![](/user_photo/2706_HbeT2.jpg)
- •Фараон Аменемхет III
- •Фаюмский портрет. /-// в. Н. Э. В портрете отражены новые зарождающиеся принципы изображения
- •Дрсрпяя греция
- •Афинская школа. Рафаэль с. 1510—1511 гг. ' Фреска Ватиканского дворца в Риме. Платон и Аристотель в центре. Внизу слева — Пифагор, справа — Эвклид
- •Сократ 470—399 до н. Э. Начиная с диалогов Платона, он стал символом философии
- •Инкрустированная фигура. Курос из Теней. Около 560 г. До н. Э.
- •Ригкш ипперия
- •Вергилий пишет ЭнеиДу- Мозаика. Конец II в. До н. Э.
Древний Египет
Характеристика культуры и ее идеалов
Свою историю Египет ведет с начала IV тысячелетия до н. э. Это одна из наиболее древних цивилизаций на нашей планете. Существовали даже предположения о ее внеземном происхождении, настолько не похожа была доисторическая культура Египта в сравнении с культурой фараоновских времен. Однако более поздние исследования привели к мысли об африканских (автохтонных) корнях египетской цивилизации.
Историю Древнего Египта делят на следующие основные периоды:
Ранее царство — конец IV тыс. до н. э.
Древнее царство — III тыс. до н. э.
Среднее царство — конец III тыс. до н. э.
Новое царство — XVI—XII вв. до н. э.
Позднее царство (Ливийско-Саисский период) — XI—VI вв. до н. э.
Древние египтяне являются одними из первых создателей ранней богатой и сложной культуры. Их культура оказала влияние не только на культуру Античной Греции, но и на все последующие.
Государство Древнего Египта было расположено на территории гигантского оазиса, расположенного между пустынями и горами. В условиях сухого жаркого климата с незначительным количеством осадков разливы Нила имели жизненно важное значение. В этих условиях формируется темнокожий этнос с черными волосами и карими глазами.
На почве сильной зависимости от природно-климатических условий в Египте начинают формироваться различные культы. Развитие деспотического государства, усиление власти фараона приводит к распаду мифологического сознания и развитию религии. Таким образом, в основу религиозной мифологии входят разнообразные культы, среди которых выделяются культ фараона, солярный, а также широкое распространение получают культы различных растений и животных.
Традиционным образом египетских представлений, выраженных в пророчествах, был царь — мессия (избавитель от бед). Идеалом этого времени являлся идеализированный образ фараона, который служил символом бессмертия и могущества. Идея бессмертия, посмертного просветления и преображения, благих поступков (царя) и добродетели лежат в основе «идеальных» биографий вельмож и царей. Ибо добрые поступки ценятся богами и царями выше всего. Именно они кладутся на чашу весов в загробном мире, их число и «качество» обеспечивают бессмертие перешедшему в иной мир.
Фараон Аменемхет III
С
ростом государства увеличивается и
рабский труд. В период Среднего
царства рост рабского труда, жестокость
в обращении с рабами привели к
стихийному восстанию рабов. В поздний
период (в середине VI в. до н. э.) внутренние
противоречия, ослабившие Египет, и
нашествие персов привели к его падению.
Такое состояние общества не могло не
отразиться на искусстве. В египетской
литературе, особенно в период Нового
царства, начинает усиливаться мотив
благочестия отдельной личности,
покаяния. В это время происходит
усиление этического элемента в религии.
Система образования
Наиболее значимым достижением египетской культуры для последующих поколений было создание иероглифического письма. Сложные представления о мире были отражены египтянами в мифологии и религии, это в свою очередь требовало сохранения и передачи знаний. Письменность и явилась такой лучшей формой сохранения знаний и представлений о мире древнеегипетской цивилизации.
В Египте высоко ценилось образование. Так, чиновниками фараона могли стать не просто богатые и именитые люди, но прежде всего образованные. Сам фараон, являвшийся Верховным жрецом, также должен был быть высоко образованным правителем.
