из электронной библиотеки / 28219202999025.pdf

11

7.Раскрытие метафизических и духовных предпосылок музыкального творчества в России в XX веке.

8.Определение основных параметров модели (антропологических и креативных) Homo musicus – человека музицирующего.

Теоретические источники и методологическая основа

Диссертационная работа в соответствии с заявленной целью исследования опирается на фундаментальные труды по философии культуры, эстетике, антропологии, культурологии, музыковедению. Исследование носит междисциплинарный характер и имеет солидную музыковедческую, источниковую и источниковедческую базу. Источниковедение рассматривается как особый метод познания мира музыкального творчества, раскрывающий проблему национального понимания музыкальной культуры. Методология диссертационного исследования определяется спецификой его предмета и включает в себя методы сравнительно-исторического анализа, обобщения и типологизации. При анализе культурной детерминации музыкального творчества использовались культурно-исторические и культурантропологические подходы.

Научная новизна исследования состоит в том, что:

1.Впервые разработана культурантропологическая концепция бытия человека в музыкальной культуре в рамках философской антропологии и философии культуры.

2.В контексте данной авторской концепциивыстроена модель «человека музицирующего» на основе выявления характеристических черт этого типа творческого человека: игровая деятельность, обособленность внутри пространства музыкального бытия, эстетическая насыщенность, упорядоченность и др.

12

3.Дано определение содержания культурфилософской категории «музыкальная культура» как части культуры общества, в основе которой лежит постижение мира посредством музыкальных звуков, «закодированных» в определённой знаково-семантической системе.

4.Разработана научная проблема определения места человека в отечественной музыкальной культуре на основании выявления философско-антропологических детерминант: музыкальное бытие, музыкальный архетип, бессознательное, ментальность.

5.В философию русской музыкальной культуры введено понятие «музыкальный архетип» и выявлено его философское содержание.

6.Раскрыто содержание философемы «русская душа» с позиций особенности её применения к истории отечественной музыкальной культуре.

Положения, выносимые на защиту

1.Музыкальная культура выступает в качестве одного из важнейших компонентов культурной жизни человека как личности; она формируется под непосредственным влиянием антропологических детерминант, в качестве которых выступают музыкальное бытие человека, образ человека в музыке, человек музицирующий.

2.Всеобщность и универсальность типологических характеристик бытия человека в музыкальной культуре основывается на феномене музыкального архетипа как особого свойства национального менталитета, носителя неповторимости той или иной музыкальной культуры.

3.Культурно-исторический и культурантропологический подходы являются наиболее адекватными средствами для понимания природы, качественных особенностей русской музыкальной культуры.

13

4.Homo musicus, человек музицирующий – исторически вполне сложившийся архетип и культурогенный субъект. Триада «исполнитель-композитор-слушатель» объединяется в человеке музицирующем. Человек музицирующий в равной степени и исполнитель, и композитор, и человек-слушатель, то есть человек приобщённый к прекрасному.

5.Формирование личностных духовных качеств человека на основе его приобщения к миру музыки имеет несомненное педагогическое и воспитательное значение.

Теоретическая значимость работы состоит в том, что впервые рассматривается теоретическая проблема бытия человека в его взаимосвязях с музыкальной культурой на примере отечественной культуры и формулируется авторская концепция феномена человека в отечественной музыкальной культуре. Это позволяет выработать единую стратегию понимания особенностей культурантропологической детерминации музыкальной культуры в целом. Предпринятое исследование способствует обогащению и дальнейшему развитию философии культуры и философской антропологии, их понятийнокатегорийному аппарату введением модели Homo musicus человека музыцирующего, как культурогенного субъекта и творца культуры.

