из электронной библиотеки / 602236595004797.pdf

10.Оценочные средства для текущего контроля успеваемости, промежуточной аттестации по итогам освоения дисциплины и учебно-методическое обеспечение самостоятельной работы студентов

Перечень вопросов к зачету:

1.Содержание и происхождение термина «музейная педагогика».

2.Сущность и принципы музейной педагогики.

3.Основные этапы развития музейной педагогики.

4.Сущность образовательной деятельности современных музеев.

5.Базовые формы культурно-образовательной деятельности музеев.

6.Динамика форм культурно-образовательной деятельности.

7.Музейная аудитория, ее основные параметры.

8.Методы исследования аудитории.

9.Взаимосвязь музейной педагогики с психологией и социологией.

10.Проблемы взаимодействия музеев и школы.

11.Проблема дифференцированного подхода к детской аудитории музея.

12.Детские музеи.

13.Реклама музея и его образовательных программ.

14.Организация культурно-образовательной деятельности музея.

15.Музейные педагоги: теоретики и практики.

16.Этика музейного работника.

17.Предмет, задачи, содержание музейной педагогики.

18.Музейно-образовательная концепция А. Лихтварка.

19.Программа Фройзенталя.

11

20.Взгляды Д.А. Шмидта.

21.Взгляды А.У. Зеленко.

22.Взгляды Н.Д. Бартрама.

23.Взгляды А.В. Бакушинского.

24.Взгляды Н.И. Романова.

25.Направления культурно-образовательной деятельности музея.

26.Традиционные и нетрадиционные формы.

27.Методы воздействия на музейную аудиторию.

28.Воспитательный потенциал музея как совокупность воспитательных средств, реализующих информационный потенциал.

29.Роль музейного предмета и музейной среды в осуществлении образовательновоспитательного процесса.

30.Музейная культура посетителя.

31.Роль музейного педагога в управлении музейно-образовательным процессом.

32.Особенности работы музея с детской аудиторией.

33.Экскурсия как ведущая форма образовательно-воспитательной деятельности музея.

34.Музейный праздник: сущность новой формы.

35.Этапы подготовки формы работы с посетителями.

36.Музей и особые категории населения.

37.Изучение музейной аудитории: прошлое и настоящее.

38.Проверка эффективности культурно-образовательных программ и отдельных форм работы.

39.Культурно-образовательные программы как современный этап в развитии музейной коммуникации.

40.Детские музеи: история возникновения, современное состояние.

Критерии оценки зачета:

«зачтено» - глубокий, осмысленный, полный по содержанию ответ, не требующий дополнений и уточнений. Отличный ответ должен характеризоваться последовательностью, логикой изложения, умением студента подтверждать основные теоретические положения практическими примерами, устанавливать межпредметные связи, наличием собственной точки зрения на излагаемую проблему. Студент должен продемонстрировать умение анализировать материал, обобщать его, делать точные емкие выводы. Ему необходимо хорошо ориентироваться в содержании материала, быстро и точно отвечать на дополнительные вопросы. Речь студента должна быть грамотной и достаточно выразительной:

«не зачтено» - содержание материала раскрыто, но недостаточно глубоко. Удовлетворительный ответ требует серьезных дополнений, не всегда последователен и логичен, не всегда содержит обобщения и выводы. Студент испытывает затруднения в установлении связи теории с практикой, не достаточно доказателен в процессе изложения материала, не всегда оперативно и адекватно реагирует на дополнительные вопросы, однако, понимает основные положения учебного материала, оперирует основными понятиями дисциплины;

12

10.1. Самостоятельная работа

13

10.2. Задания к темам, вынесенным на самостоятельное изучение

Тема 3. История музейного дела как составная часть музееведения.

Задания для самостоятельной работы:

Подготовить текст реферата, сделать его презентацию.

Тема 4. Музейная педагогика.

Задания для самостоятельной работы:

Составить схему: связь музейной педагогики с другими науками.

Тема 5. Основные направления исследований в сфере музейной педагогики

Задания для самостоятельной работы:

Подготовить следующие методики работы с аудиторией:

Методы работы со школьной аудиторией: метод «экскурсий и карточек» как форма активизации индивидуальной работы школьников под руководством экскурсовода (5-6 классы).

