из электронной библиотеки / 663824736606330.pdf

30

Тема № 4 «Танцевальная культура 17 века»

17 век – пора расцвета абсолютизма (неограниченной монархии). В этот период в Западной Европе на первое место выхолит Франция, которая оказывает сильное политическое влияние на все европейские страны. Французский язык приобретает значение международного, Франция становится законодательницей мод.

К началу 17 века в искусстве и архитектуре господствует стиль барокко, выражавший вкусы аристократии. Стиль барокко (причудливый) отличался необычайной пышностью и декоративностью.

В этот же период в литературе и искусстве складывается такое направление как классицизм, которое было связано с обращением к образцам античной культуры. Классицизм создал систему строгих эстетических канонов. Как стиль его отличает стремление к симметрии, строгость форм и монументальность.

Стиль барокко получил своё наиболее полное отражение в костюме 17 века, который был подчинён требованиям придворного этикета и отличался огромным количеством украшений. Женщины носили одновременно два платья: верхнее – робу – и нижнее платье. Робу шили со шлейфом из плотных, шитых золотом и серебром тканей. Она всегда была распахнута от талии до пола так, чтобы из под неё виднелась юбка нижнего платья. Лиф украшали кружевом, бантами, которые пришивались по всей длине. Женщины носили туфли на очень высоком каблуке с узкими заострёнными носками. В таких туфлях нужно было двигаться очень осторожно, маленькими шагами. Естественно, что костюм, его форма и покрой, а также обувь влияли на технику и манеру исполнения танцев.

Мужской костюм состоял из белой рубашки, поверх которого надевали камзол с укороченной талией и рукавами, украшенными роскошными кружевными манжетами. Камзол застёгивали только на груди. Носили доходившие до икр панталоны, которые завязывались под коленями лентами или застёгивались на пуговицы. Костюм дополнялся массой драгоценных украшений. Волосы было модным распускать по плечам, позже стали носить парики, которые завивали в длинные пышные локоны. Головным убором служила шляпа, украшенная страусовыми перьями.

Характерной особенностью этой эпохи являлись грандиозные праздники

– балы, проводимые при дворах. Наибольшего размаха они достигли во Франции при Людовике 14. Сам король вместе с придворными выступал в балетах, поставленных при дворе.

Огромное значение для развития танцевальной культуры имела созданная по указу Людовика 14 в 1661 году Парижская Академия танца. В задачу Академии входило установление строгих правил при исполнении танцев, разработка общей для всех методики преподавания, совершенствование существующих и создание новых танцев. Академия готовила учителей, присваивала им дипломы, устраивала танцевальные вечера и всесторонне способствовала популяризации хореографического искусства.

31

Самый популярный танец 17 века – менуэт. Он пережил несколько столетий и сыграл большую роль в развитии как бальной хореографии, так и сценического танца.

Родина менуэта – Франция, Бретань, провинция Пуату. В народе танец исполнялся непринуждённо и весело, отличался большим изяществом и грацией, что способствовало его распространению и в придворном обществе. Став салонным танцем, менуэт теряет простоту и естественность. При Людовике 14 он становится любимым танцем: его называют « королём танцев и танцем королей».

Менуэт танцевали, строго соблюдая придворную иерархию. Исполнялся он по определённой схеме. Схем существовало много: в виде буквы s, z, восьмёрки, двойки. Президент Парижской Академии Луи Бошан обучал по схеме в виде буквы s, а известный танцовщик Пекур, став президентом Академии танцев предложил схему в виде буквы z.

Долгое время менуэт было принято исполнять одной парой, затем число пар значительно возросло. Сложной была манера исполнения этого танца. Менуэту обучались долго, отрабатывая каждую позу, плавные переходы от одного движения к другому. Руки не полагалось поднимать высоко, они двигались плавно и изящно не выше уровня плеч.

Примером народного танца в 17 столетии монтаньяр, массовый танец, в котором участвуют не менее восьми пар. Пары располагаются в колонну, при этом расстояние между ними должно быть не менее полутора метров.