Такие же руководства были по искусствуI, фольклору, магии, астрономии. Был даже создан словник, напоминающий энциклопедию. Высокое развитие получила также заупокойная и художественная литература («Спор Человека и Ба», «Тексты саркофагов», «Книга мертвых», «Тексты пирамид», «История Синухета», «Красноречивый поселянин» и др.).
Экономический подъем страны способствовал развитию скорописи (иератическое письмо). Следует отметить, что сам характер египетского письма определил художественную направленность их культуры. По своей сути иероглифическое письмо является письмом-рисунком. Знаки выражались визуальным образом и освоение письменной грамоты неизбежно приводило к тому, что образованный человек должен был хорошо владеть техникой рисунка.
Поэтому обучение на писца и получение этой должности давало особые привилегии. Так, например, в «Поучении Ахтоя, сына Дуауфа, своему сыну Пепи», отмечается, «что нет должности, не подвластной начальнику, кроме (должности) писца, он (сам себе) начальник».
Это высказывание подчеркивает ту значимость, которую имел образованный человек в египетском обществе.
Изобретателем письменности считался бог Тот, он же являлся покровителем всех знаний и правильной устной речи. Тот по
читался в Древнем Египте как бог мудрости. Ему приписывалось создание всей интеллектуальной жизни Египта, обучение людей искусствам, оккультным наукам, счету, письму, геометрии, астрономии и даже игре в шашки. Обычно он изображался с головой птицы Ибис и палеткой писца, так как существовало поверье, что бог Тот обитает среди людей в виде священного Ибиса.
Значение писца в обществе исходит еще из той роли, которую играла письменность. Письменность относилась к сакральной области, так как знаковые формы позволяли фиксировать необходимые знания, высшие тайные смыслы. В различного рода текстах и тайнописях фиксировались эзотерическиеI знания, но хранителями этих знаний были жрецы. Поэтому писец был, в первую очередь, Посвященным человеком, соприкасавшимся с теми знаниями, которые не были доступны простым смертным. Таким образом, создание и использование текстов являлось областью людей, которых называли в Древнем Египте «священнокнижниками», или приравниваемых к ним «изолированных» профессиональных писцов. В ритуальном шествии такой жрец или писец выступал со своими атрибутами: чернильным прибором и Статуэтка Тота в виде Ибиса тростниковым пером.
Знание как таковое было высоко ценимо в древнеегипетском обществе, поэтому «знающего» человека выделяли среди всех остальных. Обучение шло в особых школах, где знания накапливались и передавались от старшего к младшему поколению. Было два типа школ: придворные школы писцов, в которых учились дети аристократов, и школы, находившиеся при центральных ведомствах. В последних готовились писцы — чиновники для данного ведомства. В школах царила строгая дисциплина и высокая требовательность к ученикам. Ленивые и нерадивые ученики строго наказывались. В руководстве (поучении) для учеников было сказано: «Не склоняй свое сердце к удовольствиям, а то ты пойдешь ко дну. С книгами в руках читай вслух и советуйся с теми, которые знают больше тебя... Не проводи в лености ни одного дня, а то тебя будут пороть. Ведь уши мальчика у него на спине и он услышит, когда его будут бить».
Труд учеников требовал большого терпения и усердия. Ведь в египетской письменности было около 750 иероглифов (знаков, рисунков, обозначающих целое понятие или отдельные слоги и звуки речи). Писали иероглифы, высекая их на камнях или нанося на глиняные черепки и папирус.
Высшие сановники и фараоны пользовались ручкой, представлявшей собой свинцовую трубочку с тростинкой внутри, заполняемую чернилами. Она явилась прообразом современной авторучки и позволяла писцу не пользоваться часто чернильницей.
Ученик должен был усвоить систему правописания, сложную каллиграфию и стилистику. Поэтому ему приходилось тренироваться, выполняя большое число упражнений. Каждый день учеников заставляли списывать с особых прописей около трех страниц. Упражнения для начинающих писцов содержали также «Поучения», которые включались с воспитательными целями, и образцовые, также поучительные письма.
Не следует забывать, что специфической чертой египетского писца было его художественное развитие. С этой целью в школьную программу были включены дисциплины по рисунку и музыке. В одном из поучений отмечается тот факт, что писец должен был уметь играть на разных инструментах (свирели, флейте, лире) и петь под музыку. Кроме того, он должен был уметь рисовать, ваять и работать цветом.
