из электронной библиотеки / 643129439791665.pdf

10. Оценочные средства для текущего контроля успеваемости, промежуточной аттестации по итогам освоения дисциплины и учебнометодическое обеспечение самостоятельной работы студентов

Оценочными средствами для контроля знаний студентов по дисциплине является экзамен в 9 семестре.

Критериями оценки выступления являются:

«отлично» – оценивается выступление, демонстрирующее умение реализовать творческие намерения в создании художественного образа произведения, яркость, артистизм, техническую оснащенность.

«хорошо» – оценивается грамотное, стилистически верное, интонационно выразительное исполнение; наличие гибкой фразировки; студент владеет метроритмом, агогическими отклонениями.

«удовлетворительно» – при исполнении студент демонстрирует недостаточное понимание содержательной выразительности произведения, технические погрешности, нестабильное исполнение, неумение владеть звуком

«неудовлетворительно» - исполнение нестабильное, отсутствует осмысленное отношение к исполняемой музыке.

10.1. Самостоятельная работа

Самостоятельная работа обучающихся включает подготовку произведений мирового классического репертуара к контрольным

11

прослушиваниям, академическим концертам, экзаменам. Разбирая новое произведение необходимо сразу точно выполнять ритмический рисунок, штрихи и нюансировку. Затем ежедневно повторять это же произведение, совершенствуя его в техническом и художественном отношении.

Косновным направлениям самостоятельной работы можно отнести:

-систематизацию и закрепление теоретических знаний по предмету;

-формирование музыкального кругозора, художественного вкуса;

-формирование и развитие навыков овладения техническими приемами;

-развитие музыкально-слухового опыта, самостоятельности мышления, способностей к самосовершенствованию и самореализации.

11. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины (модуля):

ОСНОВНАЯ ЛИТЕРАТУРА:

1.Вирдунг, С. Трактат о музыке.(1511 г.) / Пер. с нем. М. Толстобровой. Издат. дом Еarlymusic. Спб., 2004.

2.Ландовска, В. О музыке / Пер. с англ. А.Е. Майкопара. М.: Классика-XXI, 2005.

3.Носина, В.Б. Символика музыки И.С. Баха / В.Б. Носина. - М.: КлассикаXXI, 2004.

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА:

1.Федорович, Е.Н. История профессионального музыкального образования в России (XIX — XX века): учебное пособие [Электронный ресурс] / Е.Н. Федорович. - М.: Директ-Медиа, 2014. - 197 с. - URL: http://biblioclub.ru/index.php?page=book&id=238345

2.Петрушин, В.И. Музыкальная психология: учебное пособие [Электронный ресурс] / В.И. Петрушин. - М.: Академический проект,

2009. - 400 с. - URL:http://biblioclub.ru/index.php?page=book&id=137651

3.Столяр, Р.С. Современная импровизация. Практический курс для фортепиано: Учебное пособие [Электронный ресурс] / Р.С. Столяр. – М. : Планет музыки, 2010. – 160 с.

URL: http://e.lanbook.com/books/element.php?pl1_id=1996

4.Протасова, Н.Г. История фортепианного искусства [Электронный ресурс] / Н.Г. Протасова. – Кемерово: КемГУКИ (Кемеровский государственный университет культуры и искусств), 2012. – 31 с.

URL: http://e.lanbook.com/books/element.php?pl1_id=46027

5.Умнова, И.Г. История музыки современной отечественной [Электронный ресурс] / И.Г. Умнова. – Кемерово: КемГУКИ (Кемеровский государственный университет культуры и искусств), 2011. –

136с.

URL http://e.lanbook.com/books/element.php?pl1_id=49323

6.Холопова, В.Н. Формы музыкальных произведений. 4-е изд., испр. [Электронный ресурс] / В.Н. Холопова. – М.: Лань / Планета музыки,

2013. - 496 с.

