Архитектура.

В 15 веке готика вступает в новую, последнюю фазу развития, получившую название «пламенеющей готики». Строительство новых соборов прекращается, и главное внимание уделяется украшению и расширению старых зданий, к которым пристраивают колокольни и башни, а также пышные порталы и паперти. Широко развивается гражданское зодчество. В ряде северных и западных городов строятся ратуши (Аррас, Сен Кантен). Наряду с распространенным типом деревянного жилого дома с выступающими друг над другом этажами, покоящимися на каменном цоколе, возникает новый тип богатого городского особняка (отеля), приходящего на смену укрепленному городскому жилищу феодала. Наиболее замечательный среди них — дом богатого предпринимателя и финансиста Жака Кера в городе Бурж. Изоляция Парижа от остальной Франции привела к утрате им руководящего значения в художественной жизни. Новые черты в искусстве этого времени всецело связаны с деятельностью провинциальных художественных мастерских.

В развитии французской архитектуры 16 века можно выделить два основных этапа. Первый из них, часто называемый периодом раннего французского Возрождения, охватывает время с начала столетия до начала 1540-х годов, второй — середину и вторую половину века. Архитектура Раннего Возрождения формировалась во Франции под значительным воздействием приемов итальянской архитектуры и даже частично при непосредственном участии ее мастеров. Во Франции жили в 16 веке такие крупнейшие художники и зодчие Италии, как Леонардо да Винчи, Челлини, Виньола, Серлио, наряду с которыми было очень много и менее крупных, но также активно содействовавших ознакомлению с искусством Италии. Французские строители внимательно присматривались к постройкам итальянского Возрождения, изучая их по гравюрам, рисункам и отдельным небольшим произведениям, выполненным по французским заказам в Италии (гробницы, декоративные сооружения и т. д.), а также перенимая новые приемы строительства путем непосредственного общения с итальянскими мастерами. Вначале возникали сооружения, общий замысел и композиция которых — объемная, плановая, так же, как и конструктивные приемы, были еще целиком связаны с традициями готического зодчества, но в их декоративных элементах уже явно сказывалось воздействие итальянских приемов (замок Гайон, алтарная часть церкви Петра в Кане, интерьер церкви Евстафия в Париже). Далее появляются уже постройки, в которых можно видеть более органическое сочетание тех и других элементов. Одним из характерных ранних памятников этого направления может служить так называемый «корпус Франциска I» в замке в Блуа (1515—1525), особенно показателен его известный дворовый фасад с замечательной открытой винтовой каменной башней — лестницей. Наиболее крупным и значительным сооружением этого времени является замок Шамбор (1519—1540). 

Скульптура.

В скульптуре готические традиции господствуют до последней трети 15 века, когда на смену им приходит влияние итальянского Ренессанса. Видное место принадлежит бургундской школе К. Слютера, особенно в области надгробной скульптуры. Среди ряда гробниц, примыкающих к типу созданных Слютером, своей оригинальностью и суровым величием привлекает особое внимание гробница Филиппа По (ок. 1400, Лувр), в которой саркофаг заменен катафалком, поддерживаемым восемью большими фигурами плакальщиков. Большое распространение получает повсеместно статуарная пластика (статуи Мадонны и различных святых), утратившая отныне свою тесную связь с архитектурой. Особенно характерны для этого периода монументальные группы «Положения во гроб» и «Оплакивания», насыщенные патетикой и драматизмом.

