тысячи произведений. Согласно одной из легенд, он и изобрёл этот инструмент. До Октябрьской революции семиструнная гитара в России доминировала, затем профессиональные музыканты обратились к классическому инструменту, а семиструнной продолжили пользоваться некоторые барды, а также живущие в России цыгане (откуда и название «цыганская»). Ныне она применяется, как правило, только при исполнении русских романсов. На профессиональной сцене семиструнная гитара появляется крайне редко, хотя некоторые композиторы написали для неё ряд концертных сочинений (например, «Русский концерт» Игоря Рехина)

Стандартный строй семиструнной гитары (записан на октаву выше истинного звучания). Строй струн семиструнной гитары смешанный — терцово-квартовый: D, G, H, d, g, h, d1 (ре, соль, си большой октавы, ре, соль, си малой октавы, ре первой октавы), таким образом аккорд открытых струн является консонирующим (мажорный квартсекстаккорд), в отличие от шестиструнной гитары. Как и в случае с классической гитарой, ноты для семиструнной пишутся на октаву выше действительного звучания для удобства чтения.

Шестиструнную гитару можно настроить таким образом, чтобы её струны приблизительно повторяли строй семиструнной, например D, G, d, g, h, d1. Распространённой практикой у исполнителей на семиструнной гитаре, использующих её для аккомпанемента голосу (например, у бардов) является изменение строя для подстраивания под возможности голоса либо для регулировки силы натяжения струн. Владимир Высоцкий часто настраивал гитару на тон (иногда на полтора) ниже.

Гудок — древнерусский смычковый инструмент наиболее распространённый в XVII—XIX веках, среди скоморохов. Имеет деревянный выдолбленный кузов, как правило овальной или грушевидной формы, а также плоскую деку с резонаторными отверстиями. Гриф у гудка имеет короткую шейку без ладов удерживающую 3-4 струны.

На гудке можно играть как установив его вертикально, так и держа горизонтально (аналогично гитаре). При этом верхяя струна строится более высокой чем остальные 2-3 (в отличие от гитары) и строится с разницей в квинту или кварту. Во время игры верхняя струна служит для солирования, а остальные звучат постоянно.

Сохранились названия разновидностей гудка: гудочек, гудок, гудило, гудище.

Гусачек или гусек — это необычный старинный шумовой русский народный музыкальный инструмент, происхождение которого довольно туманно… Возможно, на нём играли ещё скоморохи, однако в современных экземплярах глиняная крынка (или «глечик») заменяется на такой же формы модель из папье-маше. Конструкция гусачка весьма оригинальна и проста: на горлышко глиняной крынки натягивается вымоченная в воде кожа (бычий пузырь), которую закрепляют прочной суровой нитью. Когда кожа высохнет и натянется, в кожаной мембране острым ножом прорезают небольшое круглое отверстие, а в днище керамической крынки сверлом проделывают примерно такое же по диаметру круглое отверстие — дополнительное резонаторное. Теперь, для того чтобы гусачок запел, необходима круглая деревянная палочка и канифоль. Канифолью натирают края отверстия кожаной мембраны и бока деревянной палочки. При соприкосновении наканифоленной палочки с краями кожаной мембраны получается звук, очень похожий на крик гуся. У гусачка есть близкие родственники в разных странах мира. Скажем прямо, все родственники очень похожи друг на друга. На Украине - это бугай, на острове Майорка - чимбомба, а в солнечной Бразилии - куика. По сути все эти ин струменты

17

представляют собой разных размеров барабаны, звук из которых извлекается путем трения.

Гусли - прямоугольные (столообразные) наиболее сложный по конструкции тип русских гуслей в виде продолговатого плоского ящика с крышкой. Струны у старинных инструментов латунные, а у более современных - стальные; басовые, кроме того, обвиты канителью.

Количество струн колеблется от 55 до 66. Первоначально звукоряд их был диатоническим, позже стали делать гусли хроматические. У хроматических гуслей струны, соответствующие черным клавишам фортепиано, опущены несколько ниже.

Прямоугольные гусли бывают с ножками и без ножек; гусли без ножек во время игры кладут на стол. Крышка инструмента с внутренней стороны часто украшается гравюрами, олеографиями, лубочными картинками, зеркалами и т. д. В ХVIII - начале XIX в. благодаря своим отличным звуковым качествам прямоугольные гусли успешно конкурировали в России с иноземными струнными клавишными инструментами - клавикордом, спинетом и даже клавесином, а затем и фортепиано.