URL http://e.lanbook.com/books/element.php?pl1_id=30435

12

7.Холопова, В.Н. Теория музыки: мелодика, ритмика, фактура, тематизм: Учебное пособие [Электронный ресурс] / В.Н. Холопова. – М.: Лань / Планета музыки, 2010. - 368 с.

URL http://e.lanbook.com/books/element.php?pl1_id=1978

8.Черни, К. О верном исполнении всех фортепианных сочинений Бетховена. Пер. с нем. Зубов Д.Е. [Электронный ресурс] / К. Черни. – М.: Лань / Планета музыки, 2011. – 128 с.

URL http://e.lanbook.com/books/element.php?pl1_id=2011

12.Материально-техническое обеспечение дисциплины:

Технические средства обучения

1.Грамзаписи «Из сокровищницы мирового исполнительского искусства» - фортепианная музыка.

2.Компакт-диски.

3.Видеозаписи концертных выступлений выдающихся исполнителей.

4.Аудиторный и библиотечный фонд БГИИК.

5.Компьютерный класс с выходом в Интернет.

13.Методические рекомендации по организации изучения дисциплины:

Врамках предложенного курса на индивидуальные самостоятельные

занятия отводится большая часть времени. На этих занятиях обучающиеся осваивают способы исполнительской деятельности, необходимые им в профессии. Эти занятия призваны:

-способствовать развитию аналитических, интерпретационных, исполнительских умений и навыков;

-формировать представление о путях и средствах совершенствования своего мастерства;

-создать условия к овладению исполнительской техникой.

Подготовка к индивидуальному занятию с педагогом включает в себя несколько этапов:

1.Теоретический этап, на котором происходит знакомство с рекомендуемой нотной литературой, с записями, с методической литературой.

2.Практический этап, который превращает теоретические знания в фактический материал. На этом этапе деятельности обучающиеся показывают педагогу результаты своих занятий в виде исполнения музыкальных произведений.

3.Презентационный этап, который позволяет обучающемуся осуществить выступление перед аудиторией (на зачете, концерте и т.д.).

4.Аналитический этап, который учит анализировать свое выступление.

Главная функция практических занятий заключается в отработке профессиональных умений и навыков и применение знаний на практике.

Организация самостоятельной работы студентов тесно связана с их

участием в концертах и конкурсах. Это стимулирует студентов и

13

одновременно является средством достижения цели и самой целью данной дисциплины.

II. Учебно-методические материалы

1. Примерные репертуарные списки

Полифонические произведения

Бах И.С. Французские сюиты,Английские сюиты, Партита до минор, Фантазия до минор (BWV 906), Токката и фуга ре минор (транскр.Л.Брассена); Органная прелюдия и фуга ми минор (транскр. Ф.Бузони); Хоральные прелюдии

Гендель Г. Сюиты Лядов А. Фуги

Римский–Корсаков Н. Фуги

Фрид Г. Инвенции Глинка М. Фуга ре мажор

Шостакович Д. Прелюдии и фуги, соч. 87 Щедрин Р. Полифоническая тетрадь: Прелюдии и фуги Бах Ф.Э. Сонаты: ля минор, фа минор

Букстехуде Д. Органная прелюдия и фуга ре минор (транскр.С.Прокофьева)

Гольденвейзер А. Контрапунктические эскизы Форе Г. Фуга ля минор, соч. 84 № 3

Франк Ц. Прелюдия, фуга и вариация (транскр. Г.Бауэра) Хиндемит П. Интерлюдии и фуги Ляпунов С. Токката и фуга до мажор

Мендельсон Ф. Прелюдии и фуги, соч. 35: № 1 ми минор, № 5 фа минор Чайковский П. Прелюдия и фуга соль–диез минор

Крупная форма

Бетховен Л. Сонаты Гайдн Й. Сонаты

Григ Э. Сонаты

Моцарт В. Сонаты Скарлатти Д. Сонаты

Глинка М. Вариации на тему Моцарта Гендель Г. Вариации из сюиты № 5 ми мажор

Моцарт В. Двенадцать вариаций до мажор (К.179). Двенадцать вариаций до мажор (К. 265)

