17 Искусство мусульманских стран

Искусство арабо-мусульманского мира – это искусство, которое создавалось народами Ближнего и Среднего Востока с VII-го столетия на основе культурных традиций этого района и принципов ислама. Оно включает в себя различные области, такие как архитектура, каллиграфия, живопись, керамика и многие другие. Вопреки широко распространенному мнению, запрет на изображение живого не упоминается в Коране. Зато в многочисленных хадисах настойчиво говорится о таком запрете. Это объясняет, почему в мусульманском мире не существовало четкого и определенного  подхода к предмету изображения. Есть две основные причины, по  которому в мусульманском мире так щепетильно относятся к изображениям:  1)     абсолютное превосходство Аллаха над всем сущим, и  2)      проблема идолопоклонства

Первоначально арабская каллиграфия возникла на базе копирования Корана, который считается творением Аллаха, поэтому написанное слово само по себе получило сакральный смысл. Сначала арабы пользовались стилем хиджази, в котором сохранялся стиль клинописного письма с прямыми углами. Постепенно стали вырабатываться новые почерки, большинство которых было вариантами «великолепной шестерки» – шести почерков, признанных каноническими. Исламская архитектура является разнообразием архитектур, которые развились из ислама, как социального, культурного, религиозного и политического явления. К исламской архитектуре относят как религиозные, так и светские учреждения и здания. Первая мечеть была построена в Медине после хиджры пророка Мухаммеда. Затем мечети стали открываться в тех городах, которые были завоёваны мусульманами. После взятия Мекки в каждой мечети появился михраб — ниша, которая указывала киблу — направление к Каабе. Наиболее полно эстетические пристрастия мусульманских народов различных территорий демонстрируют ковровые изделия. Как известно, ковроткачество всегда было популярным занятием среди кочевников. Первые ковры имели примитивный рисунок, но с усовершенствованием красок и технологии производства ковровые изделия превратились в произведения искусства.

19. Искусство Византии. Византия — это государство, возникшее на обломках античной рабовладельческой цивилизации в восточной части Римской империи в результате ее распада. Естественно, Византия унаследовала многие традиции греко-римской художественной культуры. Однако в новых исторических условиях эти традиции получили совершенно иное развитие. В средневековье в Византии складывалось феодальное общество с его сословной иерархией. Общественная и культурная жизнь страны подчинялась деспотической власти императора и церкви. Жизнерадостная мифология античности была вытеснена аскетическими идеалами христианской религии. Религиозная идеология ограничивала кругозор художников, сковывала их творческие искания. И все же искусство Византии, озаренное отблеском великой культуры античности, оставило нам немало памятников непреходящей художественной ценности. В VI в., при императоре Юстиниане I, Византийская империя достигла расцвета. Искусство прославляло мощь и военные триумфы государства. Столицу империи Константинополь (ныне Стамбул) украсили новые постройки —Ипподром, Большой дворец и знаменитый храм св. Софии (храм Премудрости), воздвигнутый в 532—537 гг.архитекторами Аифимием из Тралл и Исидором из Милета. В VIII — IX вв. изобразительное искусство Византии во многом изменилось в связи с вступлениями иконоборцев, т. е. противников почитания икон и других священных изображений. Под влиянием иконоборцев в живописи шире вошли светские темы. И несмотря на победу церковников в этой борьбе, несмотря на то что искусство становилось все более далеким от жизни, условным, иконописцы нередко воплощали в «священных» образах напряженную духовную жизнь, истинно человеческие чувства. Последний расцвет искусства Византии совпадает с временем правления династии Палеологов Вновь возрождаются античные традиции.

20. Искусство древней Руси

Древнерусская  живопись  - живопись христианской Руси - играла в жизни общества очень важную  и  совсем  иную  роль,  чем  живопись современная,  и этой ролью был определен ее характер.  Русь приняла крещение от Византии и вместе с ним унаследовала  представление  о том,  что задача живописи - "воплотить слово" воплотить в образы христианское вероучение.  Поэтому в основе древнерусской живописи лежит великое христианское "слово". Прежде всего это Священное Писание,  Библия ("Библия" по-гречески - книги) - книги,  созданные, согласно христианскому вероучению, по вдохновению Святого Духа, дающие широкую панораму живописи той поры. Все они посвящены важнейшим библейским сюжетам и отображают своеобразное видение православного христианства русскими и византийскими мастерами. К временам Киевской Руси относятся появление церковной живописи и зарождение особого отношения в русской культуре к иконе. Для русского народа в ней отражалось видение мира, философия жизни, важнейшие эстетические представления. В развитии искусства Руси периода XII – середины  XV вв. можно выделить также два тапа: домонгольский и период монгольского ига.

