из электронной библиотеки / 602236595004797.pdf

Ставшие особенно популярными в это время так называемые Кабинеты с коллекциями разного рода природных диковинок имеющими научно-познавательную направленность, были предметом гордости не только ученых и университетов, но и аристократов Именно тогда Я. А. Коменским в труде «Orbis Sensulium Hidus (1658) впервые и был обозначен педагогический аспект ценности такой коллекции. Выступая за наглядность обучения, великий педагог термин «музей» употребляет в дидактическом ключе — применительно к кабинету ученого, все содержание которого ориентировано на процесс познания. Впоследствии такие Кабинеты стали именоваться Кунсткамерами, превратившись в организованные по энциклопедическому принципу обширные собрания произведении искусства и разнообразных естественнонаучных редкостей.

Частные коллекции стали основой таких широко известных музеев, как Британский и Метрополитен музеи, Третьяковская галерея и т.д.

Широкую известность, благодаря своим уникальным коллекциям, получили Кунсткамеры в Праге, Мюнхене и Дрездене. В русле указанной тенденции общего развития научного знания следует рассматривать и открытие первого в России естественнонаучного музея — СанктПетербургской Кунсткамеры, которая была учреждена указом Петра I в 1718 г. «для назидания взрослым, обучения юношей». Таким образом, ей предназначалось быть общественным учреждением с широким спектром образовательных задач.

Следует отметить, что Петр I положил также начало собиранию художественных коллекций. Во время поездок в Западную Европу как сам царь, так и его доверенные лица приобретали картины и скульптуры, украсившие дворцы и парки Петергофа и Летний сад. Позже эту традицию продолжит основательница Эрмитажа Екатерина II и другие российские государи.

Основой для развития музейного дела в Западной Европе и в России в последующую эпоху стали идеи французского и немецкого Просвещения. Гуманистическая философия энциклопедистов, Ф. Вольтера, Д. Дидро, Г. Лессинга, И. Гердера, И. Канта, И. Винкельмана привела к осознанию ценности цивилизации, что обусловило активный интерес к гуманитарным наукам и искусству, осведомленность в которых оценивалась как долг каждого человека. В эпоху Просвещения возникла и получила развитие столь актуальная сегодня образовательная и социокультурная функция музея, ставшего центром популяризации искусства и науки. В качестве примера назовем два музея — Британский в Лондоне и Лувр в Париже.

Британский музей был открыт в 1753 г. по решению парламента. В основу его собрания легли частные коллекции X. Слоуна, Р. Коттона, Р. Харли, У. Гамильтона и других собирателей. Огромную часть его экспонатов составили рукописи, археологические памятники, разного рода диковинки природы. Особо стоит выделить библиотеку музея1. Задуманная как его неотделимая часть, она и поныне считается одной из крупнейших в мире. Примечательно, что должность главного библиотекаря исполнял директор музея. Собрания Британского музея немало содействовали не только расширению познаний его посетителей, но и развитию таких отраслей науки, как археология и история, а потому его с полным основанием можно назвать образовательно-исследовательским музеем.

Знаменитый круглый читальный зал библиотеки музея, повлиявший на проектирование библиотек во всем мире, был построен в 1857 г. архитектором С. Смерком.

История Лувра является ярким подтверждением мнения известного музеолога К. Хадсона о том, что «музеи, подобно христианству, несут на себе отпечаток общества, в котором они существуют»1 Декретом республиканского правительства от 26 мая 1791 г. Лувр был объявлен «Королевской резиденцией, собранием памятником науки и искусства, помещением для главных учреждений народного образования». Чуть позже национальный Конвент переименовал его в «Центральный музей изящных искусств». В 1802 г. он получил название «Музей Наполеона», а к середине XIX в. музей вер| нет себе имя королевского

21

дворца — Лувр. Однако во всех ситуациях музей оставался верен заявленным при его основании благородным целям «просвещать и доставлять эстетическое наслаждение».

