из электронной библиотеки / 672948162537068.pdf

Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования

БЕЛГОРОДСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ ИСКУССТВ и КУЛЬТУРЫ

Кафедра фортепиано

Учебно-методический комплекс

дисциплины

«ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЙ ИНСТРУМЕНТ (КЛАВЕСИН)»

Направление подготовки

073100 «Музыкально-инструментальное искусство»»

Профиль подготовки

«Фортепиано»

Квалификация (степень) выпускника

Бакалавр

Форма обучения

заочная

Белгород 2014

Автор-составитель:

Ассистент кафедры

М. В. Суходолов

Учебно-методический комплекс составлен в соответствии с требованиями ФГОС ВПО по направлению подготовки 073100 «Музыкально-инструментальное искусство» Профиль подготовки

«Фортепиано»

2

Структура учебно-методического комплекса по дисциплине

1.Примерные репертуарные списки……………….…....………………………….17

2.Словарь терминов и персоналий……........………………………………………18

3

Государственное образовательное учреждение высшего образования

БЕЛГОРОДСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ ИСКУССТВ и КУЛЬТУРЫ

Кафедра фортепиано

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ДИСЦИПЛИНЫ

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЙ ИНСТРУМЕНТ (КЛАВЕСИН)

Направление подготовки

073100 «Музыкально-инструментальное искусство»»

Профиль подготовки

«Фортепиано»

Квалификация (степень) выпускника

Бакалавр

Форма обучения

заочная

Белгород – 2014

4

1. Цель освоения дисциплины

Целью курса является подготовка квалифицированных специалистов, владеющих многообразными возможностями инструмента и способных приобщить широкие массы студентов к музицированию на старинных клавишных музыкальных инструментах; формирование комплекса исполнительских навыков, позволяющих овладевать музыкальными произведениями различных эпох, стилей, жанров

В задачи предмета наряду с практическим обучением игре на клавесине входит формирование широкого кругозора, знакомство с клавесинной литературой разных стран.

2. Место дисциплины в структуре ООП ВПО. Согласно ООП ВПО по направлению подготовки 073100 «Музыкально-инструментальное искусство» дисциплина (БЗ.В.ОД.1) «Дополнительный инструмент (клавесин)» входит в вариативную часть профессионального цикла. Этот предмет изучается в комплексе таких дисциплин, как: специальный инструмент, исполнительство на старинных клавишных инструментах, концертмейстерский класс, ансамбль, история музыки, находит теоретическое освещение в курсе «История исполнительского искусства».

3. Требования к результатам освоения содержания дисциплины

Процесс изучения дисциплины направлен на формирование элементов следующих компетенций в соответствии с ФГОС ВПО по данному направлению:

Выпускник должен обладать следующими общекультурными

компетенциями (ОК):

способностью и готовностью осмысливать развитие музыкального искусства и образования в историческом контексте, в том числе в связи с развитием других видов искусства и литературы, общим развитием гуманитарных знаний, с религиозными, философскими, эстетическими идеями конкретного исторического периода (ОК-3)

Выпускник должен обладать следующими профессиональными

компетенциями (ПК):

способностью и готовностью демонстрировать артистизм, свободу самовыражения, исполнительскую волю, концентрацию внимания (ПК-2);

способностью и готовностью создавать индивидуальную художественную интерпретацию музыкального произведения (ПК-3);

способностью и готовностью постигать музыкальное произведение в культурно-историческом контексте (ПК-5);

способностью и готовностью к овладению музыкальнотекстологической культурой, к углубленному прочтению и расшифровке авторского (редакторского) нотного текста (ПК-6);

способностью и готовностью к постижению закономерностей и методов исполнительской работы над музыкальным произведением, подготовки произведения, программы к публичному выступлению,

6

студийной записи, задач репетиционного процесса, способов и методов его оптимальной организации в различных условиях (ПК-8);

способностью и готовностью организовывать свою практическую деятельность: интенсивно вести репетиционную (ансамблевую, концертмейстерскую, сольную) и концертную работу (ПК-10);

способностью и готовностью исполнять публично сольные концертные программы, состоящие из музыкальных произведений различных жанров, стилей, эпох (ПК-17).

В результате изучения дисциплины студент должен:

Знать: основные семейства лабиальных и язычковых регистров, правила и традиции их сочетаний в зависимости от исполняемой музыки различных национальных школ и эпох;

историю органа, с особенностями жанров и форм различных национальных школ, традициями их исполнительского искусства;

особенности исполнения мелизматики в старинной музыке; культурное и музыкальное наследие эпохи.

Уметь:осмысленно и целесообразно пользоваться опорнодвигательным аппаратом, владеть палитрой агогически - артикуляционных приёмов, специфических для органной игры;

определять и вычленять сложные, трудные места, производить их анализ, поиск правильных решений и приёмов для устранения «неудобств» и возвращению их после проработки и усвоения в общую ткань сочинения.

самостоятельно разобраться в тексте музыкального произведения, понимать замысел композитора, эффективно пользоваться средствами выразительности органа, самостоятельно и убедительно интерпретировать музыкальное произведение.

Владеть: вычленением мотивных ячеек, подбором целесообразной соответствующей аппликатуры, приемами позиционной игры, всевозможными элементами виртуозного исполнения, разнообразными техническими приемами, навыком исполнения на двух и более мануалах, исполнением орнаментики и мелизматики, разноплановым репертуаром.

4. Объем дисциплины и виды учебной работы Срок обучения 5 лет

Общая трудоемкость дисциплины составляет 180часов 5 зач.ед

7

8

Раздел 1. Вводный курс. Знакомство с исполнительскими традициями разных западноевропейских школ

На первом занятии со студентом необходимо объяснить значение предмета, и его роль в формировании музыканта-исполнителя. Так же необходимо рассказать об особенностях звукоизвлечения отличных от фортепиано.