Метод дискуссии (7-8 классы).

Значение музея для реализации учебных гуманитарных программ, основанных на интеграции дисциплин. «Музейный всеобуч», «Музей и культура».

Основные этапы программ художественно-эстетического воспитания школьников (1-11 кл.): I этап - «Азбука искусств»; II этап - «Клуб юных историков» (изучение памятников архитектуры, живописи, декоративно-прикладного искусства); III этап - Проблемы теоретического и философского плана, связанные с изучением Средневековья и Нового времени.

Тема 6. Формы культурно-образовательной деятельности музеев.

Задания для самостоятельной работы: Методическая разработка экскурсии

Тема 7. Клубные формы музейной работы.

Задания для самостоятельной работы: Разработать модель музейного клуба.

11. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины (модуля):

а) основная литература

1.Основы музееведения: учебное пособие для студ. вузов, обучающихся по спец. 052800 "Музейное дело и охрана памятников" / М-во культуры РФ; Рос. ин-т культурологии; отв. ред. Э. А. Шулепова; рец.: Э.Б. Ершова, Н.И. Михайлова. - изд. 2-е, испр. - М.:

ЛИБРОКОМ, 2010. - 432 с.: ил. - ISBN 978-5-397-00830-3

2.Музейная педагогика: методические рекомендации для студентов по направлению подготовки 050100 педагогическое образование / БГНИУ, кафедра педагогики; сост. Е. П. Кондакова ; рец.: Т. М. Стручаева, И. П. Ильинская. - Белгород: БелГУ, 2011. - 64 с. - Библиогр.: с. 54-58.- Аннотир. указ. литературы по музееведению и музейной педагогике:

с. 59-63

3.БГИИК Музейная педагогика в образовательном пространстве школы и вуза: учебное пособие / под общ. ред. Т. М. Стручаевой; авт. кол.: Т. М. Стручаева, Т. Д.

14

Олексенко, Е.П. Кондакова [и др.]. - Белгород; Мелитополь: БелИПКППС, 2013. - 140 с. +

DVD. - ISBN 978-5-91295-041-4. - ISBN 978-617-7055-11-1

б) дополнительная литература

1.Булатова О.С. Педагогический артистизм: учеб. Пособие - М.: Академия,2001-

240с.

2.Грицкевич В.П. История музейного дела до конца XVIII века. В 2 ч. СПб, 2001.

3.Исаев И.Ф. Профессионально-педагогическая культура преподавателя: учеб. пособие - М.: Академия, 2002-208 с.

4.Музей и общество. Проблемы взаимодействия. Сб. тр. творческой лаборатории "Музейная педагогика" кафедры музейного дела АПРИКТ. Вып. 3. Сост. И.М. Коссова. М.,

2001.

5.Сундиева А.А. Музей как культурная форма. // Типология и типы культур: разнообразие подходов. – М., 2000.

6.Столяров Б.А. Педагогика художественного музея: от истоков до современности.

7.Юхневич М.Ю. Я поведу тебя в музей. Учебное пособие по музейной педагогике. М., 2001.

в) программное обеспечение

В учебном процессе рекомендуется использовать информационные и программные ресурсы по данной дисциплине, содержащиеся в сети Internet (http://web.psychology.ru/library и др.).

г) базы данных, информационно-справочные и поисковые системы

В учебном процессе рекомендуется использовать прикладные информационнотехнологические программы: база данных библиотеки БГИКИ, тематические базы данных РУБРИКОН, АРБИКОН, Научная электронная библиотека, Университетская информационная система РОССИЯ, Российская государственная библиотека, а также:

1.www.edu.ru - сайт Министерства образования РФ

2.www.eidos.ru/iournal/2003/0711 -03.htm - Интернет - журнал «Эйдос»

3.www.gumer.info/bibliotek_Buks/Pedagog/russpenc/... – Российская педагогическая энциклопедия (электронная версия)

4.http://www.pedlib.ru/ - Педагогическая библиотека

5.http://www.nlr.ru/res/inv/guideseria/pedagogica/ - путеводитель по справочным и библиографическим ресурсам. Педагогические науки Образование.

