из электронной библиотеки / 749682366847992.pdf

8.Примерная тематика курсовых проектов (работ) - не предусмотрены

9.Образовательные технологии. В интерактивной форме проводится 14 часов.

11

В процессе изучения дисциплины рекомендуется использовать многообразный комплекс образовательных интерактивных технологий и целого ряда методов обучения, таких как:

-словесный (объяснение, разбор, беседа, диалог);

-наглядный (показ, демонстрация приемов импровизационного развития с повтором показанного учащимся, совместная игра с педагогом или с аккомпанирующим аудио минусом);

-аналитический – используется в сочинениях (сравнение с подобными жанрами, с подобной формой, с подобным принципом развития, похожих особенностей метроритмического оформления, регистрового и динамического оформления, образного содержания и т.д.);

-практические творческие упражнения – коллективные и индивидуальные, с повтором отдельных частей, делением целого произведения на более мелкие составные части для подробной проработки и последующей организации их в единое целое;

-совместная деятельность педагога и ученика:

-прослушивание записей выдающихся джазовых и эстрадных исполнителей с целью получения наглядного слухового музыкальноимпровизационного опыта, посещение концертов выдающихся эстрадноджазовых исполнителей для повышения общего уровня музыкальнокультурного развития;

-посещение со студентами молодежных импровизационных джемсейшенов с возможностью практического участия в них, творческое общение с музыкантами и сравнение своего уровня импровизационной игры с другими. Данные встречи стимулируют учебный процесс, активизируют все аспекты

12

познания студентами импровизационного и композиторского мастерства, к высокому уровню которого нужно стремиться;

- индивидуальные методы обучения: учет индивидуальных черт характера, психики, эмоциональности, желания заниматься данным видом творчества, воли и работоспособности студента.

Предложенные методы являются наиболее продуктивными при реализации поставленных целей и задач учебного предмета и основаны на проверенных практических методиках (отечественных и зарубежных) и сложившихся традициях обучения импровизационному творчеству.

10. Оценочные средства для текущего контроля успеваемости, промежуточной аттестации по итогам освоения дисциплины и учебнометодическое обеспечение самостоятельной работы студентов.

В соответствии с учебным планом кафедры для проверки знаний освоения дисциплины и для проведения промежуточной и итоговой аттестации,

проводится в 8 семестре - зачет с оценкой.

На зачете студенту желательно сыграть:

- предлагаемый песенный материал в освоенных жанрах, - исполнить собственную композицию, представляющую музыкальный

период.

При оценке выполнения заданий учитывается умение студента исполнить тему с точным гармоническим сопровождением, ритмически устойчиво, с фактурой подходящей под определенный жанр и стиль и, конечно, с чувством формы. Важно в исполнении показать логику мышления с применением всего комплекса теоретических знаний.

Критерии оценки на зачете

При оценке исполнения произведений следует отметить умение студента воплощать художественный образ, выявить стилевую обусловленность средств музыкального языка и исполнительских выразительных средств. Пианистические навыки студента должны выступать как средства выражения данных умений.

Оценка исходит из следующих критериев:

оценка “отлично” выставляется, если студент в полном объеме справился с поставленной задачей; программа исполнена стабильно, выразительно и музыкально; технический уровень фортепианного исполнительства соответствует программным требованиям; музыкальная форма выстроена, штрихи и динамика соответствуют стилю и характеру произведения, грамотно используется педаль; ощущается собственное понимание исполняемого произведения;

оценка “хорошо” выставляется, если объем программы выработан полностью, но программа исполнена с небольшими погрешностями, недостаточно эмоционально и образно; присутствует гармоническая

13

неточность, фактурное однообразие; страдает слуховой контроль, не хватает технической свободы в исполнении.

оценка “удовлетворительно” выставляется, если студент в целом справляется с программой, но допускает существенные погрешности различного свойства: нет стабильности в исполнении, темп не соответствует характеру произведения; присутствуют технические проблемы и скованность в исполнении.

оценка “неудовлетворительно” выставляется, если объем и качество выполнения учебно-программного материала вызывают множество профессиональных замечаний объективного характера, исполнение не соответствует оценке «3».

Подведение итоговой оценки за семестр включает в себя в обязательном порядке оценку за самостоятельную работу.

