из электронной библиотеки / 231532064033672.pdf
.pdfкувшина, находящегося рядом с ней; 2) в рисунке -отражение света от поверхности одного предмета в затененной части другого.
РИТМ (греч.) -одна из особенностей композиционного построения произведений. Простейший вид Р. представляет собой равномерное чередование или повторение какихлибо частей (предметов, форм, элементов узора, цветов и т. д.); чаще всего проявляется в монументальном, декоративно-прикладном искусстве и архитектуре. В произведениях живописи, графики и скульптуры проявление Р. бывает более сложным. Здесь он часто способствует созданию определенного настроения в картине, благодаря ему достигается большая целостность и согласованность частей композиции и усиливается ее воздействие на зрителя. Р. нередко проявляется в вариантах (см.) жестов, движений и композиционных группировок фигур, в повторах и вариантах световых и цветовых пятен, а также в чередовании при размещении в пространстве более крупных частей изображения, являющихся значительными элементами композиции.
СВЕТ — в изобразительном искусстве элемент светотени (см.), Как в натуре, так в произведениях искусства, термин служит для обозначения наиболее освещенных частей поверхности.
СВЕТОСИЛА — термин, имеющий отношение к светотени (см.). В живописи - степень насыщенности цвета светом, сравни тельная степень светлоты цвета по отношению к другим соседним цветовым тонам, В графике -степень светлоты одного тона по отношению к другому, находящемуся рядом с ним.
СВЕТОТЕНЬ — градации светлого и темного, соотношение света и тени на форме. С. является одним из средств композиционного построения и выражения замысла произведения. Благодаря С. воспринимаются зрительно и передаются в произведении пластические особенности натуры. В натуре характер С. зависит от особенностей, формы и материала предмета, В произведениях искусства С. подчиняется общему тональному решению. Градации светотени: свет, тень, полутень, рефлекс, блик (см.).
СИЛУЭТ (ф р,) — общие очертания фигуры или предмета в натуре. В произведениях искусства: такой вид фигур или предметов, при котором их форма воспринимается без деталей и резко выраженной объемности или даже выглядит совсем плоской (сплошным пятном на темном или светлом фоне). Так, силуэтность приобретает фигура, поставленная против света. С. называются также все профильные темные изображения в графике.
СИММЕТРИЯ (греч.—соразмерность) — такое строение предмета или композиция произведения, при котором однородные части (или предметы) располагаются параллельно друг другу, на одинаковом расстоянии от центральной оси любого объекта, занимающего центральное положение по отношению к ним. Подобная композиция часто встречается в декоративноприкладном искусстве. В живописи же и скульптуре иногда слишком строгая (не соответствующая живому характеру изображения) С. может сделать произведение
31
сухим и скучным. Нарушение симметрического строения у объектов, которым свойственно наличие С., называется асимметрией.
СОДЕРЖАНИЕ И ФОРМА — в искусстве: неразрывно связанные и взаимно обусловленные категории. С. указывает на то, что изображено в произведении искусства, а Ф. — какими средствами это достигнуто. В искусстве С. не может быть выражено вне образной Ф.
СТАТИЧНОСТЬ (греч.— стоящий) — в противоположность динамичности (см.)
— состояние покоя, неподвижность. С. может соответствовать замыслу образного решения произведения. Но иногда С. вызвана неумением художника передать движение, дать более выразительное изображение. В произведениях изобразительного искусства С. не всегда застылость. Напр., статичная сама по себе поза, характерная для стоящей фигуры: наклон плеч и бедер или верхней и нижней частей туловища в противоположных направлениях (так называемый — контрапост), — не придает фигуре человека скованности и обладает не менее богатым линейным ритмом, чем фигура, изображенная в движении.
СТИЛЬ (фр.)- 1) общность идейно-художественных особенностей произведений разных видов искусства определенной эпохи. Возникновение и смена С. определяются ходом исторического развития человеческого общества, но в одно и то же время может существовать несколько разнородных или даже противоположных по своему характеру стилей (напр., классицизм и барокко); 2) национальная особенность искусства (китайский стиль, мавританский стиль и т. д.); 3) понятием С. иногда определяют отдельные специфические художественные признаки произведений искусства или памятников материальной культуры (напр., чернофигурный С. в греческой вазописи); 4) говорят также о С. группы художников или одного художника, если их творчество отличается яркими, индивидуальными чертами.
СЮЖЕТ (фр.) -1) в сюжетной картине: конкретное событие или явление, изображенное в произведении. Одна и та же тема может быть передана во множестве С. В изобразительном искусстве сюжетными в первую очередь являются произведения бытового, исторического и батального жанров; 2) в более широком смысле под С. понимают любой объект живой натуры или предметного мира, взятый для изображения, в том числе единичный предмет. Нередко С. заменяет понятие мотив (см.), положенный в основу произведения (особенно пейзажа).