6.http://elibrary.ru/defaultx.asp - научная электронная библиотека «Elibrary»

7.http://www.eduhmao.rU/info/l/4382/ - информационно-просветительский портал «Электронные журналы»

8.www.gumer.info - библиотека Гумер

9.www.koob.ru - электронная библиотека Куб

12. Материально-техническое обеспечение дисциплины:

лекционная аудитория, оборудованная мультимедийным демонстрационным комплексом.

13. Методические рекомендации по организации изучения дисциплины:

15

Рабочая программа предусматривает возможность обучения в рамках традиционной поточно-групповой системы обучения. При этом последовательность изучения учебнообразовательных модулей определяется его номером. Обучение для бакалавров рекомендуется в течение одного семестра 3 курса.

Программа составлена в соответствии с требованиями ФГОС ВПО с учетом рекомендаций и ПрООП ВПО по направлению и профилю подготовки 071500.62 Народная художественная культура______, профиль подготовки Теория и история народной художественной культуры

Программа одобрена на заседании кафедры педагогики и методики профессионального образования БГИИК от «___»__________20___г., протокол №__

Заведующий кафедрой ___________________ В.И. Коваленко

2.Учебно-методические материалы

2.1. Лекции

МОДУЛЬ 1.ОСНОВЫ МУЗЕЙНОЙ ПЕДАГОГИКИ Тема1. Культурно-образовательная деятельность, как важный элемент музейной коммуникации

Понятие «культурно-образовательная деятельность» получило распространение в отечественном музееведении с начала 1990-х гг., и его активное использование было вызвано

16

появлением новых подходов в работе с музейными посетителями. На рубеже 1950-х — 60-х гг. к советским музеям стал постепенно возвращаться утраченный в 1930-е гг. статус научных учреждений. Эти изменения отразились в терминологии, обозначающей одно из важнейших направлений музейной деятельности: вместо понятия «просветительная работа» стал употребляться термин «научнопросветительная работа». Его содержательная сторона означала, что свою образовательно-воспитательную функцию музей осуществляет на основе научных исследований, что теперь он распространяет знания, в основе которых лежит музейный предмет. Но, несмотря на активизацию научной деятельности музей продолжал оставаться идеологическим учреждением, строившим свою работу в соответствии с директивными указаниями руководящих органов и постановлениями ЦК КПСС «О повышении роли музеев в коммунистическом воспитании трудящихся» (1964) и «О повышении идейновоспитательной работы музеев» (1982). Вплоть до конца 1980-х гг. научнопросветительная работа должна была проводиться в соответствии с так называемыми «ленинскими принципами коммунистической пропаганды». Ее основными задачами являлись «распространение марксистско-ленинской идеологии и формирование коммунистического мировоззрения, воспитание коммунистического отношения к труду, пропаганда идей интернационализма

Тема 2. Музей как культурная норма и его миссия в социокультурном пространстве

Важнейшая особенность музеев XXI века проявляется в их многофункциональности. Современный музей - это не только научнопросветительное учреждение, сочетающее в себе отбор, реставрацию, хранение и экспозицию историко-культурных ценностей. Сегодня музей

-это сложная, многоуровневая система, решающая ряд социально значимых задач, среди которых все более заметные позиции занимает художественная организация досуга, интеграция познавательной, развлекательной и художественной творческой функции. За последние годы многие российские музеи стали использовать систему компьютерной информации, реализовывать разнообразные программы обслуживания туристов, использовать маркетинг и иные механизмы рыночной экономики, стали заниматься издательской и рекламной деятельностью. В музеях утвердила себя не только образовательноразвивающая, но и преобразовательно-созидающая функция, сверхзадача которой - преобразование посетителя из объекта воздействия музейной экспозиции в субъект социально-культурного творчества. Исследуя воспитательный потенциал российских музеев, Г.П. Бутиков выявил присущий музейной практике эффект единства информационнологического и эмоционально-образного. Логика нашего исследования посчитала целесообразным дополнить вышеперечисленные факторы музейного воздействия еще одним

