Глава 1 особенности развития мексиканской монументальной живописи 1920-1960-х гг.

1. Историческое, социально-политическое и культурное развитие Мексики в период 1920-1960-х гг.

В данном параграфе мы рассмотрим предпосылки возникновения мурализма.

Социально-политическое развитие Мексики рассматриваемого периода связано с динамичной и нестабильной политической ситуации, а также с революционными процессами.

В 1910-1917 гг. в Мексике происходила буржуазно-демократическая революция, направленная против диктатуры уже престарелого каудильо (вождь) Порфирио Диаса и гнёта иностранного капитала, а в 1919 г. была основана (не без влияния Великой Октябрьской социалистической революции в России) Коммунистическая партия Мексики.

Мексика рассматриваемого периода (1920-1960-х гг.) – это постоянно меняющееся правительство (за 40 лет сменилось 12 президентов); сменяющие друг друга буржуазные революции, заканчивающиеся всегда одним и тем же – «перелицовкой» существующего режима под фигуру нового «вождя», который, вдруг, почему-то снимал свою красную маску

«революционера» и превращался в душителя этой самой революции, не давая ей пройти до конца. Крупные стачки (текстильщиков, горняков), народные выступления, вспыхивающие то тут, то там, ими жестоко подавлялись: руководителей крестьянских восстаний (Э. Сапату, П. Вилья и др.) убивали, участников мятежей вешали на телеграфных столбах [6].

Вот в такой исторической и социально-политической обстановке в изобразительном искусстве Мексики 1920-1930-х гг. появились новые течения и реалистической, и модернистской направленности, которые по- своему отражали события в стране, по-своему выражали чувства и мысли на происходящее. В этом смысле замечательны полотна Роберто Монтенегро – архитектора, символиста, сюрреалиста. В этой же стилистике написаны картины Марии Изкуиэрдо, Леоноры Каррингтон и Фриды Кало. Весьма интересны работы мастеров мексиканского модернизма постреволюционного, а потом промышленного периода Хесуса Ферейры и Мануэля Браво, ритмические абстракции Карлоса Мериды и Мигеля Коваррубиаса. Мало того, Мигель Коваррубиас создал чудесные фрески, ряд интереснейших книжных и газетных иллюстраций, карикатурных портретов (в том числе, портрет Диего Риверы).

Мощно заявляла о себе и мексиканская графика, расцвет которой начался с создания в 1937 г. «Мастерской народной графики», яркими представителями которой были Леопольдо Мендес, Альберто Бельтран и Артуро Гарсия Бустос. Диего Ривера, Давид Альфаро Сикейрос и Хосе Клементе Ороско тоже известны, как графики.

Все они продолжили традиции социально-активного искусства Хосе Гваделупе Посады, каждый по-своему используя характерные для мексиканской графики монументальность и символичность.

Но одним из самых ярких проявлений новаторства в реалистическом искусстве 1920-1960-х гг. стала мексиканская школа монументальной живописи или мексиканский мурализм, созданная художниками Диего Риверой, Хосе Клементе Ороско, Давидом Альфаро Сикейросом, Руфино Тамайо, Хесусом Герреро Гальваном, Мигелем Коваррубиасом [2] и др.

Однако не следует думать, что все художники-монументалисты писали в одной манере, хотя и принадлежали к одной школе.

Ривера создавал свои мурали как цветные ковры в их древнем значении – рассказа об истории народа. Он основывался преимущественно на сопоставлениях декоративных фактур и приёмов, повторах ритма и цвета, рельефно выступающих в его затейливых ковровых композициях. И это была всемогущая сила, гигантская пластическая магия.

Сикейрос свято верил в художественную пропаганду и агитацию. И сами по себе его мурали были выражением его жизненного кредо: «Есть белое и чёрное, есть жизнь и смерть, есть деньги и нищета. И когда краска высохнет, она превратится в порох».

В муралях Ороско удивительно сочетаются жёсткая живописность и декоративность цветовых решений. Он ни в коем случае не пытается создать нечто умиротворяющее и красивое. Его сюжеты всеохватны, полны конфликтов, в которых нет места победе. В его фресках человек не имеет надежды на спасение, но живёт, страдает, существует. Своими работами Ороско всегда стремился шокировать, активизировать зрителя, побуждая его понять, что правда всегда горька, и, чтобы добиться справедливости, надо многим жертвовать…

В числе лидеров культурной жизни Мексики рассматриваемого периода оказались именно эти ведущие художники страны, художники с мировым именем, «три гранда мексиканского искусства», как их называли – Диего Ривера, Хосе Клементе Ороско и Давид Альфаро Сикейрос, исповедовавшие мурализм [9].