Во время царствования фараона Эхнатона в Египте стали открываться высшие школы писцов, которые назывались «домами жизни» («пер анх»), В этих учебных заведениях могли обучаться только дети именитых сановников и жрецов. Если учащийся попадал в высшую школу, не имея соответству
ющего происхождения, то его неминуемо ждала смертная казнь. Однако самые сокровенные знания передавались только устно от учителя к ученику, от отца к сыну, поэтому многие знания так и не дошли до нас и остались навсегда утерянными.
В тоже время исторический ход развития хозяйства, земледелия, товарообмена, наблюдение за природой привели к необходимости поиска форм фиксации различных знаний для их дальнейшей передачи.
В первую очередь развивается математика, способствующая работе землемеров и строителей. Знаниями в области арифметики и геометрии пользовались для определения площади поля, вместимости хранилища, объема кучи зерна и т. д. Пользуясь знаниями в области математики, египтяне могли составлять карты местности, возводить грандиозные сооружения. Выполнение этих работ было возможно только на основе точных математических вычислений.
2
- 6051 Сурина
Знания в области математики, астрономии позволяли вычислять периоды разлива Нила, что способствовало эффективному развитию земледелия. (У египтян уже в древности функционировала сложная система каналов, дренажных труб, шлюзов и плотин).
■
Выдающимся достижением математиков было развитие десятичной системы исчисления. В египетской математике существовали своеобразные единицы длины: палец, ладонь, ступня, локоть. Последний носил название «фараонова локтя» равной 45 см, что также составляла
точную длину шага Ибиса (зооморфного бога Тота). За единицу измерения бралась ладонь, по величине которой рассчитывалась модульная сетка для канонических изображений, т. е. сторона квадрата была равна ширине ладони («ладонь» равнялась 66,5 мм).
Первоначально локоть измерялся шириной ладони в четыре пальца, затем — в пять пальцев, а впоследствии локоть стал измеряться размером ладони от основания кисти до конца среднего пальца (т. е. в первом случае бралась ширина ладони, во втором — длина ладони). Таким образом локоть стал содержать семь ладоней и был равен 466 мм. Сетка квадратов являлась математической основой, организующей изображение или пространственную форму. Кроме того, горизонтальные линии служили для выравнивания высоты фигур согласно правилам канона, а вертикальные — для определения расстояния между фигурами.
Высокого развития в Египте достигла геометрия, которая имела большое практическое значение. Задолго до Пифагора египтяне могли вычислять площади треугольников, квадратов, прямоугольников, принимая за основу величину я = 3, 6... (относится к иррациональным числам, открыта в математике значительно позже). Характерно то, что большинство форм в искусстве построено на основе пропорций «золотого сечения». Это говорит о том, что египтяне знали и умело пользовались «золотым числом» (= 1,618...). В школах имелись специальные сборники задач по геометрии, математике, в которых давались сложные задачи на вычисление объема усеченной пирамиды, полушарий и т. д.
Также египтяне обладали высокими знаниями в области астрономии, составляли таблицы расположения звезд, по которым определяли время ночью. Днем время определялось с помощью солнечных или водяных часов. В практических расчетах при вычислении восхода Сириуса (главной звезды в Египте) и периода разлива Нила египтяне пользовались соотношениями, которые через полторы тысячи лет были сформулированы Пифагором в виде его теоремы.
Становление основ канонической системы образования в искусстве и цветовой канон
Для Древнего Египта в силу его географической оторванности и длительного сохранения устоев родового строя, весьма удобной системой регуляции общественной жизни становится выработка канона1 в искусстве — системы правил изображения различных сцен и образов из общественной жизни. В его основу вошли символы, возникшие на базе мифологического сознания и отразившие социальные отношения в мифопоэтической и визуальной формах. В искусстве канон представлял собой совокупность художественных приемов и правил изображения, которые считались обязательными и основывались на системе образов, являвшимися нормативными образцами.
Известно три вида древнеегипетских канонов. Первый тип канона сложился в эпоху Древнего царства, в котором рост человека содержал в целом 6 частей.
