из электронной библиотеки / 887175106210635.pdf

8.Примерная тематика курсовых проектов (работ) - не предусмотрено

9.Образовательные технологии

11

Впроцессе изучения дисциплины рекомендуется использовать многообразный комплекс образовательных интерактивных технологий и целого ряда методов обучения, таких как:

- словесный (объяснение, разбор, беседа, диалог); - наглядный (показ, демонстрация приемов импровизационного

развития с повтором показанного учащимся, совместная игра с педагогом или с аккомпанирующим аудио минусом);

- аналитический – используется в сочинениях (сравнение с подобными жанрами, с подобной формой, с подобным принципом развития, похожих особенностей метроритмического оформления, регистрового и динамического оформления, образного содержания и т.д.);

- практические творческие упражнения – коллективные и индивидуальные, с проработкой и повтором отдельных частей, делением целого произведения на более мелкие составные части для подробной проработки и последующей организации их в единое целое;

- совместная деятельность педагога и ученика:

- прослушивание записей выдающихся джазовых и эстрадных исполнителей с целью получения наглядного слухового музыкальноимпровизационного опыта, посещение концертов выдающихся эстрадноджазовых исполнителей для повышения общего уровня музыкальнокультурного развития;

- посещение со студентами молодежных импровизационных джемсейшенов с возможностью практического участия в них, творческое общение с музыкантами и сравнение своего уровня импровизационной игры с другими. Данные встречи стимулируют учебный процесс, активизируют все аспекты познания студентами импровизационного и композиторского мастерства, к высокому уровню которого нужно стремиться;

- индивидуальные методы обучения - учет индивидуальных черт характера, психики, эмоциональности, желания заниматься данным видом творчества, воли и работоспособности обучаемого.

10.Оценочные средства для текущего контроля успеваемости, промежуточной аттестации по итогам освоения дисциплины и учебнометодическое обеспечение самостоятельной работы студентов.

Всоответствии с учебным планом кафедры для проверки знаний освоения дисциплины и для проведения итоговой аттестации проводится зачет.

А семестр – зачет с оценкой, включающий в себя следующие задания для проверки знаний изученного материала студентами:

- анализ элементов фактуры аранжируемого произведения и определение вариантов преобразованной фактуры;

- показ на фортепиано примера аранжировки.

- продемонстрировать в практическом задании различие аранжировок аккомпанемента солисту-вокалисту и солисту-инструменталисту.

12

практике. Звучание аранжировки должно быть исполнено стабильно, ритмично, с индивидуальным подходом к выбранной теме.

Критерии оценки на контрольном уроке

При оценке исполнения произведений следует отметить умение студента воплощать художественный образ, выявить стилевую обусловленность средств музыкального языка и исполнительских выразительных средств. Пианистические навыки студента должны выступать как средства выражения данных умений.

Оценка исходит из следующих критериев:

отлично” выставляется, если студент в полном объеме справился с поставленной задачей; программа исполнена стабильно, выразительно и музыкально; технический уровень фортепианного исполнительства соответствует программным требованиям; музыкальная форма выстроена, штрихи и динамика соответствуют стилю и характеру произведения, грамотно используется педаль; ощущается собственное понимание исполняемого произведения;

оценка “хорошо” выставляется, если объем программы выработан полностью, но программа исполнена с небольшими погрешностями, недостаточно эмоционально и образно; присутствует гармоническая неточность, фактурное однообразие; страдает слуховой контроль, не хватает технической свободы в исполнении.

оценка “удовлетворительно” выставляется, если студент в целом справляется с программой, но допускает существенные погрешности различного свойства: нет стабильности в исполнении, темп не соответствует характеру произведения; присутствуют технические проблемы и скованность в исполнении.

оценка “неудовлетворительно” выставляется, если объем и качество выполнения учебно-программного материала вызывают множество профессиональных замечаний объективного характера, исполнение не соответствует оценке «3».

10.1. Самостоятельная работа

Самостоятельная работа студентов в освоении курса аранжировки является важнейшей частью его профессиональной подготовки, составляет

13

При самостоятельной работе студенту необходимо:

хорошо ориентироваться в гармонических построениях тональностей I степени родства, уметь привести примеры музыкального материала в практическом изложении;

соединять цепочки септаккордов с различным мелодическим положением в верхнем голосе;

анализировать и использовать полученную информацию для сочинения собственных музыкальных отрывков и аранжировки заданных примеров.