Практическая значимость исследования заключается в том, что в практику преподавания высшей школы вводится новая философскоантропологическая концепция бытия человека в мире музыкальной культуры. Создана авторская исследовательская программа «Человек музицирующий – субъект и творец отечественной музыкальной культуры», разработанная на основе модели «человека музицирующего» которая может быть использована в преподавании общих курсов по

14

философии, философской антропологии, философии художественной культуры, философии музыкальной культуры и культурологии, а также при осмыслении практики духовно-воспитательной работы, при чтении специальных курсов, таких как «Музыкальная культура России и этапы ее становления», «Философия русской музыкальной культуры» и др. Результаты диссертации могут быть использованы в чтении междисциплинарных курсов культурологами, философами, музыковедами, социологами.

Апробация работы

Настоящая диссертация является итогом работы автора над созданием концепции бытия человека в отечественной музыкальной культуре, которая опирается на теоретическое обоснование человека музицирующего как субъекта и творца культуры. Основные положения и выводы диссертационного исследования сообщены автором на различных конференциях – международных: Астрахань, VII Международные Хлебниковские чтения. 7 – 9 сентября 2000 года; Бокситогорск, V Вишняковские чтения, 25 – 26 марта 2002 года; Санкт-Петербург, VII Царскосельские чтения 22 – 23 апреля 2003 года; Санкт-Петербург, VIII Царскосельские чтения 21 – 22 апреля 2004 года; Санкт-Петербург, X Царскосельские чтения 22 – 23 апреля 2006 года; XI Царскосельские чтения 24 – 25 апреля 2007 года; Бельгия, XVII Международный научный конгресс музыковедов 10 – 17 августа 2002 года; Сербия, XXIX европейская конференция педагогов-исполнителей 2 – 5 ноября 2007 года; всероссийских: Петрозаводск, Музыкальный миллениум 2000; Астрахань, Музыкальное творчество на рубеже третьего тысячелетия, 2001; Краснодар, Проблема истории и теории музыкального исполнительства 20

– 21 мая 2000; Пикалёво, IV Пикалёвские чтения, 22 марта 2002; региональных конференциях: Минск, 2002; в докладах в РГПУ им. А.И.

15

Герцена, в Тверском Государственном университете, в лекциях-концертах «Русская душа в отечественной музыке» в Российской Национальной библиотеке им. М.Е. Салтыкова-Щедрина. Материалы диссертации нашли отражение в более чем тридцати публикаций автора, в том числе в трёх монографиях.

Структура работы, диссертационное исследование состоит из введения, трех глав, содержащих девять параграфов, заключения и списка литературы.

Основное содержание работы Во введении обоснованы актуальность и степень разработанности

темы диссертационного исследования; определены объект, предмет, цель и задачи исследования; охарактеризована его теоретико-методологическая и источниковедческая база; сформулированы положения выносимые на защиту; обозначены научная новизна, теоретическая и практическая значимость работы.

Первая глава «Философия гармонии в музыкальной культуре: антропологические основания» состоит из трёх параграфов и посвящена культурфилософскому подходу к основной проблеме музыкальной культуры: музыкального бытия человека и его взаимодействия с духовной культурой. Рассмотрены философско-антропологические детерминанты, представляющие человека в музыкальной культуре.

В первом параграфе «Музыкальное бытие и музыкальная культура как социокультурные феномены» автор определяет содержательную сторону понятий «музыкальное бытие» и «музыкальная культура». На структурном рассматривается первооснова музыкальной материи – музыкальный звук, затем идея числовой гармонии, введенная

16

пифагорейцами, и движение времени, как специфической формы существования музыки.

В своих первых структурных слоях категория музыкального бытия предполагает наличие субстанции «сущего» и «сущности», которые ещё в античной традиции определялись понятием «бытие». Сам музыкальный звук, как физическое явление, является первым структурным уровнем онтологии музыки. Античная традиция на многие столетия определила общий характер и способы дифференциации самого понятия «бытие». Однако, можно отметить, что в греческой философии от пифагорейцев, элеатов и Демокрита до Платона, Аристотеля и неоплатоников было сформулировано понятие «бытие» как некой устойчивой, определённой и оформленной сути Мироздания. Понятие устойчивого музыкального бытия ещё в античности нашло своё выражение в формуле музыкальных звуков в числовых пропорциях, в философской и математической концепции «небесных сфер», в высокоразвитой музыкальной теории.

