3. Русская музыкальная культура начала 20в.

На рубеже 19-20вв. веков в творчестве композиторов происходит определенный пересмотр музыкальных традиций, отход от социальной проблематики и возрастание интереса к внутреннему миру человека, к философско-этическим проблемам. Знамением времени стало усиление лирического начала в музыке. В начале 20в. продолжал творческую деятельность Римский-Корсаков. Важное значение имело творчество ученика Римского-Корсакова - Глазунова. Музыка Лядова с большой тонкостью воплотила образы народной сказочной поэзии. Центральное место в московской музыкальной жизни занял Танеев – талантливый композитор, пианист, дирижер, педагог, музыкант-ученый.

Среди поколения композиторов, появившегося в 1900-х гг., наиболее талантливыми художниками были С.В. Рахманинов (1873-1943) и А.Н. Скрябин (1871-1915). В их произведениях нашла выражение идейная атмосфера предреволюционной эпохи, в их музыке находили выражение романтический пафос, зовущий к борьбе, стремление подняться над «обыденностью жизни». Рахманинов – гениальный композитор, пианист и выдающийся дирижер, стал продолжателем традиций Чайковского. Скрябин стремился создать симфоническую мистерию, под звуки которой оживут высшие устремления людей к всеобъемлющей любви. Но композитор не успел этого сделать, однако завершенная им «Поэма экстаза» вызывает страстно-напряженное волнение, предчувствие духовного перелома. В творчестве Рахманинова и Скрябина отчетливо проступают черты символизма. Ипполитов-Иванов – композитор, педагог, дирижер и музыкально-общественный деятель – являлся сторонником традиций «могучей кучки» и Чайковского. Главной сферой приложения его таланта была лирика, картины быта и природы. Он продолжил направление русской музыки о Востоке. Композитор-симфонист, он написал несколько опер. Работы композиторов Ляпунова, Глиэра, Метнера продолжали традиции русской музыкальной классики.

Основной фигурой русского и европейского модернизма постепенно становится Игорь Стравинский. Творчество Стравинского представляет собой сложный путь от произведений, написанных под влиянием его учителя Римского-Корсакова, к модернистским экспериментам. Мясковский, ставший одним из известнейших советских симфонистов, отличался стремлением воплощать в музыке значительное содержание, он придерживался классических традиций. В предреволюционные годы начал свой творческий пусть выдающийся композитор С.С. Прокофьев. Модернистская музыка пропагандировалась несколькими музыкальными кружками. Особо много для распространения модернизма сделал кружок «Вечера современной музыки», появившийся в 1901 г. и тесно связанный с группой «Мир искусства».

Подъем революционного движения начала века, революция 1905 - 1907гг. привели к распространению революционной песни. Наиболее яркий пример – «Интернационал». К числу популярных революционных песен принадлежат «Рабочая Марсельеза», «Смело, товарищи, в ногу».

Русское музыкальное исполнительство в начале 20 в. находилось на подьеме, прежде всего в области оперного исполнительского искусства. Шаляпин, Собинов, Нежданова, Ершов стали достоянием истории оперного театра. Расцвету оперного исполнительского искусства во многом способствовала дирижерская деятельность С. В. Рахманинова. Широко развернулась исполнительская и педагогическая деятельность молодых пианистов Игумнова и Гольденвейзера. Продолжали свою деятельность скрипач Ауэр, виолончелист Брандуков, дирижеры и пианисты – Купер, Сафонов.

Заключение

Благодаря кипучей деятельности С.П.Дягилева русское искусство, в том числе и музыкальное, получает широкое международное признание. Организованные им «Русские сезоны» в Париже относятся к числу эпохальных событий в истории отечественной музыки, живописи, оперного и балетного искусства. В 1906 г. в Париже с огромным успехом выступал наш прославленный певец Ф. Шаляпин, исполнивший партию царя Бориса в опере Мусоргского «Борис Годунов». В 1907 году Париж смог познакомиться с русской музыкой от Глинки до Скрябина. Наконец, с 1909 г. в Париже начались «Русские сезоны» балета, продолжавшиеся в течение нескольких лет (до 1912 г.).

В течении 19века и первого десятилетия века 20, в представители русской музыкальной культуры создали огромное количество шедевров, занявших достойное место в мировой музыкальной культуре. Имена отечественных композиторов и исполнителей встали в один ряд с общепризнанными гениями музыкального искусства, такими как Гендель, Глюк, Бах, Моцарт, Бетховен и др. Отечественная композиторская школа в своем становлении опиралась не только на западноевропейские образцы музыкального творчества, но и использовала мощный потенциал русской национальной музыки. Новаторство и уникальность русских композиторов подняли планку музыкального творчества на невиданный до тех пор уровень. По сей день отечественные и зарубежные музыканты, черпают вдохновение в произведениях русских классиков, подражают им. До сих пор многие творения наших композиторов исполняются на сценах многих стран мира.

Список литературы:

1. Левашова О., Келдыш Ю. История русской музыки-М.,1980

2. Никитина Л.Д. История русской музыки-М., 1999

3. Рапацкая Л.А. История русской музыки: От Древней Руси до «серебряного века»-М.,2001

4. Смирнова Э. Русская музыкальная литература - М.,2001

5. «История русской музыки». Том III. Под редакцией Н. Туманиной. М, 1960.

Размещено на Allbest.ru