Тема № 5 «Танцевальная культура 18 века»

В18 веке передовые европейские страны выходят на капиталистический путь развития. Этому способствовали буржуазные революции и, в первую очередь, Великая Французская революция 1789 года, которая окончательно свергла господство феодального строя и положила начало развития капиталистического строя.

Вэпоху Просвещения в хореографическом искусстве Франции происходит много преобразований. Просветители Дидро, Руссо, Вольтер не оставили без внимания ни одной области культуры. Выразитель их идей в хореографии Ж.Ж.Новерр стал великим реформатором балетного театра 18 века. Знаменитые «Письма о танце» Новерра произвели подлинную революцию

вумах мастеров танца. По традиции танец исполнялся на сцене лишь как вставной номер в опере, как дивертисмент. Новерр же утверждал, что танец должен стать действенным, требовал превращения балета в самостоятельный театральный жанр с серьёзными драматическими сюжетами. Значительные изменения происходили в это время и в бытовой хореографии. На смену придворным танцам с их сложным этикетом приходят танцы, близкие к народным. Это, в первую очередь, контрданс, а так же тампет.

Вэпоху Французской буржуазной революции танец, песня, музыка были украшением народных празднеств. Танцы имели хороводный, массовый характер, они были связаны с песнями и иллюстрировали их. Народ танцевал

32

старинные танцы – фарандолу, карманьолу, выражая в них свою симпатию к санкюлотам и презрение к королю.

Французское искусство этого времени становиться эталоном для большинства европейских стран. Складывается новый художественный стиль – рококо, который отражал вкусы аристократии в период заката абсолютизма. Французский двор во главе с королём Людовиком 15 проводил время в бесчисленных увеселениях, балах, пикниках и маскарадах. 18 век называли «галантным веком», веком пудры, кружев и менуэта.

Чтобы исполнять бальные танцевальные композиции, приходилось довольно долго изучать отдельные позы, па, тренироваться в технике выполнения поклонов и наиболее сложных фигур. В 18 веке почти исчезает различие между сценическим и бытовым танцем. Наиболее популярные танцы

– гавот и менуэт – изобилуют технически сложными элементами классического танца.

На стиль и манеру исполнения танцев 18 века оказывал костюм. Идеалом женского силуэта первой половины 18 века были хрупкость и утончённость. Одежда подчёркивала и слегка утрировала линии женской фигуры: узкие плечи, чрезвычайно тонкую талию, округлую линию бёдер, маленькую причёску. Женщина напоминала изящную фарфоровую статуэтку. Силуэт мужского костюма также был очень женственным.

Во второй половине 18 века ведущим художественным направлением в искусстве стал классицизм. Просветители использовали его для утверждения идей буржуазии в период французской революции. Эталоном стало античное искусство Древней Греции.

Большие преобразования произошли в 18 веке и в России. Грандиозные реформы Петра 1 коснулись всех сторон жизни русского общества. В 1718 году был издан указ Петра 1 об учреждении ассамблей, которые, как считают многие исследователи, стали первыми русскими балами. Правила поведения на ассамблеях регламентировалось самим царём. В мемуарах Е.Головкиной они описаны очень подробно. На ассамблеях все присутствующие должны были принимать участие в танцах. Неумение хорошо танцевать считалось признаком дурного воспитания, поэтому русское дворянство стало старательно изучать иноземные танцы. Для этого из-за границы выписывались учителя танцев.

Ассамблеи открывались церемониальными танцами. После церемониальных танцев обычно начинались игры-танцы, в которых нередко участвовал сам царь. Он изобретал новые движения, которые все должны были быстро разучить. Танцевали также английский танец (экосез), менуэт и «польский».

Популярности бальных танцев в России способствовало обязательное изучение их в различных учебных заведениях(Академической гимназии, Шляхетском корпусе и других).

Наиболее популярные танцы 18 столетия – это скорый менуэт и гавот. Медленный менуэт 17 века в 18 веке сменяется скорым. Если основное па менуэта 17 века занимало два такта по ¾, то в скором менуэте оно стало

33

занимать один такт. Вводится ряд сложных движений, руки разрешается поднимать высоко в 3 позицию.

