- •5. С.Прокофьев (1891-1953). Темы, образы, жанры творчества. Черты стиля. Характеристика основных периодов творчества.
- •6.Музыкальный театр Прокофьева. Оперы. Жанры, принципы музыкальной драматургии, строение, вокальный стиль. Краткий обзор опер.
- •7. С. Прокофьев. Опера "Война и мир". Особенности жанра. Сочетание традиционных и новаторских черт в музыкальной драматургии. Характеристика основных музыкально-драматических линий.
- •8. Музыкальный театр с. Прокофьева. Оперы. Жанры, принципы муз. Драматургии, строение, вок. Стиль. Краткий обзор опер.
- •9. С.Прокофьев. Балет «Ромео и Джульетта». Новаторский подход к жанру балета. Музыкальная драматургия. Музыкальная характеристика главных действующих лиц.
- •11. С.Прокофьев. Концерт №3 До мажор для фортепиано с оркестром. История создания. Воплощение в концерте различных сторон творческой личности композитора.
- •12. С. Прокофьев. Симфония №1 Ре-мажор «Классическая» как образец раннего стиля композитора. Сочетание неоклассицистских и современных черт в муз. Языке произведения.
- •13. С. Прокофьев. Симфония №7 (1952) до-диез минор как образец позднего стиля. Образное содержание. Муз. Язык.
- •16. Хачатурян Арам Ильич. Балетное тв-во. Обогащение классических традиций чертами народного искусства. Нац. Основа в балете «Гаяне», соврем. Прочтение историч. Темы в балете «Спартак».
- •17. Г.Свиридов (1915-1998). Темы, образы, жанры тв-ва. Связи с традициями русской культуры. Поэзия в музыку г. Свиридова. Особенности муз. Языка.
- •18. Г. Свиридов. Вокальные циклы на стихи а.С. Пушкина и Бернса. Следование традициям и их обновление.
- •19.Г.Свиридов. «Поэма памяти с. Есенина». Особенности содержания и муз. Драматургии. Народность муз. Языка. Сквозные лейтобразы произведения.
- •20. Г. Свиридов. «Патетическая оратория» на стихи в. Маяковского. Особенности содержания и муз. Драматургии. Черты театральности. Разнообразие муз-выр. Средств. Вокальный стиль.
- •21. Д.Шостакович. Темы, образы, жанры тв-ва. Черты стиля.
- •22. Симфонизм Шостаковича и его роль в муз. Культуре XX века. Проблематика. Характерные черты драматургии и строение цикла.
- •4 Симфония
- •23. Д. Шостакович. Симфония №5 ре минор. Проблематика произведения и её раскрытие в конфликтной музыкальной драматургии.
- •24. Д. Шостакович. Симфония №7, c-dur, «Ленинградская». История создания. Черты программности. Особенности муз-образной драматургии 1 части.
- •25. Д. Шостакович. Симфония №9, Es-dur. Проблематика, строение и муз. Драматургия.
- •26. Д. Шостакович. Симфония №11, g-moll, «1905». Особенности содержания и муз. Драматургии, строения, муз. Языка.
- •28. Д. Шостакович. Опера « Леди Макбет Мценского уезда» ( Катерина Измайлова). История создания и судьба произведения. Музыкальная драматургия. Характеристика главных действующих лиц. Роль оркестра.
- •Вопросы
9. С.Прокофьев. Балет «Ромео и Джульетта». Новаторский подход к жанру балета. Музыкальная драматургия. Музыкальная характеристика главных действующих лиц.
Драмбалет – сюжет на первом плане. Многие композиторы писали произведения по драм. сюжетам. Таким стал балет «Ромео и Джульетта» (1936г.) по трагедии Шекспира. Главная мысль – любая вражда, злоба – античеловечно. Впервые балет вышел за рамки сказки, высокая трагедия. Пластика и музыка выразили без слов содержание балета. Этот возврат на новом уровне к балету Чайковского. На этот сюжет написано 14 опер. Сюжетная линия: опера «Монтеки и Капулетти» Беллини, «Ромео и Джульетта» Гуно. В инструментальной музыке: Чайковский увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта», драматическая симфония Берлиоза «Ромео и Джульетта» (с хором). Прокофьев упустил только второстепенные детали, но расширил народно-бытовой фон «двор, Верона», выделил комедийную линию – образ Кормилицы, образ Меркуцио.