 В ряде областей Франции скульпторы продолжают работать в готических традициях. В то же время заметно усиливается влияние Италии. Французские короли стремятся создать в долине Луары, где сосредоточены их излюбленные резиденции, новую Италию, приглашая многочисленных итальянских мастеров. Среди последних выделяются братья Джусто (Жюст), с именем которых связана, в частности, гробница Людовика XII (1515—1531, Сен Дени). Этот королевский мавзолей занимает важное место в развитии скульптуры, он послужил прототипом для более поздних гробниц Франциска I и Генриха II. Памятник представляет собой двухъярусное сооружение в виде небольшой часовни, стены которой прорезаны разделенными пилястрами открытыми арками; внутри помещены саркофаги с лежащими на них статуями усопших. По углам помещены аллегорические фигуры добродетелей, а в арках статуи апостолов. На верхней площадке возвышаются коленопреклоненные фигуры короля и королевы. В то время как фигуры добродетелей и апостолов носят чисто итальянский характер, изображения королевской четы всецело связаны со старой французской традицией. Крупным французским мастером этого времени был Мишель Коломб (ок. 1430/5—1512), творчество которого известно нам по его поздним произведениям — гробнице герцога Бретанского Франциска II (1507, собор в Нанте) и рельефу «Св. Георгий поражает дракона» (1508—1509) для замка Гайон (Лувр). Гробница носит более скромный характер, чем королевский мавзолей, и хотя старая бургундская схема осложнена в ней заимствованными из Италии фигурами добродетелей, все же она не носит прямых следов итальянского влияния. Столь же самостоятельным мастером выступает художник и в рельефе, включенном в богато орнаментированное в стиле Раннего Ренессанса обрамление, выполненное итальянским мастером. Из немногих живописцев этого времени заслуживают упоминания Бурдишон и Перреаль. Жан Бурдишон (ок. 1457—1521) был последним из больших мастеров книжной миниатюры; продолжая традиции позднеготической живописи, он достигает изумительного мастерства в передаче растений, насекомых, архитектурных деталей, однако при всем техническом совершенстве в его работах мало живого чувства. Он был хорошо знаком с итальянским искусством и неоднократно воспроизводил в своих работах композиции итальянских живописцев («Часослов Анны Бретанской», Париж, Национальная библиотека, «Послания Иеронима», Санкт-Петербург, Государственная публичная библиотека). Большой известностью пользовался у современников Жан Перреаль (1455—1530), разносторонний художник (по его рисунку исполнена упомянутая выше гробница герцога Франциска II). Он бывал в Италии. Портреты его работы («Людовик XII», Виндзор) продолжают традиции 15 века. Франциск I усердно собирал произведения Рафаэля, Тициана, Микеланджело (его собрание положило начало коллекциям Лувра) и стремился привлечь художников во Францию. Пребывание во Франции Леонардо да Винчи, Андреа дель Сарто не оставило, однако, заметных следов во французском искусстве. Решающее значение для его судеб и для упрочения итальянского влияния сыграло приглашение художников Россо и Приматиччо, положивших начало новой художественной школе, не связанной с национальными традициями.

Живопись.