Бах И.С. Концерты

14

Бетховен Л. Концерты

Гендель Г. Концерт соль минор Моцарт В. Концерты

Прокофьев С. Пасторальная сонатина, соч. 59 Бетховен Л. Тринадцать вариаций ля мажор на тему Диттерсдорфа; Шесть вариаций ре мажор, соч. 76 Гайдн Й. Ариетта с вариациями ми–бемоль мажор

Глинка М. Вариации на шотландскую тему; Вариации на романс Алябьева «Соловей» Куперен Ф. Вариации на тему «Все вперёд»

Моцарт В. Шесть вариаций ля мажор (К. 137); Шесть вариаций соль мажор на тему Сальери (К. 180); Шесть вариаций фа мажор на тему Паизиелло (К. 398)

Мендельсон Ф. Блестящее каприччио Сен-Санс К. Концерт № 2 соль минор

Шостакович Д. Концерты Пирумов А. Сонатина

Вебер К. Соната ля–бемоль мажор Мясковский Н. Соната си мажор, соч. 64

Шуберт Ф. Сонаты: ля мажор, соч. 120; ми–бемоль мажор, соч. 122; ля минор, соч. 164 Бетховен Л. Двенадцать вариаций на русскую тему ля мажор; Десять

вариаций на тему из оперы Сальери «Фальстаф» си–бемоль мажор Гендель Г. Вариации из сюиты ре минор Моцарт В. Девять вариаций домажор (К. 264); Десять вариаций на

тему Глюка соль мажор (К. 455); Девять вариаций на менуэт Дюпора ре мажор (К. 573)

Мясковский Н. Простые вариации, соч. 43 № 3 Рамо Ж. Гавот с вариациями ля минор

Шуберт Ф. Экспромт с вариациями си–бемоль мажор, соч. 142; Вариации на тему Хюттенбреннера Шуман Р. Вариации на тему Клары Вик из Сонаты фа минор, соч. 14 Вебер К.Концертштюк фа минор Григ Э. Концерт ля минор

Рахманинов С. Концерт № 1 фа–диез минор (1–я редакция) Шуман Р. Концерт ля минор соч. 54

Пьесы

15

Глинка М. – Балакирев М. «Жаворонок» Рахманинов С. Пьесы–фантазии, соч. 3. Салонные пьесы, соч. 10

Скрябин А. Прелюдия и экспромт в виде мазурки, соч. 2. Мазурки соч. 3. Прелюдии, соч. 11. Экспромт си мажор, соч. 14.

Чайковский П. Пьесы, соч. 2, 5, 7, 9, 10, 40, 72. «Времена года»

Шостакович Д. Три фантастических танца

Щедрин Р. «В подражание Альбенису». Basso–ostinato. Бетховен Л. Рондо до мажор, соч. 51

Григ Э. Четыре пьесы, соч. 1. Юморески, соч. 6. Три пьесы, соч. 19. Импровизация, соч. 29. Лирические пьесы, соч. 54, 57, 65 (по выбору) Дебюсси К. Арабески соль мажор, ми мажор Лист Ф. «Утешения». «Лорелея». Ноктюрны, «Годы странствий», Сонеты Петрарки, Рапсодии

Мендельсон Ф. Песни без слов (по выбору). Рондо-каприччиозо Шопен Ф. Ноктюрны, Полонезы, Фантазия–экспромт, Вальсы, Мазурки, Скерцо, Колыбельная, Баркарола

Шопен Ф. – Лист Ф. «Желание»

Шуман Р. Листки из альбома, соч. 124. Фантастические пьесы, соч. 12, Пестрые листки соч. 99; Вариации на тему ABEGG, соч. 1

Рахманинов С. Музыкальные моменты, соч. 16 (по выбору)