Две сквозные линии в основе драматургии: линия вражды и линия любви, у каждой свои темы.
Тема вражды – лейтмотив вражды – мелодия впервые появляется на балу, вписана в танец рыцарей, не меняется на протяжении балета.
Любовь – главная тема любви, побеждает смерть. Она не одна, их 10. Темы схожи, но меняются как чувства.
Прокофьев - блестящий мастер музыкальных портретов. Вступление (тема любви), тема «улица просыпается», «танец рыцарей».
Портрет Джульетты. №10 «Джульетта-девочка». Эта сцена по сюжету перед балом, где увидит Ромео. Она показывает веселые шалости подростка(14), второй пласт – задумчивость, третий – лирика.
Портрет Меркуцио. Лучший друг Ромео, он остроумен весельчак. Судьба его трагична, в стычки с Капулетти он погибает. Резкая смена темпа, характера музыки. В сцене его смерти 2 темы – его тема и тема улицы.
Прокофьев не стал стилизировать музыку ни под Италию, ни под Возрождение: ритм Тарантеллы в массовых сценах, введены мандолины в оркестре. Два музыкальных номера перед пробуждением Джульетты. Девушки пришли ее будить. «Утренняя серенада», «Танец девушек с лилиями» - нежная лирика Прокофьева. Сцена прощания Ромео и Джульетты перед разлукой, сплетение тем (тема любви).
Сценическая судьба балета сложная. Написан в 1936 году и Большой театр отказал, балерины отказались танцевать – нестандартен, новые интонации. Первая постановка была в 1938 году в Чехословакии, 1940 год в Ленинграде, в Кировском (Мариинском) театре балет был поставлен. Джульетту танцевала Галина Уланова.
10. Фортепианное творчество С. Прокофьева. С. Прокофьев - исполнитель, характерные черты фортепианного стиля. Жанры. Концерт №1 Ре бемоль мажор для ф-но с оркестром. История создания. Строение и образный стиль.
Прокофьев был выдающимся пианистом. Он учился у Анны Есиповой в питербургской консерватории. С 17 лет дебютировал со своими произведениями. Был пианистом европейского масштаба. Выступал на одном уровне с Рахманиновым, как пианист был полон энергии целеустремленности.
Главная концертная деятельность была в дореволюционное время. Свой последний концерт дал в 1944 г. в Москве. У Прокофьева началась болезнь-злокачественная гипертония.
Сочинил 5 концертов, 9 сонат, циклы пьес - Сарказмы, Мимолетности, "Сказки старой бабушки", детскую музыку, концертные сюиты "Ромео и Джульетта" и "Золушка". 4 концерта написаны для левой руки (есть еще у Равеля).
Прокофьев со Стравинским, Бартоком и др. создал новый, современный образ, стиль ХХв. - в ф-но стали использоваться крайние регистры. Стиль Прокофьева отличается ритмической энергией, гипнотическим воздействием.
Концерт №1 Des-dur (1912г.)
Концерт очень дерзкий, Прокофьев провозглашает свой ф-нный стиль.
Концерт одночастный со вступлением и заключением. Здесь сонатная форма, где каждый раздел можно представить как отдельную часть.
Вступление начинается с темы, которая будет звучать трижды - очень напористая, за темой идет фортеп-я каденция в характере этюда. После начинается экспозиция:
г.п. - в ритме тарантеллы. Ф-нные приемы Прокофьева:
резко акцентированная игра
параллельные движения
повторения одних и тех же ритмоинтонаций-токкатность
использование крайних регистров ф-но, особенно верхнего.
п.п. - траурно-фантастическая, затем опять звучит тема вступления.
Эпизод в темпе Andante - совсем другой мир - пастель - засурдиненые струнные. Эта музыка напоминает музыку Рахманинова. Здесь улавливаются восточные черты. Разработка скерцозная.