из электронной библиотеки / 53892132127657.pdf

УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЙ МАТЕРИАЛ

ПРИЛОЖЕНИЕ

Основы народно-хорового исполнительства

В основе народного многоголосия лежит вариантное развитие системы музыкальных «попевок» и речевых интонаций. Именно импровизация отвечает образу мышления русского народа, его практике хорового исполнительства. Известный собиратель фольклора Е.Э. Линева писала: «Вся красота исполнения заключается в том, что они (певцы) поют, свободно импровизируя, вследствие чего в нем нет ничего механического. Народный певец не связан рамками вокальной партии, он не думает о ней, он поет песню так, как ее чувствует и понимает в момент исполнения».

На первый взгляд процесс варьирования является свободным, ничем не определенным. На самом деле традиционный певческий стиль с определенной функцией каждого из голосов упорядочивает эту систему. Аутентичный певец, сохраняя основную схему песни, сочиняет варианты, украшающие основной ансамблевый распев. В таких ансамблях существует тембровое многообразие и относительная вокальная свобода в границах певческого стиля данного ансамбля.

Импровизация тесно связана с умением певцов слушать своих соседей, умением «ладить» с вокальной техникой партнера. Опытный певец воспринимает песню не как что-то консервативное, неизменное, он воспринимает ее как бесконечную изменчивость, способную к постоянному обогащению. Молодых певцов в этих ансамблях сразу учат мыслить многоголосно, усваивая полифонизм распева, круг характерных музыкальных интонаций и ладогармонических особенностей данной традиции.

На освоение исполнительской манеры традиционного фольклора в огромной мере влияет и звукообразование. Фольклорный звук юга России обладает значительной плотностью, объемностью т.к. сформирован в основном в грудном регистре. Очень часто его характеризуют как «кричащий», «форсированный». Если достигать звука этими понятиями, можно получить интенсивность звука за счет плотного смыкания связок, вызвать глоточное напряжение, недопустимое в пении, звук станет неповоротливым, массивным.

У народных певцов открытый звук обладает звонкостью, подвижностью, чего можно добиться при высоко-позиционном пении. Интенсивность звука достигается за счет точного нахождения резонатора, использования опоры дыхания, внутреннего ощущения направленности звукового столба. Поэтому, осваивая традиционную вокальную манеру необходимо воспринимать ее как естественную, имеющую диалектно-речевую основу, управляемую законами вокального интонирования.

Как и в академической системе, в традиционном пении огромную роль играет «пение на опоре». При исполнении обрядовых песен певицы

21

используют грудобрюшное дыхание с преобладанием брюшного, вызывая напряжение мышц брюшного пресса в момент вдоха. Для достижения звука хорошего качества мало взять дыхание, его надо научиться постепенно, использовать в виде звуковой волны и это является более сложным процессом, чем набор дыхания. Каждый из резонаторов не только усиливает, но и придает определенную тембровую окраску звуку. У народных мастеров отмечается ровность звучания на протяжении всего диапазона голоса. Этот принцип «соединения регистров», хорошо известен и в области академического вокала. Связь головного и грудного резонирования обеспечивается высокой позицией, достигаемой постепенным округлением и сужением звука при движении в верхний регистр. Чем уже и выше звук, тем больше давление на диафрагму и ниже опора звука.

При всей трудности владения диалектными особенностями мы не должны ограничиваться «обобщенными вариантами». Связь диалекта с вокальной техникой специфична для каждой региональной традиции, но можно обозначить главные моменты решения этой проблемы. Работая с информантами необходимо обращать внимание на характер артикуляции. Его можно определить на слух или визуально. Внешняя артикуляция связана с активизацией губ, языка, нижней челюсти, внутренняя - создается за счет четких, детализированных внутренних движений. У народных певцов при внимательном наблюдении можно отметить спокойное выражение лица, лишенное «эмоционально-нарочитой» мимики. Это говорит об артикуляции внутреннего типа, на которую и следует ориентироваться.