XIX век стал временем бурного расцвета музейного дела. Достаточно сказать, что большинство известных музеев мира возникло именно в этот период. Уже к середине века развитие исторической науки и урбанизированной культуры приводит общество к осознанию того факта, что именно музей является наиболее приемлемой формой сохранения культурного опыта человечества. Если в первой половине XIX в. в Европе преобладали «храмы искусства»

— художественные музеи, то развитие промышленности изменило взгляды как на роль науки в жизни общества, так и на искусство и профессиональное образование художников.

В результате промышленного переворота и демократизации общества картины и скульптуры, бывшие на протяжении столетий признаком аристократизма либо финансового благополучия, стал принадлежать музеям и в значительно меньшей мере — коллекционерам. Художественная интеллигенции того времени выступала за приоритет красоты в окружающей человека жизни, поэтому акценты в коллекционировании с живописи и скульптуры также бьли перенесены на более доступное широким массам прикладное искусство. Этой установке на эстетизацию производственно-бытовой вещественной жизни человека следовали Д. Рескин и У. Моррис Они отстаивали в своей теоретической и практической деятельности идею единства красоты и добра и питали романтическое предубеждение против технического прогресса, сконцентрировав внимание на народных ремеслах и традициях ручного труда — том художественного творчества, которое развивалось вне канонов форм академического искусства.

Уделяя особое внимание исходной красоте материалов, используемых в художественной деятельности, Д. Рескин и У. Моррис обосновывали новый подход к эстетической организации среды. Идеи названных представителей эстетической мысли того времени нашли свое частичное осуществление в открывшемся в 1852 г. в Лондоне музее, ориентированном на «библию искусства», как тогда называли промышленное искусство. Идея его создания возникла после феноменального успеха Лондонской выставки 1851 г., на которой были представлены образцы такого искусства.

Цели музея определялись следующим образом:

-распространять искусство среди всех слоев общества;

-поднять уровень художественного образования в целом;

-улучшить качество индустриального искусства.

Своей главной задачей Южно-Кенсингтонский музей считал помощь людям в улучшении жизни через предметы повседневного быта, созданные руками специально подготовленных ремесленников, а потому принимал деятельное участие в их профессиональном обучении на образцах из своего собрания, которое представляло собой причудливую смесь промышленных и художественных (вплоть до живописной) коллекций. В 1880-е годы в музее была создана служба взаимодействия с учителями средних школ, целью которой было обеспечение совместной работы по научно-техническому и художественному воспитанию и образованию учащихся3. Объединив музей и школу в единое целое для максимального воздействия на все слои общества, первый его директор Г. Коль был первым среди тех, кто увидел образовательную суть музея, заявив следующее: «Пока музеи и галереи не поставят перед собой образовательные цели, они представляют собой скучные и бесполезные учреждения»4.

Позднее термин «художественно-промышленное искусство» будет заменен в искусствоведении термином «декоративно-прикладное искусство».

Выставка была устроена в знаменитом Хрустальном дворце площадью около 70 000 квадратных метров, который был построен в лондонском Гайд-парке из стекла и металла архитектором Д. Пакстоном в 1851 г. (не сохранился).

Заложенная в те годы традиция практического образования в области искусства, Дизайна и художественного воспитания не потеряла в Англии своего значения и по сей день.

22

ной деятельности в музее и серьезно повлияли на музейную политику в данном направлении.

Тем самым можно констатировать, что Англия стала первой страной, где образовательная функция профессионального музея обозначилась в рамках идеологии его существования и обучения художников-ремесленников. Опыт Южно-Кенсингтонского музея следует считать отправной точкой и для формирования системы взаимодействия музея с художественной и общеобразовательной школами. Впервые в мировой практике при нем, с целью расширения влияния музея на учебно-воспитательный процесс, была создана служба по работе с учителями средних школ.