Второй тип канона формируется в эпоху Среднего и Нового царства. Рост человека начинает содержать 18 единиц измерения.
Третий канон формируется в период позднего царства. Теперь рост человека складывается из 21 и 1/4 частей.
' Канон - греч. «правило», «предписание» - означает правило или положение какого-либо учения, направления или изображения, которое стало обязательным, традиционным, общепринятым.
Характерно, что в изобразительном искусстве и зодчестве применялся один и тот же канон, в основу которого были положены математические знания.
Мышление древних египтян очень необычно и индивидуально. Они мыслили до удивления просто и ясно, но в тоже время сложно. Эта двойственность мышления наиболее ярко проявилась в искусстве, в котором наряду с обобщенностью и условностью изображений и форм применялся принцип декора- тивно-коврового заполнения плоскости.
В живописи египтяне не смешивали цвета (здесь имеется в виду период с Древнего по Новое царство, III тыс. — II в. до н. э.), используя локальные цвета и плоское цветовое пятно при закрашивании силуэтов. Однако объединенные фресковой плоскостью они все вместе составляли яркое декоративное пятно. Цвета, дополняя друг друга, создавали эффект оптического смешения. В результате плоскость варьировала цветовыми оттенками, вызывая ощущение сложной организации пространства, подчиненного между тем определенному, скрытому ритму.
Тот же принцип просматривается в архитектуре (пирамиды), философии (герметизм), способе мышления (канонические знаки, иероглифы, символы): за простотой образного выражения почти всегда скрывался тайный смысл, доступный лишь посвященным.
дольний мир). Общепонятным значением анха было обозначение его как символа бессмертия (вечной жизни), ношение такого талисмана должно было способствовать долгой и счастливой жизни владельца. В тоже время жрецы использовали анх в магических действах как знак, являющий собой идею материализации всех заклинаний, обращенных к жизненным силам человека.
С другой стороны некоторые ученые XX в. выдвинули гипотезу о том, что в анхе закодирована геометрическая и математическая формула гармонического устройства Вселенной. Предполагается, что египетские ученые-эзотерики знали генетический код гармонии Вселенной, который связан у египтян с сакральным числом 10, считавшимся числом Вселенной как у египтян, так и у пифагорейцев (Пифагор, побывав в Египте, придавал огромное значение этому числу).
Древние египтяне не только мыслили образно, но и облекали свои мысли в зримые образы. Образ же, будучи отражением объективного мира, обладающего цветом, у них сам становится носителем цвета. В результате цвет выступает в качестве неотъемлемого компонента образного мышления египтян.
Египтяне первыми сделали попытку обозначить цвета, т. е. разработали цветовую символику. Цветовой символ в их жизни был не только важным элементом канонического искусства, но и выражением философских и религиозных идей.
лигиозные догматы, поэтому открытое толкование идей герметиз- ма было запрещено. В результате возникла необходимость зашифровки тайных философских мыслей с целью передачи их немногим посвященным. Так, в герметической алхимии появилась идея изготовления «философского камня», где цвет нес символический и эзотерический (тайный) смысл.
Алхимия своей внешней задачей ставила получение золота или искание жизненного элексира и философского камня. В действительности же она изучала «мистическую металлургию» (по О. Вирту), т. е. те операции, которые природа производит в живых существах. В дальнейшем внешняя форма трансформируется в науку химию, а внутренняя — становится сутью психоанализа — одной из ведущих наук XX в.
Так, в алхимии черный цвет обозначал первичное состояние неведения, в котором находится человек, ищущий глубинного знания: смена цветов — постепенное очищение и различные фазы жизни, через которые должен пройти ищущий; радужные цвета служили символом развития в возрожденном человеке высших способностей (ясновидения, дара пророчества, целительной силы); красный— означал достижение посвящаемым высшего состояния — познания своего истинного «Я» и пробуждения иници-
ативной воли, способной властвовать над всеми личными, низменными желаниями.
