- •1. Искусство Древнего Египта: архитектура
- •2. Искусство Древнего Египта: скульптура
- •3. Эгейское искусство. Крит. Микены.
- •4. Греческое искусство. «Гомеровская» эпоха. Архаическая эпоха.
- •5. Греческая классика
- •6. Эллинистическое искусство
- •7. Искусство Рима: архитектура
- •8. Искусство Рима: скульптура и живопись
- •9. Западноевропейское искусство Средних веков. Дороманское искусство (V в. – кон. X в.)
- •10. Романская архитектура и скульптура во Франции и Германии.
- •11. Архитектура готического стиля
- •12. Изобразительное искусство Готики
- •13. Итальянское Возрождение. Гиберти, Донателло, Мазаччо
- •14. Высокий Ренессанс. Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Тициан
- •16. Западноевропейское искусство XVII в. Голландия: Рембрандт, Ян Вермер
- •17. Западноевропейское искусство XVII в. Италия. Караваджо. Карраччи. Бернини
- •18. Западноевропейское искусство 17в. Испания: Рибера, Веласкес, Мурильо
- •19. Западноевропейское искусство XVII в.Франция: Пуссен, Лоррен
- •Западноевропейское искусство XVIII в. Англия: портрет и пейзаж.
- •Западноевропейское искусство XVIII в. Франция. Рококо.
- •Западноевропейское искусство XVIII в. Франция. Давид.
- •Западноевропейское искусство XVIII в. Италия. Ведутисты. Тьеполо.
- •24. Западноевропейское искусство 19 века, Англия: пейзажисты Констебл и Тернер
- •25. Западноевропейское искусство XIX в. Англия: прерафаэлиты
- •26. Западноевропейское искусство XIX в. Испания: ф.Гойя.
- •Западноевропейское искусство XIX в. Франция: Жерико, Делакруа.
- •28. Западноевропейское искусство XIX в. Франция. Реализм: Курбе.
- •29. Западноевропейское искусство XIX в. Франция. Импрессионизм.
- •30. Западноевропейское искусство XIX в. Франция. Постимпрессионисты: Ван Гог, Гоген, Сезанн.
- •31. Западноевропейское искусство XIX в. Германия: романтический пейзаж к.Д.Фридриха.
- •32. Искусство хх века. Кубизм: п. Пикассо, ж. Брак.
- •33. Искусство хх века. Сюрреализм.
- •33. Искусство хх века. Сюрреализм.
- •34. Искусство хх века. Фовизм – Матисс.
- •35. Искусство хх века. Поп-арт.
Западноевропейское искусство XVIII в. Англия: портрет и пейзаж.
Победа буржуазной революции вызвала бурный рост производительных сил, власть короля ограничена. Если в 16 веке, 17 веке ведущее положение в живописи Англии занимали иностранцы (Ганс Гольбейн, Ван Дейк), то в 18 веке английское искусство выделило целую плеяду талантливых художников.
Хогарт Уильям.
Учился у гравера. Основоположник реализма, создатель общественной политической сатиры.
У него есть серия картин, объединенных единой сюжетной линией:
"Модный брак" - поучительная история о браке по расчету,
“Карьера мота" - о том, как юноша получил большое наследство, промотал его и, в конце концов, попал в дом умалишенных,
"Улица Пива" - мир лондонского "дна",
"Выборы в Парламент" - борьба партий
Он обращается к самым широким кругам Англии, изображая современную жизнь и делая предметом сатиры все отрицательные ее стороны: распущенность нравов, продажность суда, разложение армии и т. д.
Новатор в бытовой и политической карикатуре.