ТВОРЧЕСКИЙ ПРОЦЕСС (творчество) — процесс претворения наблюдений действительности в художественный образ, процесс создания художественного произведения, начиная от зарождения образного замысла до его воплощения. В изобразительном искусстве творчество художника всегда заключается в создании произведения в непосредственно зримых формах. В работе каждого художника есть много индивидуального, свойственного только ему одному. Однако здесь есть и некоторые общие закономерности. Обычно работа начинается с композиционных поисков изобразительного решения и подбора материала. После этого подготовительного периода художник завершает работу над произведением.
32
Бывает, что художник и на заключительном этапе работы вносит в произведение значительные изменения и поправки или даже снова начинает искать более удачное воплощение творческого замысла.
ТЕМА (греч.) -круг жизненных явлений, выбранных художником для изображения и раскрытия идеи его произведения.
ТЕНЬэлемент светотени (см.) наиболее слабо освещенные участки в натуре и в изображении. Различают Т. собственные и падающие. Собственными называют Т., принадлежащие самому предмету. Размещение этих Т. на его поверхности обусловлено формой данного предмета и направлением источника света. Падающиеэто Т., отбрасываемые телом на окружающие предметы.
ТОН (фр.)- степень интенсивности и светосилы в натуре и в произведениях искусства. 1) Т. в рисунке - рисунок обычно одноцветен (монохромен), поэтому Т. в нем является одним из ведущих художественных средств. При помощи отношений различных Т. передается объемность формы, положение в пространстве и освещение предметов. Т. также передается то различие предметов по светлоте, которое обусловлено в натуре разнообразием их цвета и материала. 2) Т. в живописи под этим понятием подразумевается светосила (см.) цвета, а также насыщенность цвета (см.). В живописи цветовые и светотеневые отношения неразрывно связаны. Не следует смешивать понятие Т. с понятием оттенок (см.) и цветовой тон (см.), определяющие другие качества цвета. Разные по Т. (светлоте) цвета могут иметь один и тот же цветовой оттенок, напр., сине-зеленый цвет может быть более темным или более светлым, но оттенок его при этом останется одинаковым. 3) Ц в е т о в о й Т—одно из качеств цвета (см.). 4) Общий цветовой Т. произведения -этот термин совпадает по значению с понятиями цветовая гамма (см.) и тональность (см.). 5) Общий светотеневой Т. произведения
— см. Тональность. В обиходе Т. употребляют для обозначения цвета красок (синий Т., краска зеленого Т. и т. д.).
ТОНАЛЬНОСТЬ — в графике: характерное для данного произведения отношения темного и светлого. Т. определяется степенью контраста темных и светлых тонов. В живописи понятие Т. имеет то же значение, что и цветовая гамма (см.), так как определяет особенности цветового строя произведения наряду с цветовыми нюансами.
ФАКТУРА (лат.- обработка) 1) характерные особенности материала, поверхности предметов в натуре и их изображение в произведениях искусств (напр., блестящая поверхность стеклянного кувшина в натуре или в картине); 2) особенности обработки материала, в котором выполнено произведение, а также характерные качества этого материала (напр., Ф. живописного произведения — это характер красочного слоя, маз ков. Она может быть гладкой, шероховатой, рельефной и т. д.; в скульптуре — характер обработки камня, дерева и т. д.). Ф. произведений во многом зависит от свойств используемого художником материала, от особенностей натуры, которую он изображает, а также от поставленной задачи и манеры исполнения. В Ф. произведений проявляется индивидуальный почерк
33
художника, его «рука». Ф. является одним из художественных Средств, способствующих эмоциональному воздействию произведения.
ФИКСАЖ, ФИКСИРОВАНИЕ или ФИКСАЦИЯ (ф’,.) -закрепление рисунка для придания ему лучшей сохранности.
ФОН (фр.- дно, глубинная часть)-задний план изображения. Ф. различают по степени его воздействия на зрителя: нейтральный - спокойно решенный по цвету, имеющий мало деталей; изобразительный -содержащий изображения.
ФОРМА (лат.) -1) внешний вид, очертание. В этом смысле Ф. предполагает наличие объемности, четкой конструкции, пропорции; 2) в изобразительном искусстве Ф. называют объемно-пластические особенности предмета; 3) во всех видах искусства -художественные средства, служащие для создания образа, для раскрытия содержания произведения (см. Содержание и форма). В изобразительном искусстве художественная Ф.- это композиционная выразительность и неповторимое единство средств и приемов, реализованных в художественном материале и воплощающих идейно-художественный замысел (см. Содержание и форма).
ФОРМАТ (фр.) -общие размеры картины или рисунка, форма плоскости (прямоугольная, овальная, круглая и т. д. и т. п.), на которой выполняется изображение. Выор Ф. зависит и от содержания, и от настроения, выраженного в произведении. Ф. картины всегда должен соответствовать композиции изображения. Он имеет существенное значение для образного строя про изведения.
ФРАГМЕНТ (лат.- обломок, обрывок)— часть произведения существующего или сохранившегося, остаток погибшего.