Между тем в области изобразительного искусства формы и композиции, их цветовая раскраска были обусловлены, в первую очередь, религиозными представлениями. Установленный канон предписывал следующие цвета: фигура фараона раскрашивалась черным цветом, золотом и лазуритом; фигуры рабов и рабынь — белым и желто-охристым. В тоже время чистота белого цвета служила признаком святости, радости, полноты неземной власти, поэтому можно встретить белое одеяние в изображениях членов царской семьи и знатного сословия.
Цвет использовался и в религии при раскраске и обозначении богов как наиболее эмоционально действующее средство, доступное пониманию широких масс. В этом случае каждый цвет был носителем строго определенного значения, что обеспечивалось жесткостью египетского канона и было обусловлено необходимостью правильного «считывания» смысла. Вследствие этого возникла как бы «азбука цветов».
Конечно, в искусстве и религии цвет не существовал сам по себе. В сочетании с символом или формой он приобретал особый смысл, что, однако, не исключало множественности смыслового содержания. Причем египтяне воспринимали красный, зеленый и синий цвета преимущественно положительно, так как они ассоци-
провались у них с основными компонентами целостной системы мироздания: красный — человек, сила; зеленый — природа, духовное совершенство; синий — космос, трансцендентность; белый — свет, святость.
Цветовой код является визуальной основой различных культов, характерных для Египта. Наиболее жизненно важным в условиях сухого жаркого климата был культ Солнца. Солнце воспринималось и как грозная стихия Небесного огня, и, в тоже время, как источник жизни, тепла и света.
Золотисто-желтый цвет был цветом божественного светила, им обозначали небесных богинь. На земле он ассоциировался с цветом золота (по-египетски «Нуб») — застывшим светом солнца. Изображение солнечного диска носило название Ато- на. Существовало три ипостаси бога солнца: Хепри — утреннее солнце, Ра — дневное, Атум — вечернее. Так как фараон являлся наместником и сыном бога солнца на земле, то, естественно, только его фигура могла быть носителем этого цвета, только его титулатура могла включать божественное имя. Имя фараона Джо- сера, означавшее «солнце в золоте», является прекрасным примером слияния этих понятий.
Другими важными культами были культ «священной земли» и «воды». Богатство Египта составляли воды Нила. Эта река играла в жизни страны огромную роль. Нил был и источником плодородия, и важной судоходной артерией. Вся хозяйственная жизнь
Египта связывалась с Нилом, так как он давал воду для сложной системы оросительных каналов в нильской долине. Его разливы в засушливой жаркой стране фактически создавали ее богатство, поскольку способствовали образованию плодороднейшего слоя почв, от которых зависел урожай. Поэтому египтяне всегда ждали этого события, могли его вычислять и считали священным моментом своей жизни. Фараоны же должны были выполнять одну из важнейших своих функций — развивать ирригационную систему и поддерживать ее в порядке.
Воды Нила создавали условия также для развития сельского хозяйства (огородничества, виноградарства, садоводства, скотоводства), поэтому так часто в искусстве встречаются мотивы и образы, связанные с Нилом, поэтому такое значение имели священные ритуалы и культы хтонических и водных богов и богинь (Хапи, Осириса, Исиды, Нут и др.), так много зооморфных и растительных символов и талисманов (скарабей, лотос, змея, водоплавающие птицы и т. д.).
Вода — основа всей природы — в союзе с землей дает жизнь и пропитание. Вода низвергается с неба, являясь его божественными слезами. Синий — цвет неба и воды (лазурит), символизировал цвет жизни и бесконечного непознаваемого Божественного Пространства. Синий цвет на клафте (головном уборе) фараона, париках и бородах богов означал их космическую сущность.
бое отношение. Сочетание черного с золотом было цветом одеяния только фараонов и отражало идею союза Земли и Солнца. Красный цвет связывался с культом огня, который порождал надежду и страх перед его силой. Это цвет крови, человека, его жизненной основы, цвет жизни и победы.
Зеленый цвет — это исконно земной цвет, вечной природы, умирающей и воскресающей каждый год, нес чувство успокоения и благоденствия.
В жарких странах особенно распространено поклонение живой природе (выраженное в Египте в лице бога Осириса), так как растения дают не только пищу, но и живительную прохладу. Поэтому в Египте зеленый цвет служил символом жизни, воскрешения, веры в бессмертие. В тоже время он означал духовную чистоту человека.