МОДУЛЬ 2. МУЗЕЙНАЯ ПЕДАГОГИКА КАК ПРОЦЕСС

Тема 4. Музейная педагогика

В последние годы в связи с общей демократизацией культурной жизни в отечественном музейном деле активно ставятся теоретические проблемы, возрастает необходимость исследований, связанных с обновлением понятийного аппарата. Значительный интерес в этой связи представляет история становления нового для российских специалистов понятия «музейная педагогика». Музейная педагогика отрасль музееведения, имеющая тенденцию к оформлению в научную дисциплину на стыке музееведения, педагогики и психологии. Утвердившаяся в 1980-90-ые годы в российском музееведении дефиниция «музейная педагогика» обозначила как практическую культурно-образовательную деятельность музеев, так и новую научную дисциплину. Этому способствовало соединение в МП черт теории и методики, ее тесные связи с практикой. Предметом изучения новой научной дисциплины является исследование закономерностей, принципов, методов работы музея со своей аудиторией. Ее главный объект - культурнообразовательные аспекты музейной коммуникации, то есть особый подход к происходящим в музее разнообразным диалоговым процессам, ставящий задачу участия в формировании свободной, творческой, инициативной личности, способной стать активным участником диалога. Таким образом, МП по объекту в основном совпадает с теорией музейной коммуникации, а по методу- с педагогикой и шире- с психологией. Подобно общей педагогике, МП не только обобщает опыт, но и прогнозирует новые методики, создает музейнопедагогические программы. В силу своего междисциплинарного характера МП как научная дисциплина, прежде всего, оперирует категориями музееведения и психолого-педагогических дисциплин - например, «музейный предмет», «музейная культура», «музейная 88 коммуникация», «воспитание», «дидактика», «музейное образование», «музейный педагог», «визуальное мышление». Войдя в понятийный аппарат музейной педагогики, они зачастую приобретают дополнительную интерпретацию или новые акценты. Понятие «музейная педагогика» было сформировано и введено в

научный оборот в начале XX века в Германии. Его разработка связана с именами А. Лихтварка, А. Рейхвена, Г. Фройденталя. В нашей стране понятие музейной педагогики начало употребляться с начала 1970 годов и постепенно получало все большее распространение. Значение музейной педагогики как научной дисциплины определяется тем, что она дает тот методологический инструментарий, который позволяет осмыслить все виды музейной деятельности в педагогическом аспекте и тем самым повысить уровень общения музея с аудиторией, его социальный статус. Музейно-специфический образовательновоспитательный процесс как существенная составная часть музейной деятельности является предметом исследования музейной педагогики. Элементы музейной педагогики действенны не только в музейном процессе организации экспозиции или других форм коммуникации, они пронизывают также все сферы музейной деятельности. Аспекты музейной педагогики необходимо учитывать и в процессе отбора, комплектования, изучения и хранения музейных предметов в целях их возможного включения в экспозицию или использования в других видах образовательно-воспитательной деятельности музея.

23

Тема 5. Основные направления исследований в сфере музейной педагогики

Музейнопедагогическое исследование ставит задачу разработки теоретических и методических основ образовательно-воспитательного процесса в музее, а также изучения возможностей применения результатов этого исследования в подготовке экспозиций и в работе с посетителями на экспозиции и в учебных кабинетах. Музейная педагогика анализирует потребности различных социальных и возрастных групп посетителей, изучает особенности их методам, приемам работы с публикой, новым культурным проектам. На каждой конференции рассматривается спектр проблем культурнообразовательной деятельности научного, методического, содержательного характера. Постановка теоретических проблем логично сочетается с практическими занятиями на базе музеев, проводимых сотрудниками этих музеев, а в ряде случаев и специалистами из музеев других городов. Другой крупный центр, созданный в Государственном Русском музее в Петербурге в 1990 году - Российский научно-практический центр по проблемам музейной педагогики (возглавляет Б.А. Столяров), взял на себя руководство ее развитием в художественных музеях. Для работы петербургских музейных педагогов характерен комплексный междисциплинарный подход, направленный на создание системы работы с детьми и подростками в тесном взаимодействии с педагогами детских садов, школ, учреждений среднего специального и высшего образования, а также разработку теоретических проблем музейной педагогики. Большую роль в этом играет музейная гимназия Государственного Русского музея, созданная в 1989 году и являющаяся экспериментальной базой разработки и апробирования музейно-педагогических программ. Большой опыт музейно-педагогических исследований накоплен и Лабораторией музейного проектирования Российского Института культурологии, Лабораторией изобразительного искусства Исследовательского центра эстетического воспитания РАО, Лабораторией эстетического образования Московского института развития образовательных систем. Основание российских научнопрактических центров, занимающихся проблемами музейной педагогики, в настоящее время является организационной базой для ее дальнейшего развития, профессиональным объединением специалистов различных профилей, возможностью для обмена опыта с зарубежными коллегами.