Важно, что бы студент понимал всю специфику инструмента с первых уроков. Это даст возможность избежать не нужного давления на клавиши, что часто приводит к стуку. При игре на клавесине достаточно легкого пальцевого нажатия.

Раздел 2. Английская клавирная музыка

Предназначенные преимущественно для домашнего употребления, спинеты и вёрджинелы имели более мягкий и не особенно громкий звук, поэтому и были очень любимы музыкантами. Благоприятные условия для развития музыки и искусства игры на этих инструментах создались в Англии

вэпоху царствования королевы Елизаветы (1533-1603). Образованная женщина, прекрасно игравшая на клавире, Елизавета приблизила к своему двору выдающихся деятелей искусства того времени, в том числе многих музыкантов, оказывая им покровительство и поддержку. Это время дало миру ряд выдающихся композиторов-вёрджинелистов (среди них заслуживают наибольшего внимания: Уильям Бёрд (1543-1623), Джон Булл (1562-1628), Мартин Пирсон (ок. 1572-1650), Джон Мандей (1563-1630), Питер Филипс (1550-1628), Томас Томкинс (1573-1656), Орландо Гиббонс (1583-1625), Фердинанд Ричардсон (1558-1618), Роберт Джонсон (1569-1633), Эдмунд Хупер (1553-1621), Уильям Инглотт (1554-1621) и Томас Уоррок (1560-1645). Из поздних вёрджинелистов следует назвать одного из величайших композиторов этой страны, рано скончавшегося Генри Пёрселла (1659-1695), а также Томаса Арна (1710-1778). Английскиевёрджинелисты не останавливались перед выбором поэтических тем для своих сочинений. И можно не без оснований полагать, что английская вёрджинельная музыка явилась колыбелью программной музыки в клавирном искусстве. Около 1600 года, когда началась острая и длительная политическая и религиозная борьба, многие значительные вёрджинелисты Англии были вынуждены переселиться

вБельгию и Голландию. Так, вместе с этими беглецами из Англии, перешло

вЕвропу искусство варьирования. Вскоре, через посредство великих нидерландских мастеров клавирной музыки, оно стало влиять на музыку европейского континента.

Раздел 3. Французская клавирная музыка

Большое влияние на развитие французской клавирной музыки оказала существовавшая в середине XVII века парижская школа лютнистов, группировавшаяся вокруг знаменитого виртуоза на этом инструменте Дени Готье (1600-1672). Она долгое время оплодотворяла возникшую клавирную музыку и обогащала ее виртуозными приемами. По содержанию почти вся французская клавирная музыка есть танец. Клавир был наиболее пригоден в

9

качестве ритмической опоры и для иллюстрации танца. И поскольку французский танец того времени быстро стал пантомимой, постольку и клавирная музыка скоро стала изобразительной, программной.

Основоположниками французской клавирной музыки нужно полагать Жака Шампион де Шамбоньера (родился после 1601 года - умер в 1670-1672 годах), и Луи Куперена-старшего (1630-1665). Далее следует назвать версальского органиста и композитора Франсуа Куперена-младшего (16681733), племянника Луи Куперена. Он выпустил четыре сборника пьес для клавесина (1713-1730). Помимо клавирных сочинений, Франсуа Куперен известен своим выдающимся теоретическим трудом-школой игры на клавесине ("L'artdetoucherleclavecin", 1716). В этом произведении он подытоживает все достижения техники игры на оперенных инструментах, расшифровывая многочисленные значки мелизмов и прочих украшений (agrements). Школа Куперена не потеряла своего значения и для нашего времени, имея ценные указания для толкования и правильного исполнения старинной клавирной музыки. На ряду с ФранцуаКупереномзначимое место занимает Жан-Филипп Рамо (1683-1764). Рамо — автор трёх сборников пьес для клавесина (1706, 1724, 1727) и пяти «концертов» для клавесина, скрипки и виолы да гамба (сборник издан в 1741), содержащих сюиты и яркие характеристические пьесы. Так же стоит вспомнить крупных французских композиторов Ф.Дандриё (1682-1738), Ф.Дажинкур (ум.в 1758) и Клод Дакен (1694-1772), написавший ряд ярких по своей изобразительности произведений, в том числе "Кукушку".

Раздел 4. Итальянская клавирная музыка

Родоначальником итальянской школы клавирной музыки является Джироламо Фрескобальди (1583-1643). Самый блестящий представитель итальянской клавирной музыки - Доменико Скарлатти (1685-1757), сын неаполитанского оперного композитора Александра Скарлатти, создатель многочисленных (555) сонат, полных свежести, новых звуковых сочетаний, технического блеска и виртуозных приемов. По форме они были большей частью одночастны и стилистически примыкали к музыке скрипичных сонат. Произведения Д. Скарлатти, даже такие как фуги, экзерсисы для гравичембало, имеют уже специфические клавирные созвучия: аккордированные арпеджио, перекидывания рук, скачки, растяжения, блестящие пассажи и т.п. В сонатах Скарлатти мы видим отклонение от строгого многоголосия и постепенный переход к более свободному аккордово-одноголосному, выдержанному "галантному" и гомофонному стилю. На ряду с ними были и менее известные композиторы. Из них следует упомянуть Доменико Циполи (1675), главу неаполитанской школы ФранческоДуранте (1684-1755), венецианского композитора БенедеттоМарчелло (1686-1739), ДжиованниБаттистаПесчетти (1704-1766), болонского композитора Джованни Б. Мартини (1706-1784), известного, помимо немногочисленных духовных и инструментальных сочинений, трактатами по истории музыки. После Скарлатти одна из наиболее

10