Религия, став основной формой идеологии египетского государства, взяла цвет себе на вооружение. Цветовой символ в руках жречества превратился в средство идеологического воздействия, распространения религиозно-догматичес- ких принципов, направленных в конечном счете на укрепление царской и жреческой власти.
Египтяне приписывали создание своей цивилизации богам и не мыслили существование государства без богини Порядка и Истины — Маат. Согласно мифу, Маат, являясь дочерью бога солнца Ра, принимала участие в сотворении мира, когда хаосу был противопоставлен порядок. Причем боги выступали создателями не только государственности, закона, порядка, справедливости, но и считались творцами науки, искусства, ремесел.
Хотя в египетской литературе и бытовой жизни и были широко распространены представления о загробном мире как о стра
не тягостного мрака, без любви, света и воздуха и т. д., все-таки идея бессмертия оставалась ведущей. Она и определяла стату- арность портретного облика фараона. Эта идея определила портретные черты образа фараона, который приобрел идеализированный характер, почти не отражал индивидуальных черт. Все в облике фараона: строгость и статичность позы, малая подвижность одежды и т. д. — создавало условия для плавности и величественности движений. Использование каноничных цветов в окраске лица и одеянии усиливало ощущение величия, незыблемости, вечности, исходившие от фараона.
Система же образования в целом и художественного в частности была призвана формировать в человеке определенные представления о мире, общественном и космическом мироустройстве, выраженных в общественных идеалах и системе понятий, визуализированных в цветовых и художественных образах.
Художественное образование (каноническая система образования)
Со становлением рабовладельческого строя усиливается потребность общества в наличии достаточно большого количества специалистов в области искусства. Во всех крупных центрах Древнего Египта существовали художественные школы, имеющие свою индивидуальную манеру исполнения. Среди крупных художественных школ — гизехской, мемфиской, фиванской — плодотворно работали и местные художественные школы. Однако и ведущие, и периферийные школы, несмотря на существование канона, обладали своеобразием и самобытностью, что проявлялось и в трактовке сюжетов, и в композиционном построении сцен.
Поскольку постепенно в произведениях древнеегипетского искусства намечаются заметные изменения художественных требований, происходит отбор образцов и приемов, которые затем, повторяясь, обретают форму «правила».
безграмотными слоями населения. Поиски этого соответствия послужили одной из причин образования канона в искусстве и необходимости их изучения в художественных мастерских.
Это было связано с представлениями общества о роли наместника Бога на Земле и послужило причиной образованию канона в искусстве.
Соблюдение правил при передаче изображения приводит к тому, что обучение цветовой грамоте стало осуществляться не на основе наблюдения натуры, а на заучивании готовых образцов, таблиц, выработанных определенной школой канонов.
Для египтян канон служил выражением божественного, космического порядка, где человеческое тело уподоблялось божественному «первообразу» и мыслилось целостно. В основе гармонии космоса лежало «число», где строение Вселенной отражали восемь пропорциональных отношений.
Руководство по художественному оформлению архитектурных ансамблей возлагалось на жрецов, имеющих профессиональную подготовку в области изобразительного искусства.
3 - 6951 Сурина
Жрецы имели доступ к книжным хранилищам, библиотекам и являлись хранителями традиций, отбирая и передавая из поколения в поколение лучшее. При этом сами традиции возвеличивались, одухотворялись и передавались людям как дар божественного откровения.
Для египтян характерна повествовательность в композиционном построении сцен живописного и скульптурного характера, что свидетельствовало о том, что изобразительное искусство представляло из себя специфическую книгу, «написанную руками художников».
В Древнем Египте, кроме родового овладения профессией (от отца к сыну), образуются придворные школы, где обучали различным искусствам. В этот период изучение цветовой грамоты идет в рамках обучения рисованию, которое рассматривалось как область, тесно связанная с освоением письменной грамоты (иероглифического письма). Уметь хорошо рисовать означало то же, что v?грамотно писать. В данном случае каждый художник, осваивая живописную грамоту, учился правильно, адекватно передавать
содержание, запечатленное в историографической, мифопоэтической и другой литературе. Причем обучение осуществлялось не от случая к случаю, а систематически.