Тема 6. Формы культурно-образовательной деятельности музеев.

Одновременно для исследований 1980-1990-х годов характерны попытки связать проблемы музейной педагогики с теми глобальными изменениями, которые происходили в мировой культуре. Это, во-первых, общий процесс визуализации культуры, который проявился в значительном увеличении объема зрительной информации, что повлияло на восприятие человека, переставшего замечать то, что могло произвести впечатление на его родителей. Музейная педагогика пыталась ответить на вопрос, как должен измениться характер музейной коммуникации, визуальной в своей основе, в связи с этими переменами. Поэтому центральным для музейной педагогики этого периода становится понятие музейной культуры посетителя, трактуемое как степень его подготовленности к восприятию предметной информации музея (осознание ценности подлинника и специфичности музейного языка, умение ориентироваться в музейной среде). В широком смысле музейная культура - это наличие у человека музейного отношения к действительности, которое выражается в уважении к истории и умении оценивать в реальной жизни предметы музейного значения. Во-вторых, на развитие музейной педагогики влияние оказала теория диалогизма М.М. Бахтина, согласно которой, на смену старому типу монологической культуры идет новый диалогический. В этой социокультурной ситуации музей призван был стать местом культурноисторического диалога, найти новые формы общения посетителя с культурными ценностями. В результате развития музейной педагогики обозначилась потребность в

24

появлении особого типа музейного специалиста, способного, как подчеркивает З. Странский, освоить музейную реальность в ее педагогическом аспекте. Выступая в качестве своеобразного эксперта по посетителям, этот специалист - музейный педагог подключается к созданию экспозиций, разрабатывает и проводит в жизнь программы работы с посетителями, ищет новые формы и методы работы с детьми, осуществляет социально-психологические исследования аудитории. Таким образом, основными направлениями деятельности музейных педагогов на современном этапе могут рассматриваться: 1) Работа с музейной аудиторией, направленная на формирование ценностного отношения к культурному наследию и привитие вкуса к общению с музейными ценностями. 2) Развитие способности воспринимать музейную информацию, понимать язык музейной экспозиции. 3) Воспитание эмоций, развитие воображения и фантазии, творческой активности. 4) Создание в музее условий, при которых работа с аудиторией протекала бы наиболее эффективно. 5) Использование и популяризация новых технологий музейного образования в форме отдельных проектов, на разных площадках, с привлечением различных партнеров. Практическая культурнообразовательная деятельность музеев. Термин культурно - образовательная деятельность используется в отечественном музееведении с начала 1990-х годов. До этого употреблялись другие понятия (массовая политико-просветительная работа, научно - просветительная), отражавшие понимание сущности работы с посетителями в различные исторические периоды и менявшиеся быстрее, чем терминология для обозначения других направлений музейной деятельности. Осуществляемый в музее процесс передачи культурных значений и смыслов, целью которого является восприятие информации посетителями, определяется как музейная коммуникация, в ходе которой раскрывается информационный потенциал музейных предметов, реализуются образовательно-воспитательная и другие функции музея. Содержание культурно - образовательной деятельности выражается в формах организации работы с музейной аудиторией, взаимодействии с системой образования. Еще в 1970-е годы отмечалось, что в арсенале музея можно выделить до ста различных форм, среди которых отмечают 10 базовых форм. Это: лекция; экскурсия; консультация; научные чтения; кружки, студии, клубы; литературные вечера, киносеансы, концерты; встречи с интересными людьми; праздники; исторические игры; конкурсы и викторины. Существует множество характеристик форм: традиционные - новые; динамичные - статичные; групповые - индивидуальные; активные - пассивные; простые - комплексные; разовые - цикловые; коммерческие - некоммерческие и т.д. Например, к традиционным формам, послужившим основой для появления новых, относятся лекции и экскурсии, конференции, научные чтения, консультации, клубы, кружки, студии. Формы, заимствованные из других сфер культуры, образования и науки или обусловленные развитием новых технологий музейной деятельности, могут рассматриваться как нетрадиционные. В современных условиях культурно - образовательная деятельность ориентирована на личность потенциального и реального музейного посетителя, в связи с этим можно обозначить следующие ее основные направления: информирование, обучение, развитие творческих начал, общение, отдых. Подобное выделение условно, ведь сами направления изменчивы, подвижны и зачастую тесно связаны между собой, или пересекаются в каких-либо аспектах. Однако для приобретения методических навыков в музейно - педагогической деятельности необходимо четко представлять цель и задачи работы в каждом из указанных направлений, а также продумывать наиболее оптимальную форму работы с музейной аудиторией и методы педагогического воздействия. Совокупность различных форм, объединенных общей темой и подчиненных единой педагогической цели, становятся основой музейно - педагогической программы. Рассмотрим более подробно суть каждого из направлений. 1) Информирование - это первая ступень освоения музейной информации, т.е. первичное получение сведений о музее, составе и содержании его коллекций или об отдельных музейных предметах, а также по вопросам, связанным с профилем музея, различными направлениями его деятельности. Оно осуществляется с помощью таких традиционных форм, как лекция и консультация.