Гавот – крестьянский хороводный танец. Можно считать, сто он родился дважды. Возникновение гавота относится к началу 16 века. Но он не получил широкого распространения. Второе рождение гавота относится к 18 веку. Решающая роль в его возрождении принадлежит композиторам. Благодаря сочетанию превосходной музыки с хореографией гавот занял ведущее место среди других танцев.

Гавот 18 века не похож на свой народный первоисточник. Он становится изящным и галантным, необычайно грациозным танцем – типичным проявлением стиля рококо в хореографии.

В эпоху французской буржуазной революции одним из наиболее распространённых бальных танцев становится тампет. Тампет в переводе с французского означает «буря». Как народный танец он дольше всего бытовал в Германии. В Вестфалии он бытует до сих пор и называется «Колбергер Фигаро». В композиционной схеме тампета было что-то напоминающее контрданс, экосез, французскую кадриль. Описание этого танца можно найти в книге М.В. Васильевой-Рождественской «Историко-бытовой танец».

Тема № 6. «Танцевальная культура 19 века»

1.19 век – век бурного развития общества. Подъём экономики, новый темп жизни, а также резкие социальные противоречия определили противоречие и в развитии культуры.

В начале 19 века лидирующие позиции в области танцевальной культуры

вмоде сохраняет Франция. Но в 40-е годы 19 столетия с ней начинают соперничать Австрия и Россия. В 19 веке Россия становится крупнейшим хореографическим центром Европы. Самые знаменитые танцовщики и знаменитые балетмейстеры стремятся работать в России.

Первые десятилетия 19 века – период господства стиля «ампир» (от французского empaire – «империя»), который по основным признакам напоминает классицизм, так как внешние формы также заимствует в античном искусстве, но не Древней Греции, а Рима. Идеи мирового господства римлян, пышные формы римской архитектуры были созвучны захватническим устремлениям императора Наполеона.

После свержения Наполеона во Франции произошло восстановление монархии. Начался период Реставрации. Противоречия в европейской культуре ещё больше усугубляются. Неудовлетворённость действительностью, разочарование в возможности осуществления прогрессивных идеалов рождают новое направление в искусстве – романтизм.

Романтическое направление внесло много нового и в развитие бальной хореографии. Появились новые танцевальные формы, более свободные и непринуждённые.

2.19 век – век массовых бальных танцев, век вальса. Именно определяет структуру и характер бальных танцев 19 века непринуждённой манерой

34

исполнения, основанной на свободном подчинении музыкальному ритму. Он отвечал новым нормам общественной жизни и поэтому стал тем танцем, который был близок самым широким кругам городского населения.

В конце 19 века прочно вошли в жизнь общества танцевальные вечера и балы, маскарады, карнавалы, гуляния и всевозможные празднества. Но самой большой популярностью пользовались общественные балы, которые открывались торжественным полонезом. «На общественных балах существовал свой церемониал, свои порядки. У входа в танцевальный зал каждая дама получала карточку-программу, где указывались названия танцев и порядок их исполнения. Кроме карточки дама получала какую-нибудь игрушку или украшение – эмблему бала. Несколько танцев подряд разрешалось танцевать только с женихом.

В середине бала обычно исполнялся котильон-галоп, после которого был длинный антракт и ужин. Котильоном, как и всеми остальными танцами, управлял танцмейстер – дирижёр бала». (Васильева-Рождественская М. Историко-бытовой танец. – М. Искусство 1963. – с. 164.)

3. Наряду с вальсом, экосезом, французской кадрилью, котильоном широкое распространение получили танцы славянских стран – мазурка, краковяк, полька.

Значительные изменения происходят в технике бальных танцев. Движения рук становятся разнообразнее. Поклоны упрощаются, делаются более естественными. Этому способствовал новый покрой одежды, манера носить платье, держать руки.

Вальс вписал одну из самых замечательных страниц в истории танцевального искусства.

