31-1

11

ся повернутым на бок кованым сундуком, чаще с одной дверью и двухскатной крышей. Сундуки чисто столярной и плотницкой конструкции появились позд-

нее, в XIII в.

Мебелью для сидения почти не пользовались. Сидели на грубо обтесанных чурбанах и низких скамьях, стоящих вдоль стен, или на сундуках. Только главам знатных семей полагался отдельный стул, который ставился во главе стола во время торжеств и приемов и представлял собой подобие кресла с высокой спинкой, подлокотниками и проножками. Высота конструкции отражала степень знатности владельца.

В XII - XIII вв. очаг, расположенный до этого посреди зала, переместился

кстене, появился колпак, вытягивающий дым в еще не закрывавшуюся трубу. Кровати устраивались на высоких приступках и устанавливались в боко-

вых комнатах. Характерная конструкция — рама на точеных ножках, окруженная низкой решеткой. Позднее, с XII в., кровати стали делать с балдахином, который создавал ощущение безопасности. Драпировка крепилась к потолочной балке или на специальный каркас.

Столы имели очень простую брусочно-дощатую конструкцию. Часто стол представлял собой доски, которые укладывали на козлы. Столы после трапез разбирали и собирали вновь по мере необходимости. Применяемое и в наше время выражение «ставить стол» (буквально — подавать еду на стол, накрывать на стол) пришло из средневековья, когда стол ставился в прямом смысле.

Романская мебель полностью соответствовала средневековому образу жизни и уровню культуры. Грубое ремесленное изготовление ее способно было удовлетворить только элементарные потребности. Вместе с тем черты романской мебели оказались живучими в народной мебели, сохранившись до XVIII в., а в отдельных местах и значительно дольше. Этому способствовала схожесть условий жизни, способов изготовления, применяемых инструментов. Изделия лишь постепенно освобождались от излишнего материала и слегка облегчались в пропорциях.

Интенсивный рост городов, развитие торговли и ремесел, формирование буржуазных отношений нашли свое художественное выражение в расцвете готического стиля (от герм, gotico, буквально - готский, от названия германского племени готов), родиной которого считается Франция. Новое течение господствовало здесь с 1200 по 1525 г. Одновременно с Францией готика появилась в

12

Бельгии и Швейцарии. В Германии она начала развиваться только с XIII в. В Италию готика проникла тоже поздно. Этот стиль распространился в Европе, не затрагивая восточной ее части.

Быстрее всего смена стиля отразилась на архитектурных формах. Готический стиль — это стиль городских соборов. Другие здания не строились строго

вэтом стиле, хотя некоторые из них испытывали его влияние при оформлении.

Впоздней готике формы собора становятся более мелкими, обильно насыщаются декором и усложненным рисунком (XV в., период «пламенеющей готики»).

Вкаждом городе, кроме собора, строилась ратуша. Они были различными по облику, но оформлялись в соответствии с архитектурными вкусами времени. Феодальные замки этого периода уже не были крепостями. На их форме сказалось влияние народного зодчества, но почти отсутствовали элементы готики.

Готика явилась вершиной средневековой инженерной техники и архитектурной мысли, она была принципиально новым стилем.

Впериод ранней готики предметы обстановки были еще тяжелы и неуклюжи, расставляли их обычно вдоль стен. В формообразовании мебели преобладало копирование в дереве церковной архитектуры. Почти каждое изделие мебели ранней готики имело церковное происхождение. Конструкция и техника исполнения еще долго сохраняли черты романского стиля.

Впериод разрушения рабовладельческого строя были забыты все высокоразвитые технические приемы, и прежде всего рамочно-филенчатая вязка. Исчезли и многие инструменты, позднее их приходилось изобретать заново. Толчком к возобновлению рамочно-филенчатой вязки явилось изобретение в Германии в 20-х годах IV в. лесопильни (с двуручной пилой). Стволы деревьев стали распиливать на доски, и это дало предпосылки для возникновения новых технологий и форм мебели. К концу средневековья появились прототипы всех основных современных предметов мебели. С течением времени столяры достигли высокого мастерства, в совершенстве овладели техникой резьбы, росписи, инкрустации. Готический стиль воскресил забытую античную мебельную технику.