10.1. Самостоятельная работа

Значительную часть индивидуальных занятий студента составляет самостоятельная работа, способствующая формированию личностных качеств музыканта, его когнитивных и творческих способностей, призванная формировать и совершенствовать теоретические и практические знания и умения в процессе изучения данной дисциплины и включающая в себя все формы изучаемого на уроке материала.

К основным направлениям самостоятельной работы можно отнести:

систематизацию и закрепление теоретических знаний по предмету;

развитие навыков транспонирования, подбора по слуху.

При самостоятельной работе студенту необходимо работать над:

закреплением теоретического материала в пределах 1 степени родства тональностей.

находить трезвучие D во всех тональностях с разрешением, в качестве примера использовать песенный материал.

транспонировать небольшие музыкальные построения в тональности 1 степени родства с демонстрацией заранее найденных музыкальных примеров.

находить различные типы фактур в известных классических произведениях, анализировать и использовать полученную информацию для сочинения собственных музыкальных отрывков.

Самостоятельная работа по дисциплине включает:

прослушивание джазовых произведений в интерпретации выдающихся исполнителей; приобретение знаний об основных джазовых направлениях; знакомство с музыкой разных стилей и направлений.

Примерный перечень заданий для самостоятельной работы:

1. Подобрать гармоническое сопровождение определенной степени сложности к заданной мелодии в пределах:

основных функций лада;

14

трезвучий первой степени родства в любой последовательности, либо объединенного секвенционно;

трезвучий, строящихся не по натуральным ступеням гаммы: DD, II пониженная ступень, мажорная субдоминанта в миноре, минорная в мажоре, уменьшенные септаккорды.

2 Подобрать фактуру аккомпанемента, ритмически и структурно адекватную заданной теме.

3. Представить самостоятельную мелодическую линию на имеющуюся гармоническую последовательность.

3. Сочинить простейшую пьесу в определенной форме (2-хчастная или 3-

хчастная) с использованием вступления, запева, припева, заключения.

4. Прочесть с листа простую мелодию с буквенно-цифровым обозначением гармоний.

5.Сочинить собственную небольшую композицию на оригинальный материал либо на популярную тему.

10.2 Задания к темам, вынесенным на самостоятельное изучение

Предлагаются следующие этапы работы для самостоятельной работы по подготовке к уроку:

- теоретический анализ изучаемой темы, особенности гармонического и мелодического изложения материала;

-игра гармонических схем в тесном и широком расположении в тональности и от любой ноты;

- уметь в тесном расположении плавно соединять одной рукой следующие друг за другом аккорды;

-совершенствование навыка чтения с листа и транспонирования;

-работа над освоением всех компонентов реального звучания – тембр и динамика, ритм и темп, фразировка и характер – для единого содержательного, качественно окрашенного звукового комплекса.

Самостоятельная работа студентов контролируется преподавателями кафедры в течение учебного года на индивидуальных консультациях. План контроля за самостоятельной работой студента формируется кафедрой в первую неделю учебного года. Педагогу необходимо направлять самостоятельную работу студента на постоянное возникновение нового уровня понимания музыкальной задачи, новых исполнительских ощущений, на решение более сложных технических проблем.

11. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины (модуля):

Основная литература:

1. Бриль, И. Практический курс джазовой импровизации для фортепиано: учебное пособие / И. Бриль. – М.: Кифара, 2008. – 259с.

15

2. Новиков, В.Е. Начальный курс импровизации и аранжировки: часть 1 «Гармония и лад»: учебное пособие / В.Е. Новиков. – Пермь, 2010. -165с.

3. Богусевич, О. Практическое пособие по джазу. Путешествие в мир импровизации: практ. пособие по джазу / О. Богусевич. – М.: ВЛАДОС, 2008. -

120с 4. Хромушин, О. Учебник джазовой импровизации / О. Хромушин. – СПб.:

Композитор, 2010. -44с.

Рекомендуемая литература (дополнительная):

1.Джоплин, С. Регтайм [Ноты] /Скот Джоплин. – СПб.: Лань, 2003. -48с.

2.Пьесы в манере джаза / перелож. О. Хромушин. – СПб.: Композитор, 2006. – 47с.

3.Питерсон, О. Джаз для юных пианистов [Ноты] / О.Питерсон. – М.: Музыка,

2006. – 54с.