Скрябин А. Этюд до–диез минор, соч. 2; Ноктюрны, соч. 5, Прелюдии соч. 13; соч. 15, соч. 16, Две поэмы соч. 32 Шостакович Д. Прелюдии, соч. 34 (по выбору)

Бетховен Л. Багатели, соч. 33 Брамс И. Баллады, соч. 10

Вагнер Р. – Лист Ф. «Вечерняя звезда» (речитатив и романс из оперы «Тангейзер»)

Вебер К. Блестящее рондо ми–бемоль мажор. «Приглашение к танцу», соч. 65 Дебюсси К.Бергамасская сюита; Детский уголок (отдельные пьесы)

Шуберт Ф. Экспромты, соч. 90, Музыкальные моменты, соч. 94

Шуман Р.– Лист Ф. «Посвящение»

Рахманинов С. Прелюдии, соч. 23; соч. 32 (по выбору); Этюды– картины, соч. 33, 39 (по выбору)

Римский–Корсаков Н. – Рахманинов С. «Полет шмеля»

Скрябин А. Два экспромта в виде мазурки соч. 7; Экспромты соч. 10, соч. 12; Прелюдии, соч. 22, 27, 33

16

Прокофьев С. Мимолетности, соч. 22 (по выбору); 10 пьес из балета «Ромео и Джульетта», соч. 75 (по выбору)

Щедрин Р. «Тройка» Бетховен Л. Рондо соль мажор, соч. 51

Давид Ф. – Лист Ф. Каприччио си минор Дебюсси К. Детский уголок; Прелюдии (по выбору) Мендельсон Ф. – Лист Ф. «На крыльях песни»

Скрябин А. Этюды, соч. 8: № 4 си мажор, № 5 ми мажор; Прелюдии, соч. 17, 37; Трагическая поэма, соч. 34; Три пьесы, соч. 45; Три пьесы, соч. 49 Чайковский П. Думка, соч. 59

Прокофьев С. Соч. 3: Сказка, Скерцо, Марш; Соч. 4: «Воспоминания», «Отчаяние», «Порыв», «Наваждение»; Скерцо ля минор, соч. 12; «Сарказмы», соч. 17; Десять пьес из балета «Ромео и Джульетта», соч, 75; Гавот, соч. 74 № 4; Три пьесы из балета «Золушка», соч. 95; Десять пьес из балета «Золушка», соч. 97 Бетховен Л. Анданте фа мажор; Фантазия, соч. 77; Багатели, соч. 33; Рондо–каприччио соль мажор, соч. 129

Брамс И. Пьесы соч. 10, 76, 79, 116, 117, 118, 119 Верди Дж. – Лист Ф. Концертные парафразы: «Риголетто» Вила Лобос Э. «Полишинель»

Дебюсси К. Сюита: Прелюдия, Сарабанда, Токката; Бергамасская сюита Мессиан О. Пьесы из циклов «Прелюдии» и «20 взглядов на младенца Иисуса»

Равель М.Павана, «Печальные птицы», «Долина звонов», «Игра воды» Хиндемит П. Сюита «1922», соч. 26 Шуберт Ф. – Лист Ф. Соч. 59: № 3 «Ты – мой покой», № 4 Вечерняя

серенада ре минор, Баркарола ля-бемоль мажор, Вальс-каприс ля мажор; «Мельник и ручей» Шуман Р. – Лист Ф. «Весенняя ночь»

Шуман Р. «Бабочки», соч. 2; Интермеццо, соч. 4; Концертное аллегро си минор, соч. 8; Детские сцены, соч. 15; Новелетты, соч. 21; Ночные пьесы, соч. 23; «Венский карнавал», соч. 26; Три романса соч. 28; «Лесные сцены», соч. 82