-художественно-образной методикой раскрытия духовных и материальных ценностей, внедрением в социальнокультурную деятельность музея методики театрализации, принципов художественного обобщения и художественного отражения музейных экспонатов посредством взаимодействия и синтеза искусств. Анализ особенностей функционирования современных российских музеев позволил, с одной стороны, отметить возрастающие потребности разных групп населения в нетрадиционном общении с музеем, а также самые разнообразные способы музеев удовлетворить ее средствами искусства. С другой стороны, проявляется явная тенденция к использованию музея не только в образовательноразвивающих и преобразовательно-созидательных целях, но и в качестве опорной базы развлекательно-познавательного досуга. Формирование привлекательного образа музея, расширение его аудитории за счет использования художественно-выразительных информационных средств, учет объективных потребностей людей в свое свободное время сочетать познание с развлечением заставляет современные музеи использовать зрелищноигровые и иные методики организации поведения и деятельности своих посетителей. Диапазон методик достаточно широк - от «погружения в глубь веков» в Государственном историческом и Дарвиновском музеях до вечеров музыкальной классики в Эрмитаже или

17

Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина. По традиции в музеезаповеднике «Петергоф» дети с удовольствием знакомятся с царскими забавами и убегают от преследующих их струй фонтана «Шутиха», в Центральном военно-морском музее на настоящей подводной лодке пробуют флотский борщ и компот. Конечно, все это - игра, отдых, развлечение, но, с другой стороны, во время такой игры ребенок многое узнает и о петровском времени, и о буднях военных моряков, получает в увлекательной форме социально-значимую историко-культурную информацию. Наши наблюдения показали, что не менее 65 % участников таких развлечений совмещают их с осмотром основных музейных экспозиций, а 22 % - возвращаются сюда в другие дни, чтобы подробнее ознакомиться с музеем. Увлекательная, оригинальная и, вместе с тем, духовно насыщенная форма досуга стимулирует интерес к музею, увеличивает количество его посетителей. Современные музеи все чаще выходят за рамки привычного экскурсионного показа и становятся инициаторами и проводниками оригинальных форм социально-культурной деятельности. Так, Смоленский музей-заповедник возродил традиционные народные праздники, участники которых демонстрируют свои силу, ловкость, смекалку, товарищескую взаимопомощь. Музейзаповедник «Куликово поле» устраивает ежегодные фестивали авторской песни. Как свидетельствует практика, место ратных подвигов наших предков предопределило содержание самих песен, их патриотическую направленность. Музеи Ярославля объединили свои усилия и ежегодно организуют фестиваль колокольной и хоровой музыки «Преображение». Музей-заповедник «Павловск» последовательно реализует художественноразвлекательную программу «Большой вальс», возрождающую традицию музыкальных праздников конца XVIII - начала XIX века. Саратовский музей им. А.Н. Радищева в осуществлении своих художественно-просветительных программ вышел за пределы музейных стен. Теперь все пассажиры фирменного поезда «Саратов-Москва» могут ознакомиться с выставкой русской живописи, которую сопровождает комментарий искусствоведа и музыка Чайковского, Рахманинова, Свиридова. Одна из важнейших особенностей развлекательно-познавательной функции музея - первоначальный импульс для поэтапного движения от спонтанного отдыха к более высокому, познавательному уровню, через развитие интересов и потребностей личности. Анализ этой функции свидетельствует о том, что ее появление не случайно. Она стала логическим завершением развития теории и методики социально-культурной деятельности музеев и опирается на современные достижения психологии, педагогики, культурологии и смежных наук. Функция строится на широком использовании художественного. Социальная эволюция, вызывает, с одной стороны, рост жизненного уровня и расширение пространства свободы человека, с другой - естественную при этом утрату ясности его самопонимания. В этих условиях общество с целью компенсации цивилизационной динамики, социальной стабильности и исторического обоснования современности обращается к культивированию предметов и памятников прошлого как материализированных предметных сред, реализующих ценности уходящей культуры. Этим люди стремятся сохранить свою идентичность, генетически прослеживая связь истоков с современностью. Музей, как социокультурный институт, развивающийся современным обществом для предотвращения утраты реликтов цивилизации и природы, накопленных в связи с их культурной значимостью, производит с этими предметами процедуры тезаврирования, сходные с теми, которые библиотеки проделывают с печатными изданиями, а архивы с историческими источниками, подлежащими хранению в них. Музеефикация культуры восполняет сокращение настоящего и компенсирует утрату чувства знакомого в культуре, обусловленную темпом изменений. Общество не способно спасти эти предметы одним только их коллекционированием. Музей представляет ценности, исчезающие в обществе, и может привлечь внимание к тем постоянным общечеловеческим ценностям, которым угрожает современный прогресс. Он выделяет среди других эти ценности, подчеркивая их значение как наследия для поддержания непрерывности и преемственности культуры. Современное музееведение перед лицом новых усложняющихся

