из электронной библиотеки / 441769104916602.pdf

кновому развитию культуры.

11.Приёмы авторского Личность композитора и выразительные

5.2 Разделы дисциплины и междисциплинарные связи с обеспечиваемыми (последующими) дисциплинами

5.3. Разделы дисциплины и виды занятий

6.Лабораторный практикум (индивидуальные занятия)

(не предусмотрен)

7.Практические занятия (семинары)

(не предусмотрены)

8.Примерная тематика курсовых проектов (работ)

(не предусмотрены)

9.Образовательные технологии и интерактивные методы работы

10. Оценочные средства для аттестации по итогам освоения дисциплины и учебно-методическое обеспечение самостоятельной работы студентов Примерный перечень вопросов для зачёта

1.Функции музыки как вида искусства

2.Интонационная природа музыки

3.Интонация и семантика в музыке

4.Структура понятия «музыкальное содержание»

5.Содержание идей исторической эпохи

6.Содержание идей национальной художественной школы

7.Жанровое содержание музыкального произведения

8.Стилевое содержание музыкального произведения

9.Содержание музыкальной формы как типизированной композиции и как индивидуализированной композиции произведения

10.Приёмы авторского выражения в музыке

11.Музыкальные эмоции

12.Зрительный ряд в музыке. Семиотический механизм

13.Психологический механизм зрительного ряда в музыке

14.Канон и эвристика в музыке

15.Исполнительская интерпретация.

10.1 Самостоятельная работа

Стилевое содержание

8Содержание музыкальной

9формы Канон и эвристика в музыке

10Приёмы авторского выражения в музыке Исполнительская интерпретация

11. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины:

а) основная литература

1.Бонфельд, М. Музыка. Язык. Речь: исследование о современном музыкознании: монография / Морис Бонфельд. – М.: Музыка. 2006

2.Кудряшов, А.Ю. Теория музыкального содержания. Художественные идеи европейской музыки XVII — XX вв. /А.Ю.Кудряшов. – М.:"Лань", "Планета музыки", 2010. – 432 с - ISBN. 978-5-8114-0600-5: 9; То же [Электронный ресурс]. - http://e.lanbook.com/books/element.php?pl1_id=1975

3.Основы теоретического музыкознания: учебное пособие / под ред. М.И. Ройтершейна. – М.: Академия, 2006

4.Холопова, В.Н. Музыка как вид искусства: учебное пособие / В.Н. Холопова. – СПб.: Лань, 2000. – 320 с.- (Мир культуры, истории и философии)

5.Холопова, В.Н. Феномен музыки / В.Н. Холопова. - М.: Директ-Медиа,

2014. - 384 с. - ISBN 978-5-4458-6481-3; То же [Электронный ресурс]. - URL: . http://e.lanbook.com/books/element.php?pl1_id=1978

6.Холопова, В.Н. Музыка как вид искусства 4-е изд., испр. [Электронный ресурс] / В.Н. Холопова. – М.: Лань / Планета музыки, 2014. - 320 с.

7.URL http://e.lanbook.com/books/element.php?pl1_id=44767

б) дополнительная литература

1. Арановский, М. Мышление, язык, семантика / М. Арановский // Проблемы музыкального мышления. – М.: Музыка, 1974

2.Асафьев, Б. Музыкальная форма как процесс. Кн. 2: Интонация / Б. Асафьев. – Л.: 1971

3.Асафьев, Б. Речевая интонация / Б. Асафьев. – М.-Л.: 1965

4.Арановский, М. О психологических предпосылках предметнопространственных слуховых представлений. - М. Арановский // Проблемы музыкального мышления. – М.: Музыка, 1974

5.Евдокимова, А. Проблема содержания музыки в вузовском курсе анализа музыкальных произведений / А. Евдокимова. // Актуальные проблемы вузовской музыкальной педагогики. - М.: Музыка, 1984

6.Захарова, О. Риторика и западноевропейская музыка XVII– первой половины XVIII в. / О. Захарова. – М.: Музыка, 1983

7.Кон, Ю. К вопросу о понятии «музыкальный язык» / Ю.Г. Кон // От Люлли до наших дней. – М.: Музыка, 1967

8.Крылова, Л. Некоторые приёмы выражения авторского отношения к музыке / Л. Крылова. // Музыкальное искусство и наука. Вып. 3. - М.: Музыка, 1978

9.Медушевский, В. Двойственность музыкальной формы и восприятие музыки/ В.В. Медушевский. – Восприятие музыки. М.: Музыка, 1980