Основным видом мебели в домах знати и простых горожан был сундук, из которого затем сформировался сундук-скамья. Ранние сундуки выполнялись плотницким инструментом примитивных форм, а позже — с рамками и филен-

13

ками, новой архитектурной конструкции. Последние имели цоколь, украшались стрельчатыми сводами и по форме приближались к шкафу. Из сундуков постепенно развивались новые формы мебели — различные буфеты, шкафы для посуды, хотя сундуки еще долго оставались в употреблении.

Буфет представлял собой разделенные дощатые полки, иногда обтянутые тканью. Разнообразными были шкафы: с большими дверями, двухъярусные с 4- 8 дверями, многоэтажные с 4 и большим числом дверей, с выдвижными ящиками. Шкафы было принято украшать многочисленными архитектурными элементами.

Готические столы имели более стабильные формы. Наиболее характерный тип стола — с торцовыми стенками, с сильно выступающей столешницей на двух торцовых опорах и с глубоким выдвижным ящиком. Из этого типа стола образовалась ранняя форма письменного стола с подъемной столешницей, под которой находилось множество отделений и маленьких ящиков, а иногда еще и пустое пространство. Такими столами пользовались банкиры и торговцы в своих конторах. Другой тип стола — на четырех наклонных ножках с подножкой внизу. На столешницах делалась гладкая или составная облицовка шпоном.

Кровати имели полубалдахин, полный балдахин или большой деревянный каркас, подобный шкафу. В целях защиты от холода в плохо обогреваемых помещениях они нередко встраивались в стены.

Мебель для сидения неохотно «отделялась» от стен. Длительное время в качестве мебели для сидения использовались сундуки и скамьи. Кресла и стулья с сиденьем в форме ящика имели под каркасом закрытые боковые стенки с рамочно-филенчатой вязкой и высокую спинку. Вертикальная спинка украшалась резьбой, и опираться на нее было очень неудобно. Гладкое дощатое сиденье было жестким, а нижний ящик мешал ногам. Такие кресла ставили около кроватей.

Другие виды мебели для сидения были совершеннее: складные, вращающийся стул, кресла на трех или четырех точеных ножках и др. Несмотря на это, скамье отдавалось предпочтение. Скамьи были разных конструкций — с высокой спинкой, в том числе и перекидной (они ставились у камина), с подобной сундуку нижней частью и др.

14

Для украшения мебели использовались архитектурные мотивы и различный орнамент. Для раннего периода готики наиболее типичен растительный узор из завитков и острых листьев или масверк (пересечение прямых линий и частей окружности), для позднего — узор льняных складок, или салфеток, который применяли на второстепенных деталях — боковых, нижних. В средней Европе и Англии готический орнамент выполнялся малорельефной резьбой, что обусловливалось возможностями применяемых материалов — сосны и дуба. Неглубокая резьба окрашивалась в определенные тона, чаще красные и зеленые. В растительном орнаменте использовались также виноградные листья и гроздья, гирлянды, завитки, розетки, цветы. С применением доски с пропильным орнаментом, которая накладывалась на другую, служащую фоном, орнамент углубился и стал более рельефным.

Вцелом можно отметить, что готический стиль явился важным этапом в истории развития стилей, создал много новых типов мебели и воскресил к жизни забытую античную мебельную технику, вызвал подъем столярного искусства.

ВXIII - XIV вв. после тысячелетнего периода средневековья в городских республиках Италии сформировалась новая культура, проникнутая гуманизмом. Грубости нравов средневековья было противопоставлено культурное наследие далеких предков. В XV в. Италия стала самой богатой страной Европы. В это же время были найдены великолепные образцы искусства древних, начала возрождаться античная культура. Этот период получил название

Возрождение, или Ренессанс (франц. Renaissanse).

Возрождение — эпоха формирования наций и государств, светской культуры, утверждения человеческой личности. В этот период все искусства достигают небывалого расцвета.

Архитектура Возрождения противопоставила себя готической, отвергая

еекак нечто варварское. Для нее характерно стремление к гармонии, четкости и ясности. Она не слепо копировала античные формы, а заимствовала их в иной трактовке, создавая и свои, соответствующие новым условиям и новым типам зданий, которых не было в древности (городские управления, больницы, учебные заведения и др.). Ренессанс стал не просто возрождением античности, но и новым стилем.

