- •Вопрос 1. Искусство как особая художественно-образная форма отражения действительности. Классификация видов искусств.
- •Вопрос 2. Функции искусства.
- •3. Живопись как вид изобразительного искусства, виды художественной техники.
- •Техника:
- •4. Известные художники Беларуси.
- •5. Графика, ее виды и образные средства, техники.
- •6. Белорусские графики-иллюстраторы детских книг.
- •7. Скульптура- искусство создания объемно-пространственных образов. Виды, техники.
- •Техника исполнения
- •8. Архитектура, ее виды. Типы сооружений.
- •Виды архитектуры
- •9. Виды декоративно-прикладного искусства.
- •10. Русские традиционные ремесла и промыслы: росписи.
- •11. Русские традиционные ремесла и промыслы: игрушка.
- •12. Белорусская традиционная игрушка.
- •17. Разновидности жанров.
- •18. Жанр натюрморта: представители.
- •19. Портретный жанр: представители.
- •Поджанры портрета
- •20. Пейзажный жанр: представители.
- •Развитие жанра
- •Элементы пейзажа
- •Известные русские, советские и современные художники-пейзажисты
- •21. Бытовой жанр: представители.
- •22. Исторический жанр: представители.
- •23. Батальный жанр: представители.
- •25. Анималистический жанр: представители.
- •26. Художественные стили и направления в изобразительном искусстве: определение. Разновидности стилей и направлений.
- •27. Романский стиль.
- •Особенности романского стиля
- •28. Готический стиль.
- •29. Ренессанс.
- •30. Барокко.
- •Происхождение термина
- •Черты барокко
- •Эпоха барокко
- •31. Классицизм.
- •32. Ампир.
- •Зарождение
- •Особенности стиля
- •33. Модерн.
- •34. Художественные направления в изобразительном искусстве: реализм.
- •Направление в живописи XIX-XX веков
- •35. Художественные направления в изобразительном искусстве: романтизм.
- •36. Художественные направления в изобразительном искусстве: классицизм.
- •37. Художественные направления в изобразительном искусстве: импрессионизм.
- •Техника
- •38. Художественные направления в изобразительном искусстве: примитивизм.
- •Примитивизм в искусстве
- •39. Художественные направления в изобразительном искусстве: модернизм и авангардизм.
- •Модернизм в изобразительном искусстве
- •40. Законы изобразительного искусства.
- •41. Правила изобразительного искусства.
- •43. Средства изобразительного искусства.
- •44. Композиция: определение. Виды и типы композиции.
- •45. Стилизация как метод создания декоративной композиции.
37. Художественные направления в изобразительном искусстве: импрессионизм.
Импрессионизм (фр. impressionnisme, от impression — впечатление) — направление в искусстве последней третиXIX — начала XX веков, зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру, представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления. Обычно под термином «импрессионизм» подразумевается направление в живописи, хотя его идеи также нашли своё воплощение в литературе и музыке.
Термин «импрессионизм» возник с легкой руки критика журнала «Le Charivari» Луи Леруа, который озаглавил свой фельетон о Салоне Отверженных «Выставка импрессионистов», взяв за основу название этой картины Клода Моне.
Техника
Новое течение отличалось от академической живописи как в техническом, так и в идейном плане. В первую очередь импрессионисты отказались от контура, заменив его мелкими раздельными и контрастными мазками, которые они накладывали в соответствии с теориями цвета Шеврёля, Гельмгольца и Руда. Солнечный луч расщепляется на составляющие: фиолетовый, синий, голубой, зелёный, жёлтый, оранжевый, красный, но поскольку синий — разновидность голубого, то их число сводится к шести. Две положенные рядом краски усиливают друг друга и, наоборот, при смешении они утрачивают интенсивность. К тому же все цвета разделены на первичные, или основные и сдвоенные, или производные, при этом каждая сдвоенная краска является дополнительной по отношению к первой:
Голубой — Оранжевый
Красный — Зелёный
Жёлтый — Фиолетовый
Таким образом стало возможным не смешивать краски на палитре и получать нужный цвет путём правильного наложения их на холст. Это же впоследствии стало поводом отказа от чёрного.
Затем импрессионисты перестают концентрировать всю работу над полотнами в мастерских, теперь они предпочитают пленэр, где удобней схватить мимолётное впечатление от увиденного, что стало возможным благодаря изобретению стальных туб для краски, которые в отличие от кожаных мешочков можно было закрыть, чтобы краска не высыхала.
Также художники использовали укрывистые краски, которые плохо пропускают свет и непригодны для смешивания поскольку быстро сереют, это позволило им создавать картины не с «внутренним», а «внешним» светом, отражающимся от поверхности.[2]
Технические отличия способствовали достижению иных целей, прежде всего импрессионисты пытались уловить мимолётное впечатление, мельчайшие изменения в каждом предмете в зависимости от освещения и времени суток, наивысшим воплощением стали циклы картин Моне «Стога сена», «Руанский собор» и «Парламент Лондона».
В целом, в стиле импрессионизма работало множество мастеров, но основой движения были Эдуар Мане, Клод Моне, Огюст Ренуар, Эдгар Дега, Альфред Сислей,Камиль Писсарро, Фредерик Базиль и Берта Моризо. Однако Мане всегда называл себя «независимым художником» и никогда не участвовал в выставках, а Дега хоть и участвовал, но никогда не писал свои работы на пленэре.