17. Творчество Диего Веласкеса.

http://smallbay.ru/article/art_spain_velasquez.html

17. Караваджо и его роль в европейском искусстве 17 века

http://smallbay.ru/caravaggio.html

17. Портрет в творчестве Рембрандта Харменса ван Рейна.

http://smallbay.ru/article/painting_holland_rembrandt.html

17. Библейские сюжеты в творчестве Рембрандта Харменса ван Рейна.

К позднему периоду относится и ряд больших по размеру тематических полотен мастера: «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, Стокгольм, Национальный музей), историческая композиция, изображающая вождя племени батавов, которые считались предками нидерландцев, поднявшего в 1 веке народ на восстание против Рима, а также картины па библейские сюжеты: «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660, Москва, ГМИИ). Сюжет библейской притчи о блудном сыне привлекал художника и раньше, он встречается в одном из его офортов. Но только к концу жизни пришел Рембрандт к глубочайшему его раскрытию. В образе упавшего на колени перед отцом усталого, раскаявшегося человека выражен трагический путь познания жизни, а в образе отца, простившего блудного сына, воплощено высшее доступное человеку счастье, предел чувств, наполняющих сердце. Потрясающе просто решение этой большой по размеру композиции, где главные герои словно озарены внутренним светом, где жест рук отца, вновь обретшего сына, выражает его бесконечную доброту, а сникшая фигура странника в грязном рубище, прильнувшего к отцу,— всю силу раскаяния, трагедию исканий и потерь. Другие персонажи отодвинуты на второй план, в полутень, и их сострадание и задумчивость лишь еще сильнее выделяют словно светящиеся теплым сиянием отцовскую любовь и всепрощение, которые оставил людям, как завет, великий голландский художник. Влияние искусства Рембрандта было громадным. Оно сказалось на творчестве не только его непосредственных учеников, из которых ближе всех подошел к пониманию учителя Карель Фабрициус, но и на искусстве каждого более или менее значительного голландского художника. Глубочайшее воздействие оказало искусство Рембрандта на развитие всего мирового реалистического искусства впоследствии. В то время как величайший голландский художник, вступив в конфликт с буржуазным обществом, умер в нужде, другие живописцы, овладев мастерством правдивой передачи изображаемого, сумели добиться прижизненного признания н благополучия. Сосредоточив свои усилия в области того или иного жанра живописи, многие из них создали в своей области значительные произведения.

17. Франс Хальс. Психология портретов.

http://smallbay.ru/artholland/hals.html

22.Питер Пауль Рубенс и его роль в искусстве Фландрии

http://smallbay.ru/article/painting_flanders_rubens.html

23.Барокко в скульптуре Италии.

http://smallbay.ru/architec062.html

24.Пуссен – основатель классицизма в живописи

http://www.artprojekt.ru/gallery/poussin/Pou51.html

25. Основные направления во французской живописи 18 века.

Французская живопись 18 века

Конец 18 века был отмечен огромными и насильственными потрясениями: Великая Французская революция, смена короля и его критика со стороны населения, военные и хозяйственные неудачи. Не смотря на все это, росло культурное влияние Франции. Если какой-нибудь мелкий немецкий князь не мог позволить себе иметь французского придворного художника, то он приобретал картины французских художников, или ориентировался на Францию. В первой половине столетия с точки зрения истоии искусств Париж был столицей Европы. Лишь классицизму середины столетия удалось с трудом вновь выдвинуть на это место Рим.

В первые полтора десятилетия 18 века в кругу некоторых парижских художников и коллекционеров в тиши, в тороне от двора выработались независимый образ мышления и новый вкус, определившие именно 18 век. Версаль, резиденция французских королдей с 1682 года, воплощает в истории искусств монументально-декоративный стиль, наиболее удачно выраженный творчеством Первого придворного художника Лебрена.

18 век - век просвящения. Оппозиция в изобразительном искусстве был при этом далеко не столь политически ориентированной, как в литературе. Ватто, наиболее выдающийся представитель нового стиля в живописи, находился не на бржуазно-просветительных позициях, его картины представляют собой поэтическое выражение особенных представлений о жизни аристократии, основанных не на деятельной активности, а на наслаждении.

Для Германии французское искусство 18 века и французский язык были примером. Немецкие князья подражали образу жизни и придворному этикету Людовика 14, а позднее ориентировались на вкус художественных кругов, задававших тон в Париже. В Германию приглашались французские художники: в Берлин Антуан Пен, являвшийся на протяжении полувека определяющей личностью, решавшей все связанные с живописью вопросы; в ЯДрездене таковым был Луи де Сильвестр. Он имел большое влияние на живопись Саксонии и Польши своего времени одновременно качеством своих работ и продуктивностью своей мастерской. Его виртуозный, открытый различным впечатлениям и влияниям стиль был многофигурным композициям Лебрена, Булоня и Антуана Куапеля, в то время, как портреты говорят о значении для Сильвестра работ Риго и Ларжильера.

Как много значили для 18 века картины Ватто и его последователей, как сильно повлияли галантно-пасторальные коспозиции и на декоративную живопись, дает понять высказывание Кристиана Людвига фон Хагедорна в "Размышлениях о живописи" 1762 г.: "Либо достаточно о пейзаже, слышу я ччей-то голос, либо пусть нас гурьбой поведут на завороженный остров Ватто, в общество Ланкре! Даже обои на стене кричат нам, что это вкус нашего века." Однако восхищение картинами Ватто не должно скрывать от нас того факта, что обученная на античности великих итальянцах и французах 17 века историческая живопись в глазах многих современников ставилась как подлинно великое искусство далеко впереди жанра галантных празднеств.

Наряду с мастерами галантных празднеств и художниками, в той или иной степени зависящими от Рембрандта, как Алексис Гриму и Антуан Пен, великолепными произведениями представлен и репрезентативный портрет: Гиацинт Риго со своим портретом саксонского курпринца Фридриха Августа, будущего короля Августа 3, написанным в париже в 1715 г. Необходимо упомянуть и пастели Мориса Кантэна де Ла Тура.