15

Для архитектуры Возрождения характерны симметрия, согласованность частей и целого, точность пропорций. Ордеру придали тектоническое звучание, хотя широко применяли его и в декоративных целях (рис. 2.14). Формальные элементы этого стиля взяты из арсенала форм греко-римских ордеров. Архитектуре вернули спокойные горизонтальные членения, которые были противопоставлены устремленным ввысь линиям готики. Кровли стали плоскими, а вместо башен и шпилей появился купол. Рационализм сочетался с убранством, которое скрывало конструктивную основу. Кирпичные стены и своды пришли на смену готическому каменному каркасу, и строительство перестало быть монополией корпораций каменотесов.

Ренессансный архитектурный стиль, подобно древнеримскому, эклектичен и по своему характеру скорее декоративен, нежели конструктивен, хотя явного разрыва между декорацией и конструктивной основой еще не произошло.

Исторические рамки Возрождения и его развития в разных странах различны. Стиль зародился в Италии еще в XIV в., а период его расцвета падает на вторую половину XV и XVI вв. Во Франции Возрождение распространилось в конце XV в., в Англии - во второй половине XVI в., но зато стиль господствовал до конца XVII в. В Германии переход от средневековья к новому стилю также затянулся на многие десятилетия.

Столярное производство в этот период достигло высокого уровня развития. Мастер-столяр хорошо чувствовал форму и конструкцию мебели, хорошо рисовал, был подготовлен технически.

С освоением производства тонких досок появилась возможность изготовления более легкой мебели. Были выработаны новые приемы рамочнофиленчатой вязки, которые легли в основу многихформ изделий.

В основе художественного метода лежала четкая форма, стремление к уравновешенным пропорциям, повышенное использование в мебели архитектурных элементов. Мерой гармоничности форм служило правило золотого сечения. Предметы рождались вначале на бумаге, в виде проектов, а затем выполнялись в материале. Если предыдущие стили развивались один из другого, то Возрождение, перешагнув тысячелетие, избрало отправной точкой культур- но-художественное наследие античности. Утонченные античные мотивы использовались в орнаменте, декорированию подвергались почти все элементы мебели. Широко применялся геометрический орнамент, вводились причудли-

16

вые фантастические композиции — вплетенные во вьющиеся растения фигуры животных, птиц, человеческие головы; переплетение архитектурных композиций с цветами, растительным орнаментом (так называемые гротески).

Цветовое решение мебели было сдержанным, в основном обыгрывался естественный цвет и фактура слегка вощеной древесины. Изобретение станка для выработки тонких листов древесины было столь же значимым, как изобретение двумя столетиями ранее механической пилы, приводимой в действие водой. Оно способствовало развитию техники облицовывания и декорирования поверхностей методом интарсии. Началось освоение приема тонирования древесины раскаленным песком. Для украшения применяли роспись, инкрустацию, позолоту.

Лари и ларцы XV в. еще украшались плоским орнаментом, а в XVI в. ясная композиция кассоне была заменена скульптурным решением и стала напоминать античный мраморный саркофаг, поставленный на львиные лапы и украшенный крупной горельефной резьбой .Резные стенки украшались барельефами и горельефами, изображающими мифологические сцены. Потребностью этого времени было обусловлено появление нового изделия — кассы-панки. Это разновидность сундука, оборудованного спинкой и подлокотниками (предок дивана). Ящик под подъемным сиденьем использовался для хранения денег и драгоценностей.

Стремление к комфорту привело к совершенствованию сундука. Появились емкости с несколькими отделениями и приподнятые на ножки, невысокие буфеты, двухъярусные шкафы с выдвижными ящиками, откидывающимися или открывающимися крышками (рис. 2.16).

Разнообразными по конструкции и форме были столы. Широкое распространение получило смешение древнеримских и средневековых форм. Изготавливались стол на нескольких опорах, стол на четырех ножках с выдвижными ящиками, со складной (из нескольких частей) круглой крышкой. Парадные столы приобрели пышную форму, в их пластике чувствовалось влияние древнеримских мраморных столов. В повседневной жизни распространенной формой обеденного стола оставались козлы с покоящимся на них дощатым настилом.

Разнообразной была и мебель для сидения: табуреты, стулья, кресла, различные по конструкции и художественной обработке. Применялся орнамент гротеска. Была распространена форма курульного кресла. Некоторые предметы

17

сочетали сиденье и емкость. В XVI в. при обивке мебели стали употреблять ткань. Изменился и композиционный принцип построения изделия, так как обивка занимала значительную удельную площадь и часто становилась основой декоративного начала.