         В домонгольский  период наиболее яркие школы зодчества и живописи сложились в Новгородской и Владимиро-Суздальской землях. Это определялось, прежде всего, теми обстоятельствами, что Новгород в XII в. освободился от власти князя и стал феодальной республикой, расширились его связи с западноевропейскими странами, а города Владимир и Суздаль – центры северо-восточной Руси, стали наиболее развитой Частью русского государства.

Древнерусская литература прошла длительный период развития, который составляет 7 веков: с 9 по 15 века. Становление древнерусской литературы ученые связывают с принятием христианства на Руси в 988 году. Этот год и является точкой отсчета при периодизации литературы. Достоверно известно, что письменность на Руси существовала и до принятия христианства. Но памятников дохристианской письменности обнаружено очень мало. На Русь прибывали христианские проповедники, которые создавали школы. В школах учили чтению, письму и канонам православного христианства. Со временем на Руси появился слой людей, которые умели читать и писать. Они переписывали святое писание, переводили его на старославянский язык. Со временем эти люди стали записывать исторические события, которые происходили на Руси, делать обобщения, использовать образы устного народного творчества, оценивать описываемые события и факты. Так постепенно складывалась оригинальная древнерусская литература.   

Древнерусская литература в корне отличалась от того, что мы привыкли понимать под литературой в настоящее время. Литература в Древней Руси теснейшим образом была связана с распространением христианской религии и служила орудием проповедования и закрепления христианства на Руси. Этим определялось особое отношение к книге, как к святому предмету, а к чтению, как к священному процессу приобщения к Божьему Слову.

 Становление древнерусской культуры

Культура Руси складывается в те же века, что и становление русской государственности. Рождение народа шло одновременно по нескольким линиям - хозяйственной, политической, культурной. Русь складывалась и развивалась как средоточие огромного для того времени народа, состоящего поначалу из различных племен; как государство, жизнь которого развертывалась на огромной территории. И весь оригинальный культурный опыт восточного славянства стал достоянием единой русской культуры. Она складывалась как культура всех восточных славян, сохраняя в то же время свои региональные черты - одни для Поднепровья, другие - для Северо-Восточной Руси и.т.д.

На развитие русской культуры влияло также то, что Русь складывалась как равнинное государство, открытое всем как внутриплеменным отечественным, так и иноплеменным международным влияниям. И шло это из глубины веков. В общей культуре Руси отразились как традиции, скажем, полян, северян, радимичей, новгородских славян, других восточно-славянских племен, так и влияние соседних народов, с которыми Русь обменивалась производственными навыками, торговала, воевала, мирилась, - с угро-финскими племенами, балтами, иранскими племенами, другими славянскими народами и государствами.

В пору уже своего государственного становления Русь испытывала сильное влияние соседней Византии, которая для своего времени была одним из наиболее культурных государств мира. Таким образом, культура Руси складывалась с самого начала как синтетическая, т.е. находящаяся под влиянием различных культурных направлений, стилей, традиций.

21. Архитектура древней Руси

До нашего времени сохранилось более 150 памятников архитектуры до монгольского времени. До конца X в. на Руси не было монументального каменного зодчества. Основным строительным материалом считалось дерево. Из-за недолговечности дерева основные сведения о градостроительстве даёт археология.

Мир Византии, мир христианства привнес на Русь новый строительный опыт и традиции: Русь восприняла сооружение церквей по образу крестово-купольного храма греков. Древнерусским искусством принято называть период истории русского искусства, который начался со времени возникновения Киевского государства и продолжался вплоть до петровских реформ (с IX до XVII вв.). В тысячелетней истории русского искусства на этот период приходится более семи веков. В архитектуре восточных славян, которые позже образовали Русское государство, первоначально использовалось дерево. В конце X в. князь Владимир принял христианство и провозгласил его государственной религией. Вместе с христианством в Киевскую Русь проникают и новые способы строительства. С самого начала церковное искусство здесь имеет византийский характер. Начальный период в развитии древнерусского искусства определяется искусством восточных славян. Они занимались земледелием, поклонялись божествам, олицетворявшим силы природы, создавали изображения этих богов — так называемых идолов. Многие из мифологических мотивов, таких, как образы праматери-покровительницы рода, священных коней, жар-птицы, прочно вошли в народное сознание, были бережно сохранены в крестьянской вышивке и резьбе вплоть до наших дней. Но они утратили свой первоначальный смысл и превратились в занимательную сказку, мотив затейливого узора. Древнейшее художественное творчество славян полнее всего выразилось в производстве украшений и предметов быта, особенно металлических изделий: колец, ожерелий, запястий, серег, нередко покрытых тонким узором черни и эмали. Это художественное ремесло было самобытно и несло печать высокого мастерства. С укреплением Киевского государства и принятием христианства искусство приобрело монументальный, величественный характер, обогатилось традициями византийской культуры, но в значительной мере утратило поэтическую свежесть и сказочную наивность. Новое монументальное искусство достигло своего расцвета уже в XI в.