На протяжении всей творческой жизни Хогарт обращался к портрету. Это и групповые, так называемые разговорные портреты («Семья Вудз Роджерс», 1729; «Семья Строуд», около 1738; «Семья Фаунтин», 1730), и портреты близких людей («Мистрис Энн Хогарт», 1735), портреты парадные («Епископ Хоудли», около 1743), изображения людей мира искусств («Дэвид Гаррик с женой», 1757), собственные портреты («Автопортрет с собакой», 1745) и пр. Но не случайно наибольшей славой среди портретов Хогарта пользуется изображение «Девушки с креветками» (60-е годы), восхитительная живопись которого, по удачному определению одного исследователя, свободно существует в нашем столетии не как сокровище прошлого, а как великая удача сегодняшнего мастера. Хогарту удалось создать в этом портрете английский тип девушки из простонародья, обаятельной, жизнерадостной, излучающей свежесть и здоровье, такими приемами пленэрной живописи, которые предвосхитили колористические искания следующего столетия.
Написал трактат "Анализ красоты".
Рейнольдс Джошуа.
Организатор и первый президент королевской Академии художеств. Сочетал черты светской парадности и монументальности. Любил изображать портретируемого за работой. Выступал в своих знаменитых «Речах» сторонником классицистической эстетики, но в работах совсем не ограничивал себя рамками классицизма и чутко улавливал веяния новой эпохи.
В форме парадного, торжественного изображения Рейнолдс сумел в полной мере выразить просветительскую веру в человека, в его разум, в возможности совершенствования человеческой натуры. Это портреты полководцев («Адмирал лорд Дж. Хитфилд», 1787—1788), писателей («Лоренс Стерн», 1760), актеров («Дэвид Гаррик», 1768; «Сара Сиддонс в образе музы трагедии», 1784), лондонских красавиц («Нелли 0'Брайен», 1760—1762). Но кого бы ни изображал художник, в его образах, особенно мужских, есть героически-возвышенное, в них подчеркнуто лучшее, на что способен человек.
По взглядам близок к классицизму, одновременно, придавая большое значение изображению чувств, предвосхищал романтизм.
Гейнсборо Томас.
Второй великий портретист XVIII столетия. Творчество во власти мира чувств, настроений. Портрет - главная тема творчества, в то же время явился одним из создателей английского пейзажа.
Остро чувствует сложные характеры портретируемых
Первые работы относятся к области пейзажной живописи. Изображает портретируемых на фоне пейзажа в свободной позе. "Портрет супругов Эндрю". "Портрет актрисы Сары Сиддонс" - художник подчеркнул интеллект молодой женщины.
Колорит построен, чаще всего, на сочетании холодных голубовато-серых, оливково-серых тонов. Рассеянный свет.
"Портрет герцогини де Бофор",
"Голубой мальчик",
"Деревенские дети",
"Повозка, едущая на ярмарку",
"Утренняя прогулка".
Творчество Рейнолдса и Гейнсборо способствовало созданию в Англии XVIII в. мощный школы портретистов. Наиболее близок к Рейнолдсу Джордж Ромни (1734—1802), писавший в широкой живописной манере в основном портреты молодых англичанок. Светские женские портреты, естественно, трактованы художником в более интимном, камерном ключе («Дочь пастора», «Миссис Грир»). В молодом Ромни много живости, непринужденности, но иногда он впадает в слащавость, поверхностность и излишнюю эффектность («Леди Гамильтон в образе вакханки», около 1785; «Мать и дитя», около 1782).
В основном женские и детские портреты пишет Джон Хоппнер (1758—1810), но его характеристики в сравнении с Ромни более обыденны при всей виртуозности техники. В этой же плеяде портретистов можно назвать и Джона Опи (1761—1807), английского Караваджо, как его называли, занимавшегося и исторической, и жанровой живописью. Шотландская портретная школа дает такого прекрасного мастера, как Генри Ребёрн (1756—1823). Густая живопись крупным мазком, энергичная светотеневая моделировка, сильные, яркие индивидуальности, интересные психологические характеристики ставят Ребёрна в ряд с Рейнолдсом.
На рубеже веков портретную традицию XVIII столетия завершает творчество Томаса Лоуренса (1769—1830), первого английского портретиста, восторженно принятого на континенте. Но, начав с портретов, близких к Рейнолдсу, Лоуренс завершает творческий путь произведениями более холодными, поверхностно-эффектными, хотя и несомненно виртуозными по технике. Творчество Ребёрна и Лоуренса в основной своей части принадлежит уже следующему столетию.