Прямоугольные гусли появились в России, по-видимому, в начале XVII века. Сложность конструкции инструмента, трудность его изготовления и в особенности техника игры, требующая профессиональной выучки, говорят о том, что эти гусли могли быть созданы и первоначально найти применение в узком кругу профессиональных музыкантов - скоморохов. В дальнейшем такие гусли получили и более широкое распространение, однако массовым народным инструментом никогда не были. Они могли быть при царском дворе, в дворянских усадьбах, у горожан и лиц духовного звания, которым игра на гуслях не возбранялась. С прямоугольными гуслями связано и одно очень важное культурное событие. В 1776 - 1795 гг. камер-гуслист царского двора В.Ф. Трутовский впервые в России опубликовал сборник в четырех частях - "Собрание русских простых песен с нотами", где басовое сопровождение одноголосных напевов, судя по всему, было написано в расчете на прямоугольные гусли.

На прямоугольных гуслях исполнялись народные песни, танцы, романсы, отрывки из опер, различные инструментальные произведения и т.д. В начале XIX в. для них были изданы школы-самоучители М. Померанцева. В 1914 г. Н.П. Фомин сконструировал так называемые "клавишные" гусли, отличающиеся оригинальной и вместе с тем простой и удобной конструкцией. Они снабжены однооктавной клавиатурой фортепианного образца. При нажатии на клавиш одноименные струны во всех октавах освобождаются от демпферов и становятся готовыми к звучанию. Одной рукой набирают на клавиатуре любой аккорд, а другой проводят по струнам плектром из твердой кожи. Особенно эффектными получаются на этих гуслях "всплески" арпеджированных аккордов. Клавишные гусли, наряду с обычными, были введены в оркестр Андреева и находят применение до настоящего времени в оркестрах большого состава.

Играют на гуслях сидя, повернув к себе инструмент стороной с басовыми струнами (положение, противоположное тому, какое бывает при игре на шлемовидных гуслях). Звукоизвлечение производится путем защипывания струн пальцами обеих рук; звук гуслей яркий, довольно сильный и долго не затухающий.

Домра - струнный инструмент, получивший распространение в 16-17 вв. преимущественно среди скоморохов. Современная домра была реконструирована в 1896 году В.В. Андреевым на основе вятской балалайки с полусферическим корпусом, которую Андреев считал прямой наследницей древнерусской домры. Корпус делают из гнутых клепок, дека плоская, с круглым резонаторным отверстием в середине. На грифе врезаны металлические лады, дающие хроматический звукоряд. Струны стальные, крепятся к пуговке в нижней части корпуса и к механическим колкам вверху. На верхней деке под струнами находится подставка. Звук извлекается с помощью медиатора.

18

Настройка струн квартовая. В 1896-1900 гг. на основе этой домры, Андреев в содружестве с Ф.С. Пасербским и С.И. Налимовым создал целое семейство домр (квартового строя) - от пикколо до контрабаса. При объединении их с семейством балалаек окончательно сформировался оркестр русских народных инструментов. Домры - преимущественно ансамблевые или оркестровые инструменты. В оркестре они - основная мелодическая группа, тогда как балалайки (кроме балалаек прим) являются аккомпанирующими инструментами. Домрам часто поручается соло, а для домр малых (как и для балалаек прим) пишут сольные концертные произведения. Используются следующие разновидности домр: пикколо, малая, альтовая, басовая.

Жалейка - небольшая трубочка из ивы или бузины, длиной 100 - 150 мм, в верхний конец которой вставлен пищик с одинарным язычком из камыша или гусиного пера, а на нижний надет раструб из коровьего рога или из бересты. Язычок иногда надрезают на самой трубочке. В стволе имеется от 3 до 7 игровых отверстий, дающих диатонический звукоряд; диапазон зависит от количества отверстий. Существуют и парные жалейки. Они имеют 2 самостоятельные трубки с пищиками, но общий раструб. Число игровых отверстий у парных жалеек различно, наиболее часто встречаются 2 и 5, 3 и 5, 3 и 6 и в виде исключения - 5 и 5.

На парных жалейках, как и на свирели, можно исполнять и одноголосные, и двухголосные мелодии. Одинарные жалейки распространены главным образом в северных областях России, а парные - в южных. (Появлению парных жалеек на юге, возможно, способствовала свирель.)

В Тверской области жалейку называют брёлкой (может быть, от местного наименования ивы - бредина, из которой она изготовляется). Жалейка - преимущественно пастушеский инструмент. На ней играют соло, дуэтом (две жалейки), а иногда совместно с гуслями или гармоникой, исполняя главным образом народные песни, инструментальные наигрыши и танцы. В 1900 г. В.В. Андреев ввел в состав своего оркестра жалейку усовершенствованного образца, названную им брёлкой. Своим внешним видом эта жалейка похожа на народную, она имеет двойной язычок гобойного типа. Кроме обычных игровых отверстий, у нее есть дополнительные, с клапанами, которые позволяют получить хроматический звукоряд. Брёлка иногда применяется и в современных

Колюка (калюка) — древнерусская разновидность продольной обертоновой флейты без игровых отверстий. Звуки колюки строятся по натуральному звукоряду, недостающие ноты исполнители иногда допевают сами, имитируя голосом резкий и сиплый звук инструмента. Колюка не мелодический, а скорее ритмический инструмент, с ее помощью музыканты усиливают ритм песни или танца. Для изготовления колюки используют высохшие стебли зонтичных растений (борщевик, пастушья дудка и др.).