18

задач в силу внутренних потребностей по логике развития вынуждено повышать внимание к разработке теоретических и методологических проблем, а в их числе и к осмыслению феномена истории музейного дела.

Тема 3. История музейного дела как составная часть музееведения.

Первоначальным местом накопления культовых и материальных ценностей, к которым относились и произведения искусства, были храмы и дворцы правителей. Такие коллекции, символизировавшие богатство или общение с божественными силами, складывались еще в Вавилоне и Египте, где доступ к ним имело очень ограниченное количество зрителей. Однако уже в античности произведения искусства стали не только воплощением экономического преуспеяния их владельца1, предметами отправления культа или услаждения изысканного вкуса, но и средством воспитания.

ВГреции и, позднее, Риме обладателями произведений искусства были прежде всего храмы,

вкоторых находились изваяния богов и предметы культа. Священнослужители в них, помимо своих основных функций, выполняли также роль хранителей2 и «экскурсоводов», показывая эти сокровища посетителям. Наряду с храмами, посвященными верховным богам, греки основали и «мусейоны» — святилища спутниц Аполлона. И хотя изобразительные искусства, поскольку считались в ту далекую пору ремеслами, не входили в высокое собрание «мусических» искусств, тем не менее, работы Фидия, Зевксиса и других прославленных мастеров античности ценились современниками в том числе за то качество, которое мы называем сегодня высоким художественным уровнем.

Именно в мусейонах, этих центрах духовной жизни древних греков, собиравших на ученые диспуты и состязания философов, поэтов и музыкантов, накапливались произведения искусства, отражавшие и культ муз-покровительниц, и события текущей жизни| Особое место среди них занимали статуи победителей творчески соревнований. Постепенно мусейоны трансформировались в Акаде-мии и собственно «мусеи».

Самый знаменитый мусейон древности был основан в Александрии Египетской в III в. до н. э. сподвижником Александра Маке-донского, царем Птолемеем Сотером. В эллинистическую эпох люди ощущали себя наследниками славного прошлого и, собирая свидетельства греческой культуры, пытались возродить Древнюю Элладу. Творение царя Птолемея, сыгравшее большую роль распространении греческой культуры (в этой связи правомерно говорить о его просветительско-образовательном значении), представляло собой, с современной точки зрения, огромный научно-исследовательский комплекс. Он включал в себя уникальную библиотеку, хранившую ценнейшую коллекцию греческих свитков обсерваторию, парк и ботанический сад. Многочисленные коллекции естественнонаучного характера располагались вокруг украшенного произведениями изобразительного искусства святилища муз. Понятно, что, при безусловном их отборе по критериям эстетической значимости, эти произведения не были организованы музейную экспозицию — по причине того, что вопросы организации предметно-пространственной

среды и реализации художественного общения перед этим и подобными ему учреждениями еще не ставились2. И все же по специфике своей деятельности Александрийский мусейон в наибольшей мере может считаться предшественником современного музея.