Этюды

Вебер К. Рондо до мажор «Вечное движение», соч. 24

17

Мендельсон Ф. Этюды, соч. 104: № 1 си–бемоль минор, № 2 фа мажор, № 3 ля минор; Вечное движение, соч. 119 Метнер Н. Этюд фа минор, соч. 25 Глазунов А. Этюд «Ночь», соч. 31 Лядов А. Этюд до–диез минор, соч. 40 № 1 Рахманинов С. Этюды–картины

Шопен Ф. Этюды

Лист Ф. Концертные этюды: фа минор, «Шум леса», «Хоровод гномов»; Этюд для усовершенствования «В гневе» Паганини Н. Два этюда ми мажор (транскр. Ф.Листа); Этюды: ля минор, ми мажор (транскр. Р.Шумана)

Прокофьев С. Этюд до минор, соч. 2 № 4 Рубинштейн А. Этюд до мажор, соч. 23 № 2

Скрябин А. Этюды, соч. 8: № 2 фа–диез минор, № 4 си мажор, № 5 ми мажор № 9 соль–диез минор, № 12 ре–диез минор

2. Словарь терминов и персоналий

АГОГИКА {греч. agoge — движение) — одно из средств выразительности муз. исполнения, заключающееся в кратковременных отклонениях от ровного темпа и строгого ритма, при условии их сохранения в целом. А. имеет свои закономерности. Так, напр., устремление к кульминации может сопровождаться ускорением (гл. обр. в небольших муз. построениях) или, наоборот, расширением темпа (что наблюдается также в завершающих кадансах). Ускорение должно, как правило, уравновешиваться последующим замедлением. Наиболее значит, звуки, важные по смыслу слова (их ударные слоги) могут подчеркиваться некотор. «оттягиванием» (агогический акцент), а так наз. слабые окончания за этот счет сокращаться. Иногда А. регулируется спец. указаниями (a piacere

— свободно, ad libitum — по желанию, tempo rubato, capriccioso — капризно и т. д.).

Порой к области А. относят весь комплекс метроритмич. отклонений (ферматы, stretto — сжимая, accelerando— ускоряя, allargando — расширяя и т. д..). А. связана со всеми компонентами муз. формы: структурой, динамикой, мелодикой, гармонией и др., зависит от жанра и характера произв., стиля композитора, индивидуальности исполнителя. Некотор. жанры отличаются устойчивостью темпов (марш, отд. танцевальные пьесы, токката, пьесы в" характере «вечное движение»). Произв. старых мастеров (Баха и др.), особенно полифонические, требуют более строгого темпа, тогда как, напротив, творчество романтиков исполняются свободнее. Применяя агогич. оттенки, дирижер должен обладать чувством меры, а хор быть гибким, податливым на жесты дирижера.

АКАДЕМИЧЕСКИЙ СТИЛЬ в искусстве — стиль, следующий традиции, классич. образцам. Иногда А. с, или академизм, обозначает консервативное направление в искусстве.

АККОМПАНЕМЕНТ (франц. сопровождение). Хоровое пение нередко практикуется в сопр. какого-либо муз. инструм. (рояля, органа, баяна; реже— скрипки, виолончели, валторны и др.) или орк. Встречается и Д. ad libitum (по желанию), котор. по усмотрению музыканта может не исполняться.

АККОРД (франц. согласие) — одноврем. сочетание неск. (не менее 3х) различных по высоте звуков.

18

АКЦЕНТ (лаг. accentus — ударение) — выделение, подчеркивание звука или аккорда: динамическое, ритмическое (агогический А.), тембровое.

АНСАМБЛЬ (франц. ensemble — вместе) — 1) Согласованность исполнения при пении, игре на муз. инструм., необходимое качество хорового пения. Различают А. частный (отдельной хор. партии) и общий (согласованность всех партий); тот и другой — совокупность отдельн. ансамблей: интонационного, ритмического, динамического, тембрового, дикционного, орфоэпического.

АРТИКУЛЯЦИЯ (лаг. articulo — расчленяю) — 1) Способ исполнения звуков при пении и игре на муз. инструм. с той или иной степенью связности или расчлененности, напр., legato (итал. связно), staccato (отрывисто), поп legato (не связно).