Народное происхождение вальса не вызывает сомнений, но установление непосредственных предшественников его – дело сложное. Одни считают предшественниками вальса вольту, другие – аллеманду, третьи – лендлер, дреер, лангаус, чешский танец «Соседка». Для всех этих танцев характерно закрытое положение рук, скольжение и вращательные движения. Фриц Клингенбек в книге «Бессмертный вальс», изданный в Вене в 1940 году, называет вальс «истинно немецким « танцем» и считает его родиной Вену. Он же говорит о том, что ритмы вальса встречались в древних народных песенках.

Заманчиво предшественником вальса считать аллеманду, тем более что немецкое происхождение последней не оспаривается никем. Непосредственный предшественник вальса – лендлер, крестьянский танец, возникший в Австрии. Для лендлера типичны скользящий шаг и повороты в среднем темпе. В нём, как и в аллеманде, существенное значение имеет закрытое положение рук. Движение танца свободное, широкое.

Слово «вальс» вошло в употребление с середины 18 века, означает кружиться, скользить. Завоевав популярность в деревнях, вальс стал всё чаще исполняться на городских танцевальных вечерах. Многие учителя танцев, особенно немецкие, долгое время бойкотировали вальс. Во Франции даже выпускали специальные листовки, где называли этот танец безнравственным.

35

Ввиду его «безнравственности» многие королевские дворы очень неохотно разрешали вальс. Екатерина II тоже была против вальса, и лишь после её смерти он был введён при русском дворе.

«В становлении и развитии вальса огромную роль сыграли новые общественные порядки и нормы поведения, утверждённые французской буржуазной революцией, но ничто так не совершенствовало и не пропагандировало вальс, как музыка. Всемирно известны вальсовые мелодии В.Моцарта, К.Вебера, Ф.Шуберта, Ф.Шопена, М.Глинки, П.Чайковского, А.Глазунова. Судьба бального вальса связана с именами К.Ланнера и И.Штрауса. Благодаря Штраусу Вена вошла в историю как город, где расцветал вальс. Штраус обессмертил вальс, сделав его королём танцев, и сам стал королём вальсов. ( Васильева-Рождественская М. Историко-бытовой танец. – М.: Искусство).

Сближение вальса с театром немало способствовало развитию классической хореографии. Особенно велико значение вальса в романтических балетах Адана, Делиба, Чайковского, Глазунова.

Одной разновидностью вальса стал алеман или вальс втроём. Исполнялся вальс-алеман кавалером и двумя дамами. В этом танце особое значение имел рисунок переплетённых рук. Движения танца состоят из лёгких глиссирующих шагов, pas chasse, pas de bourre.

Наряду с вальсом распространение в 19 веке получила французская кадриль – не что иное, как контраданс, получивший современную форму, более сложную композицию, затейливый рисунок. Первоначальная схема кадрили – каре, позже французская кадриль исполняется в две линии.

Поначалу кадриль включала ряд сложных и даже прыжковых движений, но чем чаще исполнялся этот танец на больших общественных балах, тем более упрощённой становилась техника. Названия фигур были заимствованы из модных песен того времени. Многие из них свидетельствуют о том, что этот танец родился в деревне. С течением времени названия эти отмирают, и фигуры называются просто «первая», «вторая» и так далее.

Перед началом кадрили игралась «Ритурнель» на 8 или 16 тактов. Она являлась как бы сигналом к тому, что надо занимать места. До начала каждой новой фигуры в течение 8-ми тактов исполнители делают поклоны.

Популярным танцем 19 века был и экосез. Это народный шотландский танец – разновидность контрданса. В России, в эпоху Петра 1, он получил название «английский» и был любимым танцем на всех балах. Схема танца – колона и круги.

Большой популярностью в середине 19 века пользовалась и другая разновидность контрданса – лансье. Лансье – это английская кадриль. Как и в старинных французских контрдансах, танцующие располагались в каре, т.е. квадратом: первая пара напротив второй (эти пары называются визави), направо от первой – третья пара, напротив третьей – четвёртая пара (эти пары называются контрвизави). Лансье состоит из пяти фигур, и у каждой фигуры своё название:

36

1 – la Dorset

2 – la Victoria

3 – les Moulinets

4 – les Viites

5 – les Zanciers

Движения лансье построены на pas chasse u pas eleve.