ХРОМАТИЧЕСКИЕ ЦВЕТА (греч.)- цвета, имеющие цветовой тон (см.). Все эти цвета входят в цветовой спектр, создающийся при преломлении солнечного луча. При этом происходит его разложение на составные части цветовых лучей. Условно цвета спектра располагаются по цветовому кругу. Эта шкала цветов содержит большое количество переходов от холодных к теплым цветам, и наоборот. Ахроматические цвета белый, серый и черный. Они лишены цветового тона и различаются только по светосиле (светлоте).
ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ СРЕДСТВА -все изобразительные элементы и художественные приемы, которые использует художник для выражения содержания произведения. К ним относятся: композиция, перспектива, пропорции, светотень, свет, штрих, фактура (см.) и т. д.
ЦВЕТ -одно из основных художественных средств в живописи (см.). Изображение предметного мира, разнообразных свойств и особенностей натуры в живописи передаются посредством отношений Ц. и цветовых оттенков. К основным качествам Ц. относятся: цветовой тон -особенность Ц., отличающая е от других Ц. спектра (красный, синий, зеленый и т. д. Ц. имеют разный цветовой
34
тон); светосила Ц.- способность того или иного Ц. отражать световые лучи. Различают более светлые и более темные; насыщенность (интенсивность) П. - количество определенного цветового тона в данном Ц. Насыщенность краской может изменяться в результате разбавления ее водой (в акварели) или от прибавления к ней белил в масляной или гуашевой живописи. В живописной практике всякий Ц. всегда рассматривается в отношении к окружающим его цветам, с которыми он находится во взаимодействии. В основе этой зависимости лежат отношения холодных и теплых Ц. и оттенков. Представление о холодном Ц. в натуре и в произведениях искусства обычно связывается с Ц. льда, снега, лиловатым, сизым Ц. грозовых туч и т. д., а о теплом— с Ц. огня, лучей солнца и т. д. Большое значение в живописи имеют и отношения дополнительных Ц. и оттенков. Эти Ц. и оттенки, взятые в сопоставлении, взаимно усиливают друг друга. К дополнительным Ц. относятся следующие пары Ц.: красный и травянисто лимонно-желтый и фиолетовый, оранжевый и синий. Эти же Ц. контрастны между собой. Контрасты дополнительных, холодных и теплых ц. являются неотъемлемым элементом цветового решения картин, служащим для более правдивого изображения натуры. Ц.- одно из важнейших средств создания художественного образа. Сила воздействия Ц. на чувства человека, способность различных Ц. по разному влиять на его настроение играют в живописи важнейшую роль. Здесь Ц. является элементом композиции произведения. Не только распределение Ц. и света в картине, но и подбор Ц. помогает ярче выразить содержание произведения, создать в нем определенное настроение. Кроме того, Ц. в живописи имеет и эстетическое значение. Картина своими красками, красотой колорита должна вызывать у зрителя чувство эстетического наслаждения. Этим качеством обладают произведения живописцев разных эпох.
ШТРИХ (нем.)-одно из изобразительных средств в рисунке. Каждый Ш. представляет собой линию, проведенную одним движением руки. Приемы работы Ш. разнообразны. Используются Ш. в разной силе, длины и частоты, положенные в различных направлениях. При этом, в зависимости от характера работы, Ш. могут выглядеть, как отдельные линии, или сливаться в сплошное пятно.
ЭКСПРЕССИЯ (лат.-выражение) -повышенная выразительность произведения искусства. Э. достигается всей совокупностью художественных средств и зависит также от манеры исполнения, характера работы художника в том или ином материале. В более узком понимании - проявление темперамента художника в его творческом почерке, в фактуре, рисунке, цветовом решении произведения.
ЭСКИЗ (фр.)-подготовительный набросок к произведению, отражающий поиски наилучшего воплощения творческого замысла. Э. может быть выполнен в различной технике. В процессе работы над картиной, скульптурой и т. д. художник обычно создает несколько Э. Наиболее удачные, с его точки зрения, он использует в дальнейшем, развивая и дополняя ранее найденное решение. В Э. изображение может быть очень беглым и обобщенным, может отличаться и значительной разработанностью (детализацией (см.).
ЭСКИЗНОСТЬ-быстрота исполнения и значительная обобщенность деталей изо бражения. Э. может быть продиктована художественным замыслом, но может
35
проявляться и как недостаток произведения. В этом случае под Э. понимают— недостаточную четкость в передаче содержания, в выражении идейнохудожественного замысла картины, небрежность исполнения.
ЭСТЕТИКА (греч.) -наука о прекрасном в жизни. Э. изучает основы к закономерности художественного творчества, отношение искусства к действительности, роль искусства в общественной жизни. В широком значении эстетическоепрекрасное, красивое.
ЭТЮД (фр.-изучение) -работа, выполненная с натуры. Нередко Э. имеет самостоятельное значение. Иногда он является упражнением, в котором художник совершенствует свои профессиональные навыки и овладевает более глубоким и правдивым изображением натуры. Э. также служат вспомогательным и подготовительным материалом при создании произведений. С помощью Э. художник конкретизирует замысел произведения, первоначально более обобщенно переданный, прорабатывает детали и т. д.
36