10.Медушевский, В. О закономерностях и средствах художественного воздействия музыки. / В.В. Медушевский. – М.: Музыка, 1976

11.Медушевский, В. К проблеме семантического синтаксиса (о художественном моделировании эмоций) / В.В. Медушевский. – Сов. музыка, 1973, №8

12.Михайлов, М. Стиль в музыке / М. Михайлов. – Л.: 1981

13.Назайкинский, Е. Звуковой мир музыки / Е. Назайкинский. – М.: 1988

14.Носина, В. Символика музыки И.С. Баха / В.Б. Носина. – Тамбов: 1993

15.Орлов, Г. Время и пространство музыки / Г. Орлов. // ПМН. Вып.1. - М.: 1972

16.Орлов, Г. Семантика музыки / Г. Орлов. // ПМН. Вып.2. - М.: Музыка,

1973

17.Смирнов, М. Эмоциональный мир музыки / М. Смирнов. – М.: Музыка,

1990

18.Соколов, О. К проблеме типологии музыкальных жанров / О. Соколов // Проблемы музыки ХХ века: Сб. - Горький, 1977

19.Сохор, А. Вопросы социологии и эстетики музыки. Ч. 2. / А. Сохор. – Л.: 1982

20.Сохор, А. Теория музыкальных жанров: задачи и перспективы / А. Сохор // Теоретические проблемы музыкальных форм и жанров. - М.: Музыка, 1971

21.Фомин, В. Способ существования музыкального произведения и методология сравнительного анализа / В. Фомин. // Музыкальное искусство и наука. Вып. 2. - М.: Музыка, 1973

22.Холопова, В. Музыка как вид искусства/ В.Н. Холопова. – СПб. «Лань», 2000

23.Чередниченко, Т. К проблеме художественной ценности в музыке / Т. Чередниченко. - ПМН. Вып. 5. М.: Музыка, 1983

24.Шнитке, А. Полистилистические тенденции в современной музыке // Холопова В., Чигарёва Е. Альфред Шнитке. Приложение к книге – М.: 1990

25.Холопова, В. О прототипах функции музыкальной формы / В.Н. Холопова. – ПМН. Вып.4. М.: Музыка. 1979

26.Цветаева, А., Сараджев, Н. Мастер волшебного звона. / А.И. Цветаева, Н.К. Сараджев. – М.: 1986

в) программное обеспечение г) базы данных, информационно-справочные и поисковые системы http://www.alenmusic.narod.ru/

http://classicmusicon.narod.ru/

http://notonly.ru/classic.php http://school collection.edu.ru/collection/ http://www.classic-music.ru/ http://www.gnesin-academy.ru/ http://classic.chubrik.ru/ http://www.classiccat.net/ http://conservatorio.ru/

Muzofon.com

http://www.mosconsv.ru/

http://www.classicalmusiclinks.ru/

http://www.simfonia.net/

http://www.muzyka.net.ru/

12.Материально-техническое обеспечение дисциплины:

-Аудиторный и библиотечный фонд БГИИК,

-Компьютерный класс с выходом в Интернет.

-Музыкальный инструмент фортепиано,

-Звуковоспроизводящая аппаратура

13.Методические рекомендации по организации изучения дисциплины:

Методические рекомендации студентам

Дисциплина «теория музыкального содержания» входит в цикл новых предметов, рекомендованных в 1999 году Министерством Культуры РФ и посвящённых музыкальному содержанию. Система теоретических курсов музыкально-содержательного порядка разработана кафедрой междисциплинарных специализаций музыковедов Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского под руководством доктора искусствоведения, профессора В.Н. Холоповой и рекомендована для преподавания на всех ступенях музыкального образования России – в музыкальных школах, училищах, вузах, включая аспирантуру. В курсе теории музыкального содержания затронуты важнейшие аспекты специфики музыки как вида, подробно разработаны и по-новому переосмыслены многие понятия: музыкальный язык, интонация, жанр, стиль искусства, музыкальная форма. Знания, приобретённые в курсе теории музыкального содержания, реализуются в процессе изучения дисциплин «музыкальная форма» и «практический анализ музыкальной формы».

Дисциплина «Теория музыкального содержания» изучается во 2-м семестре на I курсе. На изучение данной дисциплины отведено 72 часа, из которых - 8 часов отводится на лекционный курс и 60 на самостоятельную

работу студента. Дисциплина завершается зачётом по всему курсу. Во время изучения дисциплины обучающиеся знакомятся с основными положениями курса на лекциях, закрепляют и осваивают новые теоретические знания в процессе самостоятельной научно-исследовательской работы.