Самостоятельная работа по дисциплине включает:

расширение музыкального кругозора, приобретение знаний об основных джазовых направлениях и стилях;

приобретение и накопление слухового опыта при прослушивании известных джазовых произведений в интерпретации выдающихся исполнителей.

примерный перечень заданий для самостоятельной работы:

гармонизовать заранее выбранную мелодию септаккордами и нонаккордами;

аранжировать полученные септаккорды;

аккорды и мелодическую линию объединить в удобном для исполнения на фортепиано расположении;

использовать неаккордовые, проходящие и альтерированные звуки при сочинении данного музыкального примера;

структурно оформить данный музыкальный эпизод.

10.2.Задания к темам, вынесенным на самостоятельное изучение

Предлагаются следующие этапы работы для самостоятельной работы

по подготовке к уроку:

знакомство с лучшими образцами аранжировки произведений

ритм, фразировка). Грамотное и творческое воплощение аранжированного сочинения говорит о степени профессиональной готовности специалиста, об уровне его музыкального роста.

Самостоятельная работа студентов контролируется преподавателями кафедры в течение учебного года на индивидуальных консультациях.

11. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины (модуля):

14

Основная литература:

1.Бриль, И. Практический курс джазовой импровизации для фортепиано: учебное пособие / И. Бриль. – М.: Кифара, 2008. – 259с.

2.Богусевич, О. Практическое пособие по джазу. Путешествие в мир

импровизации: практ. пособие по джазу / О. Богусевич. – М.:

ВЛАДОС, 2008. -120с

3.Новиков, В.Е. Начальный курс импровизации и аранжировки: часть 1 «Гармония и лад»: учебное пособие / В.Е. Новиков. – Пермь, 2010. -

165с.

Рекомендуемая литература (дополнительная):

1.Верменич, Ю. Джаз. История. Стили. Мастера /Ю. Верменич. – СПб.: Издательство «Лань», Издательство «Планета музыки» 2009. – 608с. – (Мир культуры, истории и философии)

2.Гершвин, Дж. Порги и Бесс: Избранное /Дж. Гервин. – Харьков:

Фактор, 2004. – 31с.

3.Джоплин, С. Регтайм [Ноты] /Скот Джоплин. – СПб.: Лань, 2003. -

48с.

4.Джаз и не только. Пьесы для фортепиано. - СПб.: Композитор, 2003. – 23с.

5.Питерсон, О. Джаз для юных пианистов [Ноты] /О.Питерсон. – М.:

Музыка, 2006. – 54с.

6.Приглашение. Популярные эстрадные пьесы. Переложение для фортепиано./ Составитель А. Бадхен - М.: Музыка, 2009. – 78с.

7.Учусь аранжировке [Ноты] : Пьесы для синтезатора: младшие классы / сост. И.М. Красильников, И.Л. Клип. - второе изд. - М. : Классика-

ХХI, 2009. - 68 с.

8.Учусь аранжировке [Ноты] : Пьесы для синтезатора: старшие классы / сост. И.М. Красильников, В.П.Чудина. - М. : Классика-ХХI, 2008. - 68 с.

9.Фортепиано в джазе. Хрестоматия для эстрадных отделений музыкальных училищ. -М.: Музыка, 2010. – 77 с.

10.Шмитц, М. 25 джазовых мелодий для фортепиано /М. Шмитц. – М.: КЛАССИКА-ХХI, 2004. -47с.

11.Шмитц, М. 50 леггких пьес для фортепиано / М.Шмитц. - М.: КЛАССИКА-ХХI, 2004. -40с.

12.Якушенко, И. Джазовый альбом [Ноты] : для фортепиано /И. Якушенко. –М.: Музыка, 2005. – 64с.

Электронные образовательные ресурсы:

1.Столяр Р.С. Современная импровизация. Практический курс для фортепиано: Учебное пособие[Электронный ресурс]. / Р.С. Столяр. -

15

М.:"Лань", "Планета музыки",2010.– 160с. - http://e.lanbook.com/books/element.php?pl1_id=1996

2.Харсенюк О.Н. Импровизация / О.Н. Харсенюк. - Изд-во КемГУКИ (Кемеровский государственный университет культуры и искусств). -

12. Материально-технические обеспечение дисциплины

Для полноценного обеспечения учебного процесса данной дисциплины учебное заведение располагает материально-технической базой, которая представлена следующими ресурсами:

-аудитории для индивидуальных занятий;

-библиотечный фонд института имеет в распоряжении достаточный

объем нотной и учебно-методической литературы; - фонотека и видеотека располагает аппаратурой и музыкальным

материалом по дисциплине.