Балы и танцевальные вечера обычно открывались полонезом. Как бальный танец полонез стал известен ещё в начале 18 столетия. Основу полонеза составляет ритмический, плавный и мягкий неизменяющийся шаг. В танец входили реверансы и поклоны.

37

ГЛОССАРИЙ

Алеман – вальс, исполняемый кавалером и двумя дамами. Был популярен в первой половине 19 века.

Аллеманда – придворный танец эпохи Возрождения. Принадлежит к массовым, беспрыжковым танцам (бассдансам).

Арбо Туано (настоящее имя и фамилия Жеан Табуро) (1519 – 1596) – французский теоретик танца, автор первого руководство по бытовым и жанровым танцам «Орхезография».

Бассдансы – собирательное название безпрыжковых старинных придворных танцев.

Бранль (в переводе с французского «двигаться», «шевелиться») - французский народный танец.

Бранль «Карре» - квадратный бранль, где танцуют четыре человека.

Васильева-Рождественская Маргарита Васильевна (1889-1971) – русская танцовщица, педагог, балетмейстер, автор учебного пособия «Историкобытовой танец».

Гавот – крестьянский хороводный танец 16 столетия, в 18 веке - салонный танец, в котором используются различные прыжки и позировки.

Гальярда – старинный танец итальянского происхождения. Как и куранта носила характер танцевального диалога.

Киреева Елена Викторовна – автор книги «История костюма».

Контрданс – собирательное название танцев, построенных по каре или по линиям, где чётное количество пар стояло друг против друга.

Котильон – французский бальный танец-игра 19 столетия. В фигуры котильона входят вальс, мазурка, полька и т. д.

Красовская Вера Михайловна – критик, историк балета, автор книг «Западноевропейский балетный театр. Очерки истории».

Куранта – придворный танец рубежа 16-17 веков. Лансье – английская кадриль, состоит из пяти фигур. Мазурка – польский народный танец.

Морванский бранль – название происходит от местности, где этот бранль распространён.

Медленный менуэт – салонный танец 17 столетия.

Менуэт – один из самых популярных танцев 16 – 18 веков. Как и многие танцы возник в народной среде. Однако исполнение менуэта отличалось изяществом и грацией, что немало способствовало его распространению в придворном обществе.

Монтаньяр – массовый народный танец (число исполнителей не менее восьми пар) эпохи Возрождения.

Новерр Жан Жорж (1727-1810) – реформатор балетного театра 18 века, автор книги «Письма о танце».

Павана – танец эпохи Возрождения, носящий торжественный характер. Исполнялась строго по рангам.

38

Петипа Мариус Иванович – русский балетмейстер французского происхождения. В своих спектаклях широко использовал бытовые танцы различных исторических эпох.

Полонез – церемониальный танец 17-18 веков. Исполнялся строго по рангам. Берёт начало от народного танца, называемого в Польше «ходзоны».

Полька – чешский народный танец. Реверанс – почтительный поклон.

Салют – торжественный пышный поклон.

Салтарелла – народный итальянский танец, переводится как «прыгать», «скакать».

Сарабанда – испанский танец эпохи Возрождения. Родина сарабанды – Испания, где её танцевали только женщины.

Скорый менуэт – салонный танец 18 столетия. Этот сложный в техническом отношении танец исполнялся только одной парой. Был часто использован в балетных спектаклях.

Тампет – (в переводе с французского «буря») возник в конце 18 века, в композиционной схеме напоминает контрданс.

Фарандола – старинный французский импровизационный танец, родиной которого считают Нижний Прованс. На юге Франции исполняется до сих пор. Французская кадриль – бальный танец 19 столетия. Композиционное построение – две линии.

Экосез – народный шотландский танец типа контрданса. В России в эпоху Петра l получил название «Английский».