Новой для искусства мурализма рассматриваемого периода была и изобретённая художниками техника монументальной росписи. Монументальные изображения могут быть выполнены в технике

«энкаустики» (краски связываются воском), «фрески» (роспись по мокрой штукатурке) – исключительно трудоёмка и требует технической виртуозности, «а секко» (по сухой штукатурке) – более устойчива к атмосфере современных городов, «сграффито» (по многослойной штукатурке разных цветов), «мозаики» (закрепление на плоскости разноцветных камней, смальты, керамических плиток и других материалов), «витража» (цветное стекло, рассчитанное на сквозное освещение) [2].

Художники-муралисты смело сочетают живопись с архитектурой, используют различное композиционное размещение фигур, отдают предпочтение экспрессии или, наоборот, статичности изображений, применяют потрясающий цветовой колорит.

Зачастую, из-под их кисти возникают не отдельные росписи и отдельные сюжеты, а единый комплекс росписей, подчинённых единой идее, единой тематике, вмещающей в себя большие исторические периоды (например, «Портрет Мексики» на стенах Министерства просвещения), выполненный в одной технике исполнения или в сочетании техник и в тесной связи с архитектурой и ландшафтом.

Именно с рубежа 1940-1950-х гг. мурализм развивается как часть ансамбля, который образуют архитектура, живопись, скульптура и ландшафт [7]. Примерами ансамбля могут служить росписи Д. Риверы во дворце Кортеса в Куэрнаваке и фреска Д. Сикейроса на внутренних стенах четырёхугольного патио английского актёра и голливудского режиссёра Дадли Мерфи в США на вилле Санта-Моника. В этих ансамблях росписи соперничают с природой и в то же время вливаются в красоту живого, меняющегося пейзажа.

Для полного понимания, как развивалась монументальная живопись Мексики, каковы были её истоки, стоит обратить внимание на монументальную живопись индейцев.

В цветном колорите у индейцев-художников мы не найдём мрачных тонов. Мы не найдём использование тени в рисунках, а также игры светотени. Природа для индейцев – это святыня. В их работах чувствуются бескрайние просторы американского континента, что очень сильно отличает их от мрачной и замкнутой атмосферы, которую мы чувствуем в картинах многих европейских художников. Работы индейского художника можно, наверное, сравнить, пускай только по настрою, с жизнеутверждающими и открытыми в бесконечность полотнами импрессионистов. Более того, эти картины отличает глубокое духовное содержание, ведь мы знаем, что индейцы – глубоко религиозный народ. Картины только кажутся наивными: в них присутствуют глубокие импульсы традиционных религиозных верований.

Тематика живописи индейцев характеризуется изображением моря, дождя, кукурузы и во всём видно изобилие. Всё это связано с богом Тлалоком, бьющим индейцев каплями дождя, омывающим землю ручьями, сеющим маис. Тлалок – бог, символизирующий щедрые руки.

Древняя монументальная живопись развивалась не в храмах, не в пирамидах (как в Древнем Египте), а на улицах города, на домах обычных людей, а также общественных зданий. Она с самого начала зарождалась для народа, от народа. К примеру, стены домов на улицах Гуло (одного из городов ацтеков) полностью расписаны изображениями. Сюжеты этих изображений символизируют насилие, неизбежные войны.

Тем самым монументальная живопись, в конечном итоге, становится постоянным элементом внешнего архитектурного пространства [3].

Таким образом, сам по себе напрашивается вывод – историческая, социально-политическая обстановка в стране данного периода, с её бесконечными революционными переменами, дала новый, очень заметный толчок всей культурной жизни Мексики, и создала все предпосылки для возникновения молодого мексиканского искусства, сминающего и ломающего все и всяческие каноны и представления об искусстве прошлого столетия. В равной мере культурные истоки искусства ацтеков, а также искусство ренессанса повлияли на формирование техники мурализма, на его предназначение в жизни мексиканского общества.