18. Искусство средневековой Европы.Искусство западноевропейского Средневековья неравнозначно по своей художественной ценности и имеет свою специфику, присущую определенному историческому периоду. Согласно традиционной периодизации, в нем различают три периода:  • дороманское искусство (V—Хвв.),  • романское искусство (XI—XII вв.),  • готическое искусство (XIM—XV вв.).  Однако при всем многообразии художественных средств и стилевых особенностей искусству Средневековья присущи общие характерные черты:  • религиозный характер (христианская церковь — единственное, что объединило разрозненные королевства Западной Европы на всем протяжении средневековой истории);  • синтез различных видов искусства, где ведущее место отводилось архитектуре;  • ориентированность художественного языка на условность, символику и малый реализм, связанные с мировоззрением эпохи, в которой устойчивыми приоритетами были вера, духовность, небесная красота;  • эмоциональное начало, психологизм, призванные передать накал религиозного чувства, драматизм отдельных сюжетов;  • народность, ибо в эпоху Средневековья народ был творцом и зрителем: руками народных умельцев создавались произведения искусства, воздвигались храмы, в которых молились многочисленные прихожане. Используемое церковью в идеологических целях культовое искусство должно было быть доступным и понятным всем верующим;  • иперсональность (согласно учению церкви, руку мастера направляет воля Бога, орудием которого считался зодчий, камнерез, живописец, ювелир, витражист и т.д., нам практически неизвестны имена мастеров, оставивших миру шедевры средневекового искусства). 

 Из всех видов искусств наибольшее развитие в средневековой Европе получила архитектура, ведь весь период с V по XV век по всей Западной Европе происходило монументальное строительство. Для ранней архитектуры средневековой Европы основным городским типом постройки стала крепость, вплоть до того периода, как замковая архитектура сменилась в дворцовой. Творения поздней архитектуры средневековой Европы более чем разнообразны, и каждая страна имеет свой уникальный облик. Универсальной движущей силы развития средневекового европейского зодчества стала церковь. В архитектуре средневековой Европы принято выделять два главенствующих стиля: романский (XI-XII вв.) и готический (XIII-XV).

     Термин «романский стиль» появился в первой половине XIX века, когда была обнаружена связь архитектуры средневековой Европы с римлянами. Главным признаком романской архитектуры средневековой Европы является наличие каменного крестового свода, а так же определенного вида арки. Основными строениями романской архитектуры cредневековой Европы стоит назвать феодальный замок, монастырь и храм. Ведущим ее строительным материалом являлся камень. Готическая архитектура средневековой Европы зародилась во Франции и распространилась повсюду. Термин происходит от итальянского gotico,варварский. Она считается первым по настоящему оригинальным стилем средневековой Европы. Все сооружения готической архитектуры средневековой Европы в той или иной мере обусловлены изобретением нового облегченного каркасного сооружения, позволившего создавать строения невиданной ранее высоты, и главными ее постройками является безусловно готические собор. Эти великолепные образцы архитектуры средневековой Европы сохранились в многих странах до наших дней.

22. живопись древней Руси. История живописи Древней Руси берет свое начало с момента принятия крещения, что послужило стимулом для развития церковной живописи. Согласно византийской традиции, унаследованной вместе с православной верой, иконы служили для образного воплощения христианского учения (Священного Писания, Библии). Вместе с тем у русского народа сформировалось свое особое отношение к иконам, как важнейшему способу восприятия мира, кладези жизненной философии и духовных ценностей. Изначально при создании образов святых живопись Древней Руси опиралась на византийские каноны: удлиненный овал лица, широко открытые глаза, прямой длинный нос, маленький рот, суровое выражение лица. Со строительством христианских церквей напрямую связано развитие монументальной живописи Древней Руси. В основном это были деревянные постройки, и только в крупных городах великие князья возводили каменные церкви, которые украшались мозаичными изображениями и фресками. Одним из ярчайших образцов живописи Древней Руси является Софийский собор в Киеве (11-12 вв.). Центральный купол храма венчает мозаичное изображение Христа Вседержителя, алтарь также украшен мозаикой – это фигура Богоматери Оранты. Остальная часть Софийского собора расписана фресками с библейскими и евангельскими сценами. С началом феодального дробления живопись Древней Руси разделяется на отдельные школы во Владимире, Новгороде и других городах. Отдаляясь от киевских традиций, искусство становится более самобытным, в нем проявляются черты древнеславянской культуры. Древнерусская живопись - совершенно византийская, и ее памятники - произведения греческих мастеров. Вследствие этого во внутреннем украшении русских церквей главную роль играет мозаика, а фресковая живопись занимает второстепенное место. Миниатюрная живопись вначале культивировалась в русских монастырях также одними греческими монахами, но вскоре присоединились к ним и русские каллиграфы.