4.Приглашение. Популярные эстрадные пьесы. Переложение для фортепиано./ Составитель А. Бадхен - М.: Издательство «Музыка», 2009. – 67с.

5.Учусь аранжировке [Ноты]: Пьесы для синтезатора: младшие классы / сост. И.М. Красильников, И.Л. Клип. - второе изд. - М. : Классика-ХХI, 2009. - 68 с.

6.Учусь аранжировке [Ноты] : Пьесы для синтезатора: старшие классы / сост. И.М. Красильников, В.П.Чудина. - М. : Классика-ХХI, 2008. - 68 с

7.Фортепиано в джазе. Хрестоматия для эстрадных отделений музыкальных училищ. -М.: Музыка, 2010. – 77с.

8.Шмитц, М. 25 джазовых инвенций для фортепиано / М. Шмитц. – М.: КЛАССИКА –ХХI, 2004. – 47с.

9.Якушенко, И. Джазовый альбом [Ноты] : для фортепиано /И. Якушенко. –

М.: Музыка, 2005. – 64с.

Электронные образовательные ресурсы:

1.Столяр Р.С. Современная импровизация. Практический курс для фортепиано: Учебное пособие [Электронный ресурс]. / Р.С. Столяр. - М.:"Лань", "Планета музыки", 2010– 160с. - http://e.lanbook.com/books/element.php?pl1_id=1996

2.Харсенюк О.Н. Импровизация / О.Н. Харсенюк . - Изд-во КемГУКИ (Кемеровский государственный университет культуры и искусств). -2014. – 31с.

- [Электронный ресурс]. - http://e.lanbook.com/books/element.php?pl1_id=49325

12. Материально-технические обеспечение дисциплины:

Для полноценного обеспечения учебного процесса данной дисциплины учебное заведение располагает материально-технической базой, которая представлена следующими ресурсами:

-аудитории для индивидуальных занятий с двумя роялями;

-библиотечный фонд института имеет в распоряжении достаточный объем нотной и учебно-методической литературы;

16

- фонотека и видеотека располагает аппаратурой и музыкальным материалом по дисциплине.

13. Методические рекомендации по организации изучения дисциплины

Предмет «Основы импровизации» для студентов в системе ВПО рассчитан на 4 учебных семестра и охватывает разнообразные формы работы. Кроме развития импровизационных навыков, предполагается воспитание аналитических, творческих, эвристических способностей. Одной из основных задач предмета является формирование профессиональной компетентности студентов, их умение самостоятельно работать над музыкальными произведениями, быть готовым к теоретическому и исполнительскому анализу.

Чтение с листа для музыканта является одним из главных умений и связано это с развитием «внутреннего слуха». Успешное формирование навыков чтения с листа возможно лишь на основе серьезной и разносторонней музыкально-воспитательной работы. Владеющий этим навыком находится в выгодных условиях в приобретении знаний предметов музыкальнотеоретического и специального циклов. Чтение с листа – это постоянная и быстрая смена новых музыкальных восприятий, интенсивный приток разнохарактерной музыкальной информации. В течение всего периода обучения необходимо планировать и постепенно усложнять репертуар для чтения с листа, контролировать эту работу надо постоянно на уроках.

Важнейшим компонентом учебного процесса является самостоятельная работа студента, контроль за организацию и проведение которой возлагается на преподавателя, ведущего дисциплину. Объем и качество выполненной самостоятельной работы влияют не только на результат промежуточных и итоговых аттестаций, но и на уровень формирования общей музыкальной культуры студента. Создание методической базы, способствующей оптимизации и качеству самостоятельной работы над музыкальными произведениями, является значимой задачей для преподавателя. В целях повышения профессиональной компетентности будущих специалистов необходима работа по организации и проведению открытых конкурсов по названным видам исполнительских умений.

Практическая подготовка будущего специалиста предполагает также дальнейшее развитие навыков музыкального исполнительства как вида просветительской деятельности. На сценической площадке значимы не только такие качества, как владение культурой инструментального исполнительства и развитые артистические способности. Важно сформировать у студентов потребность в пропаганде музыкального искусства с этой целью необходимо привлечение студентов к активному участию в различных музыкально-просветительских мероприятиях.