Самостоятельная работа

Самостоятельной работе отведено 60 часов по учебному плану. Самостоятельная работа способствует усвоению знаний

интонационных и семантических основ музыкального языка, понятий и терминов; выработке аналитических, интерпретационных, умений и навыков; формированию представления о жанровом и стилевом содержании музыки, музыкальных эмоциях и средствах их передачи в музыке

Самостоятельная работа проводится в различных формах: изучение основной и дополнительной литературы, прослушивание музыкального материала.

II УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ

2.1. Лекции

Тема 1. Введение.

Музыка - вид искусства, который выполняет функции, установленные эстетической наукой по отношению ко всему искусству как социальному институту.

Функции:

-коммуникативная,

-функция отражения действительности,

-этическая,

-эстетическая,

-каноническая, эвристическая,

-познавательно просветительская,

-общественно преобразующая

Главное назначение музыки - объединение сколь угодного количества людей, любой национальности, любого вероисповедания вокруг позитивного идеала. Главное назначение музыки – в человеческом общении. Воздействие музыки носит личностно-социальный характер. Социальное (общее) даётся в индивидуальных ощущениях каждого. Музыка как самое эмоциональное искусство делает восприятие объективно-социального содержания глубоко личным.

Музыка отражает действительность в музыкальных образах. Многообразный отражаемый мир В.Н. Холопова группирует вокруг трёх осей: отражение идей, отражение эмоций, отражение предметного мира. Отражение идей в европейской музыке закономерно: возникновению жанров, стилей типов музыки предшествовали определённые установки – решения церковных соборов, художественные манифесты и др.

Например, европейская культовая музыка уподоблялась пению ангелов во славу Божью, поэтому долгое время запрещалось многоголосие, отражение земных чувств, плясовые ритмы. Ранняя итальянская опера была речитативной по причине стремления итальянских гуманистов возродить древнегреческую драму с присущим ей языком декламации. Деятели немецкого Просвещения стремились к развитию речитативного начала в мелодике, к ораторской планировке в композиции. Романтики стремились раскрыть внутренний мир человека, что выразилось в передаче лирического высказывания. Постановления КПСС также диктовали советской музыке 4060х гг. тематику, жанры и средства выразительности в музыке. Гротеск, антилиризм, ритмо-динамическое начало – черта музыки ХХ века. Отражение эмоций имеет многоплановую структуру: первый план – отражение позитивного взгляда на мир, выражение натуральных эмоций в музыке: энергия ритма, красоты кантилены, стройность гармонии. Второй

план – условные воображаемые эмоции, которые могут быть и негативными, но всё равно подчинены позитивности содержания музыки. Третий план – оценочные эмоции – восхищение мастерством композитора, исполнителя и др. Отражение предметного мира осуществляется косвенно через звуковое изображения движения предмета (ритм движения, вращения, скачки), звуковое подражание голосу (пение птиц), подражание сигналам и т.п.

Этическая функция музыки (общая этическая задача – приносить добро, эмоциональное сопереживание, сострадание, катартическая функция)

Эстетическая функция (достижение высокого эстетического идеала, гедонистическая функция искусства)

Каноническая и эвристическая функции музыки Познавательно-просветительская функция музыки Компенсационная Прагматическая

Тема 2. Структура понятия музыкальное содержание

Давая научное описание объекта - содержание музыкального произведения, В.Н. Холопова предлагает следующую иерархию:

1.Содержание музыки в целом

2.Содержание идей исторической эпохи

3.Содержании идей национальной художественной школы

4.Жанровое содержание

5.Содержание композиторского стиля

6.Содержание музыкальной формы

7.Индивидуальный замысел произведения, его художественная идея

8.Интерпретация музыкального произведения: исполнительская, композиторская, музыковедческая

9.Содержание музыкального произведения в восприятии слушателем Уровни иерархии музыкального содержания имеют неоднозначное

значение для музыки разных эпох. Например, в старинной музыке не столь ярко проявляется индивидуальный авторский стиль (7,8 и 9 уровни). В музыке романтиков, напротив, индивидуализация становится характерной чертой стиля

Тема 3. Интонационная природа музыки

«Строительный материал музыки» – это музыкальный звук. Однако, природа музыки не столько звуковая, сколько интонационная. Интонация от латинского intono – громко произношу. Слово «интонация» в музыке существует давно и имеет как широкое, так и узкое значение. Интонацией называлась вступительная часть перед грегорианским песнопением, прелюдирование на органе перед исполнением хорала. Слово обозначает точное воспроизведение звуков голосом (точное или неточное, фальшивое пение) или воспроизведение звуков на нетемперированном музыкальном