13. Методические рекомендации по организации изучения дисциплины

Предмет «Аранжировка и переложение» для студентов в системе ВПО рассчитан на 2 учебных семестра и охватывает определенные формы работы. Кроме развития импровизационных навыков, предполагается воспитание аналитических, творческих, эвристических способностей. Одной из основных задач предмета является формирование профессиональной компетентности студентов, их умение самостоятельно работать над музыкальными произведениями, быть готовым к теоретическому и исполнительскому анализу.

Важнейшим компонентом учебного процесса является самостоятельная работа студента, контроль за организацию и проведение которой возлагается на преподавателя, ведущего дисциплину. Объем и качество выполненной самостоятельной работы влияют не только на результат промежуточных и итоговых аттестаций, но и на уровень формирования общей музыкальной культуры студента. Создание методической базы, способствующей оптимизации и качеству самостоятельной работы над музыкальными произведениями является значимой задачей для преподавателя. В целях повышения профессиональной компетентности будущих специалистов необходима работа по организации и проведению открытых конкурсов по названным видам исполнительских умений.

Формирование будущего специалиста предполагает также дальнейшее развитие его навыков музыкальной аранжировки и переложений как вида творческой деятельности, необходимой любому музыканту в будущей профессиональной деятельности.

IIУчебно-методические материалы

1.Примерные репертуарные списки

16

Автентический - 1) автентический каданс в мажоро-минорной системе: последовательность доминантового и тонического аккордов; 2) в средневековой модальной системе - лад, диапазон которого строится от основного тона на октаву вверх.

Акколада - фигурная скобка, объединяющая несколько нотных станов. Аккорд - совместное звучание нескольких связанных между собой тонов. Альбертиевы басы - аккомпанемент к мелодии, состоящий из «ломаных», «разложенных» аккордов, т.е. аккордов, в которых звуки берутся не одновременно, а по очереди. Прием типичен для клавирной музыки конца 18 в. Альт - 1) второй сверху голос в четырехголосной хоровой или инструментальной партитуре. Альт первоначально исполнялся мужским фальцетом - отсюда название, дословно значащее «высокий»; 2) низкий женский голос, называемый часто «контральто»; 3) инструмент, по высоте соответствующий позиции альта в партитуре - например, струнный инструмент альт, альтовый саксофон, альтовая флейта и т.д.

Ансамбль - 1) сочетание голосов или инструментов (антоним - соло); 2) в опере - фрагмент для двух или более солистов или для солиста (солистов) с хором. Аппликатура (нем. Applikatur), способ расстановки и порядок чередования пальцев при игре на музыкальном инструменте.

Аранжировка (переложение, обработка) - приспособление музыкальной композиции для иного состава исполнителей, чем первоначальный (или чем предусмотренный автором).

Арпеджио - аккорд, в котором тона берутся не одновременно, а последовательно.

Артикуляция - способ подачи звука при игре на инструментах или пении, аналогично произношению в речевом общении.

Баритон - 1) мужской голос среднего регистра, между тенором и басом; 2) инструмент из группы саксофонов с баритоновым диапазоном.

18

Бас 1) нижний голос инструментальной или вокальной партитуры; 2) мужской голос низкого регистра; 3) музыкальный инструмент низкого диапазона (например, басовая виола).

Basso ostinato (бассо остинато) - буквально «постоянный бас»: краткая музыкальная фраза в басу, повторяемая в течение всей композиции или какоголибо ее раздела, при свободном варьировании верхних голосов; в старинной музыке этот прием особенно типичен для чаконы и пассакальи. Варьирование - прием композиции, состоящий в измененном повторении ранее изложенного материала.

Вводный тон - седьмая ступень в звукорядах мажора, гармонического и мелодического (при восходящем движении) минора: здесь образуется полутон, который тяготеет к находящейся на полтона выше тонике (например, в до мажоре звук си тяготеет к вышенаходящемуся до).