Система и метод обучения в Египте были едиными для всех, поскольку требовалось строгое соблюдение канона (в том числе цветового).
Канонизация искусства отчасти облегчила процесс художественного образования учащихся, поскольку с этого момента стал основным метод механического заучивания готовых правил и образцов.
Методика канонического обучения включала следующие этапы:
отбор наиболее способных учеников;
заучивание правил выполнения различных типов изображений учениками;
заучивание правил пропорционального построения фигур и цветовой аранжировки;
показ образцов и последовательности ведения рисунка педагогом;
показ технических приемов работы с художественными материалами;
отработка технических приемов через копирование образцов и путем многократного повторения и подражания работе мастера;
изучение способов приготовления красок, подготовки поверхности;
выполнение фрагментов работы и законченного образца.
Канон.
Сидящая фигура
Древне-египетские
кисти
нанесение на поверхность стены контура изображения углем или кистью;
процарапывание контура металлическим штифтом;
заливка контура краской (красной — женские тела, черной — мужские).
Таким же образом происходила и раскраска нарисованной формы — большими локальными пятнами в строгом соответствии с требованиями цветового канона.
Если в композиции встречались предметы или фигуры одного цвета, накладывающиеся друг на друга, то их разделяли по тону — один силуэт светлый, а другой — темный. В период обучения уче-
ДРЕВНИЙ ЕГИПЕТ
ники работали в основном на глиняных досках и папирусе. Работа на папирусе требовала от ученика умения владеть кистью или углем, чтобы свободно наносить плавные контурные линии.
Учителя представляли подробные методические таблицы-пособия, в которых последовательно раскрывался процесс изображения.
Построение изображения основывалось на сетке квадратов, служащей единицей измерения, поэтому можно было начинать рисунок с любого места. Применение модульной сетки и канона пропорций позволяло художникам создавать изображения (особенно в скульптуре) по частям в мастерских, часто находящихся на большом расстоянии друг от друга, и затем идеально соединять их вместе. Это их мастерство особенно восхищало древних греков.
Ученик должен был хорошо знать существующие правила построения различных типов изображений, уметь подготавливать краски и поверхность для работы цветом. Палитра египетских художников уже была достаточно разнообразной, она включала белый, черный, желтый, красный, синий и зеленый цвета. Поскольку краски делались из пигментов вручную самими художниками, это требовало от них особого мастерства и хорошего знания химических реакций материалов. Часто цвет и качество краски зависели оттого, насколько тщательно был растерт пигмент, какие были применены связующие материалы, как была подготовлены поверхность под работу цветом и т. д.
Торс
мужской. Известняк
Торс
- коленоприк- лоненноя фигура. Скульптурная
модель. Известняк. Модель показывает
начальную стадию обработ-
в основном природными, земляными красками — охрой желтой, красной, зеленой. С периода Древнего царства (III тыс. до н. э.) художники пользовались синей краской, которую получали из стекловидного медного порошка (позже она получила название «египетской синей»).
В более поздние времена появились: синяя краска (индиго) растительного происхождения, которую добывали путем вытяжки из индигоносных растений. Ее применяли в росписи папирусов и фресок, а также для окраски тканей. Наиболее дорогой считалась ярко-синяя краска ляпис-лазурь, получаемая из полудрагоценного камня лазурита, которая применялась только в росписях скульптур фараонов, саркофагов и гробниц.
Из желтых красок применяли охру, желтую краску, получаемую искусственным путем из соединений свинца и сурьмы (применялась в керамических глазурях), аурипигмент — краску золо- тисто-желтого цвета, представляющую из себя пигмент золота (появляется в период Среднего царства).
В целом обучение цвету происходило в процессе заучивания различных художественных канонов (цветовых, графических, пропорциональных и др.). Существовали каноны для рисования цветка лотоса, священных животных, человека стоящего, сидящего, идущего, коленопреклоненного и т. д. При создании канона использовалась система пропорционального членения фигуры на части, позволяющая воссоздать целое и по одной части тела определить размер остальных частей тела (например, на поверхности рельефа, покрытого сетью квадратов).