25

Однако, современный уровень развития информационных технологий предполагает их внедрение и активное использование в музее, например, в форме специального информационного центра. Информационное обслуживание включает в себя самые разнообразные способы представления информации посетителям с помощью компьютеров, начиная от качества указателей, планов и путеводителей как для взрослых, так и для детей, и заканчивая использованием информационных киосков, установленных в холле или залах музея с подключением к Internet. Информационные системы содержат качественные изображения экспонатов с указанием их местоположения, сопроводительную и разъяснительную информацию. 2) Обучение - вторая ступень освоения музейной информации на качественно новом уровне, включающая в себя передачу и усвоение знаний, а также приобретение умений и навыков в процессе музейной коммуникации. Обучение в музее предполагает получение дополнительных, либо альтернативных знаний, которые невозможно или не в полной мере можно получить в других образовательных учреждениях. Этому способствует и внедрение музейно - педагогических программ, основанных на знакомстве и изучении предметов - подлинников. Отличительные черты обучения в музее - неформальность и добровольность. Особенностью обучения в музее является возможность максимально реализовать свои способности и удовлетворить интересы, оно стимулируется экспрессивностью, разнообразием и подлинностью музейных предметов. Обучение может осуществляться в форме экскурсий, музейных уроков, занятий в кружке. Музейный урок (занятие) преимущественно используется как форма работы музея с учащимися школ, гимназий, лицеев, колледжей. Кружок при музее - объединение людей по интересам с целью углубления, расширения и приобретения умений, связанных с профилем музея. 3) Развитие творческих начал - третья, высшая ступень постижения музейной информации. Развитие творчества предполагает использование потенциала музея, сосредоточенного в памятниках материальной и духовной культуры, для выявления наклонностей и раскрытия творческих способностей личности. В музее имеются особые условия для стимулирования творческого процесса. Наиболее действенные из них - возможность «вхождения» в систему лучших образцов, традиций, примеров культуры прошлого. Это направление может быть реализовано

вформе студии, творческой лаборатории или фестиваля, викторины, исторической игры и др. Студия ставит целью раскрыть творческие способности участников на основе изучения музейных собраний. Творческая лаборатория - объединение заинтересованных лиц, ведущих

вмузее под руководством научного сотрудника экспериментальную научную деятельность в сочетании с творческой практикой. Фестиваль - действие с широким кругом участников, сопровождающееся показом и смотром различных видов искусства или работ, выполненных участниками студий, кружков, иных творческих групп. 4) Общение - установление взаимных деловых или дружеских контактов на основе общих интересов, связанных с тематикой музея, содержанием его коллекций. Музей предоставляет широкие возможности как для общения с музейной информацией, так и для содержательного, интересного и неформального межличностного общения. Оно может быть организовано в форме встречи, клуба, олимпиады, посиделок, либо в какой-то нетрадиционной форме. Встреча - собрание, устраиваемое с целью знакомства и общения с интересными людьми на тему, связанную с профилем музея. Клуб - общественная регламентированная организация, посетителем (или очень узкой группой, объединенной общим интересом, который и способствовал обращению за консультацией). К сожалению, для отечественных музеев (в отличие от зарубежных) наличие консультантов в штате музея не слишком привычная практика. Гораздо чаще консультации оказываются в рамках кружковой, клубной работы музеев. Индивидуальный посетитель часто оказывается «брошенным». В настоящее время музеи уделяют больше внимания организации консультаций. Огромную роль играет появление новых технических средств, а следовательно и форм оказания консультационных услуг, прежде всего, компьютерных справочников, каталогов, информационных систем, открывающих новые возможности и для музеев, и для посетителей. Первоначально в рамках краеведческой