17

II Учебно-методические материалы

1.Примерные репертуарные списки

V семестр

Марш веселых ребят (из к/ф «Веселые ребята»).

18

III.Глоссарий

Автентический - 1) автентический каданс в мажоро-минорной системе: последовательность доминантового и тонического аккордов; 2) в средневековой модальной системе - лад, диапазон которого строится от основного тона на октаву вверх.

Акколада - фигурная скобка, объединяющая несколько нотных станов. Аккорд - совместное звучание нескольких связанных между собой тонов. Альбертиевы басы - аккомпанемент к мелодии, состоящий из «ломаных», «разложенных» аккордов, т.е. аккордов, в которых звуки берутся не одновременно, а по очереди. Прием типичен для клавирной музыки конца 18 в. Альт - 1) второй сверху голос в четырехголосной хоровой или инструментальной партитуре. Альт первоначально исполнялся мужским фальцетом - отсюда название, дословно значащее «высокий»; 2) низкий женский голос, называемый часто «контральто»; 3) инструмент, по высоте соответствующий позиции альта в партитуре - например, струнный инструмент альт, альтовый саксофон, альтовая флейта и т.д.

Ансамбль - 1) сочетание голосов или инструментов (антоним - соло); 2) в опере - фрагмент для двух или более солистов или для солиста (солистов) с хором. Аппликатура (нем. Applikatur), способ расстановки и порядок чередования пальцев при игре на музыкальном инструменте.

Аранжировка (переложение, обработка) - приспособление музыкальной композиции для иного состава исполнителей, чем первоначальный (или чем предусмотренный автором).

Арпеджио - аккорд, в котором тона берутся не одновременно, а последовательно.

Артикуляция - способ подачи звука при игре на инструментах или пении, аналогично произношению в речевом общении.

19

Баритон - 1) мужской голос среднего регистра, между тенором и басом; 2) инструмент из группы саксофонов с баритоновым диапазоном.

Бас 1) нижний голос инструментальной или вокальной партитуры; 2) мужской голос низкого регистра; 3) музыкальный инструмент низкого диапазона (например, басовая виола).

Basso ostinato (бассо остинато) - буквально «постоянный бас»: краткая музыкальная фраза в басу, повторяемая в течение всей композиции или какоголибо ее раздела, при свободном варьировании верхних голосов; в старинной музыке этот прием особенно типичен для чаконы и пассакальи. Варьирование - прием композиции, состоящий в измененном повторении ранее изложенного материала.

Вводный тон - седьмая ступень в звукорядах мажора, гармонического и мелодического (при восходящем движении) минора: здесь образуется полутон, который тяготеет к находящейся на полтона выше тонике (например, в до мажоре звук си тяготеет к вышенаходящемуся до).

Виртуоз - исполнитель, обладающий выдающимися способностями и блестящей техникой.

Высотность - относительная высота тона, определяемая числом колебаний в секунду.

Гамма, звукоряд - совокупность звуков, принадлежащих к той или иной ладовой системе и расположенных в определенном порядке (обычно в поступенном восходящем или нисходящем движении - в виде гаммы). В повседневном употреблении термины «звукоряд» и «гамма» взаимозаменяемы, однако звукоряд не обязательно должен быть записан в форме гаммы. Гармонический ритм - скорость, с которой сменяют друг друга аккорды. Гармония - 1) одновременное звучание - созвучие нескольких тонов (аккорд); 2) связи внутри аккордовых последовательностей; 3) наука о законах соотношения аккордов; 4) «вертикальный» (гармонический) аспект музыкальной композиции, взаимодействующий с ее «горизонтальным» (мелодическим) аспектом.

Гексахорд - диатонический звукоряд из шести тонов; используется в теории Гвидо д'Aреццо.

Гетерофония - тип полифонии, при котором одна и та же мелодия исполняется двумя и более голосами с небольшими расхождениями. Этот древний тип многоголосия характерен для ряда азиатских и африканских культур, а также для некоторых жанров русского фольклора и фольклора иных европейских народов.

Glissando (глиссандо) - исполнительский прием при игре на инструментах, заключающийся в легком скольжении пальца по струне вдоль грифа у струнных, в скольжении одного или нескольких пальцев по клавиатуре (чаще всего по белым клавишам) и т.д.

20