из электронной библиотеки / 672948162537068.pdf

изобретательных и ярких фигур среди итальянских клавирных композиторов - Доменико Парадизи (1710-1792). Его клавирные сонаты-блестящие и яркие картины из неаполитанской народной жизни.

Раздел 5. Германская клавирная музыка

Развитие клавирной музыки в Германии несколько отставало от ее развития в других среднеевропейских странах. Почти все жившие там в XVII-XVIII веках композиторы были по своей основной профессии органистами, служили и работали при церквах в крупных и средних городах и могли отдавать сочинению клавирной музыки лишь небольшую часть своего времени и внимания. Основное их занятие накладывало печать на произведения для клавира. Небольшое наследие для клавира оставил мюнхенский органист и композитор Иоганн КаспарКерл (16271693). Наряду с довольно многочисленными органными токкатами, канцонами и фантазиями, он написал несколько изобразительных и программных клавирных каприччио ("Битва", "Кукушка", "Штирийский пастух" и другие). Наиболее значительным предшественником Баха в те времена был знаменитый нюрнбергский органист и композитор Иоганн Пахельбель (16531706). Его сюиты и вариации на шесть арий для клавира отличаются жизнерадостностью, благородной гармонией, спокойной грацией мелодий.

Из более поздних Германских композиторов особое место занимают сыновья И.С.Баха: Вильгельм Фридеман (17101784), Карл Филипп Эмануил (17141788), Иоганн Кристоф Фридрих Бах (1732-1795) Иоганн Христиан (17351782), положившие основы для развития зарождающейся классической музыки.

Раздел 6. Клавирная музыка И.С. Баха и Г.Ф. Генделя Несмотря на то,

что Гендель написал для клавесина всего лишь несколько сюит, вариаций, сарабанд, чакон, жиг, фуг и других произведений, значение их для истории клавирной музыки достаточно велико. В своем творчестве для клавесина Гендель пишет широкой, сочной кистью художников итальянско-немецкой фрески. В то же время многие из его пьес созданы в легко воспринимаемом, английском стиле. Особенно известными стали вариации на тему о веселом кузнеце, поющем за работой (TheHarmoniousBlacksmith) из сюиты E-dur. Шесть фуг Генделя, изданные в 1735 году, приятны в гармоническом, ритмическом и модуляционном отношениях миниатюрами. Они до некоторой степени соединяют в себе влияния Кунау, Пахельбеля, Кригера и итальянцев; однако все это переработано в могучем творческом интеллекте Генделя и приобретает характер свойственной ему простоты, искренности, величавости и пластичности. Нельзя оставить без внимания и две его замечательные чаконы: малую - с 21, и большую - с 62 вариациями. Большое наследие оставил нам в области клавирной музыки Иоганн Себастьян Бах. Уже в своих ранних клавирных произведениях, как например в веселом "Каприччио на отъезд моего любимого брата", где дается пародия на "библейские сонаты" Кунау, он начинает идти собственным путем. Бах создает замечательные концерты для клавира с оркестром или соло

11

("Итальянский концерт"), пишет ряд немецких партит, английских и французских сюит, показывая в них легкость творчества в разнообразных стилях, и при том не теряя своей постепенно растущей могучей индивидуальности. Значение творчества И. С. Баха в истории клавирной музыки дофортепианного периода огромно; он как бы подытоживает в своих многочисленных и разнообразных сочинениях для клавира все, сделанное до него, и тем самым подготовляет почву для дальнейших достижений, которые следует отнести уже к позднейшей эпохе - периоду фортепианного творчества.

Раздел 7. Обзор литературы по предмету

Обучаясь игре на клавесине, не достаточно только практических занятий. Так же необходимо уделить время изучению культуры эпохи барокко. Как говорил выдающийся пианист нашего времени Константин Лифшиц: «Чем дальше во времени расположена эпоха, тем больше времени требуется на её изучение».

В последнее время все больше теоретиков и практиков проявляют интерес к старинной музыке. В наше время, с появлением всемирной паутины студенту не составит труда найти нужный материал про композиторов той эпохи, ознакомиться с методическими рекомендациями исполнения. Так же необходимо знакомить их с аудио и видео записями выдающихся исполнителей.

5.2 Разделы дисциплины и междисциплинарные связи с обеспечиваемыми

(последующими) дисциплинами

5.3. Разделы дисциплин и виды занятий

12

6.Лабораторный практикумне предусмотрен

7.Практические занятия не предусмотрены.

8.Примерная тематика курсовых проектов (работ)не предусмотрены

9.Образовательные технологии

Вучебном процессе рекомендуется используются активные и

интерактивные формы проведения занятий, на основе методов развивающего обучения: мультимедийные технологии, прослушивание и просмотр концертов выдающихся исполнителей, обсуждение на форумах в интернете интересующих вопросов и проблематики, посещение мастер классов, развитие критического мышления.

13

10. Оценочные средства для текущего контроля успеваемости, промежуточной аттестации по итогам освоения дисциплины и учебнометодическое обеспечение самостоятельной работы студентов

10.1. Самостоятельная работа

Грамотно организованная самостоятельная работа студентов, это определенное следствие хорошо построенных преподавателем уроков. Именно во время урока студент, во-первых, осознаёт всю важность полноценных многочасовых самостоятельных занятий, во-вторых, совершенствует свои способы работы над произведением под руководством опытного наставника, понимает над чем и как заниматься вне урока.