Кровати представляли собой целое архитектурное сооружение с колоннами, балдахином и приступками или с задергивающимися занавесями, с высоко приподнятым изголовьем, они богато украшались резьбой. На дощатый настил клали матрац или тюфяк.

Во Франции Ренессанс распространяется в XVI в. Дуб как конструкционный материал заменяется орехом, что дает художникам большую свободу творчества. Для инкрустации применяется мрамор. При изготовлении мебели, особенно корпусной, используется заимствованная из архитектуры ордерная система. Фасад шкафа строится как архитектурное сооружение — с колоннами, фронтоном. Особо пышную форму приобретают столы.

ВСеверной Европе готический стиль не уступал своих позиций до середины XVI в., однако идеи Ренессанса постепенно проникали и сюда. Развитие торговли и культурных связей привело к общности мебели в ряде стран Европы, хотя в разных странах она сохраняла и национальные черты.

ВXVII в. в Европе была ликвидирована феодальная замкнутость. Во Франции утвердилась власть короля, в Голландии еще в конце XVI в. образовалась республика. Германия и Италия продолжали оставаться раздробленными, тем не менее искусство последней оказывало большое влияние на европейское искусство в целом. На арену выдвинулся класс буржуазии, сформировавшийся в недрах феодального строя, и победил в Англии, Голландии. Однако

вряде стран устои феодализма были еще сильны и абсолютизм удерживался еще целое столетие.

Архитектура XVII в. явилась выразительницей идеалов монархии, аристократии и церкви, и на смену ясной гармонии Ренессанса пришла живописность архитектурных композиций барокко (итал. barocco — странный, причудливый). В стиле барокко, зародившемся в Италии в конце XVI в., нашли отражение различные общественные идеалы XVII в. — это время великих открытий, пора расцвета философии, светской музыки, изобразительных искусств. Но главное, что дало жизненность новому стилю, — это стремление знати и церкви к демонстрации своего богатства, престижа. Для архитектуры

18

барокко характерны пышная декоративность, тяжеловесная роскошь, причудливость форм. Декоративное начало преобладало над конструктивным, хотя строительно-конструктивные основы Ренессанса существенно не менялись. Свойства материала не учитывались, и он, подобно аморфной массе, подчинялся художественным целям. Торжественностью религиозной службы и театральностью храма стремились ошеломить зрителя, укрепить его веру в Бога.

Особо роскошными были интерьеры. Использовалась лепка, роспись, скульптура, для отделки — мрамор, позолота. Такой же вычурной изготавливалась и мебель. Для нее характерна архитектурная выразительность (витые колонны, разорванные фронтоны, архитектурный декор), безудержнаяпышность, преобладание криволинейных форм над прямолинейными. Широко применялось лакирование элементов. Для отделки использовались ценные материалы — золото, серебро, медь, кость, мрамор, различные породы дерева. Широко применялись мозаика и облицовывание шпоном. Техника их выполнения совершенствовалась, так как отделывать приходилось криволинейные и изогнутые поверхности.

Изменился характер геометрических форм в мебели. Вместо кругов и полуовалов появились сложные очертания спиралей, динамичных овалов. Гладкие поверхности заменялись выпуклостями и вогнутостями, линии изламывались, искривлялись. Мотивами резных и мозаичных декоративных композиций служили вьющиеся стебли, венки, раковины, гирлянды и др.

Изменился и набор мебели. Вместо сундуков и ларей использовались шкафы и кабинеты. Появившись еще в XVI в. в Испании, кабинеты получили распространение в Италии, а затем и в других странах. Увлечение ими привело к большому разнообразию форм и размеров. Особенно известны кабинеты, производившиеся во Флоренции, а также в вольном имперском городе Германии - Аутсбурге.

ВИталии мебель для сидения совершенствовалась с приумножением пластики. Столы приобрели большую скульптурность, кровать лишилась высоких колонок, поддерживающих балдахин.