Следующий параметр связан с акустической окраской и региональностилевой характеристикой певческой речи. Имеется в виду система артикуляционных приемов: тип произнесения чистых гласных, диалектные особенности согласных, замена гласных, дифтонги, случаи редуцирования, огласовок в распевах. Широта традиций знает примеры использования чистых гласных с небольшими изменениями. В других - важным является единая позиционная основа со смягчением фонетических различий между звуками (больше характерна для верхних подголосков). Народную педагогику К.Д.Ушинский считал одним из важнейших факторов, под влиянием которых складывалась отечественная педагогическая наука. Народная педагогика, отражая определенный уровень педагогических знаний, конкретный исторический этап в духовном прогрессе человечества, служит основой, на которой возникла и развивалась педагогическая наука. Но и в последующем - как возникновение художественной литературы не уничтожило устного творчества, так и педагогическая наука не вытеснила совсем из повседневной жизни народа его педагогические воззрения. Именно «артикуляция влияет на характер звукоизвлечения и звуковедения. Она может быть определена степенью плавности или маркировки слогопроизнесения, характером атаки звука, присутствием вибрато (или отсутствием), тремолирования, глиссандирования звука». Задача исследования народных традиций состоит в том, чтобы проследить, как они

22

образовались, почему сохраняются, каковы условия и какова потребность, которая приводит не только к сохранению, но и к постоянной и, можно сказать, естественной эффективность учебно-воспитательной работы порою немало зависит от умелого использования педагогических традиций народа, в которых, что очень важно, обучение и воспитание осуществляется в гармоническом единстве. Народные этические и педагогические традиции в настоящее время настолько преданы забвению, что их творческое возрождение вполне справедливо воспринимается как своего рода инновационный феномен. Их диалектическое приспособление к новым социальным условиям приводит к педагогическим находкам, порою - к неожиданно продуктивным новшествам.

В вокальной педагогике существуют понятие «обратных слуховых связей». Работая в учебных заведениях, очень часто используется роль показов как обучающий прием, что весьма облегчает работу ученика. Но еще чаще распространен недостаток приблизительного представления у педагога о традиционном звуке локальной традиции. Чтобы не приобрести «псевдофольклорный» звук, выход можно найти в освоении аудиозаписей конкретной традиции. Тогда певец-мастер или ансамбль становится главным педагогом фольклорного звучания.

Передача традиционного вокального звучания никак не связана со слепым копированием. Исполнителю необходимо долго слушать мастеров пения, вживаться в их акустическую среду, примерять на себя их звуковую характерность, внутренне пропускать через себя фольклорное звучание и только после этого следует этап свободного владения приемами вокальной техники данного стиля. Все, что делается на уроке не самоцель, а подготовка и развитие очень важных качеств современной личности: самостоятельности, конкурентоспособности и предприимчивости, столь необходимой в

человека» человека. Слух разучился «прислушиваться к тишине» дающей умиротворенность и лёгкость дыханию. На данном этапе умение прислушиваться к своему дыханию постепенно приводит ученика к ощущению мышечной свободы. Хороший голос становится лучшим, когда он издаётся легко и свободно.

Дыхание через нос «мертвое пространство» рекомендуется потому, что при увеличении дыхательного пути увеличивается время вдоха и рефлекторно активизируются дыхательные мышцы. «Мертвое пространство» - дыхательные пути, в которых газообмена не происходит Дыхание через нос, используется, для тренировки и укрепления дыхательных мышц у начинающих. Первый французский методолог

контролем музыкального слуха возможно усовершенствование голоса. Вибрато певческого голоса – важнейшее его эстетическое и вокально-

техническое свойство (Seashore, 1936; Potter et al., 1947; Sedlacek, 1962; Kwalwasser, 1980; Sundberg, 1987). Иногда вибрато обозначают словом «вибрация» (Рабинович, 1935; Левидов, 1939), что неточно, так как термином вибрация принято обозначать совсем другое явление (дрожание тела певца со звуковой частотой в процессе пения и речи).

На слух вибрато голоса ощущается как ритмические пульсации звука, происходящие с частотой около 6-7 Гц. Любопытно, что эта частота пульсаций вибрато является для слуха наиболее благозвучной, поскольку более редкие пульсации (3-4 Гц) субъективно воспринимаются слушателями уже как качание звука, а более частые (8-9 Гц) – как «горошек» или «барашек» в голосе.

. Звук без вибрато слушатели характеризуют как прямой или тупой, безжизненный и пр., в то время как звук с вибрато – живой, приятный, полетный, ласковый и т.п. Вибрато является одним из важных средств эмоциональной выразительности пения. В Заслуживает особого внимания тот факт, что старая итальянская школа

связывала понятия «грудного голоса» с фонационной ролью трахеи, а «головной голос» с фонационной ролью гортани. Это обстоятельство дает наиболее точное представление о регистрах певческого голоса, дает ответы на многие непонятные явления фонации (фонации при одной здоровой связке, утраты голосовой функции при заболеваниях, как гортани, так и трахеи, объясняет феномен двухголосного Тувинского пения и т.д.).