АСАФЬЕВ Борис Владимирович, псевдонимы—Игорь Глебов и др. (1884— 1949) — рус. сов. музыковед, композитор, обществ, деятель; проф. Ленингр. и Моск. консерваторий, академик АН СССР, нар. арт. СССР, лауреат Гос. премий СССР.

БАЛЛАДА (лат. ballo — танцую) — первоначально (в ср. века) танц. песня, позже — песня повествов. характера, в 19 в.— произв. (лит., муз.) фантастич. или драм, характера, с последоват. раскрытием сюжета.

БАРКАРОЛА (итал. вагса — лодка)— песня лодочника, гребца, рыбака; пьеса певучего характера, небыстрого ровного темпа.

БАРТОК Бела (1881—1945) — венг. композитор, пианист, педагог, муз. ученыйфольклорист (собрал неск. тысяч нар. песен); лауреат Междунар. премии Мира. Своеобразное и сложное по муз. языку, творчество Б. глубокими корнями связанное с венг. и др. фольклором, пользуется всемирной известностью.

БАССО-ОСТИНАТО {итал. упорный бас) — мелодич. фигура, непрерывно повторяющаяся в басовом голосе муз. произв. Применяется в старинных формах пассакальи и чаконы.

БАХ Иоганн Себастьян (1685—1750) — нем. композитор, органист, клавесинист, скрипач, дирижер.

БЕТХОВЕН Людвиг ван (1770— 1827) — нем. композитор, представитель венского классицизма.

БРАМС Йоханнес (1833—1897) — нем. композитор, пианист, дирижер.

ВАЛЬС — 1) Бальный танец в 3-доль-ном ритме, исполняющийся в плавном поступательном кружении парами. 2) Музыка для этого танца. В. распространен в муз. театре, а также как самост. пьеса для сольн., хор., орк. исполнения; размер 3-дольный, темп различный, от медленного (дирижируется «на три») до быстрого (напр., в венском вальсе, дирижируется «на раз», а при объединении тактов попарно — «на два»). Форма В. обладает широкими возможностями выражения различных образов и эмоций.

ВАРИАЦИИ (тема с вариациями) — муз. форма, образуемая изложением темы и последующим рядом видоизмененных повторений. В. бывают строгие и свободные или характерные (более далекие от темы, иногда контрастирующие ей). Вариац. принцип развития коренится в нар. музыке.

ВЕБЕР Карл Мария (1786—1826) — нем. композитор, дирижер, пианист, муз. писатель. ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТЬ — непременное качество муз. исполнения, благодаря которому слушатели воспринимают идейно-худож. содержание произв., его трактовку.

ГАЙДН Йозеф (1732—1809) — австр. композитор, капельмейстер.

ГАММА — звукоряд в пределах октавы; назв. происх. от греч. буквы Г., обозначавшей в ср.-век. теории музыки самый низкий звук соль больш. окт.

ГАРМОНИЯ (греч. связь, стройность, соразмерность) — область выразит, средств музыки, основанная на закономерном объединении тонов в созвучия и на связи созвучий в их последовательном движении. Также — учение о связи созвучий (аккордов) и тональностей между собой.

ГЕДИКЕ Александр Федорович (1877—1957) — рус. сов. композитор, пианист, органист; проф. Моск. консерватории, нар. арт. РСФСР, лауреат Гос. премии СССР.

19

ГЕНДЕЛЬ Георг Фридрих (1685— 1759) — нем. композитор (много лет жил в Англии); капельмейстер и рук. хора, исполнитель на органе, клавесине и др.

ГЛИНКА Михаил Иванович (1804—1857) — рус. композитор, основоположник нац. классич. музыки.

ГЛИССАНДО {тал., от франц. glis-sant — скользя) — особый прием исполнения, заключающийся в постепенном перемещении звука голосом или на инструм. вверх или вниз, без выделения отдельных промежуточных ступеней.