Виртуоз - исполнитель, обладающий выдающимися способностями и блестящей техникой.

Высотность - относительная высота тона, определяемая числом колебаний в секунду.

Гамма, звукоряд - совокупность звуков, принадлежащих к той или иной ладовой системе и расположенных в определенном порядке (обычно в поступенном восходящем или нисходящем движении - в виде гаммы). В повседневном употреблении термины «звукоряд» и «гамма» взаимозаменяемы, однако звукоряд не обязательно должен быть записан в форме гаммы. Гармонический ритм - скорость, с которой сменяют друг друга аккорды. Гармония - 1) одновременное звучание - созвучие нескольких тонов (аккорд); 2) связи внутри аккордовых последовательностей; 3) наука о законах соотношения аккордов; 4) «вертикальный» (гармонический) аспект музыкальной композиции, взаимодействующий с ее «горизонтальным» (мелодическим) аспектом.

Гексахорд - диатонический звукоряд из шести тонов; используется в теории Гвидо д'Aреццо.

Гетерофония - тип полифонии, при котором одна и та же мелодия исполняется двумя и более голосами с небольшими расхождениями. Этот древний тип многоголосия характерен для ряда азиатских и африканских культур, а также для некоторых жанров русского фольклора и фольклора иных европейских народов.

Glissando (глиссандо) - исполнительский прием при игре на инструментах, заключающийся в легком скольжении пальца по струне вдоль грифа у струнных, в скольжении одного или нескольких пальцев по клавиатуре (чаще всего по белым клавишам) и т.д.

Гокет - тип полифонической техники в средневековой музыке, состоящий в распределении отдельных звуков или отрезков мелодической линии по разным голосам.

19

Гомофония - тип музыкального письма, при котором имеются мелодическая линия и гармоническое ее сопровождение.

Grand opéra (франц.) - «большая опера»: жанр французской оперы 19 в., отличавшийся крупными масштабами, яркой драматургией, зрелищностью. Григорианское пение - литургическое монодическое (одноголосное) пение Западной христианской церкви; получило название по имени папы Римского Григория I (ок. 540-604), который упорядочил церковное пение.

Группетто - тип мелизма (украшения) в вокальной или инструментальной музыке, состоящий в окружении, опевании основного тона снизу и сверху: например, при основном тоне до группетто будет иметь вид ре - до - си - до. Обозначается как .

Da capo (да капо) - «с начала»; указание, предписывающее повторить с начала фрагмент или целую часть произведения; сокращенно D.C.

Двойная трель - одновременная трель на двух высотных уровнях.

Двойной метр - метр, для которого типичны два основных ударения в такте - более сильное и более слабое. Например, в размере 6/8 два ударения: на первую восьмую - сильное, на четвертую - слабое.

Джаз - один из музыкальных стилей 20 в., возникший в США; для джаза характерны большая роль импровизационного начала и сложность ритмики. Диапазон - 1) в средневековой теории музыки - октава; 2) название одной из флейтовых труб органа; 3) объем звучания голоса, инструмента и т.д. Диатоника - семитоновый звукоряд в пределах октавы, не имеющий альтерированных тонов.

Divisi (дивизи) - указание для участников ансамбля, предупреждающее о разделении партии на несколько самостоятельных голосов.

Diminuendo (диминуэндо) - динамическое указание, аналогичное decrescendo. Динамические обозначения - слова (например, forte), буквенные сокращения (например, f или p) и условные значки (например, вилочки), указывающие на динамический уровень исполнения и его изменения.

Диссонанс - нестройное, неслитное звучание двух и более тонов. Диссонанс часто разрешается в консонанс. Диссонас, как и консонанс - исторически изменяющееся понятие.

Доминанта - пятая ступень мажорного или минорного звукоряда (например, соль в до мажоре).

Decrescendo (дэкрещендо) - динамическое указание: постепенное ослабление громкости. Обозначается также вилочкой .

Задержание - один или несколько звуков аккорда, которые тянутся в то время, как другие голоса переходят в новый аккорд; задержания обычно диссонируют с новым аккордом и потом разрешаются в него.

Затакт - один или несколько звуков в начале фразы, которые записываются перед первой тактовой чертой сочинения. Затакт всегда приходится на слабую долю и предшествует сильной доле первого полного такта.

20