Тесные художественные связи Франции и Фландрии, сложившиеся во второй половине 14 века, продолжались и в 15 веке. Однако теперь уже не Франции, а Нидерландам, где Ян ван Эйк проложил новые пути развития живописи, принадлежала ведущая роль. Нидерландская живопись оказывала сильное и длительное воздействие на французскую живопись 15 века. Далеко не в такой степени и не столь повсеместно сказалось влияние Италии, которое станет преобладающим в следующем столетии. Французская живопись сохранила, однако, полностью свою самостоятельность, и можно с полным правом говорить о сложении в это время национальной школы живописи, связанной с вековыми традициями, в частности готической монументальной скульптуры, и отличающейся той строгостью стиля, которая будет и в дальнейшем одной из характерных черт французского искусства. Школа эта не была, однако, монолитной, она разделялась на несколько местных школ, образовавшихся в разных частях страны и часто заметно друг от друга отличающихся. Число произведений французской школы относительно очень невелико. Турская школа. Главными художественными центрами были: область реки Луары с городами Тур и Бурж, куда переместился из Парижа королевский двор, расположенный несколько южнее Мулен, резиденция Бурбонов и на юге Авиньон и Экс. Жан Фуке. В Туре работал крупнейший французский художник 15 века Жан Фуке (ок. 1420 —ок. 1490). Простой, здоровый реализм, интерес к конкретным явлениям действительности, точность и объективность наблюдения — черты, сближающие его с нидерландцами, сочетаются в его творчестве с очень развитым чувством пластической формы и стремлением к ясности, размеренности и упорядоченности. Фуке был выдающимся портретистом. Его портреты отличаются большой жизненностью и очень правдиво передают характерные черты модели, но ему чужда предельная обстоятельность, с которой Ян ван Эйк фиксирует малейшие индивидуальные особенности. Он моделирует лицо широкими планами, стремясь передать лишь основное, опуская детали. Фигуры выделяются крупными планами, одежда ложится широкими складками. Они недвижны, их жесты предельно скупы. Это произведения монументального стиля. Не приукрашивая свои модели, художник придает им значительность, соответствующую высокому социальному положению. Таков его «Карл VII» (1444—1451, Лувр) — слабый, болезненный, усталый и некрасивый, но вместе с тем сохранивший величавость осанки, соответствующей королевскому достоинству. К наиболее значительным произведениям художника относится диптих, впоследствии разъединенный; его левая створка «Этьен Шевалье и св. Стефан» (ок. 1451—1455, Западный Берлин, Далем) изображает крупного государственного деятеля и его патрона св. Стефана, силуэты которых четко выделяются на фоне строгой архитектуры белого мраморного зала. С такой же четкостью обрисованы формы лица и тела, объемам которых придана почти осязаемая рельефность в правой створке, где изображена «Мадонна с младенцем» (Антверпен). Мадонне, изящной и модной красавице, одетой в плотно облегающий голубой корсаж, обнажающий плечи и грудь, и в красный плащ, приданы черты лица любовницы короля Агнесы Сорель. Чистые, светлые, непрозрачные краски наложены тонким, ровным слоем, напоминая раскраску полихромной скульптуры. В отличие от нидерландцев Фуке чужд интерес к передаче материальных особенностей предметов. Между 1443—1447 годами, уже достигнув известности, Фуке ездил в Рим. Он вывез из Италии знакомство с линейной перспективой и ренессансной архитектурой. Судя по некоторым более поздним его работам, на него произвели впечатление Фра Анджелико и Пьеро делла Франческа, но коренных изменений в его творчестве не произошло. «Портрет Жювеналя дез Юрсен» (ок. 1460, Лувр) отличает от более ранних работ только богато обработанная в стиле итальянского Ренессанса стена, на фоне которой выделяется грузная фигура канцлера. К самому драгоценному наследию Фуке относятся восхитительные миниатюры, которыми он украсил ряд рукописей, прежде всего «Иудейские древности» Иосифа Флавия (Париж, Национальная библиотека) и «Часослов Этьена Шевалье» (Шантильи). Батальные сцены первой из них полны эпического величия; с изумительным мастерством переданы в них большие людские массы — сражающиеся армии, движущиеся колонны войск. Фуке выступает здесь как замечательный исторический живописец. Не меньшего внимания заслуживают и пейзажи этих сцен, а также библейских и евангельских сюжетов «Часослова». Фуке изображал в них речные долины, селения, города и замки Франции, проявляя превосходное знание природы и животных. Уступая нидерландцам в богатстве деталей и мотивов, он превосходит их цельностью впечатления. Школа Прованса. Крупное значение принадлежало в 15 веке школе Прованса. К выдающимся произведениям этой школы принадлежит «Благовещенье» анонимного художника, известного под именем «Мастера Благовещенья из Экса» (ок. 1445, Экс, церковь Мадлен, створки с фигурами пророков: Брюссель и Амстердам). Непосредственное влияние Эйкь и Флемальского мастера выражено здесь столь ярко, что эту картину даже упорно относили к нидерландской школе, однако ее французское происхождение выступает не только в чисто французском характере архитектуры, но и в тесной связи фигур с монументальной скульптурой. Значительной стилистической близостью к «Мастеру Благовещенья» отличается один из самых замечательных памятников книжной миниатюры 15 века — рукопись аллегорического романа «Сердце объятое любовью» (ок. 1460—1470, Венская библиотека), автором которого был герцог Анжуйский Рене, владетель Прованса. Миниатюры, проникнутые поэтическим чувством, особенно замечательны передачей эффектов освещения: восхода солнца и комнаты, озаренной пламенем камина. С Рене Анжуйским связано и наиболее известное произведение Никола Фромана (работал в 1450—1490 гг.) «Неопалимая купина» (Экс). Центр композиции этой алтарной картины составляет огромный лиственный овал, образуемый кронами групп деревьев, на котором восседают изящная, миловидная Мадонна с младенцем, фигура ангела и Моисея. Эти изображения в еще большей степени, чем пейзаж, связаны с нидерландским искусством. Наряду с Эксом крупным художественным центром провансальской школы был Авиньон, где искусство носило строгий церковный характер. Наиболее выдающееся произведение Авиньонской школы, проникнутое суровым драматизмом, — «Оплакивание Христа» из Вильнев-лез-Авиньон (Лувр). На золотом фоне выступают крупные силуэты фигур, расположенных в одной плоскости, напоминая высокий рельеф. Выразительность готического рисунка и строгая простота композиции сочетаются с резкой моделировкой, придающей формам как бы граненый характер. Автор этого шедевра не известен, но стилистически он тесно связан с достоверными работами работавшего здесь Ангеррана Шаронтона (род. в г. Лане ок. 1410, работал в Авиньоне в 1440—1460 гг.) — автора «Коронования Богоматери» (1454, Вильнев-лез-Авиньон). Композиция верхней части этой картины с центральной группой симметрично расположенных крупных фигур, по сторонам которых размещены многоярусные группы святых, напоминает величественные тимпаны французских соборов. Грандиозности впечатления способствует также пейзаж нижней части, с поразительной остротой воспроизводящий характерные четкие формы провансальского ландшафта. Мастер из Мулена. Крупнейшим художником Франции конца 15 века был так называемый Мастер из Мулена, работавший при дворе герцогов Бурбон-ских, а также в Бургундии и Париже. Вновь усилившееся в это время влияние нидерландского искусства, пользующегося особым вниманием в придворных кругах, заметно и в творчестве этого художника, особенно в его ранних произведениях. Его точный, твердый рисунок отличается изяществом и элегантностью. К самым известным его произведениям относятся «Портрет неизвестного с св. Маврикием» (ок. 1490, Глазго) и «Муленский триптих» (1498—1499, собор в Мулене). Композиция средней его части с Мадонной в славе, окруженной ангелами, напоминает витраж.