26

работы музеев вырабатывались такие формы работы, как кружок, студия, клуб и т.п. Все это формы массовой работы, призванные объединить единомышленников. Принципиальное отличие между ними зависит от способа организации объединения. Тематика кружков, студий задается самим музеем исходя из его представлений о направлениях массовой просветительской работы и корректируется в зависимости от проявленного интереса к их работе или отсутствия такового.

Тема 7. Клубные формы музейной работы.

Клуб – самоорганизующийся организм. Студии, кружки, клубы возможны и вне музеев. В рамках музеев специфика их деятельности состоит в активном участии музейных специалистов. Кружки, студии, как правило, возглавляет работник музея, выступающий в роли педагога, консультанта, методического руководителя. Что касается клубов, то они имеют Советы (или иные руководящие органы), в которые включаются музейные специалисты. Музейный специалист выступает в работе клуба как профессиональный консультант и в проведении каких-то исследований, и в подготовке выставок, и собственно как научный консультант. Кроме того, клубы получают помещения в музее. Каких-то возрастных ограничений для организации клубов или кружков нет (только с большой «натяжкой» можно отнести студию и кружок к «детским» формам работы, а клуб – ко «взрослым»). Интерес к этим формам работы со стороны различных возрастных групп во многом зависит от тематики, что прекрасно видно и на примере работы приморских музеев, в частности Приморского государственного объединенного музея им. В.К. Арсеньева. Изучением фольклора, народных традиций занят как профессиональный фольклорный ансамбль «Традиция», входящий в состав фольклорно-этнографической лаборатории, так и детский ансамбль «Лутоня», представляющий собой эстетическую студию при музее. Людей разного возраста объединяет и клуб «Родовед» и другие клубы, действующие на базе ПГОМ им. В.К. Арсеньева. Зарубежные музеи имеют опыт организации «клубных» музеев. Таким примером музея-клуба для жителей может служить «Музейный дом» в Токубая (трущобный район Мехико). Экспозиция музея намеренно выстраивается на предметах типовых, филиал не «охотится» за уникальными экспонатами. Зато его экспозиции, выставки и вся работа ориентированы на жителей этого отнюдь неэлитарного района. Музей выполняет роль клуба для местных жителей: дети получают там навыки грамотности, подростки пополняют школьный запас знаний, музей ведет социальную работу со взрослыми – женщинами, подвергающимися насилию в семье, безработными и т.д. Подобный клуб на базе музея представляет собой и «Анакостия» – филиал Национального музея истории и техники в Вашингтоне, созданный в 1967 г. в негритянском районе Вашингтона. Достаточно часто родственные кружки и клубы объединяются в музейные центры, как, например, музейный экологический центр ПГОМ им. В.К. Арсеньева. В рамках центров проводятся конкурсы, викторины, олимпиады. Они способствуют знакомству участников с музейными коллекциями и закреплению теоретических знаний через освоение музейных экспозиций. Изменения в понимании функций музея в обществе, характерное для ХХ века, особенно второй его половины, заставляет музеи искать новые, нетрадиционные формы работы с посетителем. Самое «раздражающее» в классической концепции взаимоотношений с посетителем, с точки зрения многих специалистов по музеологии, это позиция «учителя жизни», которую музей занимал в европейской культуре с момента своего появления в период Возрождения. Современный человек чаще всего обладает достаточным образовательным уровнем, сформированным школой, есть возможности приобщиться к информации гораздо более легкими способами, не требующими физического перемещения в пространстве (кино, Internet и т.д.). В таких условиях для формирования «музейной потребности» музею приходится переносить основную нагрузку в своей работе с посетителем с «образования и обучения» на «развлечение и организацию досуга».