Эти же принципы были положены в основу практических методов основателей кафедры сольного пения Санкт-Петербургской консерватории Ниссен-Саломсан и Эверарди.

V. Воздух, который вдыхает певец перед началом фонации, разделяется на два объема:

1.альвеолярный объем – для поддержания процесса жизнеобеспечения (газообмена) и

2.фонационный объем, который заключен в трахее и бронхах (Л.Д. Работнов). Вдыхание большого объема воздуха в легкие ведет к повышению альвеолярного давления, ускорению газообмена. В результате этого, дыхательный центр мозга дает команду на выдох, что нарушает фонационный процесс. Это приводит к форсировке звучания голоса и к затруднению певческого дыхания.

24

Глоссарий

A cappella (а капелла) – термин, относящийся к хоровой музыке, предназначенной для исполнения без инструментального сопровождения Аккорд – совместное звучание нескольких связанных между собой тонов Ансамбль — небольшой состав исполнителей. Ансамбль может быть инструментальный, вокальный или вокально-инструментальный. Аранжировка (переложение, обработка) – приспособление музыкальной композиции для иного состава исполнителей, чем первоначальный (или чем предусмотренный автором).

Артикуляция – способ подачи звука при игре на инструментах или пении, аналогично произношению в речевом общении

Attacca (атака) – 1) указание в конце какой-либо части, предписывающее начинать следующую часть без перерыва; 2) отчетливость, ясность, с которой берет тон солист, или точность, четкость одновременного вступления участников ансамбля, оркестра, хора.

Бас 1) нижний голос инструментальной или вокальной партитуры; 2) мужской голос низкого регистра; 3) музыкальный инструмент низкого диапазона (например, басовая виола).

Вводный тон – седьмая ступень в звукорядах мажора, гармонического и мелодического (при восходящем движении) минора: здесь образуется полутон, который тяготеет к находящейся на полтона выше тонике (например, в до мажоре звук си тяготеет к вышенаходящемусядо).

Вибрато – легкое колебательное изменение высоты или громкости выдержанного тона с целью создания дополнительного красочного эффекта Высотность – относительная высота тона, определяемая числом колебаний в секунду.

Гамма, звукоряд – совокупность звуков, принадлежащих к той или иной ладовой системе и расположенных в определенном порядке (обычно в поступенном восходящем или нисходящем движении – в виде гаммы). В повседневном употреблении термины «звукоряд» и «гамма» взаимозаменяемы, однако звукоряд не обязательно должен быть записан в форме гаммы.

Гармонический ритм – скорость, с которой сменяют друг друга аккорды. Гармония – 1) одновременное звучание – созвучие нескольких тонов (аккорд); 2) связи внутри аккордовых последовательностей; 3) наука о законах соотношения аккордов; 4) «вертикальный» (гармонический) аспект музыкальной композиции, взаимодействующий с ее «горизонтальным» (мелодическим) аспектом.

Гетерофония – тип полифонии, при котором одна и та же мелодия исполняется двумя и более голосами с небольшими расхождениями. Этот древний тип многоголосия характерен для ряда азиатских и африканских культур, а также для некоторых жанров русского фольклора и фольклора иных европейских народов.

25

Glissando (глиссандо) – исполнительский прием при игре на инструментах, заключающийся в легком скольжении пальца по струне вдоль грифа у струнных, в скольжении одного или нескольких пальцев по клавиатуре (чаще всего по белым клавишам) и т.д.

Головной регистр – самый высокий регистр человеческого голоса, при его использовании резонатором служит черепная коробка.

Голос – 1) звуки, производимые голосовыми связками человека; 2) мелодическая линия либо часть фактуры данного сочинения, инструментального или вокального.

Грудной звук – использование нижнего регистра голоса, когда резонатором для извлекаемого звука служит грудная клетка.

Диатоника – семитоновый звукоряд в пределах октавы, не имеющий альтерированных тонов.

Divisi (дивизи) – указание для участников ансамбля, предупреждающее о разделении партии на несколько самостоятельных голосов.

Диапазон — звуковой объём, «размер» какого-либо голоса или инструмента.

Динамика — сила звука, проявляющаяся в разных динамических оттенках

— нюансах.