Коробочка — ударный инструмент, который широко применяется в народном музицировании. Это небольшой прямоугольной формы деревянный брусок, изготовленный из клена, березы, бука. Внутри прорезается небольшая полость (одна или две различной длины), которая выполняет функцию резонатора при игре на инструменте.

Коробочку применяют в музыкальной практике в сочетании с другими ударными музыкальными инструментами в том случае, если нужно подчеркнуть отдельные ритмические штрихи в танце или песне подвижного характера.

) — духовой музыкальный инструмент, русская разновидность многоствольчатой флейты, известной науке под названием «флейта Пана». Инструмент этот распространён в разных частях, у каждого народа для него свои названия: у грузин это ларчеми (соинари), в Литве — скучудай, в Молдавии и Румынии — най или мускал, у

19

латино-американских индейцев — сампоньо, английские флейты Пана — panpipes(англ.)

или pan-flute(англ.).

У русских первым обратил внимание на флейту Пана Гасри, давший весьма неточное её описание под названием свирель или свирелка. О кугиклах писал Дмитрюков в журнале «Московский телеграф» в 1831 году. На протяжении XIX века в литературе время от времени встречается свидетельства об игре на кугиклах, особенно на территории Курской губернии.

Область распространения кугикл на Руси хотя и не велика, однако занимает очень характерное положение, охватывая один из наиболее древних районов восточнославянского заселения, расположенной в пределах современных Брянской, Курской и Калужской областей.

Кугиклы представляют собой набор пустотелых трубок различной длины и диаметра с открытым верхним концом и закрытым нижним. Инструмент этот изготавливался обычно из стеблей куги (камыша), тростника, бамбука и т. д., дном служил узел ствола. В наше время используются пластмассовые, эбонитовые и даже металлические кугиклы.

Комплект кугикл обычно состоит из 3—5 трубок одинакового диаметра, но разной длины (от 100 до 160 мм). Трубки инструмента не скрепляются между собой, что позволяет их менять в зависимости от требуемого строя. Верхние, открытые концы инструмента располагаются на одной линии. Поднося их ко рту и поводя ими (или головой) из стороны в сторону, дуют на края срезов, извлекая, как правило, короткие, толчкообразные звуки.

В русских кугиклах каждая дудочка имеет своё название. В Курской области дудочки, начиная от большой, называются «гудень», «подгудень», «средняя», «пятушка» и самая маленькая «пятушка», в других областях названия могут отличаться. Такие названия позволяют исполнителям в процессе сыгрывания обмениваться репликами, подсказывающими как нужно играть.

Ложки - русский народный музыкальный инструмент, состоящий из двух деревянных ложек. Ложки ударяют друг о друга выпуклыми сторонами, и получают четкий, звонкий звук.

Оркестр народных инструментов - ансамбль, состоящий из национальных музыкальных инструментов в их подлинном или реконструированном виде. По составу инструментов различают однородные и смешанные оркестры народных инструментов.

Рожок изготовляют из березы, клена или можжевельника. По утверждению некоторых рожечников, лучшими звуковыми качествами обладают можжевеловые рожки. В прошлом их выделывали тем же способом, что и пастушеские рога, то есть из двух половин, скрепленных берестой; в настоящее время их вытачивают на токарном станке.

Звукоряд рожка диатонический, в пределах квинты и сексты. Звук рожка довольно сильный, но мягкий. На рожке исполняют песни, танцы и сопровождают хоровое пение. На основе типового инструмента были созданы ансамблевые разновидности рожков: малые дискантовые рожки, получившие образное название "визгунки", и крупные, звучащие октавой ниже - басовые. Ансамблевые рожки имеют 6 игровых отверстий, из которых верхнее располагается на тыльной стороне. Звукоряд рожков диатонический, в пределах септимы, но опытные исполнители путем передувания расширяют его до полутора октав.

Во второй половине XIX - начале ХХ в. ансамблевая игра на рожках получила широкое распространение, особенно в бывших Владимирской и Тверской губерниях (ныне Владимирская и Тверская области). В некоторых ансамблях, или, как их называли "хорах", исполнительское искусство рожечников достигало высокого художественного мастерства. Лучшими считались ансамбли, руководимые Н. Кондратьевым и Н.

20