27

3.Материалы тестовых заданий

1. В какую эпоху расцвело коллекционирование

1.Древнего Египта

2.палеолита

3.+ античности

4.Возрождения

2. Древнегреческое слово «мусейон» в буквальном переводе означает

1.+ место, посвященное музам,

2.место проведения творческих состязаний поэтов

3.место хранения картин

4. место собрания статуй

3. Первые музейные учреждения появились в

1.эпоху Античности

2.+ эпоху Возрождения

3.эпоху Просвещения

4.XIX веке

4.Какая из российских коллекций царской семьи стала первым публичным музеем России 1. Оружейная палата

2.+ Кунсткамера

3.Эрмитаж

4.собрание Большого Петергофского дворца

5.К основным свойствам музейного предмета не относится

1.аттрактивность

2.информативность

3.экспрессивность

4.+ древность

6.Художественные музеи делятся на

1.музеи изобразительного искусства

2.музеи народного искусства

3.декоративно-прикладного искусства

4.+ все ответы верны

7.Уникальным музейным предметом не является

1.+ типовой предмет

2.реликвии

3.каменные орудия эпохи неолита

4.высокохудожественные произведения изобразительного искусства

8.Установите последовательность этапов изучения музейных предметов

1.интерпретации

2.систематизации

3.атрибуции

4.классификации

28

9.Перечислите типы музеев делящихся по принципу общественного назначения

1.научно-исследовательские

2.научно-просветительские

3.учебные

4.+все ответы верны

10.Основные формы комплектования музейных предметов это

1.закупки коллекций

2.дар

3.целевые заказы

4.+ все ответы верны

11. К основным подходам теоретического обоснования предмета музееведения относятся

1.институциональный

2.предметный

3.комплексный

4.+все ответы верны

12.Понятие «музей» ввели в культурный обиход 1. древние римляне 2. египтяне 3. +древние греки 4. ассирийцы

13.В ренессансной культуре собрание произведений античной пластики и помещения для их экспонирования называли 1. студиоло 2. кабинет

3.+антикварий 4. галерея

14.К какому веку восходят самые ранние сведения об организации коллекций в виде кунсткамеры

1.XV 2. XI

3. +XVI

4. XVIII

15.Кто является основателем российского музея Кунсткамеры

1.Екатерина I

2.+Петр I

3.Демидов

4.Голицын

16.Кто ввел термин «музеография» в научный оборот

1.+Каспар Найкель

2.Джулио Манчини

3.Самуэль Квиккеберг

4.Д.В. Моллер

29

17. Укажите год выхода знаменитой французской семнадцати томной энциклопедии наук искусств и ремесел под редакцией Жана Д'Аламбера и Дени Дидро

1.1732

2.+1751

3.1715

4.1801

18.Назовите имя создателя первого путеводителя по галерее в Италии

1.Ланци

2.+Бьянки

3.Симонетти

4.Кампорези

19.Назовите дату основания российского музея Кунсткамеры

1.1741

2.+1714

3.1719

4.1700

20.Кто является архитектором российского музея Кунсткамеры

1.+Г.И. Маттарнови

2.В.В. Растрелли

3.И.Ф. Браунштейн

4.К.И. Росси

21.В каком году был возведен первый Эрмитаж в России

1.1752

2.+1725

3.1723

4.1719

22.Установите соответствие между музеем и его создателем

1.Прадо

2.Глиптотека в Мюнхене

3.Кронпринц Людовик I

4.Фердинанд VII

23.Назовите архитектора Зимнего дворца в Петербурге

1.Г.И. Маттарнови

2.+В.В. Растрелли 3. И.Ф. Браунштейн

4.К.И. Росси

24. Установите соответствие между страной и музеем

1.Прадо

2.Лувр

3.Франция

4.Испания

25.Кем в России был подписан указ о правилах управления и сохранения в порядке и целости находящихся в Московской и оружейной палате древностей

1. +Александр I

30