Гармония как сущность мира объяснялась числом и музыкой. В античности получил определение главный феномен музыкальной гармонии – консонанс и сформировалась философия музыки как философия гармонии. Хотя следует отметить, что само постижение числа, магия чисел – это свойство ещё дофилософского уровня мышления. Культура ранних цивилизаций с её опорой на мифологический строй мышления активно использовала вопрос неравенства числа. Число понималось как конкретная вещь, имеющая пространственную и зримую форму. Мифология наделяла число жизнью, понимала его как самостоятельную сущность, а не просто обозначение вечности и порядка. Через число можно было выразить все характеристики мира: и пространственные, и временные (ритм), и сущностные (целое и части). Древние культуры использовали число и для передачи статичной картины

17

движущего пространства, и для передачи пространственно – временного ритма, живого мира в его живой форме – музыке.

Отмечается, что первичный структурный уровень музыкального бытия, связанный с музыкальным звуком, как физическим явлением, непосредственно связан с восприятием его в человеческом сознании. В философско-гносеологическом аспекте в античности впервые даётся попытка постановки проблемы восприятия музыкального бытия. В XX веке идея числа, музыкальной гармонии находит другие преломления в рациональном постижении музыкального мира. По словам А.Ф. Лосева, музыкальное число, «смысловое изваяние сущности» есть эйдос музыки, «жизнетворчеством кипящий».

Музыкальные формы Нового времени материализовались через цифровые пропорции: ария da capo (a+b+a), структура сонатного allegro (экспозиция, разработка, реприза = 3), классический симфонический цикл (4 части) и т. п. Философия XX века вновь обращается к числовым пропорциям для выражения бытийной сущности музыкального звука. Музыкальный Универсум современности стихийно или сознательно реализуется в глубочайших математических строгих законах симметрии и гармонии, простых и обобщенных числах ряда Фибоначчи, Эвклидовой симметрии и т. д. Композиторы ХХ века широко используют в композиционной технике эти математические формулы, которые сопрягаются с построением музыкальных звуковых рядов. Логика чисел помогает решать конструктивные задачи построения музыкальной формы. Во многих произведениях С. Губайдулиной, Э. Денисова, А. Шнитке, Г. Уствольской и других композиторов ХХ века используются числовые математические пропорции. Помимо композиторской практики, исследователи находят числовую логику и в самой исторической эволюции музыки. При этом можно констатировать, что техническая революция XX века создала новое поле звуковых возможностей:

18

компьютерная музыка, искусственные тембры, расщепление звукового тела до n-ой степени адекватности и др. – это даёт основание полагать, что в XXI веке мы стоим ещё только в начале длинного звукового ряда, постепенно уходя все дальше и вглубь этого бесконечного звукового коридора.

Понятие музыкального бытия вбирает все слои и аспекты искусства звуков. Академиком Б.В. Асафьевым в структуру музыкального бытия, как процессуального явления введена триада: «композитор – исполнитель – слушатель». Современное понимание музыкального бытия представляется виде тетрактиды – «сочинение – исполнение – восприятие – постижение музыки». Как отмечает Ю.Н. Холопов: «в конечном счёте четверичность музыкального процесса есть прохождение одного и того же феномена музыкального творения через толщу всех участников». Музыкальное бытие – это процесс непрерывной смены, связи и движения звуков.