Раскроем подробнее эти два пункта. В первом случае педагог, как правило, ставит студента в условия «информационного вакуума», где студент вынужден признаться самому себе, что много не знает и не умеет. Чтобы восполнить пробелы в знаниях и совершенствовать свои игровые навыки, он вынужден будет много и много работать, как за инструментом, так и в библиотеке, фонотеке, посещать концерты ведущих исполнителей, т.е. помимо овладения исполнительской культурой и техническим мастерством, духовно расти.

Урок должен служить образцом того, как надо работать и над пьесой, и над собой, какие задачи ставить и как их решать. Тщательная работа над каждым звуком, фразой, соседствующая с освоением технического приёма, поиск оптимального звукоизвлечения, раскрытие образного содержания музыки, логики построения формы в сочетании с подробным музыкальнотеоретическим анализом особенностей гармонического, мелодического, фактурного построения являются предпосылкой, обеспечивающей «движение учеников к сокровенным тайникам истинного мастерства в исполнительстве, основой, на которой зреет мыслящий ученик-исполнитель, понимающий что и как ему предстоит самостоятельно делать, то есть, «через любую форму учить студента думать».

Применяя такую методику, педагог не просто выучивает пьесу вместе с учеником, а предлагает образец решения аналогичных задач в будущем, то есть «дает возможность другие пьесы такого же плана пройти либо совсем самостоятельно, либо более самостоятельно, чем первую».

Указания педагога, в данном случае, служат основой для разного рода обобщений и выводов. Именно это обеспечивает затем способность к

14

самостоятельным действиям. Доля самостоятельности студента в работе над произведением увеличивается по мере профессионального роста ученика. В идеале, студент становится полностью самостоятелен во всех своих учебнотворческих проявлениях.

10.2. Задания к темам, вынесенным на самостоятельное изучение

Методические рекомендации по самостоятельной работе: Самостоятельная работа студента проводится с целью закрепления

знаний и навыков, полученных в аудиторных занятиях. Самостоятельную работу студент должен осуществлять с предельной концентрацией. Нельзя допускать многократного механического повторения и зубрежки, что часто приводит к неизгладимым последствиям. Работая самостоятельно необходимо ставить конкретные цели и задачи, намечать так называемый план и время, которое необходимо затратить на его выполнение. Это позволит студенту работать эффективно. Разучивать самостоятельно произведение на первых этапах необходимо мелкими фрагментами. В этот период бесполезным является проигрывание от начала до конца, это приводит к небрежности в игре. Работая над мелкими фрагментами, студент должен добиваться качества в игре, следить за аппликатурой, играть верными штрихами, выстраивать фразу. Даже занимаясь на рояле необходимо помнить об особенных средствах выразительности при игре на старинных инструментах, таких как туше и агогика.

Особенно стоит уделить время работе над орнаментикой. Исполнять украшения следует легко и непринужденно. Что бы они не препятствовали восприятию мелодической линии можно сыграть фактуру без мелизмов, а когда музыкальный материал запомнится на слух можно аккуратно вставить украшения. Работая над украшениями важно помнить о принятых правилах исполнения: все украшения в старинной музыке играются за счет доли, на которой они и написаны, трели и морденты как правило играются с верхней вспомогательной ноты, длинные трели в медленной музыке исполняются с развитием.

11. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины:

Основная литература

1.Недоспасова А. Лютневый клавир //Старинная музыка. – 2005. - №№1-

2.Берченко Р.Э. В поисках утраченного смысла. Болеслав Яворский о «Хорошо темперированном клавире». – М.: Классика – XXI, 2005

3.Бурндуковская Е. Клавирная аппликатура в Италии в XVI – XVIII веках и ее связи с артикуляцией //Старинная музыка. – 2005. - №№1-2

Дополнительная литература

1.Акопян Л. Моцарт. Путеводитель //Левон Акопян. – М.: Классика – XXI,2006. – (Легенды классической музыки)

2.Бальтазар Г. Богословие и музыка. Три речи о Моцарте / Пер. с нем. – М.: Библеско-богословский институт св. апостола Андрея, 2006

15

3.Зенашвили Т. Клавесин эпохи И.С. Баха и «Гольдберг –вариации» на английском типе клавесина XVIII века //Старинная музыка. – 2005. - №№1-2

4.Кендалл А. Хроника классической музыки / Алан Кедоалл; пер. с англ. Л.Акопяна. – М.: Классика-ХХI,2006

5.ЩекаловВ. Чем восхищалась Ирина Федоровна Годунова, или Четыреста лет клавесину в России: Исторические экскурсы //Старинная музыка. -2006. - №№1-2.

12. Материально-техническое обеспечение дисциплины:

Грамзаписи «Из сокровищницы мирового исполнительского искусства» - инструментальное искусство.

2.Компакт-диски.

3.Видеозаписи концертных выступлений выдающихся исполнителей.

4.Аудиторный и библиотечный фонд БГИИК.

5.Компьютерный класс с выходом в Интернет.

13. Методические рекомендации по организации изучения дисциплины:

Изучение дисциплины «Исполнительство на органе» ставит перед исполнителем ряд новых задач. Помимо тщательного выучивания нотного текста студент должен освоить ряд новых художественных задач. Игра на органе при всей схожести с игрой на рояле требует овладения специфических приемов и средств выразительности.

Большая проблема возникает в освоении навыка свободной игры. Проинтонировать тему, подвести её к кульминации, разрешить диссонанс в консонанс и все это можно достичь только благодаря агогики. Работая над репертуаром старинной музыки необходимо прививать студенту, чувство вкуса, разговаривать об эпохе, понять как жили композиторы в то время.

На уроках студент получает знания и умения необходимые для полноценного развития музыканта – исполнителя, что пригодится и в дальнейшем обучении по другим дисциплинам

16