ВГолландии мебель имела более простую форму, была удобна в быту и по размерам соответствовала небольшим комнатам Изготавливались шкафы и полушкафы, которые часто облицовывались шпоном, дубовые столы, стулья брусочного типа с точеными ножками и перекладинами, а также более сложной

19

формы. Применялась обивка сиденья кожей и бархатом с использованием декоративных гвоздей. Наряду с простыми формами в Голландии появились и дорогие предметы с искусной отделкой. Голландская мебель оказала значительное влияние на формы мебели в северогерманских городах, с которыми поддерживала торговые связи.

В Германии барочное искусство в полной мере расцвело лишь в XVIII в. Для немецкой барочной мебели характерно обилие резного орнамента, профилирование деталей, применение колонок и пилястров, инкрустация костью и металлом.

Во Франции к середине XVII в. утвердилась власть короля. Широкий размах приобрело дворцовое строительство, особенно Версаля — резиденции с дворцом, садами, фонтанами и бассейнами. Французский стиль на долгие годы стал критерием красоты и изящества, эталоном для многочисленных подражаний.

Во Франции эпоху барокко условно подразделяют на четыре этапа (так называемые «французские королевские стили»), каждый из которых приурочен ко времени правления одного из Людовиков: раннее барокко, переход-

ный стиль (Людовик XIII, 1610-1643 гг.); зрелое барокко (Людовик XIV, 16431715 гг.); регентство — переходный этап между периодами правления Людовика XIV и Людовика XV; рококо, поздний этап барокко (Людовик XV, 17201765 гг.). Здесь сложилась наиболее своеобразная форма барочного стиля. Мебельное искусство с его роскошными и изящными формами стало поистине искусством «большого стиля».

Производство роскошной мебели достигло расцвета в эпоху правления Людовика XIV. (Оно дало начало подчеркнуто декоративному стилю, основанному на широком применении интарсии и пластично прочеканенной бронзы. Виднейшим представителем этого направления был знаменитый мебельный мастер А. Ш. Буль.

Мебели в залах было немного, и расставлялась она вдоль стен. Плоскости корпусной мебели орнаментировались в сочетании с позолотой. Сплошное золочение или покрытие дорогими материалами пришло на смену пластической обработке дерева. Золочение производилось по левкасу (составу из мела и клея): он наносился на дерево, которое затем зачищалось, покрывалось поли-

20

ментом (левкасом из особой глины и воска) и тонировалось краской под полупрозрачные листы золота, тщательно притираемые к поверхности.

Корпусная мебель облицовывалась в основном черным деревом с последующим декорированием инкрустациями, накладными деталями, резная мебель покрывалась сплошной позолотой, а также отделывалась в светлые тона.

Наиболее важное место в убранстве занимали кабинеты. Их украшали группами колонн и статуй, карнизами и порталами, создавали целые архитектурные пейзажи.

Кресла обивали декоративной тканью. Прямолинейные формы их округлились, спинка же оставалась высокой.

Мебель рококо строится на полном отказе от тектоничности. Детали растворяются в общем объеме предметов, словно отлитых из пластичной массы . Среди предметов корпусной мебели главную роль играют комоды и секретеры. В отдельных видах комодов линии конструкции исчезают, а границы ящиков полностью замаскированы стелющимся орнаментом.

Стиль рококо с его вычурностью, манерностью и чрезмерной декоративностью не мог долго продержаться. После расцвета (середина XVIII в.) стиль обнаруживает признаки «усталости» и повторяемости, и число его приверженцев быстро уменьшается. Зарождающийся новый стиль классицизм (от лат. classicus — образцовый) порождает волну интереса к античному искусству. Появившись в архитектуре, новый стиль проникает и в прикладное искусство, в том числе и мебельное, а также в предметы утвари, декоративные изделия, одежду, прически. К середине 60-х годов XVIII в. изогнутые формы рококо начинают выпрямляться, линии и поверхности становятся более простыми и ясными. С этого времени и начинает формироваться новый стиль, достигший зрелости в период правления Людовика XVI (1774-1789 гг.). Одним из главных создателей стиля был придворный мастер Ж. Ризенер. Высокого уровня в изготовлении мебели достигли представители известной династии Жакоб.

Классицизм формировался на основе использования античного наследия и дальнейшего развития ренессансных и барочных форм. Несмотря на рационализм, архитектурные формы классицизма отличались правильностью, обязательной симметричностью. Широко применялась ордерная система, с помощью которой можно было выразить организованность, порядок. Эти идеи оказали благотворное влияние и на архитектуру России.