Фундаментальные качества музыкального бытия как социокультурного феномена, такие как абсолютность и относительность, представлены самостоятельными векторами, в основе которых лежит материальное и духовное отражение окружающего мира. Относительность музыкального бытия зависит от многих «внемузыкальных» факторов. В этой роли выступает и сам человек – исполнитель, творец, слушатель, интерпретатор. Среда звучания и другие подобные факторы создают широкое поле относительности музыкального бытия. Музыка – совершенно особый и неповторимый мир, созданный человеком. В многослойном явлении онтологии музыки диалектически пересекаются параметры духовного и материального ряда. Реалии духовного мира человека, сосредоточенные в музыкальном бытии, не вещественны по своей природе, но могут оказывать сильнейшее воздействие на жизнь людей, не менее, чем факторы материального мира. Специфика музыкального воздействия лежит в структуре человеческих эмоций,

19

которые благодаря музыке, способны обращаться непосредственно к глубинам психики, к состоянию души, к сердцу индивида и народным массам. В аксиологическом плане восприятие музыкального бытия непосредственно связано с понятием кардиогносии, которое в философском аспекте есть «тема любви и сердца», отличающаяся не дискурсивно-рассудочным, а эмоционально-взволнованным восприятием окружающего мира.

Историческая форма функционирования музыкальной культуры рождает свой «код культуры», однородный субстракт, несущий информацию о жизни человеческого духа, материализованный в том или ином виде музыкального творчества. Субстанции «культурного кода» и стиля диалектически пересекаются, выражая, по определению М.С. Кагана, «опредмечивание» человеческой деятельности в области культуры. «Опредмечивание» в музыкальной культуре имеет многоступенчатые и разновекторные направления, которые могут вертикально проходить через все социальные слои общества. Автор даёт формулировку понятия «музыкальная культура», где человек (композитор, исполнитель, слушатель) выступает как творец культуры: Музыкальная культура – это часть духовной и социальной культуры общества, в основе которой лежит постижение мира посредством музыкальных звуков, «закодированных» в определенной знаковосемантической системе. Музыкальная культура концентрируется вокруг человека. Благодаря разнообразным видам деятельности (композиторской, исполнительской, слушательской), человек выступает как творец культуры. Деятельность человека по «опредмечиванию» субъектов музыкальной культуры имеет разнообразные проявления: создание системы социокультурных институтов в виде учебных заведений, учреждений культуры, фиксации в печатных и рукописных изданиях «звучащего языка эпохи». Музыкальная культура является мощным

20

средством коммуникации, общения и воспитания. Музыкальная культура как часть эстетической культуры общества способствует восприятию мира «по законам красоты».

Во втором параграфе первой главы

антропологические детерминанты в контексте культуры» делается акцент не на абстрактном человеке, а на осмыслении

«человека-творца» культуры, наделённого особыми личностными свойствами, которые можно обозначить как человек музицирующий. Подчеркивается, что в дефинициях, касающихся антропологической характеристики человека, Homo musicus – человек музицирующий, ещё не получил своего типологического обоснования.

Природный дар, ансамбль внутренних свойств этого типа человека как человека музицирующего определили его духовно-историческое содержание в социокультурном плане на несколько тысячелетий. Проблема взаимоотношения человека и музыкального бытия представляет собой тот базис, на котором возможно найти основания для оценки Homo musicus как самостоятельного антропологического архетипа. Достаточно отчётливо репрезентировался человек музицирующий, как уже отмечалось, в античности.

Укажем, что теория лада, самый древний предмет исследований в музыкальной науке, была создана в пифагорейской школе (VI – IV в. до н. э.). Проблема лада входит в философию гармонии и отчасти совпадает с проблемой небесной и природной гармонии, в том числе и гармонии человеческих отношений. Пифагорейцы объясняли лад и гармонию на основе числа, простейших звукоотношений в пределах кварты и явления тетрахордовости – «устойчивых» звуков консонанса. Сам Космос, согласно пифагорейцам, был настроен в определённом ладу (дорийском). Античная философия трактовала музыкальную гармонию как отражение мировой гармонии, без которых мир распался бы. Музыкальный лад