Дирижёр — руководитель оркестра или хора. Жанр — вид музыкального произведения

Интонация – 1) степень относительной акустической точности, с которой звуки воспроизводятся солистом или ансамблем (вокальным или инструментальным); 2) начальный мелодический мотив средневековых формул псалмодирования (исполнения псалмов мелодическим речитативом). Лады – 1) звукоряды типа мажора или минора; 2) в Средневековье система диатонических («по белым клавишам») модусов (ладов, звукорядов), ведущая свое происхождение от древнегреческих ладов и составляющая основу средневекового церковного пения и развившихся на его основе жанров; в связи с этим средневековые модусы нередко называются церковными ладами. Каждый средневековый модус имеет диапазон октавы и может быть представлен в двух формах – автентической и плагальной. Четыре основные автентические модусы – дорийский от ре, фригийский от ми, лидийский от фа и миксолидийский от соль. У параллельных им плагальных модусов тот же основной тон, но диапазон обычно на кварту ниже. В эпоху Возрождения к описанным модусам были добавлены: эолийский лад от ля и ионийский лад от до с соответствующими плагальными формами. См. ЛАДЫ ; 4) жильные, костяные или деревянные пластинки, расположенные на грифах лютни, гитары и других подобных инструментов и отмечающие для исполнителя местонахождение определенных звуков.

Legato (легато) – обозначение выразительности: связно, без разрывов между звуками.

26

Лига – изогнутая линия под или над нотами, которая связывает их во фразу; если лига соединяет две ноты одной высоты, то вторая нота не исполняется, а ее длительность присоединяется к длительности первой ноты.

Мелизмы (украшения) – 1) мелодические отрывки или целые мелодии, исполняемые на один слог текста. Мелизматический стиль характерен для старинного церковного пения разных традиций (византийского, григорианского, древнерусского и т.д.); 2) небольшие мелодические украшения в вокальной и инструментальной музыке, обозначаемые особыми условными знаками или мелкими нотами.

Мелодия – музыкальная мысль, выраженная одноголосно и имеющая определенный высотный и ритмический контур.

Обертоны – призвуки, входящие в спектр звука, производимого колеблющимся предметом, вибратором (например, струной или столбом воздуха), и располагающиеся выше основного тона. Обертоны образуются в результате колебания частей вибратора (его половины, трети, четверти и т.д.), каждый из них имеет собственную высоту. Таким образом, звук, издаваемый вибратором, является сложным и состоит из основного тона и набора обертонов Партия — отдельная запись одного инструмента или голоса, вхо¬дящего в партитуру.

Партитура — многострочная запись всех инструментов ансамбля, оркестра или хора (1).

Пауза – термин употребляется для обозначения как собственно паузы – перерыва в звучании, так и знаков, ее предписывающих.

Песня — вокальная миниатюра.

Полиритмия – одновременное использование отчетливо контрастных ритмических рисунков в разных голосах.

Политональность – одновременное звучание двух и более тональностей. Полифония – склад письма, предполагающий самостоятельное движение каждого из двух или более голосов. См. ПОЛИФОНИЯ.

Пунктирный ритм – ритмический рисунок, образующийся увеличением доли на половину длительности за счет уменьшения вдвое следующей более слабой доли. Обозначается точкой справа от ноты.

Силлабический – стиль вокального письма, при котором на один слог приходится один звук (без внутрислоговых распевов).

Сильная доля – основное метрическое ударение в такте, обычно на первой его доле.

Синкопа – перенос акцента с ударной доли на безударную Тесситура – основной диапазон голоса или инструмента (без самых крайних регистров).

Тетрахорд – четырехступенный звукоряд в диапазоне кварты.

Тон – 1) единичный звук определенной высоты и продолжительности; 2) интервал, состоящий из двух полутонов (например, большая секунда до - ре).

27

Тональность – 1) высотное положение лада – например, домажор; 2) система высотных связей, централизованных вокруг основного созвучия – тоники. Термин «тональность» употребляется как антоним термина «модальность», связанного с иными, чем классические мажор и минор, ладами.

Тоника – основной устой лада или тональности, выраженный в форме одного звука (например, до в до мажоре) или аккорда (например, трезвучие до - ми - соль в до мажоре).

Тембр— особая окраска звука, свойственная каждому го¬лосу и инструменту.

Темп — скорость движения музыки.

Тональность — указание на высоту топики лада, например: си ми¬нор — минорный лад с тоникой си.

Тоника — главный звук лада.

Трио (1) — ансамбль из трёх исполнителей.трио (2) — средний раздел в трёхчастной форме.

Фактура — способ обработки музыкального материала

28