ГЛИЭР Рейнгольд Морицевич (1874— 1956) — рус. сов. композитор, дирижер, проф. Моск. и Киевск. консерваторий, обществ, деятель, д-р искусствоведения, нар. арт. СССР, лауреат Гос. премий СССР.

ГОЛЬДЕНВЕЙЗЕР Александр Борисович (1875-1961) – советский пианист, педагог, композитор, общественный деятель. Народный артист СССР. Доктор искусствоведения. Ученик П.А. Пабста. Профессор Московской консерватории. Среди учеников: Д. Башкиров, Г. Гинзбург, Л. Ройзман, Д. Кабалевский, Р. Тамаркина, С. Фейнберг и др.

ГРЕЧАНИНОВ Александр Тихонович (1864—1956)—рус. композитор, пианист, педагог; с 1922 жил во Франции, США.

ГРИГ Эдвард (1843—1907)—норв. композитор, пианист, дирижер, основоположник норв. классич. музыки.

ДЕБЮССИ Клод Ашиль (1862— 1918)—франц. композитор, пианист, дирижер, муз. критик; основоположник муз. импрессионизма.

ДИНАМИКА (греч. dynamis — сила) — совокупность явлений, связанных с громкостью

— силой звучания.

ЖАНР (Франц. genre — род, тип, манера) — вид какого-либо искусства, отличающийся особыми, только ему свойственными сюжетными, стилевыми признаками.

ИГУМНОВ Константин Николаевич (1873-1948) - русский пианист, педагог. Народный артист СССР, доктор искусствоведения. Ученик П.А. Пабста. Крупнейший педагог, создатель советской школы пианизма. Среди учеников: К. Аджемов, А. Бабаджанян, О. Бошнякович, М. Гринберг, А. Иохелес, Л. Оборин, Я. Флиер.

ИНТЕРВАЛ (лат. промежуток, расстояние)— сочетание 2-зк звуков: последовательное (мелодии. И.) или одновременное (гармонич. И.). Название И. определяется числом ступеней звукоряда, охватываемых И., величина — колич. тонов и полутонов, входящих в И. (в муз. акустике — отношением чисел колебаний 2-х звуков, образующих И.).

ИНТЕРПРЕТАЦИЯ {лат.) — толкование, котор. дает исполнитель муз. произведению. Правильность, глубина, яркость И. зависит от творч. личности интерпретатора (его муз. одаренности, идейности, образованности, добросовестности в изучении произв. и его стиля, интереса к изучаемому, технич. оснащенности).

ИНТОНАЦИЯ (от лат. intono — громко произношу) — в широком смысле — воплощение худож. образа в муз. звуках, В узком смысле: а) мелодич. оборот, наименьшая часть мелодии, имеющая выразит, значение; б) вариант исполнения звука или интервала голосом или на инструм. без фиксированной (закрепленной) высоты звукоряда.

ИНТОНИРОВАНИЕ — осознанное воспроизведение муз. звука голосом или на инструм. КАБАЛЕВСКИЙ Дмитрий Борисович (р. 1904) — рус. сов. композитор, дирижер, обществ, деятель, проф. Моск. консерватории, д-р искусствоведения, нар. арт. СССР, лауреат Ленинской и Гос. премий СССР.

КАЛИННИКОВ Виктор Сергеевич (1870—1927) — рус. сов. композитор, дирижер, обществ, деятель, проф. Моск. конс.

КАМЕРТОН (нем, Kammer — комната, тон — звук) — источник звука (в виде металлич. вилки и др.), служащий эталоном высоты при настройке муз. инструм. и пении. Обычно употр. К. в тоне ля I окт.; певцы и хоровые дирижеры пользуются также К. до II окт.; имеются и хроматические К., способные издавать все звуки гаммы (при помощи спец. приспособления), а также К., издающие трезвучия. К- изобрел в 1711 Дж. Шор (Англия).

20