Ксередине II в. до н. э. Грецию и эллинистические государств захватил Рим, довольно быстро освоивший их культурные достижения. Концентрация античных памятников в Вечном городе была исключительно велика в силу сформировавшегося у римлян ощущения исторического времени, что открывало возможность оценит греческое наследие по достоинству. Императорская власть, при-шедшая на смену республике, превратила эти ценности в средство роскоши и утверждения своего тщеславия, что вывело собиратель-ство в Риме на уровень государственной политики. При этом, с од|

Вкачестве примера назовем Академию Платона и «мусей» драматурга Софокла посвященный союзу муз.

19

ной стороны, получили развитие частные музеи, служившие местом встречи просвещенных друзей (например, музеи Марка Теренция Варрона и Цицерона). С другой стороны, собрания художественных произведений приобретали общественный характер и значение. Активными сторонниками открытия широкой публике коллекций предметов искусства были знаменитые литераторы Цицерон и Петроний. В свою очередь, идя навстречу желаниям подданных, Цезарь принимает решение о строительстве на Капитолии специального здания для публичной демонстрации его собственных коллекций. Позже, восстановив расположенный у основания Капитолия Храм Согласия и разместив в нем коллекции статуй, картин и разного рода художественных изделий, Август предложил превратить храм в главный императорский музей Рима. Все эти акции при всем своеобразии римских нравов, безусловно, имели просветительский смысл.

В эпоху средневековья коллекционирование было полностью подчинено установкам христианской культуры. Памятники античности были объявлены греховными и активно уничтожались. В то же время в монастырях и у крупных феодалов, к которым относились и королевские фамилии, были сосредоточены собрания религиозной живописи, церковной утвари, христианских реликвий и произведений декоративно-прикладного искусства, в том числе и по эстетическим признакам. Лишь позже, начиная с конца XIII в., в связи с начавшимся в Италии процессом обмирщения церкви (раннее Возрождение) восприятие мира становится более свободным от религиозных догм, и произведения искусства вновь оказываются предметом интереса коллекционеров. Гуманисты Возрождения в XV в. вернули к жизни храмы муз, воплощавшие союз науки и искусства (М. Фичино).

Наследуя и развивая античные традиции собирания произведений искусства и разного рода раритетов, эпоха Возрождения делает шаг вперед, систематизируя коллекции и превращая их в музеи. Собирательская деятельность папы Юлия II и других римских первосвященников положила начало не только формированию отдельных коллекций, но и созданию принципиально нового, полифункционального по своему назначению религиозно-музейного комплекса. Речь идет о Ватикане. Древнее название одного из холмов, на котором расположился Рим, уже не одно столетие ассоциируется с центром римско-католической церкви и грандиозным архитектурно-музейным ансамблем. Он включает в себя храмы и построенные Для папы и его приближенных дворцы, вместившие бесчисленные музейные коллекции и библиотеку. Над созданием всего этого великолепия трудились величайшие мастера XVI и XVII столетий. Боле того, по инициативе папы Льва X Рафаэлем были начаты раскопки античного Рима с целью превращения его в музей древности под от-крытым небом, что по сути своей являлось намерением предпринят археологическую музеефикацию территории Вечного города.

Рассматриваемая эпоха примечательна и расцветом частного коллекционирования, а это имело большие последствия как для развития музейного дела в целом1, так и для решения образовательных задач музейными средствами. В этом отношении показательна собирательская деятельность банкирского дома Медичи во Флоренции. Художественные коллекции, собиравшиеся в течение многих десятков лет, не только услаждали эстетический вкус владельцев и символизировали их богатства. Они стали основой профессионального художественного образования для Микеланджело А. Вероккио, С. Боттичелли и других замечательных итальянских мастеров этой богатой талантами эпохи. Примечательно, что уже конце XVI в. частные коллекции герцога Гонзаго в Мантуе, Альбрехта Баварского в Мюнхене и тех же Медичи во Флоренции от крылись для публичного посещения.

В 1591 г. художник Дж. П. Ломаццо в трактате «О музах (1591), подводя определенный итог развитию коллекционирования выразит представление о музее как о месте, где публике представляются произведения искусства и разного рода редкие предметы.

Интерес к окружающему миру, свойственный эпохе Возрождения, в XVII в. нашел свое воплощение в том числе в коллекционировании вещей и раритетов прежде всего естественнонаучного характера.

20